Monday, July 6, 2020

Listening to the world ... and being able to describe it - Interview with Vinicio Salvatore Di Crescenzo - by Maria Teresa De Donato

Listening to the world ... and being able to describe it

Interview with Vinicio Salvatore Di Crescenzo

by Maria Teresa De Donato

Social media is a great opportunity in our day, especially when used honestly, with a spirit of empathy, human solidarity and sharing.

This is the spirit I personally approach them with and I am very happy when I come across equally sensitive, cultured, intelligent and intellectually honest souls. Not because I consider myself special, but because I believe that this attitude and this spirit do promote and encourage the creation of healthy and constructive human, professional and friendly relationships, based on respect, mutual esteem and a common view that somehow contributes to the formation of a better world.

This has been my experience with many colleagues, authors, writers, poets, artists, and other professionals I came into contact with, some of whom I hosted and will again in the future in my Virtual Cultural Salon.

Among the many that have contributed to enriching my life humanly, spiritually, and culturally, I certainly need to mention Vinicio Salvatore Di Crescenzo that I have the honor of considering both a colleague and a friend, and that I am presenting to you today.

MTDD: Hi Vinicio and welcome to my Virtual Cultural Salon. Thanks for joining us.

VSDC: Thank you for your kind hospitality.

MTDD: Vinicio, why don't you start by introducing yourself to our readers and telling them who you are, where you come from, professional and non-professional studies and experiences, or anything else you feel like sharing with our audience?

VSDC: Sure, it would be my pleasure, Maria Teresa. First of all, I consider myself to be an ambitious seeker of emotions in this wonderful world that hosts us. Yes, because this manifestation, among the highest expressions of human feeling, is not always spontaneously  recognized, rather we are, through the use of our sensitivity, to give it a body and a right role in the intimate and private sphere of our life. I was born in Fondi, an ancient municipality in the province of Latina, founded – hard to believe it – in the fourth century BC, a few decades after Rome to be clear and, albeit emigrated to Rome with my family since the age of about ten years, I have always felt strongly linked and stimulated, especially on an artistic level, by my native land. A territory with effervescent natural manifestations where sea, hill, lake, and mountain coexist in a riot of colors imbued with perfumes with a typical Mediterranean flavor. But above all, it is a territory that has seen the brothers Giuseppe and Pasqualino De Santis, respectively film director and photography director, grow and mature. Art painters such as Domenico Purificato. The poet and writer Libero de Libero and again, personalities from the past and present world of entertainment that I am not going to mention here for the list would be too long. It is, therefore, evident that this rich and fascinating corollary of natural ideas between southern and central Italy has stimulated and enhanced many of the individual creative traits of my fellow citizens, and in the most diverse artistic disciplines. I would just add, it is certainly no coincidence, if most of my compositions refer mainly to nature, even if integrated with stories that concern culture and society, habits and living conditions of the families that characterized the second half of the 1900s, when Italy was in full economic growth. And all this, without ever losing sight of the "mos maiorum", that is the traditions and customs typical of my ancestors’ land, and that could still be defined as a peasant today.

MTDD: Since childhood you have shown a particular inclination towards the arts starting with Music and Painting. Would you like to tell us about it?

VSDC: Music has always been my greatest love after poetry. I began to study it almost by chance as my father, bewitched by the accordion, purchased it even though he was aware that nobody, at least in the immediate future, could give it a voice. My first music teacher was a member of the Choir of the National Academy of Santa Cecilia in Rome, to whom I owe a lot for how he introduced me and made me know about the world of music and singing. With him, I took my very first steps on the fantastic planet of notes, the pentagram and the sound intended as a refuge of thoughts and mind, which I then continued on my own and for a long time still with passion. Accordion, guitar, organ and, finally, piano. My approach to these musical instruments was often a challenge, the victory of which was represented by the certainty of having given them a soul and a voice. More generally, any activity that involved a good dose of inventiveness and imagination stimulated in me the desire to design, to create precisely. For this very reason, I was also attracted to the painting that had always intrigued me and attended the workshop of an elderly Sabine painter where I learned the first rudiments of this ancient art. Under his advice, I learned to treat oil colors, canvases, and brushes, as if they were the soul that gave life to the images of the world that I wanted to faithfully reproduce as well as "read" through my eyes. Poetry and painting are two artistic expressions that I have always loved to combine: "Painting is a silent poem and poetry is a blind painting", thus stated Leonardo Da Vinci identifying innovation and fantasy in the fusion of the arts. Perhaps this is why I find it extraordinarily fascinating to mix these disciplines with music in a single expression: a poem with bright colors and a musicality that flows lightly through words.

MTDD: Congratulations on your quite interesting journey. When exactly did Poetry appear in your life and why did you end up considering it "Your maximum creative expression?"

VSDC: Actually, although I am also delighted in other disciplines, I have always put my most exuberant need in the foreground. The activity that best managed to extrapolate from within my inner world sensations and experiences I might have already experienced: poetry. I started writing during my adolescence because I wanted to fix on paper, through the analysis of my conscience, what I could perceive. It almost seemed like a pressing need. Then the words came. Those words that presented themselves to give substance to my every thought and that ran light along the lines on the paper. A fluid and rewarding operation that was accomplished almost without hesitation. Of course, I wrote for myself, to re-read myself maybe a few weeks or even a few months later. And the magic of all this was that I got excited every time I did it, as if it had been the poetry of someone else I never read about. I wrote for healthy and simple passion, without thinking too much of it, as everyone else of my age did. Who didn't have a super-secret little diary where he wrote down his most intimate and important thoughts? I understood that poetry would become my creative source that most of all could give vent to my desire to create, when I realized that the study and research in composing verses, they seemed more simple and spontaneous. I understood it, when creating images through words using the most effective lexemes had become almost a game, and the purity of thoughts was my goal.

