Paul Dukas + The sorcerer apprentice (1897)

Paris 1-X-1865-ibid 17-V-1935

After completing his studies at the Parisian Conservatory, he was a conducting teacher since 1909 and a composition teacher since 1913, dedicating himself at the same time to a critical activity of considerable interest. He was a careful composer of the evolution of the music of his time, a master of a very rich orchestral palette.

Moreover, a strong dose of self-criticism allowed him to complete a relatively limited number of compositions. He had considerable influence on the French music of our century, not only with his very appreciated teaching work (his student was also Messiaen) but also with his own production that happily was able to blend influences of German romanticism with the French tradition from Franck to Debussy.

In addition to the poem Danced La Péri (1912), to a "lyrical story," to the symphony in Do and the wizard apprentice, which we will say later, Dukas wrote three overtures today almost wholly forgotten, different pieces for piano and some lyrics His critical writings were collected in volume (Paris 1948).

The sorcerer apprentice (The learning sorcier)

Joke for orchestra from a ballad of Goethe (1897) - Who does not know this composition, the only Dukas that has become truly popular worldwide? It is inspired by a Goethe ballad, derived from a playful story already known in Greek antiquity. The sorcerer apprentice, left alone by his teacher, uses a magical formula to impose his will on a broom, which begins to draw water to the river. But when the young man would like to arrest the work, he does not remember the formula, and only the return of the sorcerer manages to avoid the flood and end up with the duty of the broom.

The beginning of the "joke" already presents the two main themes of the whole piece: The second, above all, is destined to perform a principal function throughout the score, soon exposed by the bundles with the well-known grotesque effect. From this theme, it derives another also lively, which seems to contrast - as a representation of the carefree apprentice - to the most significant themes of the spells; Also, in the initial part, there is a sort of fanfare, which will reappear even later and has the meaning of a heartfelt appeal addressed by the young imprudent to his teacher.

All these themes - moreover strictly similar to each other - give life to a series of brilliant developments, full of grotesque humor that has remained and can be said to be unique in the history of symphonic music of the last 19th century. But there is also the fantastic art of orchestration, which preludes Debussy, the deliberation of the stamp, and the ability to generate unpublished and often surprising atmospheres. Well, to right this "symphonic joke" is considered Dukas's masterpiece; And it is not without meaning that Stravinski himself has resentful the influence in more than one of his youth scores. 

Paul Dukas + L'apprendista stregone (1897)

 

Parigi 1-X-1865 - ivi 17-V-1935

Compiuti gli studi al Conservatorio parigino, vi fu insegnante di direzione d'orchestra dal 1909 e di composizione dal 1913, dedicandosi in pari tempo a un'attività critica di notevole interesse. Fu compositore attento dell'evoluzione della musica del suo tempo, padrone di una tavolozza orchestrale assai ricca, provvisto peraltro di una forte dose di autocritica che gli permise di portare a termine un numero relativamente limitato di composizioni. 

Ebbe notevole influsso sulla musica francese del nostro secolo, non solo con la sua opera di didatta assai apprezzato (suo allievo fu anche Messiaen) ma anche con la sua produzione che seppe fondere felicemente influssi del romanticismo tedesco con la tradizione francese da Franck a Debussy.

Oltre al poema danzato La Péri (1912), a un "racconto lirico," alla Sinfonia in do e a L'apprendista stregone, di cui diremo in seguito, Dukas scrisse tre ouvertures oggi quasi del tutto dimenticate, diversi pezzi per pianoforte e alcune liriche. I suoi scritti critici sono stati raccolti in volume (Parigi 1948).

L'apprendista stregone (L'Apprentice sorcier)

Scherzo per orchestra da una ballata di Goethe (1897) - Chi non conosce questa composizione, l'unica di Dukas divenuta veramente popolare nel mondo intero? È ispirata a una ballata di Goethe, a sua volta derivata da una storia scherzosa già nota nell'antichità greca. L'apprendista stregone, lasciato solo dal suo maestro, si serve di una formula magica per imporre il suo volere a una scopa, che incomincia ad attingere acqua al fiume. Ma quando il giovane vorrebbe arrestarne l'opera non ricorda la formula, e solo il ritorno dello stregone riesce a scongiurare l'inondazione e a por fine all'andirivieni della scopa.

L'inizio dello "scherzo" presenta già i due temi principali di tutto il pezzo: specialmente il secondo è destinato a svolgere una funzione di primo piano in tutta la partitura, esposto ben presto dai fagotti col noto effetto grottesco. Da questo tema ne deriva un altro pure a carattere vivace, che sembra contrapporsi - come rappresentazione dello spensierato apprendista - ai temi più grevi dei sortilegi; sempre nella parte iniziale si trova una sorta di fanfara, che riapparirà anche più avanti e ha il significato di un accorato appello rivolto dal giovane imprudente al suo maestro.

Tutti questi temi - peraltro strettamente analoghi tra loro - danno vita a una serie di sviluppi geniali, carichi di un humour grottesco che è rimasto si può dire unico nella storia della musica sinfonica dell'ultimo '800. Ma c'è da notare anche la notevole arte dell'orchestrazione, che prelude a certo Debussy, la delibazione del timbro, la capacità di generare atmosfere inedite e spesso sorprendenti. Ben a ragione questo "scherzo sinfonico" viene considerato come il capolavoro di Dukas; e non è privo di significato che lo stesso Stravinski ne abbia risentito l'influsso in più di una sua partitura giovanile. 

Paul Dukas + Der Zauberlehrling (1897)

Paris 1-X-1865-IBID 17-V-1935

Nach Abschluss seines Studiums am Pariser Konservatorium gab es seit 1909 einen Orchester -Richtungslehrer und seit 1913 Komposition, was sich gleichzeitig einer kritischen Aktivität von beträchtlichem Interesse widmete. Er war ein sorgfältiger Komponist der Entwicklung der Musik seiner Zeit, Meister einer sehr reichen Orchesterpalette.

Darüber hinaus eine starke Dosis Selbstkritismus, die es ihm ermöglichte, eine relativ begrenzte Anzahl von Kompositionen zu vervollständigen. Er hatte erheblichen Einfluss auf die französische Musik unseres Jahrhunderts, nicht nur mit seiner sehr geschätzten Lehrarbeit (sein Schüler war auch Messiaen), sondern auch mit seinem eigenen Produktion, die glücklich in der Lage war, Einflüsse der deutschen Romantik mit der französischen Tradition von Franck bis Debussy zu mischen.

