Gustav Mahler + Symphony N. 10 in Fa Diesis Maggiore (unfinished) (1910)

 

Kaliste [Bohemia] 7-VII-1860-Vienna 18-V-1911

Second of twelve brothers, he was from an impoverished family and passed the youth confidently, leaving a profound mark on his character. He was for a short time in Prague, and then he could study at the Vienna Conservatory, where he also attended the University for two years. In 1880 he began his career as a conductor: he passed from Bad Hall in Austria, superior to Ljubljana, Olomouc, Kassel, Leipzig, and finally to Budapest in 1888, as director of that actual work. From 1891 to '97, already amid artistic maturity, he directed the work of Hamburg: in the same period, he also made himself known abroad on a long and lucky concert tour, and finally, in 1897, moved to Vienna, where in ten years of direction will bring the work to an unknown splendor before then, both for the exceptional quality of the executions (Mahler had in Vienna the importance that in the same period he had Arturo Toscanini in Italy) but also for the courageous and below setting Many new aspects of theater programs. But his health was affected by the titanic effort of that decade. In 1907, also for contrasts arose within the work, and of fierce criticism, he resigned, passing to New York where he was heading to the Metropolitan and the company Philharmonic; however, returning every year to Europe in the summer, which used to dedicate the composition to the composition. In 1911 he had to stop the third US tour from returning to Europe, where his fiber yielded shortly after a relentless evil.

Symphony N. 10 in Fa Diesis Maggiore (unfinished) (1910)

Of this symphony, the author was able to fully achieve only the initial "adage," which is what is commonly performed in the concert (even if different attempts have been made after Mahler's death and holding the Other songs of the symphony, remained in the state of the sketch. In particular, the very recent one must be mentioned by D. Cooke, who has encountered discreet luck and undoubtedly remains the most authoritative to date). However, this "adage" is sufficient to give us the measure of the expression power to which Mahler had arrived at the height of his maturity. It is a genuinely apocalyptic song, a mosaic formed with thematic elements ranging from noble to banal and which also redeem themselves in the symphonic construction on a level of disconcerting expressive unity. There are moments of almost "pastoral" intonation with tragic episodes fragmented in their static, in the penetrating laceration of certain agreements that would be said at all expression. After a beginning entrusted to the Viola soloist, he attacks the "Adagio" theme, which later meets the most unexpected and surprising developments. It is a tormented, restless, and fascinating song, even prophetic in particular timbre and harmonic solutions: Mahler concluded his creator parable with an anticipator work, which only several decades after his death was possible to understand and taste in the whole of his immense and unsuspected expressive wealth.

Gustav Mahler + Sinfonia N. 10 in Fa diesis maggiore (incompiuta) (1910)

 

Kaliste [Boemia] 7-VII-1860 - Vienna 18-V-1911

Secondo di dodici fratelli, era di famiglia poverissima, e trascorse la gioventù in ristrettezze che lasciarono un segno profondo sul suo carattere. Fu per breve tempo a Praga e poi poté studiare al Conservatorio di Vienna, dove frequentò anche per due anni l'Università. Nel 1880 inizia la carriera di direttore d'orchestra: passa da Bad Hall nell'Austria superiore a Lubiana, Olomouc, Kassel, Lipsia e infine a Budapest nel 1888, come direttore di quell'Opera Reale. Dal 1891 al '97, già nel pieno della maturità artistica, dirige all'Opera di Amburgo: nello stesso periodo si fa conoscere anche all'estero in lunghe e fortunate tournées concertistiche, e finalmente, nel 1897, passa a Vienna, dove in dieci anni di direzione porterà l'Opera a uno splendore sconosciuto prima d'allora, sia per la qualità eccezionale delle esecuzioni (Mahler ebbe a Vienna l'importanza che nello stesso periodo aveva in Italia Arturo Toscanini) ma anche per l'impostazione coraggiosa e sotto molti aspetti nuova dei programmi del teatro. Ma la sua salute risentì non poco dello sforzo titanico di quel decennio, e nel 1907, anche per contrasti sorti all'interno dell'Opera e nei riguardi della critica militante, rassegnò le dimissioni, passando a New York dove diresse al Metropolitan e alla Società Filarmonica, ritornando però ogni anno in Europa nel periodo estivo, che soleva dedicare alacremente alla composizione. Nel 1911 dovette interrompere la terza tournée statunitense per rientrare in Europa, dove la sua fibra cedeva poco dopo a un male inesorabile.

Sinfonia N. 10 in Fa diesis maggiore (incompiuta) (1910)