MTDD: I know you have a vast literary production. What can you tell us about it?
VSDC: Although I started writing poetry very early, I never considered the aspect of whether or not to publish what I had produced in so many years. I remember that unlike many, I wrote everywhere as a boy, although I knew that in doing so, much would be lost. I used to leave pieces of paper containing phrases, thoughts, and small poems everywhere in the house. And often I could not find them anymore. Only years later I understood why those small handwritten fragments of paper had disappeared. My mother had recovered all of them without my knowledge but for one purpose only: to be able to preserve them and avoid their certain destruction. After almost thirty years I found myself in the hands so much material that, after careful revision, in 2012 I published them with a simple but emblematic title: Poems from my diary, the cover of which was produced by using the image of one of my oil on canvas paintings. With this first collection of mine, I overcame the uncertainty that many authors of poetry grasped in some way: the publication of their own intimate thoughts. After that, it was certainly less complicated to continue doing so. I did it seriously and with real passion. The Courage of Thoughts the shyness of poetry was my second poetic collection which came out just a year later.                                                                                                        
Both produced and included in the editorial market by Arduino Sacco Editore. To follow, in 2015 Secrets Unveiled, published by David & Matthaus. A sort of free confession on my intimate vision of the world and of life, with poems written only and exclusively in the first person. The issues adopted, linked to the result of a careful introspective research in relation to human feelings. Solos, published in 2016 by Le Mezzelane Edizioni, is the fourth collection that focuses on the concept of music-poetry as a combination of expressions enclosed in the metaphor of nature as an orchestra, and the poet's voice as the main instrument of a symphony: 'Un Assolo' (One single Solo) in fact. Same principle with Vernice Damar (Damar Paint) published by Edizioni Ensemble in 2019 that describes how writing can be combined with a splendid painting, and how poetry can be its 'damar paint', a fluid that painters use on images that are now dull with light and brilliance to bring them back to a new splendor. Finally Triticum, published by PAV Edizioni. A powerful work with a strong structure. Partially illustrated, this collection contains sixty poetic compositions. The lyrics are developed on three thematic-emotional levels, connected together through a diachronic path parallel to the seasonal cycle of wheat which has become emblematic in our culture, but above all important for our diet: wheat. Triticum extends over three fundamental moments relating to the cultivation of wheat: sowing, reaping, and gleaning. Each of these phases is assigned a series of poems connected to a particular emotional theme, or to an element that I considered adhering to that passage of cultivation. However, it contains also real physical references to wheat fields, which connect almost spontaneously to the interpretative skills that human nature possesses. I like to emphasize that in addition to poetry, there have been several occasions when I had the chance to write short stories and see them be included in various narrative anthologies.

MTDD: "Listen to the world ... to be able to tell it": Can you elaborate on this concept of yours?

VSDC: To a certain extent, this is linked to the answer I gave to your very first question. It relates to a certain ability of knowing how to highlight some brilliant nuances that accompany our human existence on the journey of life. Often not so evident, when not even imperceptible. However, almost all people with good sensory perception remain imprisoned by their beauty, the result of a subjective emotional interpretation, entrusted to the degree of personal sensitivity. Here, the concept is that if we have the tools to decode these weak, but extremely fascinating messages that the world transmits to us, we are equally able to amplify them according to the perceptual level put in place. Knowing how to listen means knowing how to interpret it and being able to tell it in some way: be it through painting, poetry, or something else.

MTDD: I had the honor of reading and reviewing your Triticum anthology, which I consider an extremely beautiful collection of poems with romantic, melancholic, nostalgic tones, but which at the same time highlight your attachment to your land and your down-to-earth approach to life.

Regardless of my review, which naturally reflects my personal opinion on the matter, what kind of poet do you feel you are? Do you have a definition for your verses or do you at least feel close to a particular author?

VSDC: I think I am a poet of today. Suitable for the historical period that I live. Traditionalist to a certain extent as well as avant-garde, but without ever losing sight of what ancient literature has transmitted to us. The Sicilian poetic school marked the true beginning of this art and in Petrarch – in the fourteenth century – poetry established reference models that remained as such even till the nineteenth century. This means that the poetic form is almost as important as the content and that surely some modern influences distort its ancient physiognomy in some way (and woe if it were not so) but preserving its classical structure so that it does not turn into prose is fundamental in my opinion. My way of thinking poetry is part of this current of thought. Of course many poets, especially in the nineteenth century, have more or less influenced the style I adopt in my writing. Mine is, however, a personalized style towards which, I carefully work through a meticulous search for the right word. Furthermore, while respecting the form that most satisfies me, my poetry is often dry, devoid of what can be avoided: ideal for Labor Limae. Intense and effective, built with verses that develop harmony and cohesive musicality. A poem that I try to make homogeneous and fluid to reading.

MTDD: Among the many things that I appreciated when reading this collection of yours, there is a verse that has remained engraved in my mind and that, in my opinion, reflects your total honesty in presenting yourself to the public as you really are:
“I cry in front of the abyss
who has opposed all my ambitions
struck down by fatigue without desire and convinced insecurities
daughters of fear and uncertainty."

Life is a struggle above all against ourselves, against our doubts, our uncertainties, our fear of failing while facing the unknown ... - all concepts that, in my opinion, should be taught to us from an early age.

What can you tell us about it based on your own experience, but above all in light of these verses of yours?

VSDC: You have undoubtedly hit the nail on the head of the true meaning of this poem. 
A profound reflection that digs into the soul and highlights the concept of 
struggle between will and doubt, between risk and certainty, between project 
and failure. An ancient dilemma in front of which every human being has found 
himself compelled to make a choice, directing his fortunes towards successes 
or defeats. In the first part of life, enthusiasm, strength, and energy reign. 
Knowing how to make the most of this temporary condition is essential 
to be able to enjoy after what has been produced and built,
in the second half of life. And it is precisely in this last phase that the real 
and conscious self-criticism begins. That which condemns certain features 
of one's own life, where the conviction of not having
reached our full potential through the right determination becomes more evident.

MTDD: According to Vinicio Salvatore Di Crescenzo, acts Life more like a 
"Mother" or more like a "Stepmother"?
VSDC: Life is an immense gift we have the responsibility to manage. Analyzing the two forms in relation to the concepts expressed by Pascoli and Leopardi but referring to nature, according to which for one it is wonder and tender vision, for the other pessimism and melancholy expression in opposition to man, I would say that both can coexist in relationship also to life. Our vision of life is authentic and reacts in concert to conscience, education, and respect for it as perceived and then lived. Our approach to it is fundamental: the more we are inclined to be pessimistic and melancholic, the easier it is to see life as a stepmother who hides all purity and truth from us. But if our eyes are devoted to the good and the exaltation of the privilege that has been given to us through life itself, everything changes. Life becomes then a mother. A mother who dispenses love and care, growth, and values. The analysis is certainly objective and generalized, but having to express my personal judgment, I would say that my life looks more like a mother to me than like a stepmother. A mother who embodies the passions of man and his purest feelings.

MTDD: Thanks, Vinicio, for taking some time off for this interview. I hope to have 
you here in my Virtual Cultural Solon as my guest again. How about our readers 
who might wish to purchase your publications and/or get in touch with you, how 
can they do so?
VSDC: In order to always stay in touch with those who decide to follow me, I have created an official website and the following social profiles:

Besides, for those who also want to have information and news regarding the world 
of writing, my personal blog is active at:
Furthermore, to purchase my poetic collections but also to get information related to my entire 
bibliography you can write to
Finally, I like to be able to say that after six poem collections in which I have traveled a long journey that is still ongoing and I will never set as a goal, the most intense happiness is embodied in the joy that fills my heart every time I end up creating an intimate, sincere and direct connection with those who read my soul through the poetry that expresses all my essence.