Zusätzlich zu dem Gedicht tanzte La Péri (1912) zu einer "lyrischen Geschichte", zu der Symphonie in Do und dem Zauberer -Lehrling, von dem wir später sagen werden, schrieb Dukas heute drei Ouvertures fast vollständig vergessen, verschiedene Stücke für Klavier und Einige Texte. Seine kritischen Schriften wurden in Band gesammelt (Paris 1948).

Der Zauberer -Lehrling (der Lernzauber)

Witz für Orchester aus einer Ballade von Goethe (1897) - Wer kennt diese Komposition nicht, die einzigen Dukas, die auf der ganzen Welt wirklich populär geworden sind? Es ist von einer Ballade von Goethe inspiriert, die wiederum von einer spielerischen Geschichte stammt, die bereits in der griechischen Antike bekannt ist. Der von seinem Lehrer allein gelassene Zauberer -Lehrling nutzt eine magische Formel, um einem Besen seinen Willen aufzuzwingen, der beginnt, Wasser in den Fluss zu ziehen. Aber wenn der junge Mann die Arbeit nicht an die Formel erinnert, und nur die Rückkehr des Zauberers schafft es, die Flut zu vermeiden und die Pflicht des Besens zu erfüllen.

Der Beginn des "Witzes" präsentiert bereits die beiden Hauptthemen des gesamten Stücks: Besonders die zweite ist dazu bestimmt, während der gesamten Punktzahl eine herausragende Funktion auszuführen, die bald von den Bündeln mit dem bekannten grotesken Effekt ausgesetzt ist. Aus diesem Thema leitet es auch einen anderen lebhaften ab, was - als Darstellung des sorglosen Lehrlings - zu den größten Themen der Zauber zu kontrastieren scheint; Auch im ersten Teil gibt es eine Art Fanfare, die noch später wieder auftauchen wird und die Bedeutung eines herzlichen Anspruchs auf den jungen Unfällen gegenüber seinem Lehrer hat.

All diese Themen - außerdem streng ähnlich wie einander - verleihen einer Reihe brillanter Entwicklungen, die in der Geschichte der symphonischen Musik des letzten 19. Jahrhunderts geblieben sind, ein einzigartiges Grotesken -Humor, der geblieben ist. Es gibt aber auch die bemerkenswerte Kunst der Orchestrierung, die die Debussy, die Löschung des Briefmarkens, die Fähigkeit, unveröffentlichte und oft überraschende Atmosphären zu erzeugen, vorhersagt. Nun, um diesen "symphonischen Witz" als Dukas 'Meisterwerk' zu betrachten. Und es ist nicht ohne Bedeutung, dass Strawinski selbst den Einfluss in mehr als einer seiner Jugendlichen ärgerlich ist. 

The Guilt is Alive - by Hemalatha Gnanasekar - Review by Maria Teresa De Donato

 The Guilt is Alive

by Hemalatha Gnanasekar

 

Review by Maria Teresa De Donato

 

Should we or shouldn’t we interfere with our beloved ones’ lives? Should we or shouldn’t we get involved in their businesses out of love, our sense of duty and responsibility, and our desire to protect them and lighten their ways while assuming that we know better what is good and what is best for them?

 

With an open heart and the most honest attitude Hemalatha Gnanasekar, author of the memoir The Guilt is Alive, plunges us into the dynamics of family life and all that comes with them.

 

The most authentic and most profound love for all members of her family leads the author to get highly involved in their lives with the desire and firm conviction that by following her advice, they will get a great job, become rich and famous, and help the family financially, assuring all members and especially her parents after retirement, to have a dignified and comfortable life rather than fall into poverty.

 

Her brother Sampath Kumar, or Babu, as the family calls him, decides to do just that and abides by her loving advice. Enchanted by the dream of getting rich and helping the family, Babu leaves India and moves to Jamaica after receiving what appears to be an attractive job proposal to work in a company as an AC Engineer. This position – he believes – will allow him to make much money, which he will send to his family in India.  In so doing, he will achieve his father’s and his own goals.

 

Fate, God, or whoever is in charge of our Destiny has other plans, though.

 

Things won’t work as they should have. Among arguments at work due to Babu’s short temper, misunderstandings, and businesses not going well, Babu will fall into poverty and be unable to help himself, let alone his family, in India.

 

Although Babu’s story will end up in a drama, the message of this literary work is, nonetheless, a positive one. In fact, despite the emotional pain and sorrow that his sudden death will bring upon her entire family, the author will learn an important lesson through somebody else’s experience. Consequently, she will reach a turning point and start acting constructively despite her loss. She will change her perspective and consequent behavior and eventually will start enjoying life again.

 

She eventually will come to an understanding that “The human spirit is resilient and no one can destroy it except us” (H. Gnanasekar, 2015, 2022, p. 248) and that no matter if other people show empathy towards our sufferance or prove they have become “emotionally stone deaf, bogged down by problems of their own,” we are “the master(s) of [our] fate. [We are] the captain(s) of our soul.” (p. 249)

 

Hence, although there might be things we don’t understand about why certain situations occur in our lives, and the pain and guilt might still be there, Life is worth living, and eventually, we will come to terms with whatever manifests in ours.

 

The Guilt is Alive is a beautiful book that allows not only a complete immersion in the Indian and Jamaican cultures but also gives us plenty of opportunities to meditate on and challenge our belief system, behavior, and ‘good intentions,’ and last but not least, the very meaning of Life.

Il senso di colpa è vivo - di Hemalatha Gnanasekar - Recensione di Maria Teresa De Donato

 Il senso di colpa è vivo

di Hemalatha Gnanasekar

 

Recensione di Maria Teresa De Donato

  

Dovremmo o non dovremmo interferire con la vita dei nostri cari? Dovremmo o non dovremmo essere coinvolti nelle loro attività per amore, per il nostro senso del dovere e della responsabilità e per il nostro desiderio di proteggerli e spianare loro la strada, supponendo di sapere meglio di loro cosa sia bene e cosa meglio per loro?

A cuore aperto ed in tutta onestà Hemalatha Gnanasekar, autrice del libro di memorie The Guilt is Alive (= Il senso di colpa è vivo), ci immerge nelle dinamiche della vita familiare e di tutto ciò che ne deriva.