Di questa Sinfonia l'autore ha potuto realizzare compiutamente solo l"' Adagio" iniziale, che è quello che si esegue normalmente in sede di concerto (anche se dopo la morte di Mahler sono stati fatti diversi tentativi di portare a termine e di strumentare gli altri brani della Sinfonia, rimasti allo stato di abbozzo. In  particolare va citato quello, recentissimo, di D. Cooke, che ha incontrato discreta fortuna e rimane certamente fino ad oggi il più autorevole). Comunque è sufficiente questo "Adagio" a darci la misura della potenza d'espressione a cui era arrivato Mahler al culmine della sua maturità. È un brano veramente apocalittico, formato a mosaico con elementi tematici che vanno dal nobile al banale e che pure si riscattano nella costruzione sinfonica su un livello di sconcertante unità espressiva. Vi sono momenti di intonazione quasi " pastorale" frammisti a episodi tragici nella loro staticità, nella penetrante lacerazione di certi accordi che si direbbero affatto espressionistici. Dopo un inizio affidato alla viola solista, attacca il tema dell"' Adagio, " che in seguito va incontro agli sviluppi più impensati e sorprendenti. Si tratta di un brano tormentato, irrequieto e affascinante, addirittura profetico in certe soluzioni timbriche ed armoniche: Mahler ha concluso la sua parabola di creatore con un lavoro anticipatore, che solo diversi decenni dopo la sua morte è stato possibile comprendere e gustare in tutta la sua immensa e insospettata ricchezza espressiva. 

Gustav Mahler + Symphonie N. 10 in fa Diesis Maggiore (unvollendet) (1910)

 

Kaliste [Bohemia] 7-VII-1860-Vienna 18-V-1911

Zweiter Sohn von zwölf Geschwistern war er einer sehr armen Familie und gab die Jugend in zuversichtlichen, die seinen Charakter tiefgreifend machte. Es war in Kürze in Prag und dann konnte er am Wiener Konservatorium studieren, wo er auch zwei Jahre lang die Universität besuchte. 1880 begann er seine Karriere als Dirigentin: Er ging von Bad Hall in Österreich überlegen nach Ljubljana, Olomouc, Kassel, Leipzig und schließlich nach Budapest 1888 als Direktor dieser wirklichen Arbeit. Von 1891 bis '97, bereits mitten in der künstlerischen Reife, leitet er sich in die Arbeit von Hamburg: In der gleichen Zeit machte er sich auch im Ausland in langer und glücklicher Konzerttournee und schließlich zog er nach Wien nach Wien. Wo in zehn Jahren die Arbeit die Arbeit zuvor zu einer unbekannten Pracht bringen wird Im Folgenden viele neue Aspekte von Theaterprogrammen festlegen. Seine Gesundheit war jedoch von den titanischen Bemühungen dieses Jahrzehnts betroffen, und 1907 entstanden auch für Kontraste innerhalb der Arbeit und in Bezug auf militante Kritik trat er zurück und ging nach New York, wo er zur Metropolitan und in das Unternehmen Philharmonic auf dem Weg ging. Im Sommer kehrte jedoch jedes Jahr nach Europa zurück, die die Komposition der Komposition widmeten. 1911 musste er die dritte US -Tour anhalten, um nach Europa zurückzukehren, wo seine Faser kurz nach einem unaufhaltsamen Übel nachließ.

Symphonie N. 10 in fa Diesis Maggiore (unvollendet) (1910)

Von dieser Symphonie war der Autor in der Lage, nur das anfängliche "Sprichwort" vollständig zu erreichen, was normalerweise im Konzert aufgeführt wird (selbst wenn nach Mahlers Tod unterschiedliche Versuche unternommen wurden und die anderen Lieder der Symphonie in der Haltung der Sinfonie gehalten wurden, blieben im Bundesstaat Insbesondere die Skizze. Insbesondere muss das sehr jüngste von D. Cooke erwähnt werden, der diskretes Glück begegnet ist und sicherlich die bisher maßgeblichste was Mahler auf dem Höhepunkt seiner Reife angekommen war. Es ist ein wirklich apokalyptisches Lied, das mit thematischen Elementen von edler bis banal geformt wird und sich auch in der symphonischen Konstruktion auf einer Ebene der beunruhigenden Ausdruckseinheit einlösen. Es gibt Momente der Intonation fast "pastorale" mit tragischen Episoden in ihrer statischen Fragmentierung in der durchdringenden Verletzung bestimmter Vereinbarungen, die überhaupt zum Ausdruck gesagt werden würden. Nach einem Anfang, der dem Viola -Solist anvertraut ist, greift er das Thema "Adagio" an, das später die unerwartetsten und überraschendsten Entwicklungen erfüllt. Es ist ein gequältes, unruhiges und faszinierendes Lied, das in bestimmten Timbre- und harmonischen Lösungen sogar prophetisch Vermögen.

Make your dreams come true ... at any age. - Interview with Betty Bianchini - by Maria Teresa De Donato

 Make your dreams come true ... at any age.

 

Interview with Betty Bianchini

 

by Maria Teresa De Donato

 

 

Dearest friends,

 

today another welcome guest came to visit us. Her life and the choices she has made bear witness to the importance of continuing to cultivate one's dreams and never giving up because though we might have missed the chance to pursue them in the past, the opportunity can always present itself. We, at that point, will have to be ready to catch "the last running train," so to speak, without missing it again.

 

The latter has also been Betty's experience which I am delighted to present to you.

 

 

MTDD: Hi, Betty, and welcome to my Blog and Virtual Cultural Salon.

 

BB: Hi, everyone. Thank you, Maria Teresa, for the invitation. It is a pleasure to participate in this interview of yours.

 

 

MTDD: Betty, why don't you start by introducing yourself by telling us a little about yourself?

 

BB: My name is Elisabetta Bianchini aka “Betty Bianchini”. I am Italian and live 40 km from the capital (Rome), precisely in Velletri, in the Castelli Romani area.