Ascoltare il Mondo… per poterlo raccontare - Intervista a Vinicio Salvatore Di Crescenzo di Maria Teresa De Donato

Ascoltare il Mondo… per poterlo raccontare

Intervista a Vinicio Salvatore Di Crescenzo


Maria Teresa De Donato

I social sono una grande opportunità ai nostri giorni, soprattutto quando usati onestamente, con uno spirito di empatia, solidarietà umana e condivisione.

Questo è lo spirito con cui io personalmente li approccio e sono felicissima quando mi imbatto in anime altrettanto sensibili, colte, intelligenti ed oneste intellettualmente. Non perché mi consideri speciale, ma perché credo che tale attitudine e tale spirito favoriscano ed incoraggino la creazione di rapporti umani, professionali ed anche amichevoli sani e costruttivi, basati sul rispetto, sulla stima reciproca e su una veduta comune che in qualche modo contribuisce alla formazione di una Mondo migliore.

Questa è stata la mia esperienza con tantissimi colleghi, autori, scrittori, poeti, artisti e non solo con cui sono entrata in contatto, alcuni dei quali ho ospitato ed ospiterò ancora in questo mio Salotto Culturale Virtuale.

Tra i numerosi volti che hanno contribuito ad arricchire la mia vita umanamente, spiritualmente e culturalmente, c’è sicuramente Vinicio Salvatore Di Crescenzo che ho l’onore di considerare collega ed amico e che vi presento oggi.

MTDD: Ciao Vinicio e Benvenuto in questo mio Salotto Culturale Virtuale. Grazie per essere qui con noi.

VSDC:  Grazie a te per la gentile ospitalità.

MTDD: Vinicio, perché non inizi con il presentarti ai nostri lettori parlandoci di chi sei, da dove vieni, studi ed esperienze professionali e non, o qualsiasi altra cosa ti senti di condividere con il nostro pubblico?

VSDC: Con piacere Maria Teresa. Mi ritengo essere anzitutto un ambizioso cercatore di emozioni dentro questo meraviglioso mondo che ci ospita. Si, perché questa manifestazione, fra le massime espressioni del sentimento umano, non sempre giunge spontanea a farsi riconoscere, piuttosto siamo noi, attraverso l’uso della nostra sensibilità,  a darle un corpo e un giusto ruolo nella sfera intima e privata della nostra vita.  Sono nato a Fondi, un antichissimo comune in provincia di Latina, fondato –  pensate un po’ – addirittura nel IV secolo a.C., qualche decina di anni dopo Roma per intenderci e, seppur emigrato a Roma con la mia famiglia fin dall’età di circa dieci anni, mi sono sempre sentito fortemente legato e stimolato, soprattutto a livello artistico, dalla mia terra. Un territorio dalle effervescenti manifestazioni naturali dove convivono mare, collina, lago e montagna in un tripudio di colori intrisi di profumi dal tipico sapore mediterraneo. Ma è soprattutto, un territorio che ha visto crescere e maturare  i fratelli Giuseppe e Pasqualino De Santis, rispettivamente regista e direttore della fotografia. Pittori d’arte quale Domenico Purificato. Il poeta e scrittore Libero de Libero  e ancora, personaggi del mondo dello spettacolo passato e presente che evito di elencare per motivi di spazio. Evidente quindi, che questo corollario di spunti naturali ricco e affascinante a cavallo tra mezzogiorno e centro Italia, ha stimolato ed esaltato molti dei tratti creativi individuali dei miei concittadini, e nelle più diverse discipline artistiche. Aggiungerei in questo contesto, che non è certo un caso, se gran parte dei miei componimenti sono riferiti soprattutto alla natura, pur se integrati da storie che riguardano cultura e società, abitudini e condizioni di vita delle famiglie che hanno caratterizzato la seconda metà del 900, in un’Italia in piena crescita economica. E tutto questo, senza mai perdere di vista il “mos maiorum”, le tradizioni e i costumi, cioè tipici degli antenati della mia terra, e che ancora oggi si potrebbe definire contadina.

MTDD: Sin dall’infanzia hai mostrato una particolare inclinazione verso le arti ad iniziare dalla Musica e dalla Pittura.
Vorresti parlarcene?

VSDC: La musica è da sempre il mio più grande amore dopo la poesia. Iniziai quasi per caso a studiarla poichè mio padre, stregato dalla fisarmonica, l’acquistò pur conscio che nessuno, almeno nell’immediato, potesse darle voce. Il mio primo insegnante di musica, era un componente del Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, al quale devo molto per come mi ha presentato e fatto conoscere il mondo della musica e del canto. Con lui, ho mosso i primi passi nel fantastico pianeta delle note, del pentagramma e del suono inteso come rifugio dei pensieri e della mente, continuando poi da solo e per molto tempo ancora con passione.  Fisarmonica, chitarra, organo e, per finire, pianoforte. Il mio approccio con questi strumenti musicali era spesso una sfida, la cui vittoria, era rappresentata dalla certezza di aver dato loro un’anima e una voce. Più in generale, ogni attività che implicasse una buone dose di inventiva e fantasia stimolava in me la voglia di progettare, di creare appunto. Proprio per questo, attratto anche dalla pittura che da sempre mi aveva incuriosito, frequentai la bottega di  un anziano pittore sabino dove appresi i primi rudimenti di quest’arte antica.  Sotto i suoi consigli, imparai a trattare colori ad olio, tele e pennelli, come fossero l’anima che dava vita alle immagini del mondo che volevo riproporre fedelmente così come “lette” dai miei occhi. La poesia e la pittura, due espressioni artistiche che ho sempre amato combinare: “La pittura è una poesia muta e la poesia è una pittura cieca”, così affermava Leonardo Da Vinci individuando nella fusione delle arti innovazione e fantasia. Forse proprio per questo trovo straordinariamente affascinante amalgamare queste discipline anche con la musica in un’unica espressione: una poesia dai colori vivi e da una musicalità che scorre lieve attraverso le parole.

MTDD: Complimenti per questo tuo interessantissimo percorso. In quale preciso istante della tua vita la Poesia ha fatto capolino e perché hai finito con il considerarla “La tua massima espressione creativa?”