L'amore più autentico e profondo per tutti i membri della sua famiglia porta l'autrice a partecipare intensamente alle loro vite con il desiderio e la ferma convinzione che, seguendo i suoi consigli, otterranno un ottimo lavoro, diventeranno ricchi e famosi e aiuteranno economicamente la famiglia, assicurando a tutti i membri e soprattutto ai suoi genitori dopo il pensionamento, una vita dignitosa e confortevole piuttosto che cadere in povertà.

Suo fratello Sampath Kumar, o Babu, come lo chiama la famiglia, decide di fare proprio questo e si attiene ai suoi amorevoli consigli. Sognando di diventare ricco e di aiutare la famiglia, Babu lascia l'India e si trasferisce in Giamaica dopo aver ricevuto quella che sembra essere un'interessante proposta di lavoro in un'azienda come ingegnere esperto in impianti di climatizzazione. Questa posizione – lui crede – gli permetterà di guadagnare molti soldi, che manderà alla sua famiglia in India. In tal modo, raggiungerà i suoi obiettivi e quelli di suo padre.

Tuttavia, il Caso, Dio o chiunque sia responsabile del nostro destino ha altri piani.

Le cose non funzioneranno come dovrebbero. Tra discussioni sul lavoro a causa dell'irascibilità di Babu, incomprensioni e affari che non vanno bene, Babu cadrà in povertà e non sarà in grado di aiutare se stesso, per non parlare della sua famiglia in India.

Anche se la storia di Babu finirà in un dramma, il messaggio di quest'opera letteraria è comunque positivo. Infatti, nonostante il dolore emotivo conseguente alla morte improvvisa di suo fratello che si abbatterà su tutta la sua famiglia, l'autrice imparerà una lezione importante attraverso l'esperienza di qualcun altro. Di conseguenza, raggiungerà un punto di svolta e inizierà ad agire in modo costruttivo nonostante la sua perdita. Cambierà la sua prospettiva e il suo comportamento e alla fine ricomincerà a godersi la vita.

Alla fine arriverà a comprendere che "Lo spirito umano è resiliente e nessuno può distruggerlo se non noi stessi" (H. Gnanasekar, 2015, 2022, p. 248) e che, a prescindere dal fatto che altre persone mostrino empatia verso la nostra sofferenza o dimostrino di essere diventate “emotivamente sorde, intrappolate dai loro stessi problemi”, noi siamo “i padroni del [nostro] destino. [Siamo] i capitani della nostra anima.” (pag. 249)

Quindi, anche se potrebbero esserci cose che non capiamo sul motivo per cui certe situazioni si verificano nella nostra vita, e il dolore e il senso di colpa potrebbero essere ancora presenti, la vita è degna di essere vissuta e, alla fine, faremo i conti con tutto ciò che si manifesta nella nostra.

The Guilt is Alive è un bel libro che permette non solo un'immersione completa nelle culture indiana e giamaicana, ma ci offre anche molte opportunità per meditare e sfidare il nostro sistema di credenze, comportamenti e "buone intenzioni" e, ultimo, ma non meno importante, il senso stesso della Vita.

Die Schuld lebt - von Hemalatha Gnanasekar - Rezension von Maria Teresa De Donato

 Die Schuld lebt

von Hemalatha Gnanasekar

 

Rezension von Maria Teresa De Donato

 

Sollen wir uns in das Leben unserer Lieben einmischen oder nicht? Sollen wir uns aus Liebe, unserem Pflicht- und Verantwortungsgefühl und unserem Wunsch, sie zu schützen und ihnen den Weg zu erleichtern, in ihre Geschäfte einmischen oder nicht, in der Annahme, dass wir besser wissen, was gut und was für sie am besten ist?

Mit einem offenen Herzen und der ehrlichsten Einstellung taucht uns Hemalatha Gnanasekar, Autorin der Memoiren The Guilt is Alive, in die Dynamik des Familienlebens und alles, was damit einhergeht, ein.

Die authentischste und tiefste Liebe für alle Mitglieder ihrer Familie veranlasst die Autorin, intensiv an ihrem Leben teilzunehmen, mit dem Wunsch und der festen Überzeugung, dass sie, wenn sie ihrem Rat folgen, einen großartigen Job bekommen, reich und berühmt werden und der Familie finanziell helfen werden, der allen Mitgliedern und insbesondere seinen Eltern nach der Pensionierung ein würdiges und komfortables Leben sichert, anstatt in Armut zu geraten.

Ihr Bruder Sampath Kumar oder Babu, wie ihn die Familie nennt, beschließt, genau das zu tun und befolgt ihren liebevollen Rat. Verzaubert von dem Traum, reich zu werden und der Familie zu helfen, verlässt Babu Indien und zieht nach Jamaika, nachdem er ein scheinbar attraktives Stellenangebot erhalten hat, um in einem Unternehmen als AC-Ingenieur zu arbeiten. Diese Position – so glaubt er – wird es ihm ermöglichen, viel Geld zu verdienen, das er seiner Familie in Indien schicken wird. Dabei wird er die Ziele seines Vaters und seine eigenen erreichen.

Das Schicksal, Gott oder wer auch immer für unser Schicksal verantwortlich ist, hat jedoch andere Pläne.

Die Dinge werden nicht so funktionieren, wie sie sollten. Aufgrund von Streitigkeiten bei der Arbeit aufgrund von Babus aufbrausendem Temperament, Missverständnissen und nicht gut laufenden Geschäften wird Babu in Indien in Armut geraten und nicht in der Lage sein, sich selbst zu helfen, geschweige denn seiner Familie.

Obwohl Babus Geschichte in einem Drama enden wird, ist die Botschaft dieses literarischen Werks nichtsdestotrotz eine positive. Tatsächlich wird der Autor trotz des emotionalen Schmerzes und der Trauer, die sein plötzlicher Tod über ihre gesamte Familie bringen wird, durch die Erfahrung eines anderen eine wichtige Lektion lernen. Folglich wird sie einen Wendepunkt erreichen und trotz ihres Verlustes konstruktiv handeln. Sie wird ihre Perspektive und ihr konsequentes Verhalten ändern und irgendwann wieder anfangen, das Leben zu genießen.