My passion is the theatre, which I have always loved; as a girl, I would have liked to attend a theater academy.

I was not allowed to do so because, being very young, I would have had to move, and my father disagreed.

Time passed, and after seven years of engagement, I married in 1976, my great love, Claudio.

We had one child, our daughter Serena.

 

 

MTDD: For so many years, you dedicated yourself to something else, then.

 

BB: Indeed. I have dedicated myself entirely to the family. Following and raising my daughter has been my priority. The result has been excellent. I am happy and satisfied with the person she has become.

 

 

MTDD: Being a full-time mom is also a very demanding undertaking. Having met Serena, I can only compliment you. You and your husband have done an outstanding job.

BB: Thank you, Maria Teresa.

 

 

MTDD: As for your dream, which is acting, at the least hoped-for moment, however, the opportunity presented itself for you to realize what had always been your passion.

 

What happened?

 

BB: In 1999, my father, who had been ill for some time, got worse, but before he died, he asked my forgiveness for not allowing me to study acting.

 

 

MTDD: That must have been a very moving moment for both of you, I guess: recognizing, on his deathbed, that he had shattered his daughter's dreams.

 

BB: It was, indeed. Hugging him, however, I promised him that I would go on stage and that he would be with me.

 

 

MTDD: How did you finally make your dream come true?

 

BB: Taking advantage of an opportunity and supported by my husband and my daughter, who encouraged me not to give up, I went to the director of a theater in my city, who was preparing a show and needed an actress. I auditioned, and it went well.

 

 

MTDD: That was just a stepping stone, right?

 

BB: Yes, you are right. This was the beginning of my artistic journey. I attended a theater course for a few years to improve my diction. I have done many shows in my city, in nearby ones, and in the capital. I acted with professional actors, interpreting texts by great Italian and foreign authors, including Luigi Pirandello, Eduardo De Filippo, James Joyce, the veliterno (= from Velletri) Achille Campanile, and others.

In 2010 for the "Spettacolo Comico d'Autore," (= Author’s Comedy Show), a theatrical review in which four companies participated, ours was awarded for being the most appreciated show by the public. I was the best supporting actress.

 

 

MTDD: Did you act only for the Theater or also for the Cinema?

 

BB: I also had two experiences in Cinema, with the Veliterno actor and director Fernando Mariani. I was the only leading actress in a short film on violence against women entitled "Dentro le Mura" (= Within the Walls) and a supporting actress in the movie entitled "Leaving from Venice."

Having left the company for some years, I now perform as an independent actress for the Cultural Association "Sentieri Dell'Anima" (= Soul’s Paths) in Velletri.

In mid-March, still in the Association, I was the only protagonist of a particularly intense story, which exceedingly gratified me, entitled "Donna Franca Florio. The Queen of Palermo".

This was the first show I did after three years of total covid lockdown. Everything went very well, and it was a great success.

You can imagine my happiness, that of Tiziana Gubbini, author of the text and President of the Association, and of Luigi Pisani, director of the show and professional actor.

The recovery was fantastic and, therefore, still full of ADRENALINE, I look forward to the next job.

 

 

MTDD: Congratulations, Betty, for making this dream come true and for your success.

 

BB: Heartfelt thanks, Maria Teresa.

 

 

MTDD: Betty, before leaving us, I would like to ask you what art and Theater represent for you and what advice you would like to give those who read us.

 

BB: To enjoy art and live Theater intensely for me is oxygen, joy, emotion, satisfaction, and happiness. I usually advise people of all ages not to remain with the regret of "if I had done." Let's find the courage to try!

 

LONG LIVE THE THEATER, LONG LIVE ART!

 

 

MTDD: Thank you, Betty, for participating in our interview. If readers want to get in touch with you or follow you in your activities, how can they do it?

 

BB: Thank you, Maria Teresa, for the invitation. It was a pleasure to be your guest.

Those who wish to contact or follow me can do so through my YouTube channel, "Betty Bianchini omaggia gli Autori."

 

Thanks again, and a big hug.

 

 

Realizzare i propri sogni ... a qualsiasi età - Intervista a Betty Bianchini - di Maria Teresa De Donato

 Realizzare i propri sogni ... a qualsiasi età

 Intervista a Betty Bianchini

 

di Maria Teresa De Donato

 

 

Amici carissimi,

oggi un’altra gradita ospite è venuta a trovarci.  La sua vita e le scelte che ha fatto  testimoniano l’importanza di continuare a coltivare i propri sogni e non demordere mai perché l’opportunità di perseguirli, nel caso fosse mancata in passato, potrà sempre presentarsi e noi, a quel punto, dovremo essere pronti a prendere “l’ultimo treno in corsa”, per così dire, non facendocela sfuggire.

Questa è stata anche l’esperienza di Betty che sono felicissima di presentarvi.

 

MTDD: Ciao Betty e benvenuta in questo mio Blog e Salotto Culturale Virtuale. 

BB: Salve a tutti. Grazie Maria Teresa dell’invito. È un piacere partecipare a questa tua intervista.

 

MTDD: Betty, perché non inizi con il presentarti raccontandoci un po’ di te?