VSDC: In realtà, pur dilettandomi anche in altre  discipline, ho sempre messo in primo piano la mia necessità più esuberante. Quell’attività che meglio riusciva a estrapolare dal mio mondo interiore sensazioni ed esperienze già vissute: la poesia.  Ho iniziato a scrivere in età adolescenziale perché volevo fissare sulla carta, attraverso l’analisi della mia coscienza, ciò che riuscivo a percepire. Sembrava quasi fosse una necessità impellente. Poi le parole. Quelle parole che si presentavano a dare corpo ad ogni mio pensiero e che correvano leggere lungo le righe sulla carta. Un’operazione fluida e appagante che si compiva quasi senza esitazioni. Scrivevo per me naturalmente, per rileggermi magari dopo qualche settimana o dopo qualche mese addirittura. E la magia di tutto questo stava nell’emozionarmi ogni volta che lo facevo, come fosse stata la poesia di un altro che mai avevo letto. Scrivevo per sana e semplice passione, senza pensarci troppo, come del resto facevano un po’ tutti quelli della mia età. Chi non possedeva un piccolo diario super segreto dove annotava i suoi pensieri più intimi e importanti? Ho capito che la poesia sarebbe diventata la mia fonte creativa che più di tutte poteva dare sfogo alla mia voglia di creare, nel momento in cui mi sono accorto che lo studio e la ricerca nel comporre versi, mi apparivano più semplici e spontanei. L’ho capito, quando creare immagini attraverso le parole utilizzando i lessemi più efficaci era diventato quasi un gioco, e la purezza dei pensieri il mio traguardo.

MTDD: So che all’attivo hai una vasta produzione letteraria. Cosa puoi dirci al riguardo?

VSDC: Nonostante abbia iniziato molto presto a scrivere poesie, non mi sono mai posto il problema se pubblicare o meno ciò che avevo prodotto in tanti anni. Ricordo che al contrario di molti, io scrivevo ovunque da ragazzo, sebbene sapessi che così facendo, molto sarebbe andato perso. Seminavo pezzi di carta contenenti frasi, pensieri e piccole poesie in giro per la casa, dappertutto. E spesso non li ritrovavo. Solo dopo anni capii perché sparivano quei piccoli frammenti di carta manoscritti. Mia madre me li recuperava a mia insaputa ma per un solo scopo: poterli conservare ed evitarne la sicura distruzione. Dopo quasi una trentina di anni mi sono ritrovato tra le mani tanto materiale che, dopo accurata revisione, ho pubblicato nel 2012 con un titolo semplice ma emblematico: Poesie dal mio diario, la cui copertina fu prodotta con un mio dipinto olio su tela. Con questa prima mia raccolta vinsi l’incertezza che coglieva molti autori di poesia in qualche modo: la pubblicazione dei propri intimi pensieri. Dopo, fu sicuramente meno complicato continuare a farlo. Lo feci seriamente e con passione vera. Il Coraggio dei pensieri la timidezza della poesia è stata la mia seconda raccolta poetica uscita appena un anno dopo. Entrambe prodotte e inserite nel mercato editoriale da Arduino Sacco Editore. A seguire, nel 2015 Segreti Svelati, edito da David & Matthaus. Una sorta di libera confessione sulla mia intima visione del mondo e della vita, con poesie scritte solo ed esclusivamente in prima persona. Le tematiche adottate, legate al risultato di un’attenta ricerca introspettiva in relazione ai sentimenti umani. Assoli del 2016 di Le Mezzelane Edizioni è la quarta silloge che mette a fuoco in concreto il concetto musica-poesia quale connubio di espressioni racchiuse nella metafora della natura come orchestra, e della voce del poeta quale strumento principale di una sinfonia: ‘Un Assolo’, appunto. Stesso principio con Vernice Damar edito da Edizioni Ensemble nel 2019 che racconta come la scrittura possa essere accostata a uno splendido dipinto, e come la poesia possa essere la sua ‘vernice damar’, un fluido che i pittori utilizzano sulle immagini ormai spente di luce e brillantezza per riportarle a uno splendore nuovo. Infine Triticum, edito da PAV Edizioni. Un potente lavoro dalla forte struttura. In parte illustrata, questa raccolta contiene sessanta componimenti poetici. Le liriche, si sviluppano su tre piani tematico-emotivi, collegati tra di loro attraverso un percorso diacronico e parallelo al ciclo stagionale di un frumento divenuto emblematico nella nostra cultura, ma soprattutto importante per la nostra alimentazione: il grano.  Triticum, si estende su tre momenti fondamentali relativi alla coltura del grano: semina, mietitura e spigolatura. A ognuna di queste fasi, è assegnata una serie di poesie collegate a un particolare tema emozionale, o a un elemento che ho ritenuto aderente a quel passaggio della coltivazione. Tuttavia, al suo interno non mancano riferimenti fisici reali ai campi di grano, i quali  si connettono in maniera quasi spontanea alle capacità interpretative che la natura umana possiede. Mi piace sottolineare che oltre alla poesia, non sono mancate occasione in cui ho potuto cimentarmi anche nella stesura di racconti brevi ed essere inserito in varie antologie di narrativa.

MTDD: “Ascoltare il Mondo… per poterlo raccontare”: Puoi elaborare questo tuo concetto?

VSDC: In un certo senso ci riallacciamo alla risposta della prima domanda. Si parla certamente di una certa abilità nel saper evidenziare alcune brillanti sfumature che accompagnano l’esistenza umana nel viaggio della vita. Spesso poco evidenti, se non addirittura impercettibili. Tuttavia, la quasi totalità delle persone con una buona percezione sensoriale resta imprigionata dalla loro bellezza, frutto di una soggettiva interpretazione emotiva, affidata al grado di sensibilità personale. Ecco, il concetto è che se abbiamo gli strumenti per decodificare questi deboli, ma estremamente affascinanti messaggi che il mondo ci trasmette, siamo altrettanto in grado di poterli amplificare a seconda del livello percettivo messo in campo. Saperlo ascoltare significa saperlo interpretare e poterlo raccontare in qualche modo: che sia pittura, poesia o altro.

MTDD: Ho avuto l’onore di leggere e recensire la tua antologia Triticum, che considero una bellissima raccolta di poesie dai tono romantici, maliconici, nostalgici, ma che al tempo stesso evidenziano il tuo attaccamento alla tua terra ed un senso concreto della Vita.

A prescindere dalla mia recensione, che naturalmente riflette la mia opinione personale al riguardo, tu che tipo di Poeta senti di essere? Hai una definizione per i tuoi versi o ti senti comunque vicino a qualche autore particolare?

VSDC: Ritengo di essere un poeta d’oggi. Adeguato al periodo storico che vivo. Tradizionalista nella giusta misura, avanguardista anche, ma senza mai perdere di vista ciò che la letteratura antica ci ha trasmesso. La scuola poetica siciliana ha segnato il vero inizio di quest’arte e in  Petrarca – nel Trecento – la poesia ha stabilito dei modelli di riferimento rimasti tali addirittura fino all’Ottocento. Questo significa che  la forma poetica è importante quasi quanto il contenuto e che sicuramente alcuni influssi moderni ne stravolgono la fisionomia antica in qualche modo (e guai se così non fosse), ma conservare  quella sua struttura classica affinchè non si trasformi in prosa è fondamentale a mio parere. In questa corrente di pensiero si colloca il mio modo di pensare la poesia. Naturalmente molti poeti, soprattutto ottocenteschi, hanno più o meno influenzato lo stile che adotto durante la stesura. Uno stile comunque personale nei confronti del quale, opero con attenzione una minuziosa ricerca della parola adatta. Inoltre, nel rispetto della forma che più mi appaga, la mia poesia è spesso asciutta, priva di ciò che può essere evitato: ideale per Labor Limae.  Intensa ed efficace, costruita con versi che sviluppino armonia e musicalità coesa. Una poesia che cerco di rendere omogenea e fluida alla lettura.  