Sie wird schließlich zu dem Verständnis kommen, dass “der menschliche Geist belastbar ist und niemand außer uns ihn zerstören kann„ (H. Gnanasekar, 2015, 2022, S. 248) und dass es egal ist, ob andere Menschen Empathie für unser Leiden zeigen oder beweisen sie “emotional stocktaub geworden zu sien, festgefahren durch ihre eigenen Probleme„, wir sind “die Meister [unseres] Schicksals. [Wir sind] die Kapitäne unserer Seele.„ (S. 249)

Obwohl es Dinge gibt, die wir nicht verstehen, warum bestimmte Situationen in unserem Leben auftreten, und der Schmerz und die Schuld vielleicht immer noch da sind, ist das Leben lebenswert, und schließlich werden wir uns mit allem abfinden, was sich in unserem Leben manifestiert.

The Guilt is Alive ist ein wunderschönes Buch, das nicht nur ein vollständiges Eintauchen in die indische und jamaikanische Kultur ermöglicht, sondern uns auch viele Gelegenheiten gibt, über unser Glaubenssystem, unser Verhalten und unsere “guten Absichten„ zu meditieren und sie herauszufordern, und nicht zuletzt, der eigentliche Sinn des Lebens.

 

Antonin Dvorak + Symphony N.5 in MINI (from the New World) op. 95 (1893)

Nelahozeves [Bohemia] 8-IX-1841-Prague 1-V-1904

Son of a host, he revealed a real passion for music as a child, so much so that in 1857 he entered the Prague organ school, completing himself in composition and violin. He was then a violist in a light music orchestra, and from 1873 to '77, organist in a church in Prague. On the recommendation of Hanslick and Brahms, he was finally granted a state scholarship that allowed him to devote himself for four years exclusively to composition. Since then, he began to make himself known with his production at home and abroad, and the numerous executions soon ensured his economic situation. He directed concerts with his compositions in Europe and America, and in 1891 he was appointed composition teacher at the Prague Conservatory. From 1892 to '95, he directed the National Music Conservatory of New Y Ork, carrying out an exciting work of research and enhancement of indigenous Indian and Negra music; From 1901, he directed the Prague Conservatory to death, where he died at the height of the celebrity, surrounded by great honors and by the esteem of all contemporaries.

Symphony n.5 in MINI (from the new world) op. 95 (1893)

Symphony n. 9 In Migli Minor by Antonín Dvořák, op. 95, also known by the title of Symphony "from the New World," is the ninth and last symphony of the Czech composer. It was published by the author as Symphony n. 5 because the first four symphonies were not considered and published posthumously.

As we know, in the period of American residence Dvorak intensely dealt with Indian and Negro singing: and he composed this symphony "in the spirit of these popular melodies" without, however, having mentioned any literally. Dvořák was led to conceiving this composition in these terms live interest that brought oppressed peoples for these peoples; Not only that, but finding himself in America in his capacity as a famous European composer, he perhaps felt the duty to indicate to local composers a possible "national" way in the music field. But his example remained substantially isolated because the symphony "from the new world" remains an extensive work of a frankly European musical tradition and because a few years after the popular elements of American music, especially Negra, they would have found a way utterly different with jazz. On the other hand, the influence of the American environment, and not only of local popular music, on the fifth symphony is indisputable: Dvořák abandons here in many cases that dense and sometimes hieratic writing that had characterized the previous symphonies to infuse a spirit Fresher, inspired on the one hand to the different sense of nature that derived in contact with the great American continent, on the other hand to the relentless American way of life, which did not even allow him in the musical form long rethinking and continuous returns. Hence the wealth of ideas, episodes, themes, of weaves that characterizes the last symphony of Dvořák (and we know that, in reality, it is his ninth symphony): one of the most symphonic pages have arisen from the encounter of two civilizations Famous and most surprising of the last '800.

Here is the succession of the times of the symphony " from the new world": "adagio-allegro a lot" (the first theme of the "cheerful" has fundamental importance for the whole symphony; to note in the following of the first half the presence of two themes of typically "American" flavor); "Largo," in which the echo of the music of the American Pellirosse resounds evident; "Joke" 'very lively' - (also here in the incisive rhythm of the first theme it seems to see a reminiscence of the American popular dances); "Allegro with fire," with the most popular theme of symphony, in which the main ideas of previous times return during the imposing development.

Antonin Dvorak + Sinfonia n.5 in mi minore (Dal nuovo mondo) op. 95 (1893)

 

Nelahozeves [Boemia] 8-IX-1841 - Praga 1-V-1904

Figlio di un oste, rivelò da fanciullo una vera passione per la musica, tanto che nel 1857 entrò nella Scuola organistica di Praga perfezionandosi in composizione e nel violino. Fu poi violista in un'orchestra di musica leggera, e dal 1873 al '77 organista in una chiesa di Praga. Su raccomandazione di Hanslick e di Brahms gli venne infine concessa una borsa di studio statale che gli permise di dedicarsi per quattro anni esclusivamente alla composizione. Da allora incominciò a farsi conoscere con la sua pro­duzione in patria e all'estero, e la sua situazione economica fu ben presto assicurata dalle numerose esecuzioni. Egli stesso diresse concerti con proprie composizioni in Europa e in America, e nel 1891 fu nominato insegnante di composizione al Conservatorio di Praga. Dal 1892 al '95 diresse il Conservatorio Nazionale di Musica di New York, svolgendovi un'opera interessante di ricerca e valorizzazione della musica indigena indiana e nera; dal 1901 alla morte diresse il Conservatorio di Praga, dove morì al culmine della celebrità, circondato da grandi onori e dalla stima di tutti i contemporanei.

Sinfonia n.5 in mi minore (Dal nuovo mondo) op. 95 (1893)

La Sinfonia n. 9 in Mi minore di Antonín Dvořák, op. 95, nota anche col titolo di Sinfonia "Dal Nuovo Mondo", è la nona e ultima sinfonia del compositore ceco. Fu pubblicata dall'autore come Sinfonia n. 5 perché le prime quattro sinfonie furono da lui non considerate e pubblicate postume.