BB: Mi chiamo Elisabetta Bianchini in arte “Betty Bianchini”. Sono italiana e vivo a 40 km dalla capitale (Roma), precisamente a Velletri, nella zona dei Castelli Romani.

La mia passione è il teatro, che ho sempre amato, infatti da ragazza avrei voluto frequentare un'Accademia Teatrale.

Questo non mi è stato permesso perchè, essendo giovanissima, avrei dovuto trasferirmi e mio padre non era d’accordo.

Il tempo è passato e, dopo sette anni di fidanzamento, mi sono sposata nel 1976 con il mio grandissimo amore Claudio.

Dal nostro matrimonio è nata Serena.

 

MTDD: Per tanti anni, quindi, ti sei dedicata ad altro. 

BB: Mi sono dedicata interamente alla famiglia, seguire e crescere mia figlia è stata la mia priorità. Devo dire che il risultato è stato ottimo, sono felice e soddisfatta della persona che è diventata.

 

MTDD: Anche essere una mamma a tempo pieno è un’impresa che richiede grande impegno. Avendo conosciuto Serena, posso solo farti i complimenti. Tu e tuo marito avete fatto un lavoro eccezionale.

Per quanto riguarda il tuo sogno, ossia recitare, nel momento meno sperato, tuttavia, l’opportunità si è presentata affinché tu realizzassi quella che da sempre era stata la tua passione.

Cos’è accaduto?

BB: Nel 1999 mio padre, malato da tempo, si è aggravato, ma prima di morire mi ha chiesto perdono per non avermi permesso di studiare recitazione.

 

MTDD: Deve essere stato un momento molto commovente per entrambi, immagino: riconoscere, in punto di morte, di aver infranto i sogni di una figlia.

BB: Lo è stato, infatti. Abbracciandolo io gli ho promesso che sarei salita su un palcoscenico e che lui sarebbe stato con me.

 

MTDD: In che modo sei riuscita a realizzare finalmente questo tuo sogno?

BB: Approfittando di una occasione e spinta da mio marito e mia figlia, che mi hanno incoraggiata a non rinunciare, mi sono presentata al direttore di un teatro della mia città, che stava preparando uno spettacolo e aveva bisogno di un’attrice. Ho fatto un provino che è andato bene.

 

MTDD: Immagino quello sia stato solo un trampolino di lancio, o sbaglio?

BB: No, non sbagli affatto. Questo è stato l'inizio del mio percorso artistico. Per migliorare la mia dizione ho frequentato un corso di teatro per qualche anno. Ho fatto tantissimi spettacoli nella mia città, in quelle vicine e nella capitale. Ho recitato con attori professionisti, interpretando testi di grandissimi autori italiani e stranieri, tra cui Luigi Pirandello, Eduardo De Filippo, James Joyce, il veliterno Achille Campanile e altri.

Nel 2010 per lo “Spettacolo Comico d'Autore”, una rassegna teatrale alla quale hanno partecipato quattro compagnie, la nostra è stata premiata per lo spettacolo più gradito dal pubblico ed io come migliore attrice non protagonista.

 

MTDD: Hai recitato solo per il Teatro o anche per il Cinema?

BB: Ho avuto due esperienze anche nel cinema, con l'attore e regista veliterno Fernando Mariani. Sono stata, infatti, unica attrice protagonista in un cortometraggio sulla violenza alle donne dal titolo “Dentro le Mura” e attrice non protagonista nel film dal titolo “Partendo da Venezia”.

Avendo da qualche anno lasciato la compagnia, mi esibisco come autonoma nell'Associazione Culturale “Sentieri Dell'Anima”, a Velletri.

A metà marzo, sempre in Associazione, sono stata unica protagonista di una storia particolarmente intensa, che mi ha gratificata molto, dal titolo “Donna Franca Florio. La Regina di Palermo”.

Questo è stato il primo spettacolo che ho fatto dopo 3 anni di blocco totale per il covid. Tutto è andato benissimo ed è stato un gran successo.

Potete immaginare la mia felicità, quella di Tiziana Gubbini, autrice del testo e Presidente dell'Associazione, e di Luigi Pisani, regista dello spettacolo e attore professionista.

La ripresa è stata fantastica e quindi, carica ancora di ADRENALINA, aspetto con gioia il prossimo lavoro.

 

MTDD: Congratulazioni, Betty, non solo per aver realizzato questo tuo sogno, ma anche per il successo che stai avendo.

BB: Grazie di cuore, Maria Teresa.

 

MTDD: Betty, prima di congedarci vorrei chiederti cosa rappresentano per te l’Arte ed il Teatro e quale consiglio vorresti dare a coloro che ci leggeranno?

BB: Poter godere dell'arte e vivere intensamente il teatro per me è ossigeno, gioia, emozione, soddisfazione e tanta felicità. Il consiglio che di solito io do alle persone di ogni età è quello di non rimanere con il rimpianto del “se avessi fatto”. Troviamo il coraggio di provare!

VIVA IL TEATRO VIVA L'ARTE!

 

MTDD: Grazie Betty per aver partecipato a questa nostra intervista. Nel caso ci fossero lettori che volessero mettersi in contatto con te o seguirti nelle tue attività come potranno farlo?

BB: Grazie a te, Maria Teresa, per l’invito. È stato un piacere essere tua ospite.