MTDD: Tra le tante cose che ho apprezzato nel leggere questa tua raccolta c’è un verso che è rimasto scolpito nella mia mente e che, a mio avviso, riflette la tua totale onestà nel presentarti al pubblico come realmente sei:

“Piango davanti al baratro
che ha osteggiato ogni mia ambizione
stroncata da fatica senza desiderio e da convinte insicurezze
figlie di paura e di incertezze.”

La Vita à una lotta soprattutto contro noi stessi, contro i nostri dubbi, le nostre incertezze, la paura di fallire affrontando l’ignoto… - tutti concetti che, secondo me, dovrebbero esserci insegnati sin dalla più tenera età.

Cosa puoi dirci al riguardo in base alla tua esperienza, ma soprattutto alla luce di questi tuoi versi?

VSDC: Indubbiamente hai centrato il senso vero di questa poesia. Una profonda riflessione che scava nell’anima e che mette in evidenza il concetto di lotta tra volontà e dubbio, tra rischio e certezza, tra progetto e fallimento. Un antico dilemma davanti al quale ogni essere umano si è trovato costretto a operare una scelta obbligata, dirigendo le proprie sorti verso fortune o disfatte.  Nella prima parte della vita regna l’entusiasmo, la forza e l’energia. Saper sfruttare al massimo questa condizione temporanea è fondamentale per poter godere dopo di quanto prodotto e costruito, nella seconda metà della vita appunto. Ed è proprio in quest’ultima fase che invece inizia la vera e cosciente autocritica. Quella che condanna alcuni tratti della propria vita, dove più si è resa evidente la convinzione di non aver erogato il massimo possibile e con la giusta determinazione.

MTDD: La Vita, secondo Vinicio Salvatore Di Crescenzo, è più “Madre” o più “Matrigna”?

VSDC: La vita è un dono immenso di cui abbiamo la responsabilità della gestione. Analizzando le due forme in relazione ai concetti espressi  da Pascoli e Leopardi ma riferiti alla natura, secondo cui per uno è meraviglia e tenera visione, per l’altro pessimismo e malinconica espressione in contrapposizione all’uomo, direi che entrambe possano convivere in relazione anche alla vita. La nostra visione della vita fa fede e reagisce di concerto alla coscienza, all’educazione e al rispetto per essa così come percepita e poi vissuta. La prospettiva è fondamentale: quanto più siamo portati ad essere pessimisti e malinconici tanto più diventa facile vedere la vita come una matrigna che ci nasconde ogni purezza e ogni verità. Ma se i nostri occhi sono votati al bene e all’esaltazione del privilegio di cui ci è stato fatto dono con la vita stessa tutto cambia. La nostra esistenza diventa madre. Una madre che dispensa amore e cura, crescita e valori. L’analisi è sicuramente oggettiva e generalizzata, ma dovendo esprimere un mio giudizio personale, direi che la mia vita è più madre che matrigna. Una madre che incarna le passioni dell’uomo e i suoi più puri sentimenti.

MTDD: Grazie, Vinicio per esserti preso il tempo per questa intervista. Spero di averti ancora ospite del mio Salotto Culturale Virtuale. Nel caso ci fossero lettori che desiderassero acquistare le tue pubblicazioni e/o mettersi in contatto con te, come potranno farlo?

VSDC: Allo scopo di avere sempre un contatto continuo e diretto con chi ha deciso di seguirmi, ho creato un sito ufficiale e dei profili social che vi elenco:

Inoltre, per chi vuole anche avere informazioni e notizie riguardanti il mondo della scrittura, è attivo il mio blog personale all’indirizzo:

Infine per acquistare le mie raccolte poetiche ma anche per avere informazioni relative a tutta la mia bibliografia si potrà scrivere a

Mi piace in ultimo poter dire, che dopo sei raccolte poetiche in cui ho percorso un lungo viaggio e che continua verso una meta che mai mi porrò come un traguardo, la felicità più intensa è incarnata nella gioia che mi riempie il cuore ogni qualvolta mi rendo conto di aver creato un collegamento intimo, sincero e diretto con chi mi legge l’anima attraverso la poesia che esprime tutta la mia essenza.

Auf die Welt hören... um sie beschreiben zu können - Interview mit Vinicio Salvatore Di Crescenzo - von Maria Teresa De Donato

Auf die Welt hören... um sie beschreiben zu können
Interview mit Vinicio Salvatore Di Crescenzo
von Maria Teresa De Donato

Socials sind heutzutage eine großartige Gelegenheit, besonders wenn sie ehrlicheingesetzt werden, mit einem Geist des Einfühlungsvermögens, der menschlichenSolidarität und des Teilens. Dies ist der Geist, mit dem ich mich ihnenpersönlich nähere, und ich bin sehr glücklich, wenn ich auf ebenso sensible,kultivierte, intelligente und intellektuell ehrliche Seelen stoße. Nicht weilich mich für etwas Besonderes halte, sondern weil ich glaube, dass diese Haltungund dieser Geist die Schaffung gesunder, konstruktiver menschlicher,professioneller und freundschaftlicher Beziehungen fördern und begünstigen,die auf Respekt, gegenseitiger Wertschätzung und einer gemeinsamen Sichtweiseberuhen, die irgendwie die Bildung einer besseren Welt dazu beiträgt.Dies war meine Erfahrung mit vielen Kollegen, Autoren, Schriftstellern, Dichtern,Künstlern und andere Profis mit denen ich in Kontakt gekommen bin, von deneneinige ich gehostet habe und die ich noch in meinem virtuellen Kultursalon hosten werde.

Unter den vielen Gesichtern, die dazu beigetragen haben, mein Leben menschlich, geistig und kulturell zu bereichern, gibt es sicherlich Vinicio Salvatore Di Crescenzo, den ich als Kollege und Freund betrachten darf und den ich Euch heute präsentiere.


MTDD: Hallo Vinicio und willkommen in meinem virtuellen Kultursalon. 
Ich danke Dir, um heute mit uns zu sein.
VSDC: Vielen Dank für Deine freundliche Gastfreundschaft.

MTDD: Vinicio, warum stellst Du Dich nicht zuerst unseren Lesern vor, indem Du darüber sprichst, wer Du bist, woher Du kommst, professionelle und nicht professionelle Studien und Erfahrungen oder irgendetwas anderes, das Du gerne mit unserem Publikum teilen möchtest?