Come sappiamo, nel periodo di residenza americana Dvořák si occupò intensamente di canto indiano e nero: e compose questa Sinfonia "nello spirito di queste melodie popolari" senza peraltro averne citata nessuna letteralmente. Dvořák fu portato a concepire tale composizione in questi termini dal vivo interesse che portava per questi popoli oppressi; non solo, ma trovandosi in America nella sua qualità di famoso compositore europeo, sentì forse il dovere di indicare ai compositori locali una possibile via "nazionale" in campo musicale. Ma il suo esempio restò sostanzialmente isolato, sia perché in fondo la Sinfonia "Dal nuovo mondo " resta un lavoro nutrito di una tradizione musicale schiettamente europea, sia perché pochi anni dopo gli elementi popolari della musica americana, soprattutto nera, avrebbero trovato una via completamente diversa con il jazz. D'altro canto, l'influenza dell'ambiente americano, e non solo della musica popolare locale, sulla Quinta Sinfonia è indiscutibile: Dvořák abbandona infatti qui in molti casi quella scrittura densa e a volte ieratica che aveva caratterizzato le precedenti sinfonie per infondervi uno spirito più fresco, ispirato da un lato al diverso senso della natura che al musicista derivava a contatto con il grande continente americano, dall'altro all'incalzante modo di vita americano, che non gli permetteva nemmeno nella forma musicale lunghi ripensamenti e continui ritorni. Di qui la ricchezza di idee, di episodi, di temi, di intrecci che caratterizza l'ultima sinfonia di Dvořák (e sappiamo che in realtà si tratta della sua nona sinfonia): dall'incontro di due civiltà è scaturita una delle pagine sinfoniche più celebri e più sorprendenti dell'ultimo '800.

Ecco la successione dei tempi della Sinfonia "Dal nuovo mondo ": "Adagio-Allegro molto" (il primo tema dell"'Allegro" ha un'importanza fondamentale per tutta la Sinfonia; da notare nel seguito del primo tempo la presenza di due temi di sapore tipicamente "americano"); "Largo," in cui risuona evidente l'eco della musica dei pellirosse americani; "Scherzo" 'Molto vivace' - (anche qui nel ritmo incisivo del primo tema sembra di scorgere una reminiscenza delle danze popolari americane); "Allegro con fuoco," con il tema più popolare della Sinfonia, in cui ritornano nel corso dell'imponente sviluppo i principali spunti dei tempi precedenti. 

Antonin Dvorak + Symphonie N.5 in Mini (aus der neuen Welt) op. 95 (1893)

Nelahozeves [Bohemia] 8-IX-1841-Parage 1-V-1904

Der Sohn eines Gastgebers enthüllte als Kind eine echte Leidenschaft für Musik, dass er 1857 in die Prager Orgelschule eintrat, um sich in Komposition und Geige zu perfektionieren. Er war dann in einem leichten Musikorchester und von 1873 bis '77 Organist in einer Kirche in Prag. Auf Empfehlung von Hanslick und Brahms wurde ihm schließlich ein staatliches Stipendium gewährt, das es ihm ermöglichte, sich vier Jahre lang ausschließlich der Komposition zu widmen. Seitdem begann er sich mit seiner Produktion im In- und Ausland bekannt zu machen, und seine wirtschaftliche Situation wurde bald durch die zahlreichen Hinrichtungen sichergestellt. Er selbst leitete mit seinen eigenen Kompositionen in Europa und Amerika Konzerte und wurde 1891 zum Kompositionslehrer am Prager Konservatorium ernannt. Von 1892 bis '95 leitete er das National Music Conservatory von New York und führte ein interessantes Forschungswerk und Verbesserung der indigenen indischen und schwarzen -Musik durch. Ab 1901 leitete er das Prager -Konservatorium zum Tod, wo er auf dem Höhepunkt der Berühmtheit starb, umgeben von großen Ehren und durch die Wertschätzung aller Zeitgenossen.

Symphonie N.5 in Mini (aus der neuen Welt) op. 95 (1893)

Symphonie Nr. 9 In Mi Minor von Antonín Dvořák, op. 95, auch unter dem Titel der Symphonie "aus der neuen Welt" bekannt, ist die neunte und letzte Symphonie des tschechischen Komponisten. Es wurde vom Autor als Symphonie veröffentlicht. 5 Weil die ersten vier Symphonien nicht posthum berücksichtigt und veröffentlicht wurden.

Wie wir wissen, befasste sich Dvorak in der Zeit der amerikanischen Residenz intensiv mit indischem und schwarzem Singen. Und er komponierte diese Symphonie "im Geiste dieser populären Melodien", ohne jedoch buchstäblich erwähnt zu haben. Dvořák wurde dazu geführt, dass diese Komposition in diesen Begriffen lebt, das unterdrückte Völker für diese Völker brachte; Darüber hinaus, sondern sich auch in seiner Eigenschaft als berühmter europäischer Komponist in Amerika zu finden, hatte er vielleicht die Pflicht, den lokalen Komponisten eine mögliche "nationale" Art im Musikfeld anzuzeigen. Aber sein Beispiel blieb im Wesentlichen isoliert, sowohl weil die Symphonie "aus der neuen Welt" ein großes Werk einer ehrlich gesagt europäischen musikalischen Tradition bleibt und weil sie einige Jahre nach den populären Elementen der amerikanischen Musik, insbesondere schwarz, eine gefunden hätten ganz anders mit Jazz. Andererseits ist der Einfluss der amerikanischen Umgebung und nicht nur der lokalen Populärmusik auf die fünfte Symphonie unbestreitbar: Dvořák gibt hier in vielen Fällen, die dicht und manchmal hieratisches Schreiben, die vorherigen Symphonien charakterisiert hatten, einerseits inspiriert zu dem unterschiedlichen Naturgefühl, das in Kontakt mit dem großen amerikanischen Kontinent stammt, andererseits auf die inkalierende amerikanische Lebensweise, die es ihm nicht einmal in der musikalischen Form zulässt, lang überdenken und kontinuierliche Renditen. Daher der Reichtum an Ideen, Episoden, Themen, von Webern, die die letzte Symphonie von Dvořák charakterisiert (und wir wissen, dass es in Wirklichkeit seine neunte Symphonie ist): Eine der symphonischsten Seiten ist aus der Begegnung zweier Zivilisierungen Überraschend der letzten 800 entstand.