Coloro che volessero contattarmi o seguirmi potranno farlo tramite il mio canale YouTube “Betty Bianchini omaggia gliAutori”.

Grazie ancora e un forte abbraccio.

Verwirklichen Sie Ihre Träume ... in jedem Alter - Interview mit Betty Bianchini - von Maria Teresa De Donato

 Verwirklichen Sie Ihre Träume ... in jedem Alter

Interview mit Betty Bianchini

 

von Maria Teresa De Donato

 

 

 

Liebste Freunde,

heute hat uns wieder eine gern gesehene Gästin besucht.  Leben und die Entscheidungen, die sie getroffen hat, zeugen davon, wie wichtig es ist, ihre Träume weiter zu pflegen und niemals aufzugeben, denn die Gelegenheit, sie zu verfolgen, falls sie in der Vergangenheit verpasst wurde, kann sich immer bieten, und wir können an diesem Punkt muss bereit sein, sozusagen "den letzten fahrenden Zug" zu erwischen, ohne ihn entkommen zu lassen.

Das war auch Bettys Erfahrung, die ich Euch gerne präsentiere.

 

MTDD: Hallo, Betty, und willkommen zu meinem Blog u. virtuell-kulturellen Salon.

BB: Hallo zusammen. Danke Maria Teresa für die Einladung. Es ist mir eine Freude, an diesem Interview mit Dir teilzunehmen.

 

MTDD: Betty, warum beginnst Du nicht damit, Dich vorzustellen, indem Du uns ein wenig über Dich erzählst?

BB: Ich heiβe Elisabetta Bianchini alias “Betty Bianchini„. Ich bin Italienerin und lebe 40 km von der Hauptstadt (Rom) entfernt, genau in Velletri, im Gebiet der Castelli Romani.

Meine Leidenschaft ist das Theater, das ich schon immer geliebt habe, eigentlich wäre ich als Mädchen gerne auf eine Theaterakademie gegangen.

Das wurde mir nicht erlaubt, weil ich als sehr junges Kind umziehen müssen hätte und mein Vater nicht einverstanden war.

Die Zeit verging und nach siebenjähriger Verlobung heiratete ich 1976 meine große Liebe Claudio.

Serena ist aus unserer Ehe hervorgegangen.

 

MTDD: Du hast Dich also so viele Jahre etwas anderem verschrieben.

BB: Ich habe mich ganz der Familie verschrieben, meine Tochter zu begleiten und zu erziehen war meine Priorität. Ich muss sagen, dass das Ergebnis ausgezeichnet war, ich bin glücklich und zufrieden mit der Person, die sie geworden ist.

 

MTDD: Vollzeitmutter zu sein ist auch ein sehr anspruchsvolles Unterfangen. Nachdem ich Serena getroffen habe, kann ich Dir nur ein Kompliment machen. Du und Dein Mann habt hervorragende Arbeit geleistet.

Was Deinen Traum, die Schauspielerei, betrifft, so bot sich Dir jedoch im am wenigsten erhofften Moment die Gelegenheit, das zu verwirklichen, was schon immer Deine Leidenschaft war.

Was ist passiert?

BB: 1999 ging es meinem Vater, der einige Zeit krank war, schlechter, aber bevor er starb, bat er mich um Verzeihung, dass er mir nicht erlaubt hatte, Schauspiel zu studieren.

 

MTDD: Es muss ein sehr bewegender Moment für Euch beide gewesen sein, denke ich: auf seinem Sterbebett zu erkennen, dass er die Träume seiner Tochter zerstört hatte.

BB: Das war es in der Tat. Ich umarmte ihn und versprach ihm, dass ich auf die Bühne gehen würde und dass er bei mir sein würde.

 

MTDD: Wie hast Du diesen Traum endlich wahr werden lassen?

BB: Ich nutzte eine Gelegenheit und drängte mich von meinem Mann und meiner Tochter, die mich ermutigten, nicht aufzugeben, und ging zum Direktor eines Theaters in meiner Stadt, der eine Show vorbereitete und eine Schauspielerin brauchte. Ich habe vorgesprochen und es lief gut.

 

MTDD: Ich schätze, das war nur ein Sprungbrett, richtig?

BB: Genau. Du bist richtig. Dies war der Beginn meiner künstlerischen Reise. Um meine Diktion zu verbessern, besuchte ich einige Jahre einen Theaterkurs. Ich habe viele Shows in meiner Stadt, in der Nähe und in der Hauptstadt gemacht. Ich spielte mit professionellen Schauspielern und interpretierte Texte großer italienischer und ausländischer Autoren, darunter Luigi Pirandello, Eduardo De Filippo, James Joyce, der veliterno (= aus Velletri) Achille Campanile und andere.

2010 wurde unsere beim “Spettacolo Comico d'Autore„ (= Autoren Komedie-Show), einer Theaterkritik, an der vier Kompanien teilnahmen, für die vom Publikum am meisten geschätzte Show und ich als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet.

 

MTDD: Hast Du nur fürs Theater oder auch fürs Kino gespielt?