VSDC: Mit Vergnügen Maria Teresa. Zunächst einmal betrachte ich mich als ehrgeizigen Sucher nach Emotionen in dieser wundervollen Welt, die uns beherbergt. Ja, denn diese Manifestation, die zu den höchsten Ausdrucksformen des menschlichen Gefühls gehört, wird nicht immer spontan erkannt, sondern wir geben ihr durch den Einsatz unserer Sensibilität einen Körper und eine richtige Rolle im intimen und privaten Bereich unseres Lebens. Ich wurde in Fondi geboren, die eine alte Gemeinde in der Provinz Latina ist, und – schwierig zu glauben – sogar im vierten Jahrhundert vor Christus, einige Jahrzehnte nach Roms gegründet, um klar zu sein, obwohl ich mit meiner Familie seit ich ungefahr zehn jahre alt war nach Rom zog habe ich mich durch mein Land immer stark verbunden und angeregt gefühlt, insbesondere auf künstlerischer Ebene. Ein Gebiet mit sprudelnden natürlichen Erscheinungsformen, in dem Meer, Hügel, See und Berg in einem Farbenrausch nebeneinander existieren, der von Parfums mit einem typischen mediterranen Geschmack durchdrungen ist. Vor allem aber ist es ein Gebiet, in dem die Brüder Giuseppe und Pasqualino De Santis gewachsen und gereift sind, jeweils Regisseur und Kameramann. Kunstmaler wie Domenico Purificato. Der Dichter und Schriftsteller Libero de Libero und wieder Persönlichkeiten aus der Vergangenheit und Gegenwart der Unterhaltungswelt, die ich aus Platzgründen nicht auflisten möchte. Es ist daher offensichtlich, dass diese reiche und faszinierende Folge natürlicher Ideen zwischen Süd- und Mittelitalien viele der individuellen kreativen Merkmale meiner Mitbürger und in den verschiedensten künstlerischen Disziplinen stimuliert und verbessert hat. Ich würde in diesem Zusammenhang hinzufügen, was sicherlich kein Zufall ist, wenn sich die meisten meiner Kompositionen hauptsächlich auf die Natur beziehen, auch wenn sie in Geschichten integriert sind, die Kultur und Gesellschaft, Gewohnheiten und Lebensbedingungen der Familien betreffen, die die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts charakterisierten, in Italien in vollem Wirtschaftswachstum. Und das alles, ohne jemals das "mos maiorum" aus den Augen zu verlieren, die Traditionen und Bräuche, die typisch für die Vorfahren meines Landes sind und die noch heute als Bauer definiert werden könnten.

MTDD: Seit Deiner Kindheit hast Du eine besondere Neigung zur Kunst gezeigt, 
beginnend mit Musik und Malerei. Möchtest Du uns davon erzählen?

VSDC: Musik war schon immer
nach der Poesie meine größte Liebe. Ich begann es fast zufällig zu studieren,
als mein Vater, vom Akkordeon verzaubert, es kaufte, obwohl er wusste, dass
niemand, zumindest sofort, ihm eine Stimme geben konnte. Mein erster
Musiklehrer war Mitglied des Chores der Nationalen Akademie von Santa Cecilia
in Rom, dem ich viel verdanke, wie er mich vorgestellt und mich über die Welt
der Musik und des Gesangs bekannt gemacht hat. Mit ihm machte ich meine ersten
Schritte auf dem fantastischen Planeten der Noten, des Pentagramms und des
Klangs, der als Zufluchtsort für Gedanken und Verstand gedacht war, und fuhr
dann alleine und lange Zeit mit Leidenschaft fort. Akkordeon, Gitarre, Orgel
und schließlich Klavier. Mein Umgang mit diesen Musikinstrumenten war oft eine
Herausforderung, deren Sieg durch die Gewissheit dargestellt wurde, ihnen eine
Seele und eine Stimme gegeben zu haben. Im Allgemeinen hat jede Aktivität, die
eine gute Dosis Erfindungsreichtum und Vorstellungskraft beinhaltete, in mir
den Wunsch geweckt, genau zu entwerfen, zu kreieren. Gerade aus diesem Grund,
auch angezogen von dem Gemälde, das mich immer fasziniert hatte, besuchte ich
die Werkstatt eines älteren Sabine-Malers, wo ich die ersten Grundlagen dieser
alten Kunst lernte. Unter seinem Rat lernte ich, Ölfarben, Leinwände und Pinsel
so zu behandeln, als sie die Seele wären, die die Bilder der Welt belebte, die
ich originalgetreu reproduzieren und mit meinen Augen "lesen" wollte.
Poesie und Malerei, zwei künstlerische Ausdrucksformen, die ich immer gerne
kombiniert habe: "Malerei ist ein stilles Gedicht und Poesie ist ein
blindes Gemälde", so Leonardo Da Vinci, der Innovation und Fantasie in
der Verschmelzung der Künste identifiziert. Vielleicht finde ich es deshalb
außerordentlich faszinierend, diese Disziplinen mit Musik in einem einzigen
Ausdruck zu mischen: einem Gedicht mit leuchtenden Farben und einer
Musikalität, die leicht durch Worte fließt.
MTDD: Herzlichen Glückwunsch zu Deiner sehr interessanten Reise. In welchem ​​
Moment Deines Lebens erschien die Poesie und warum hast Du sie letztendlich als 
"Deinen maximalen kreativen Ausdruck" angesehen?
VSDC: In Wirklichkeit habe ich, obwohl ich mich auch über andere Disziplinen freue, immer mein überschwänglichstes Bedürfnis in den Vordergrund gestellt. Diese Aktivität, die es am besten geschafft hat, aus meinen bereits gelebten Empfindungen und Erfahrungen der inneren Welt zu extrapolieren: Poesie. Ich begann in meiner Jugend zu schreiben, weil ich durch die Analyse meines Gewissens auf Papier fixieren wollte, was ich wahrnehmen konnte. Es schien fast ein dringendes Bedürfnis zu sein. Dann die Worte. Diese Worte, die jeden meiner Gedanken zu beleben schienen und die leicht entlang der Linien auf dem Papier liefen. Eine flüssige und lohnende Operation, die fast ohne zu zögern durchgeführt wurde. Natürlich habe ich für mich selbst geschrieben, um mich vielleicht nach ein paar Wochen oder sogar ein paar Monaten noch einmal zu lesen. Und die Magie von all dem war, mich jedes Mal zu erregen, als wäre es die Poesie eines anderen, den ich nie gelesen hatte. Ich schrieb für eine gesunde und einfache Leidenschaft, ohne zu viel darüber nachzudenken, wie es alle anderen in meinem Alter taten. Wer hatte nicht ein kleines supergeheimes Tagebuch, in dem er seine intimsten und wichtigsten Gedanken niederschrieb? Ich verstand, dass Poesie meine kreative Quelle werden würde, die vor allem meinem Wunsch nach Schöpfung freien Lauf lassen könnte, als mir klar wurde, dass das Studium und die Forschung beim Verfassen von Versen einfacher und spontaner wirkten. Ich verstand es, als das Erstellen von Bildern durch Wörter mit den effektivsten Lexemen fast zu einem Spiel geworden und die Reinheit der Gedanken mein Ziel war.