Hier ist die Nachfolge der Zeiten der Symphonie "aus der Neuen Welt": "Adagio-Allegro viel" (das erste Thema des "Fröhlichen" hat eine grundlegende Bedeutung für die gesamte Symphonie; Hälfte der Anwesenheit von zwei Themen des typisch "amerikanischen" Geschmacks); "Largo", in dem das Echo der Musik der amerikanischen Pellirosse ersichtlich ist; "Witz" "Sehr lebhaft" - (auch hier im prägnanten Rhythmus des ersten Themas scheint es eine Erinnerung an die amerikanischen populären Tänze zu sehen); "Allegro with Fire" mit dem beliebtesten Thema der Symphonie, in dem die Hauptideen der früheren Zeiten während der imposanten Entwicklung zurückkehren.

 

Red Jade – A Life for Freedom - by Fiori Picco - Review by Maria Teresa De Donato

 Red Jade – A Life for Freedom

by Fiori Picco

Review by Maria Teresa De Donato

 

"… a tenacious and courageous woman who has seen death several times and who desperately clung to life as many times." (Flowers Peak, 2020, Prologue, p. 9).

That's how Giada Rossa describes herself in this autobiographical book created through her stories by the competent and skillful pen of Fiori Picco, Author, Editor, and Sinologist.

The subtitle "A Life for Freedom" could not have been more suitable to lead the reader into her Life's complex, intricate, and equally dangerous labyrinth. This subtitle helps to understand better the hardships, the ordeals, and the numerous dangers of death that this simple, humble, and similarly determined woman unexpectedly had to face and from which, like the tender sprout that emerges from the road surface, she has always succeeded, in spite the unspeakable suffering, abuse, mistreatment, and violence suffered, to go back from the cliff into which she had been thrown, albeit with deep wounds, visible and invisible.

From an early age, Giada Rossa periodically has premonitory dreams, real nightmares. Every time, punctually, her dream anticipates a dangerous situation that, unbeknownst to her, is maturing and which will soon manifest itself to her. Thus the bird she found and saved, and which at some point will fly away, makes her feel "as if a supernatural presence [had] led [her] to that bird to indicate [her] that, when fully recovered, [she] too one day [would] fly away to new horizons chasing an important dream." (p.10)

Due to envy, jealousy, and lust for money, evil people that she will meet on her path will try to hinder the realization of her dreams in every way.

A little girl that Life will force to grow up quickly will soon become a woman against whom – it would seem – an adverse Fate wants to befall mercilessly every time she sees a tiny light at the end of the tunnel, and hope resurfaces in her soul.

However, Giada Rossa will not give up despite the dangers, the tragic situations she will be confronted with, and the cruelty of individuals devoid of any moral feeling and ethics. Although with the spirit dejected, the enormous suffering endured, the despair that in some moments seems to take over the fear of not making it, Life, the God of Heavens, Buddha, or whoever is in control of the Whole suddenly and equally unexpectedly paves the way for her, presents her with a way out, an angel on her path. "Every small gesture of altruism is marked on the agenda of a universal god who misses nothing. In due time, he will remember your noble and helpful soul and will cause angels to appear on your path" (p. 247) – this is her great trust, or unshakable faith, which sustains her even in the most terrible moments of her existence and which pushes her never to give up, even when it seems that all is lost.

'Giada Rossa' is not only a woman who humbly recognizes her limits but is also the emblem of Love par excellence, starting right from that for Life. In her simplicity, she is well aware of the obstacles inherent in having been deprived of an education that would have allowed her to progress in her Life. Giada Rossa does not lose heart and always tries, at any cost, to survive in the best possible way the situations that human wickedness or Fate throws in front of her from time to time, making her a prisoner or, even more so, a slave.

This woman's life lessons are endless, starting with Love for one's family, human empathy, and solidarity for others, especially those in need and suffering. The latter is one of the fundamental principles considered 'Christian' even if she is not 'Christian,' being of the Buddhist faith. However, Giada Rossa recognizes their universal value: her heart bears witness to these truths and not a written or orally handed down a law that so many 'religious' people love to boast about while being careful not to put it into practice.

The full awareness of one's roots, culture, and dignity as a human being are other aspects that emerge and dominate in this publication. They highlight how, despite being relegated to slavery, used and abused, dignity, conscience, and intellectual independence are factors that can and should be safeguarded at all costs.

Red Jade also embodies all those typical values of native and peasant cultures centered on sacrifice, on being content with little, on solidarity and sharing what one has, and also on Love and the sense of melancholy and nostalgia that one feels when, for one reason or another, we are forced to abandon the places where we were born and raised and where our roots lie, the purest and most authentic essence of who we are.

Red Jade, through the existence and indescribable suffering experienced by its protagonist, is also a reportage, an investigative service on many dynamics: from the difficulty, and often impossibility, of communicating in a foreign country when the only language spoken is our native one, to clandestine immigration which is achieved by walking hundreds of kilometers on foot and facing the stormy sea on makeshift boats; from poverty to slavery, to violence, to forced prostitution, to abuses and even rapes suffered by thousands if not millions of people – women, old people, and children included – who, having nothing to lose, entrust themselves, becoming later their victims, to traffickers of human beings and smugglers often deprived of any value that can still define them as 'human.'

Red Jade – A Life for Freedom is a novel written with the heart by the author Fiori Picco who has been able to interpret masterfully, through the translation and the clear and authentic narration of the manuscript, the most profound essence not only of the experience of the protagonist but also and above all of those cultural, ethnic and anthropological aspects of a country with a rich and fascinating history that, to date, very few know deeply.  It is a book that encourages deep reflection and awareness of the many tragic realities that millions of people live, who the only thing they ask is that they are offered a second opportunity: that of finally feeling 'at home', accepted and safe, and become an active part of the social fabric of the communities that will welcome them.

This is a fascinating book, full of psychological, sociological, anthropological, and cultural aspects whose reading I highly recommend.

 

Giada Rossa – Una vita per la libertà - di Fiori Picco - Recensione di Maria Teresa De Donato

 Giada Rossa – Una vita per la libertà

di Fiori Picco

Recensione di Maria Teresa De Donato

 

“… una donna tenace e coraggiosa che ha visto più volte la morte e che altrettante volte si è disperatamente aggrappata alla vita.” (Fiori Picco, 2020, Prologo, p. 9).

Così si descrive Giada Rossa in questo libro autobiografico realizzato attraverso i suoi racconti dalla competente ed abile penna di Fiori Picco, Autrice, Editrice e Sinologa.