BB: Ich hatte auch zwei Erfahrungen im Kino, mit dem Veliterno-Schauspieler und Regisseur Fernando Mariani. Tatsächlich war ich die einzige Hauptdarstellerin in einem Kurzfilm über Gewalt gegen Frauen mit dem Titel “Dentro le Mura„ (=  Innerhalb der Wände) und eine Nebendarstellerin in dem Film mit dem Titel “Partendo da Venezia„ (= Ab Venedig zu fahren).

Nachdem ich das Unternehmen für einige Jahre verlassen habe, trete ich als Unabhängiger im Kulturverein “Sentieri Dell'Anima„ in Velletri auf.

Mitte März, noch im Verband, war ich die einzige Protagonistin einer besonders intensiven Geschichte mit dem Titel “Donna Franca Florio. Die Königin von Palermo„.

Dies war die erste Show, die ich nach 3 Jahren totaler Covid-Sperre gemacht habe. Es hat alles sehr gut geklappt und war ein voller Erfolg.

Ihr könnt Euch mein Glück vorstellen, das von Tiziana Gubbini, Autorin des Textes und Präsidentin des Vereins, und von Luigi Pisani, Regisseur der Show und professioneller Schauspieler.

Die Genesung war fantastisch und daher freue ich mich, immer noch voller ADRENALIN, auf den nächsten Job.

 

MTDD: Herzlichen Glückwunsch, Betty, nicht nur für die Verwirklichung dieses Traums, sondern auch für den Erfolg, den Du hast.

BB: Herzlichen Dank, Maria Teresa.

 

MTDD: Betty, bevor ich uns verlasse, möchte ich Dich fragen, was Kunst und Theater für Dich darstellen und welchen Rat würdest Du denen geben, die uns lesen werden?

BB: Kunst und Live-Theater intensiv genießen zu können, ist für mich Sauerstoff, Freude, Emotion, Zufriedenheit und sehr viel Glück. Der Rat, den ich normalerweise Menschen jeden Alters gebe, ist, nicht bei dem Bedauern zu bleiben, "wenn ich es getan hätte". Lasst uns den Mut finden, es zu versuchen!

Es lebe das Theater, es lebe die Kunst!

 

MTDD: Danke Betty für die Teilnahme an unserem Interview. Wenn es Leser gibt, die mit Dir in Kontakt treten oder Dir bei Deinen Aktivitäten folgen möchten, wie können sie das tun?

BB: Danke, Maria Teresa, für die Einladung. Es war mir eine Freude, Deine Gästin zu sein.

Wer mich kontaktieren oder mir folgen möchte, kann dies über meinen YouTube-Kanal “Betty Bianchini omaggia gli Autori„ machen.

Nochmals vielen Dank und eine große Umarmung.

Franz (Ferenc) Liszt + Les Préludes, Symphonic Poem n. 3 (1848)

 

Raiding [Hungary] 22-X-1811-Bayreuth 31-VII-1886

Son of an official of the Prince of Esterhazy, he performed in public as a pianist at nine, soon going to Vienna, where he perfected under the guidance of Czernny and Salieri. In 1823 he still studied in Paris with Paer and Reicha, making himself known in 1824 in London as a pianist. Until 1830 he lived essentially to teaching, then resuming the activity of executor and composer who soon imposed him on the attention of the Parisian public, Viennese, Romans, and all other European cities. From 1842 to '44, he also played in Russia and Turkey, and in 1847 - after breaking the relationship that tied him to Madame d'Agault - he had a decisive meeting in Kyiv with Princess Carolyne von Sayn -Wittgenstein. In the same year, he moved with her to Poland, and from 1848 to '59, he was a chapel teacher at the Weimar court, using the new German music, of which he was considered a proponent and mentor. With him, Weimar became a living center of modern music activity, but in 1859 Liszt left the court, and in 1861, he moved to Rome without obtaining a divorce from the Sayn-Wittletein from the first husband.

During the last years of his life, he passed them between Weimar, Pest (where he had was elected in 1875 president of the Music Academy), and Rome, taking up an intense teaching activity from 1880 to 85 and producing again in memorable concerts. In Rome, he had a crisis of mysticism and obtained the title of Abbot from the Pope, but in 1869 he abandoned Roman solitude and returned to Weimar, reconciling himself with the environment of the court. In 1886 he was in Paris and London, but in Bayreuth, he was struck by intense pneumonia that briefly crawled his solid fiber.

The preludes (les préludes) symphonic poem n. 3 (1848)

Composition, in every sense among the major of Liszt, was born without a specific program, that is, it had been conceived as a pure music page to serve prelude to various choral pieces.

Only later, Liszt gave the piece a "program" suggested by a "méditation" of the French poet Lamartine. The author warns that this symphonic poem is inspired by the life of man, which is an infinite series of "preludes" with sad or joyful facts: and this reflects well the formal conception of the score, which is very accessible and consists of a series of episodes of different fused character, however, in one time. Thus there is a massive wealth of themes and episodes, now bold, now lyrically lying, now suffering from sadness: all distributed in the score with an admirable balance, which makes preludes one of its author's symphonic masterpieces.