MTDD: Ich weiß, dass Du eine riesige literarische Produktion hast. Was kannst Du 
uns darüber erzählen?
VSDC: Obwohl ich sehr früh angefangen habe, Gedichte zu schreiben, habe ich mich nie gefragt, ob ich veröffentlichen soll, was ich in so vielen Jahren produziert habe oder nicht. Ich erinnere mich, dass ich im Gegensatz zu vielen anderen als Junge überall geschrieben habe, obwohl ich wusste, dass dabei viel verloren gehen würde. Ich habe überall im Haus Zettel gesät, die Sätze, Gedanken und kleine Gedichte enthielten. Und oft habe ich sie nicht gefunden. Erst nach Jahren verstand ich, warum diese kleinen handgeschriebenen Papierfragmente verschwanden. Meine Mutter hat sie ohne mein Wissen von mir geborgen, aber nur zu einem Zweck: um sie zu bewahren und ihre sichere Zerstörung zu vermeiden. Nach fast dreißig Jahren befand ich mich in den Händen von so viel Material, dass ich nach sorgfältiger Überarbeitung 2012 einen einfachen, aber emblematischen Titel veröffentlichte: Gedichte aus meinem Tagebuch, dessen Cover mit meinem Öl auf Leinwand gemalt wurde. Mit meiner ersten Sammlung überwinde ich die Unsicherheit, die viele Gedichtautoren auf irgendeine Weise begriffen haben: die Veröffentlichung ihrer eigenen intimen Gedanken. Danach war es sicherlich weniger kompliziert, damit fortzufahren. Ich habe es ernst und mit echter Leidenschaft gemacht. Der Mut der Gedanken Die Schüchternheit der Poesie war meine zweite poetische Sammlung, die nur ein Jahr später herauskam. Sowohl produziert als auch in den redaktionellen Markt aufgenommen von Arduino Sacco Editore. Es folgt 2015 Geheimnisse enthüllt, herausgegeben von David & Matthaus. Eine Art freies Geständnis meiner intimen Vision von Welt und Leben, mit Gedichten, die nur und ausschließlich in der ersten Person geschrieben wurden.
Die angenommenen Themen standen im Zusammenhang mit dem Ergebnis sorgfältiger introspektiver Forschung in Bezug auf menschliche Gefühle. Solos von 2016 von Le Mezzelane Edizioni ist die vierte Sammlung, die sich auf das Konzept der Musikpoesie als Kombination von Ausdrücken konzentriert, die in der Metapher der Natur als Orchester enthalten sind, und die Stimme des Dichters als Hauptinstrument einer Symphonie: 'Ein Solo' eigentlich. Das gleiche Prinzip gilt für Damar-Farbe, das 2019 vom Edizioni Ensemble veröffentlicht wurde und zeigt, wie Schreiben mit einem prächtigen Gemälde kombiniert werden kann und wie Poesie seine “Damar-Farbe„ sein kann, eine Flüssigkeit, die Maler für Bilder verwenden, die jetzt matt und licht sind Brillanz, um sie wieder zu neuem Glanz zu bringen. Schließlich Triticum, herausgegeben von PAV Edizioni. Eine kraftvolle Arbeit mit einer starken Struktur. Teilweise illustriert enthält diese Sammlung 60 poetische Kompositionen. Die Texte werden auf drei thematisch-emotionalen Ebenen entwickelt, die durch einen diachronen und parallelen Weg zum saisonalen Zyklus eines Weizens verbunden sind, der in unserer Kultur emblematisch geworden ist, aber vor allem für unsere Ernährung wichtig ist: Weizen. Triticum erstreckt sich über drei grundlegende Momente im Zusammenhang mit dem Anbau von Weizen: Aussaat, Ernte und Nachlese. Jeder dieser Phasen ist eine Reihe von Gedichten zugeordnet, die mit einem bestimmten emotionalen Thema oder einem Element verbunden sind, das ich in Betracht gezogen habe, an dieser Kultivierungspassage festzuhalten. Im Inneren mangelt es jedoch nicht an realen physischen Bezügen zu Weizenfeldern, die fast spontan mit den Interpretationsfähigkeiten der menschlichen Natur in Verbindung stehen. Ich möchte betonen, dass es neben der Poesie nicht an Gelegenheiten mangelte, in denen ich versuchen konnte, Kurzgeschichten zu schreiben und in verschiedene narrative Anthologien aufgenommen zu werden.

MTDD: "Höre auf die Welt ... um es sagen zu können": Kannst Du Dein Konzept 
näher erläutern?
VSDC: In gewissem Sinne verbinden wir uns mit der Antwort auf die 
erste Frage. Es ist sicherlich von einer gewissen Fähigkeit die Rede, 
zu wissen, wie man einige brillante Nuancen hervorhebt, die die 
menschliche Existenz auf der Reise des Lebens begleiten. Oft wenig 
offensichtlich, wenn nicht sogar unmerklich. Fast alle Menschen mit 
guter sensorischer Wahrnehmung bleiben jedoch von ihrer Schönheit 
gefangen, die das Ergebnis einer subjektiven emotionalen 
Interpretation ist, die dem Grad der persönlichen Sensibilität 
anvertraut ist. Hier ist das Konzept, dass wir, wenn wir die Werkzeuge 
haben, um diese schwachen, aber äußerst faszinierenden Botschaften zu 
entschlüsseln, die die Welt an uns übermittelt, sie gleichermaßen 
entsprechend der eingerichteten Wahrnehmungsebene verstärken können. 
Zuhören zu wissen bedeutet zu wissen, wie man es interpretiert und es 
auf irgendeine Weise sagen kann: sei es Malerei, Poesie oder etwas 
MTDD: Ich hatte die Ehre, Deine Triticum-Anthologie zu lesen und zu rezensieren. Ich betrachte sie als eine schöne Sammlung von Gedichten mit romantischen, malikonischen, nostalgischen Tönen, die gleichzeitig Deine Verbundenheit mit Deinem Land und Dein konkretes Lebensgefühl unterstreichen.

Unabhängig von meiner Rezension, die natürlich meine persönliche Meinung zu diesem Thema widerspiegelt, was für ein Dichter fühlst Du Dich? Hast Du eine Definition für Deine Verse oder fühlst Du dich immer noch einem bestimmten Autor nahe?