Il sottotitolo “Una vita per la libertà” non avrebbe potuto essere più adatto per condurre il lettore in quello che è stato il complesso, intricato ed altrettanto pericoloso labirinto della sua vita.  Questo sottotitolo aiuta a capire meglio le traversie, le angherie e i numerosi pericoli di morte che questa semplice, umile ed altrettanto determinata donna ha dovuto inaspettatamente affrontare e da cui, come il tenero germoglio che fuoriesce dal manto stradale, è riuscita sempre, malgrado le indicibili sofferenze, gli abusi, i maltrattamenti e le violenze subite, a risalire dal dirupo in cui era stata gettata, benché con profonde ferite, visibili ed invisibili.

Sin dalla più tenera età, Giada Rossa ha periodicamente dei sogni premonitori, dei veri e propri incubi.  Ogni volta, puntualmente, il sogno le anticipa una situazione di pericolo che, a sua insaputa, sta maturando e che presto le si manifesterà.  Così l’uccello da lei trovato e salvato, e che ad un certo punto volerà via, la fa sentire “come se una presenza soprannaturale [l’]avess[e] condotta a quell’uccello per indicar[le] che, quando si fosse completamente ristabilito, anche [lei] un giorno [sarebbe] volata via verso nuovi orizzonti rincorrendo un sogno importante.” (p.10)

A causa di invidia, gelosia e bramosia per il denaro persone prive di scrupoli che lei incontrerà sul suo cammino cercheranno di ostacolare in ogni modo la realizzazione dei suoi sogni.

Una bambina, che la Vita costringerà a crescere in fretta, diventerà ben presto una donna contro cui – sembrerebbe – un avverso Destino vuole abbattersi senza pietà ogni volta che lei intravede una lieve luce in fondo al tunnel e nel suo animo riaffiora la speranza.

Tuttavia, malgrado i pericoli, le situazioni tragiche con cui si confronterà e la spietatezza di individui privi di qualsiasi sentimento ed etica morale, Giada Rossa non demorderà.  Benché con lo spirito abbattutto, l’enorme sofferenza patita, la disperazione che in alcuni momenti sembra prendere il sopravvento di fronte al timore di non farcela, la Vita, l’Iddio dei Cieli, Buddha o chiunque abbia il controllo del Tutto improvvisamente ed altrettanto inaspettatamente le apre la strada, le presenta una via d’uscita, un angelo sul suo cammino. “Ogni piccolo gesto di altruismo viene segnato sull’agenda di un dio universale a cui non sfugge nulla.  A tempo debito si ricorderà del tuo animo nobile e disponibile e sul tuo cammino farà comparire degli angeli” (p. 247) – questa è la grande fiducia, o incrollabile fede, che la sostiene anche nei momenti più terribili della sua esistenza e che la spinge a non arrendersi mai, neanche quando sembra che tutto sia perduto.

‘Giada Rossa’ non è solo una donna che con molta umiltà riconosce i propri limiti, ma è anche l’emblema dell’Amore per eccellenza, ad iniziare proprio da quello per la Vita.  Nella sua semplicità è ben consapevole degli ostacoli insiti nell’essere stata privata di un’istruzione che le avrebbe consentito di progredire nella Vita.  Giada Rossa non si perde d’animo e cerca sempre, a qualunque costo, di sopravvivere nel miglior modo possibile alle situazioni che la malvagità umana o il Caso le getta davanti di volta in volta rendendola prigioniera, quando non schiava.

Le lezioni di Vita che questa donna ci offre sono infinite ad iniziare dall’amore per la propria famiglia e dall’empatia e solidarietà umana per il prossimo, soprattutto per coloro che sono nel bisogno e soffrono.  Quest’ultimo è uno dei fondamentali principi reputati ‘cristiani’ anche se lei ‘cristiana’ non lo è, essendo di fede buddhista.  Giada Rossa ne riconosce, tuttavia, il loro valore universale: è il suo cuore a testimoniarle queste verità e non una legge scritta o tramandata oralmente di cui tanta gente ‘religiosa’ ama vantarsi pur guardandosi bene dal metterla in pratica.

La piena consapevolezza delle proprie radici, della propria cultura e della propria dignità come essere umano sono altri aspetti che emergono e dominano in questa pubblicazione.  Essi evidenziano come, pur essendo relegati in schiavitù, usati ed abusati, la dignità, la coscienza, l’indipendenza intellettuale siano fattori che possono e dovrebbero essere salvaguardati a ogni costo.

Giada Rossa incarna anche tutti quei valori tipici delle culture native e contadine imperniate sul sacrificio, sull’accontentarsi del poco, sulla solidarietà e condivisione di ciò che si ha ed anche sull’amore e sul senso di malinconia e nostalgia che si prova quando, per una ragione o per l’altra, si è costretti ad abbandonare i luoghi in cui si è nati e cresciuti ed in cui affondano le nostre radici, l’essenza più pura ed autentica di ciò che siamo.

Giada Rossa, attraverso l’esistenza e le sofferenze indescrivibili vissute dalla sua protagonista, è anche un reportage, un servizio d’inchiesta su tante dinamiche: dalla difficoltà, e spesso impossibilità, a comunicare in un Paese straniero quando l’unica lingua che si parla è quella nativa all’immigrazione clandestina che si realizza camminando centinaia di chilometri a piedi ed affrontando il mare in tempesta su barconi di fortuna; dalla povertà, alla schiavitù, alla violenza, all’obbligo di prostituirsi, agli abusi ed anche stupri subiti da migliaia se non milioni di persone – donne, vecchi e bambini inclusi – che, non avendo più nulla da perdere, si affidano, divenendone poi vittime, a trafficanti di esseri umani e a scafisti spesso privi di qualsiasi valore che possa ancora definirli ‘umani’.

Giada Rossa – Una vita per la libertà è un romanzo scritto con il cuore dall’Autrice Fiori Picco che ha saputo magistralmente interpretarne, attraverso la traduzione e la narrazione limpida ed autentica del manoscritto, l’essenza più profonda non solo dell’esperienza della protagonista, ma anche e soprattutto di quegli aspetti culturali, etnici ed antropologici di un Paese da una ricca ed affascinante storia che, a tutt’oggi, ben pochi conoscono profondamente.  È un libro che spinge alla profonda riflessione e alla presa di coscienza delle tante e tragiche realtà che vivono milioni di persone che l’unica cosa che chiedono è che venga offerta loro una seconda opportunità: quella di sentirsi finalmente ‘a casa’, accettate ed al sicuro, e divenire parte attiva del tessuto sociale delle comunità che le accoglieranno.