Times happen in this order: "Andante," "cheerful but not too much stormy hall," "Pastoral Allegretto, "and" Allegro Martial animated. "

Franz (Ferenc) Liszt + I Preludi (Les préludes) poema sinfonico n. 3 (1848)

Raiding [Ungheria] 22-X-1811 - Bayreuth 31-VII-1886 

Figlio di un funzionario del principe di Esterhazy, si esibiva in pubblico come pianista all'età di nove anni, passando ben presto a Vienna dove si perfezionò sotto la guida di Czerny e Salieri. Nel 1823 studiò ancora a Parigi con Paer e Reicha, facendosi conoscere nel 1824 a Londra come pianista. Fino al 1830 visse dedito essenzialmente all'insegnamento, riprendendo poi l'attività di esecutore e compositore che lo impose ben presto all'attenzione dei pubblici parigini, viennesi, romani e di tutte le altre città europee. Dal 1842 al '44 suonò anche in Russia e in Turchia, e nel 1847 - dopo aver rotto la relazione che lo legava a Madame d'Agoult - ebbe un incontro decisivo a Kiev con la principessa Carolyne von Sayn-Wittgenstein. Nello stesso anno si trasferì con lei in Polonia, e dal 1848 al '59 fu maestro di cappella alla corte di Weimar, adoperandosi in favore della nuova musica tedesca, di cui fu considerato fautore e mentore. Weimar divenne con lui un centro vivo di moderna attività musicale, ma nel 1859 Liszt lasciò la corte e nel 1861 si trasferì a Roma, senza peraltro riuscire a ottenere dal primo marito il divorzio dalla Sayn-Wittgenstein.

A Roma ebbe una crisi di misticismo, e ottenne dal papa il titolo di abate, ma nel 1869 abbandonò la solitudine romana e tornò a Weimar riconciliandosi con l'ambiente della corte. Gli ultimi anni di vita li trascorse tra Weimar, Pest (dove era stato eletto nel 1875 presidente dell'Accademia musicale) e Roma, riprendendo dal 1880 all'85 una intensa attività di insegnamento e  producendosi nuovamente in memorabili concerti. Nel 1886 fu a Parigi e Londra, ma a Bayreuth fu colpito da una forte polmonite che ne stroncò in breve la solida fibra.

I Preludi (Les préludes) poema sinfonico n. 3 (1848) 

Composizione in ogni senso tra le maggiori di Liszt, era nata senza un preciso programma, cioè era stata concepita come una pagina di musica pura che doveva servire da preludio a vari pezzi corali. 

Solo in seguito Liszt diede al pezzo un "programma" suggerito da una "méditation " del poeta francese Lamartine. L'autore avverte che questo poema sinfonico si ispira alla vita dell'uomo, che è una serie infinita di "preludi" a fatti tristi o gioiosi: e questo riflette bene la concezione formale della partitura, che è assai libera e consiste in una serie di episodi di diverso carattere fusi però in un sol tempo. Vi è così un'enorme ricchezza di temi e di episodi, ora baldanzosi, ora liricamente distesi, ora soffusi di mestizia: il tutto distribuito nella partitura con un equilibrio mirabile, che fa dei Preludi uno dei capolavori sinfonici del suo autore.

I tempi si succedono in quest'ordine: "Andante, " "Allegro ma non troppo-Allegro tempestoso," "Allegretto pastorale" e "Allegro marziale animato."

Franz (Ferenc) Liszt + Les préludes, Symphonisches Gedicht n. 3 (1848)

 

Überfall [Ungarn] 22-X-1811-Bayreuth 31-VII-1886

Der Sohn eines Beamten des Prinzen von Esterhazy trat im Alter von neun Jahren als Pianistin öffentlich auf und ging bald nach Wien, wo er unter der Anleitung von Czernny und Salieri perfektionierte. 1823 studierte er immer noch in Paris mit Paer und Reicha und machte sich 1824 als Pianist in London bekannt. Bis 1830 lebte er im Wesentlichen in der Lehre und nahm dann die Aktivität des Testamentsvollstreckers und Komponisten wieder auf, der ihn bald auf die Aufmerksamkeit der Pariser Öffentlichkeit, der Wiener, der Römer und aller anderen europäischen Städte auferlegte. Von 1842 bis '44 spielte er auch in Russland und der Türkei und 1847 - nachdem er die Beziehung, die ihn mit Madame D'Agault gebunden hatte -, hatte er in Kiev mit Prinzessin Carolyne Von Sayn -Wittletein. ein entscheidendes Treffen. Im selben Jahr zog er mit ihr nach Polen und war von 1848 bis 1859 Kapellmeister am Weimarer Hof und setzte sich für die neue deutsche Musik ein, deren er Verfechter und Mentor galt. Weimar wurde mit ihm zu einem lebendigen Zentrum moderner Musiktätigkeit, aber 1859 verließ Liszt den Gerichtshof und zog 1861 nach Rom, ohne die Scheidung vom Sayn-Wittletein vom ersten Ehemann zu erhalten.

In Rom hatte er eine Krise der Mystik und erhielt vom Papst den Titel des Abtes, aber 1869 gab er die römische Einsamkeit auf und kehrte nach Weimar zurück, in dem er sich mit der Umwelt des Gerichts versetzte. In den letzten Lebensjahren ging er zwischen Weimar, Pest (wo er 1875 Präsident der Musikakademie gewählt) und Rom verabschiedet worden war. 1886 war es in Paris und London, aber in Bayreuth wurde er von einem starken Pneumonier getroffen, der kurz seine feste Faser kroch.