VSDC: Ich denke, ich bin ein Dichter von heute. Geeignet für die historische Zeit, in der ich lebe. Traditionalist im richtigen Maße, auch Avantgarde, aber ohne jemals aus den Augen zu verlieren, was uns die alte Literatur übermittelt hat. Die sizilianische Poetikschule markierte den wahren Beginn dieser Kunst und in Petrarca – im 14. Jahrhundert – etablierte die Poesie Referenzmodelle, die bis zum 19. Jahrhundert so blieben. Dies bedeutet, dass die poetische Form fast so wichtig ist wie der Inhalt und dass sicherlich einige moderne Einflüsse ihre alte Physiognomie in irgendeiner Weise verzerren (und wehe, wenn es nicht so wäre), aber die Beibehaltung ihrer klassischen Struktur, damit sie sich nicht in Prosa verwandelt, ist von grundlegender Bedeutung für meine Meinung. Meine Art, Poesie zu denken, ist Teil dieses Gedankenstroms. Natürlich haben viele Dichter, insbesondere das 19. Jahrhundert, mehr oder weniger den Stil beeinflusst, den ich während des Schreibens einnehme. Ein persönlicher Stil, auf den ich sorgfältig hinarbeite, um das richtige Wort zu finden. In Anbetracht der Form, die mich am meisten befriedigt, ist meine Poesie oft trocken, ohne das, was vermieden werden kann: ideal für Labor Limae. Intensiv und effektiv, aufgebaut mit Versen, die Harmonie und zusammenhängende Musikalität entwickeln. Ein Gedicht, das ich versuche, dem Lesen homogen und flüssig zu machen.

MTDD: Unter den vielen Dingen,
die ich beim Lesen Deiner Sammlung sehr geschätzt habe, gibt es einen Vers, der
in meinem Kopf eingraviert geblieben ist und der meiner Meinung nach Deine
völlige Ehrlichkeit widerspiegelt, Dich der Öffentlichkeit so zu präsentieren,
wie Du wirklich bist:

“Ich weine vor dem Abgrund, 
der alle meine Ambitionen entgegengesetzt hat,
die ohne Verlangen von Müdigkeit aber mit uberzeugten Unsicherheiten, 
Töchter der Angst und Hemmung sind.”

Das Leben ist vor allem ein Kampf gegen uns selbst, gegen unsere Zweifel, unsere 
Unsicherheiten, unsere Angst vor dem Scheitern, wenn wir uns dem Unbekannten stellen ... 
- alles Konzepte, die uns meiner Meinung nach schon in jungen Jahren beigebracht werden 
Was kannst Du uns aufgrund Deiner Erfahrung, aber vor allem angesichts Deiner 
Verse, darüber erzählen?
VSDC: Du hast zweifellos die wahre Bedeutung dieses Gedichts zentriert. Eine 
tiefgreifende Reflexion, die sich in die Seele vertieft und das Konzept 
des Kampfes zwischen Willen und Zweifel, zwischen Risiko und Gewissheit, 
zwischen Projekt und Misserfolg hervorhebt. Ein uraltes Dilemma, vor dem 
sich jeder Mensch gezwungen sah, eine erzwungene Entscheidung zu treffen 
und sein Vermögen oder Niederlagen auszurichten. Im ersten Teil des Lebens 
herrschen Begeisterung, Kraft und Energie. Zu wissen, wie man diesen 
vorübergehenden Zustand optimal nutzt, ist wichtig, um nach dem, was in der 
zweiten Lebenshälfte hergestellt und gebaut wurde, genießen zu können. 
Und genau in dieser letzten Phase beginnt die reale und bewusste Selbstkritik. 
Das, was bestimmte Merkmale des eigenen Lebens verurteilt, in denen die 
Überzeugung, nicht das maximal mögliche und mit der 
richtigen Entschlossenheit bezahlt zu haben, offensichtlicher geworden ist.
MTDD: Ist das Leben laut Vinicio Salvatore Di Crescenzo mehr "Mutter" oder 
mehr "Stiefmutter"? 
VSDC: Das Leben ist ein immenses Geschenk, für das wir die Verantwortung für das 
Management tragen. Wenn ich die beiden Formen in Bezug auf die von 
Pascoli und Leopardi zum Ausdruck gebrachten Konzepte analysiere, mich aber 
auf die Natur beziehe, nach der es zum einen Wunder und zarte Vision ist, 
zum anderen Pessimismus und melancholischen Ausdruck im Gegensatz zum 
Menschen, würde ich sagen, dass beide auch in Beziehung zum Leben koexistieren 
können. Unsere Vision vom Leben ist authentisch und reagiert gemeinsam auf das 
Gewissen, die Bildung und den Respekt dafür, wie es wahrgenommen und dann gelebt wird. 
Die Perspektive ist grundlegend: Je mehr wir dazu gebracht werden, 
pessimistisch und melancholisch zu sein, desto leichter ist es, das Leben 
als Stiefmutter zu sehen, die alle Reinheit und Wahrheit vor uns verbirgt. Aber wenn 
unsere Augen dem Guten und der Erhöhung des Privilegs gewidmet sind, das uns mit 
dem Leben selbst gegeben wurde, ändert sich alles. Unsere Existenz wird Mutter. 
Eine Mutter, die Liebe und Fürsorge, Wachstum und Werte verteilt. Die Analyse ist 
sicherlich objektiv und verallgemeinert, aber wenn ich mein persönliches Urteil 
ausdrücken muss, würde ich sagen, dass mein Leben mehr Mutter als Stiefmutter 
ist. Eine Mutter, die die Leidenschaften des Menschen und seine reinsten Gefühle verkörpert.

MTDD: Danke, Vinicio, dass Du Dir die Zeit für dieses Interview genommen hast. Ich hoffe, Dich in meinem virtuellen Kultursalon wieder als Gast zu haben. Wenn es Leser gibt, die Deine Publikationen kaufen und/oder sich mit Dir in Verbindung setzen möchten, wie können sie dies tun?

VSDC: Um immer einen kontinuierlichen und direkten Kontakt zu denen zu haben, die sich entschlossen haben, mir zu folgen, habe ich eine offizielle Website und soziale Profile erstellt, die ich aufführe:

Für diejenigen, die auch Informationen und Neuigkeiten zur Welt des Schreibens haben 
möchten, ist mein persönlicher Blog unter folgender Adresse aktiv:
Um schließlich meine poetischen Sammlungen zu kaufen, aber auch Informationen zu 
meiner gesamten Bibliographie zu erhalten, können unsere Leser an schreiben.
Abschließend möchte ich sagen können, dass nach sechs poetischen Sammlungen, in 
denen ich eine lange Reise unternommen habe und die sich einem Ziel nähern, das 
ich mir niemals zum Ziel setzen werde, das intensivste Glück in der Freude 
verkörpert ist, die mein Herz bei jeder Rückkehr erfüllt. 
Ich zähle darauf, eine intime, aufrichtige und direkte Verbindung zu denen hergestellt 
zu haben, die meine Seele durch die Poesie lesen, die mein ganzes Wesen ausdrückt.