(Empoli, 1. April 1866 - Berlin, 27. Juli 1924)
Der Sohn von Musikern lernte er im zärtesten Alter Klavier und mit sieben Jahren bereits in der Öffentlichkeit auf. In Graz mit der Familie gegründet, beginnt er Zusammensetzungsstudien; Dann hält er Tourées von Konzerten und ließ sich 1886 in Leipzig nieder, bis er zwei Jahre später zum Klavierlehrer am Helsinki -Konservatorium ernannt wurde. 1890 unterrichtete er am Moskauer Konservatorium und zog dann in die Vereinigten Staaten, wo er von 1891 bis '94 in Boston unterrichtete, während sein Ruhm als Konzertist auf der ganzen Welt zunimmt; 1894 ließ er sich in Berlin nieder (Deutschland wurde sein zweites Zuhause), wo junge Musiker nicht nur die Klaviertechnik von einem der wichtigsten lebenden Konzertisten lernen, sondern auch mit einem der Welt in Kontakt mit einem der meisten faszinierende und offene Künstler der Zeit treten. 1913 wurde er zum Direktor der Bologna Music High School ernannt, aber von der Umwelt angewidert, ging er nach Zürich, wo er bis 1920 blieb, in dem Jahr, in dem er definitiv nach Berlin zurückkehren wird. Die inbrünstige Aktivität setzt sich nicht nur eines Pianisten, sondern auch eines Dirigenten fort und 1924 wurde er in einer noch nicht weitergeleiteten Zeit durch eine Nierenerkrankung gebrochen. Er war Kompositionslehrer an der Musikakademie: Nach seinem Tod ging sein Platz an Arnold Schonberg.
Busoni war eine facettenreiche Persönlichkeit, außergewöhnlich virtuell, ein lebhafter Geist und offen gegenüber dem neuen führenden Pädagogen. Er widmete einen Großteil seiner Sorgfalt und Energie der Komposition. In zahlreichen theoretischen Schriften – von denen wir uns nur an den 1907 veröffentlichten Aufsatz über eine neue Musikästhetik erinnern – erörterte er die Probleme der Musik unserer Zeit und formulierte kühne und neue Ideen, die er in seinem Schaffen und in denen er selbst umzusetzen versuchte war ein Gespür für die gegensätzlichen musikalischen Strömungen des Jahrhunderts, um sein eigenes Ideal der „Einheit“ zwischen Musik und Text zu verfolgen und zu versuchen, einen „neuen Klassizismus“ zu schaffen, wobei er einige Trends in der zeitgenössischen Musik meidet, und sein gesamtes Schaffen ist es auch von den komplexen Entwicklungen und Problemen betroffen, die die Musik der Zeit plagten. Inspiriert durch das Vorbild der Klassiker (Bach war für ihn ein Meister des Stils und der kompositorischen Stärke) erreichte er eine bemerkenswerte ausdrucksstarke und konstruktive Balance.
Busoni war der Autor von Theaterwerken, die noch heute aufgeführt wurden, wie Turandot und Dr. Faust (Letzterer wurde von Jarnach beendet), von verschiedenen Chor- und Stimmmusik mit Orchester und vielen Teilen für Klavier und für zwei Klavier. Er überprüfte auch alle Klavierkompositionen von Bach, von denen er zahlreiche Originallieder von Orgel und Geigen von Klavier meisterhaft transkribierte.
Zwölf Jahre vor der gleichnamigen „musikalischen Fabel“ in zwei Akten komponiert, ebenfalls nach einem Text von Gozzi, gilt diese Suite seit langem als eine der glücklichsten Partituren des Musikers im Konzertrepertoire, wird zwar selten aufgeführt, kommt aber dennoch gut an einige Fälle der wichtigsten Lieder.
In dieser Musik steckt kein einfacher exotischer Charme chinesischer Musik: Es ist eine dichte und sehr lebendige Partitur, in der alle äußeren Einflüsse zu einer sehr persönlichen Konzeption verschmelzen. Es ist Musik, die er nun zweifellos jedes Jahr, jedes Jahr aufführt. Dennoch bleibt es wegen seiner kühnen Vorstellungskraft und der Ablehnung alter Formen zugunsten neuer Forschungen in Melodie, Instrumentierung und Harmonie attraktiv.
Die Stücke, die die Suite bilden, werden in der Reihenfolge bezeichnet:
l) "Die Kapitalausführung, die Stadttür, der Abschied";
2) "Truffaldino";
3) "Altoum";
4) "Turandot";
5) "Die Dame -Wohnung";
6) "Tanz und Gesang";
7) "Nacht Walzer";
8) "In einer Beerdigung und dem endgültigen Marschieren der Türkischen".