Die Präludien (Les Préludes) Symphonic Gedicht n. 3 (1848)

Die Komposition in jeder Hinsicht unter dem Major von Liszt wurde ohne präzises Programm geboren, dh sie wurde als reine Musikseite konzipiert, die verschiedene Chorstücke dienen sollte.

Erst später gab Liszt dem Stück ein "Programm", das von einer "Mietung" des französischen Dichters Lamartine vorgeschlagen wurde. Der Autor warnt, dass dieses symphonische Gedicht vom Leben des Menschen inspiriert ist, eine unendliche Reihe von "Präludien" mit traurigen oder freudigen Tatsachen: und dies spiegelt gut die formale Konzeption der Partitur wider, die sehr frei ist und aus einer Serie von Episoden verschiedener verschmolzener Charakter jedoch in einer Zeit besteht. So gibt es eine riesige Fülle von Themen und Episoden, die jetzt mutig, jetzt lyrisch lügen, jetzt unter Traurigkeit gelitten: alle in der Partitur mit einer bewundernswerten Balance verteilt, was zu einem der symphonischen Meisterwerke seines Autors ist.

Die Zeiten in dieser Reihenfolge passieren: "Andante", "fröhlich, aber nicht zu viel stürmischer Hall", "Pastoralesallegretto" und "Allegro Martial animiert".

Hunting for the Tree of Life - A spiritual journey in the garden traditions - by Maria Teresa De Donato and Anneli Sinkko - Review by Fiori Picco

 Hunting for the Tree of Life

A spiritual journey in the garden traditions

by Maria Teresa De Donato and Anneli Sinkko

 

Review by Fiori Picco

 

 

 

"Hunting the Tree of Life - A spiritual journey in the garden traditions" by Maria Teresa De Donato and Anneli Sinkko is an analytical and profound text on the meaning of human existence and the eternal connection with God or Higher Intelligence.

Through an accurate and meticulous study, the authors have compared numerous passages of Genesis and sacred texts of ancient civilizations and cultures such as the Judaic, the Christian, and the Sumerian, highlighting the aspects in common, such as the concept of the Garden of Eden, a place idyllic and primordial in which man was closely in symbiosis with the Earth and with all the magnificence of Creation, and a place where our ancestors knew no pain or suffering, no disobedience, and selfishness.

The authors lead the reader on a journey of careful reflection on the questions of life and our origins. What broke the original and idyllic balance with Nature and the Whole, dragging the human being towards the abyss of self-destruction?

Free will has led man towards deleterious and regressive choices, and perhaps this is why our life span is now limited, and we have to face sickness and death. Are we the ones who have interrupted the cosmic, energetic, and vital breath that flowed through our bodies, making us longer-lived?

Why is man, defined as an "evolved animal endowed with intellect" and created in the image and likeness of God, biologically more fragile and precarious than other species of centenary creatures and even trees?

As a sinologist and anthropology scholar, I can state that, even in oriental culture, particularly in the Wa people of China, man originated in a heavenly place, on Mount Gongming, in a valley full of immense and luxuriant vineyards. On the top of the mountain, a gigantic pumpkin was found tied to a row of very sweet grapes. Danuogan, the progenitor of the Wa ethnic group, comparable to Adam, lived in harmony with the King of Frogs, and when he used his sword to open the gourd, the gourd split in two, and all the creatures of the world came out. Danuogan is also comparable to Noah in that he built a canoe, put a cow in it, and fled to survive a devastating flood. It was from that moment on that, on nights with a full moon, the wild beasts of the mountains attacked the villages, and the wooden buckets used by the women to sound the alarm and to draw water from the well broke, no longer allowing the tribe to quench the thirst.

The moment the serpent tempted her and ate the apple, Eve was condemned to give birth in pain.

There are different sources and cultures, different ways of telling about Creation, and the roots of humanity, but the similarities that demonstrate our brotherhood are strong.

Adam was molded of clay; Goddess Nüwa created Chinese civilization by forging figurines with Earth. Gardens are featured in the Old Testament, the Gospels, and Buddhism. Buddha Sākyamuni had enlightenment under the sacred ficus tree. His birth was announced by a white elephant to the mother Māyā, who received the child in her womb "without any impurity." Jesus was revealed to Mary by the Archangel Gabriel and was the fruit of the Holy Spirit.

Clearly, a Superior Entity created the Whole by allowing people to decide their actions freely.

Valuable is the commitment of the authors in tackling such a complex and delicate topic which, to this day, still represents a mystery.

Man fails to codify these great enigmas because they transcend his knowledge of him, which is why he is a repeater of errors. The concept of original sin in Christianity is the root cause of all our suffering, but with redemption, we can aspire to a peaceful life in the afterlife.

In the East, original sin is linked to countless reincarnations, which, by repeating themselves, allow us to evolve and improve by undoing karmic knots. In Buddhism, Nirvana, and enlightenment do not concern only the human species but all living beings, which are an integral part of Creation.

This book represents a path the authors have defined as "exciting and difficult." Still, it has united them spiritually, regardless of religious belief, the culture of belonging, and geographical distance, in the diffusion of a universal message: we are all one big family.