Un libro estremamente interessante, ricco di aspetti psicologici, sociologici, antropologici e culturali la cui lettura consiglio vivamente.

Rote Jade – Ein Leben für die Freiheit - von Fiori Picco - Rezension von Maria Teresa De Donato

 Rote Jade – Ein Leben für die Freiheit

von Fiori Picco

Rezension von Maria Teresa De Donato

  

“… eine zähe und mutige Frau, die den Tod mehrere Male gesehen und sich ebenso oft verzweifelt am Leben geklammert hat.„ (Fiori Picco, 2020, Prolog, S. 9).

So beschreibt sich Giada Rossa in diesem autobiografischen Buch, das aus ihren Geschichten von der kompetenten und geschickten Feder von Fiori Picco, Autorin, Herausgeberin und Sinologin, entstanden ist.

Der Untertitel “Ein Leben für die Freiheit„ hätte nicht passender sein können, um den Leser in das komplexe, verschlungene und ebenso gefährliche Labyrinth ihres Lebens zu führen. Dieser Untertitel hilft, die Strapazen, die Entbehrungen und die zahlreichen Todesgefahren besser zu verstehen, denen sich diese einfache, demütige und ebenso entschlossene Frau unerwartet stellen musste und aus der es ihr, wie dem zarten Sprössling, der aus der Fahrbahn quillt, immer wieder gelungen ist, trotz des unsagbaren Leids, des Missbrauchs, der Misshandlung und der erlittenen Gewalt, von der Klippe zurückzugehen, in die sie geworfen worden war, wenn auch mit tiefen Wunden, sichtbar und unsichtbar.

Schon als Kind hat Giada Rossa regelmäßig Vorahnungsträume, echte Albträume. Der Traum nimmt jedes Mal pünktlich eine gefährliche Situation vorweg, die ohne ihr Wissen heranreift und sich ihr bald offenbaren wird. So gibt ihr der Vogel, den sie gefunden und gerettet hat und der irgendwann wegfliegen wird, ihr das Gefühl, “als ob eine übernatürliche Präsenz [sie] zu diesem Vogel geführt [hatte], um [ihr] anzuzeigen, dass [sie], wenn sie vollständig genesen ist, auch eines Tages [würde] zu neuen Horizonten davonfliegen und einem wichtigen Traum nachjagen." (S.10)

Aus Neid, Eifersucht und Geldgier werden skrupellose Menschen, denen sie auf ihrem Weg begegnen wird, versuchen, die Verwirklichung ihrer Träume in jeder Hinsicht zu behindern.

Aus einem kleinen Mädchen, das das Leben zum schnellen Erwachsenwerden zwingen wird, wird bald eine Frau, der – wie es scheint – jedes Mal, wenn sie ein leises Licht am Ende des Tunnels sieht und Hoffnung in ihr auftaucht, ein gnadenloses Schicksal ihre Seele entgegenschlagen will.

Doch trotz der Gefahren, der tragischen Situationen, mit denen er konfrontiert wird, und der Rücksichtslosigkeit von Individuen, denen jegliches moralische Gefühl und jede Ethik fehlt, wird Giada Rossa nicht aufgeben. Obwohl der Geist niedergeschlagen ist, das enorme Leid ertragen wurde, die Verzweiflung, die in manchen Momenten die Angst, es nicht zu schaffen, zu übernehmen scheint, ebnet das Leben, der Gott des Himmels, Buddha oder wer auch immer die Kontrolle über das All hat, plötzlich und gleichermaßen unerwartet den Weg Weg für sie, zeigt ihr einen Ausweg, einen Engel auf ihrem Weg. "Jede kleine Geste des Altruismus steht auf der Agenda eines universellen Gottes, dem nichts entgeht. Zur rechten Zeit wird sie deiner edlen und hilfsbereiten Seele gedenken und Engel auf deinem Weg erscheinen lassen" (S. 247) – das ist das große Vertrauen oder der unerschütterliche Glaube, der sie selbst in den schrecklichsten Momenten ihres Daseins trägt und der darauf drängt, niemals aufzugeben, auch wenn alles verloren scheint.

„Giada Rossa“ ist nicht nur eine Frau, die demütig ihre Grenzen anerkennt, sondern sie ist auch das Sinnbild der Liebe schlechthin, angefangen bei der für das Leben. In ihrer Einfachheit ist sie sich der Hindernisse bewusst, die damit einhergehen, dass ihr eine Ausbildung vorenthalten wurde, die es ihr ermöglicht hätte, im Leben voranzukommen. Giada Rossa verliert nicht den Mut und versucht immer, um jeden Preis, die Situationen, die ihr von Zeit zu Zeit durch menschliche Bosheit oder Zufall vorgeworfen werden, bestmöglich zu überstehen und sie zu einer Gefangenen, wenn nicht zu einer Sklavin zu machen.

Die Lebenslektionen, die uns diese Frau bietet, sind endlos, beginnend mit der Liebe zur eigenen Familie und menschlichem Einfühlungsvermögen und Solidarität für andere, insbesondere für die Bedürftigen und Leidenden. Letzteres ist eines der grundlegenden Prinzipien, die als "christlich" gelten, auch wenn sie nicht „christlich“ ist, da sie buddhistischen Glaubens ist. Giada Rossa erkennt jedoch ihren universellen Wert an: Es ist ihr Herz, das diese Wahrheiten bezeugt, und nicht ein geschriebenes oder mündlich überliefertes Gesetz, mit dem so viele „religiöse“ Menschen gerne prahlen, ohne es in die Praxis umzusetzen.

Das volle Bewusstsein der eigenen Wurzeln, der eigenen Kultur und der eigenen Würde als Mensch sind weitere Aspekte, die in dieser Publikation hervortreten und dominieren. Sie betonen, dass Würde, Gewissen und intellektuelle Unabhängigkeit Faktoren sind, die um jeden Preis geschützt werden können und sollten, obwohl sie in die Sklaverei verbannt, benutzt und missbraucht werden.

Giada Rossa verkörpert auch all die typischen Werte der einheimischen und bäuerlichen Kulturen, die sich auf Opferbereitschaft, Zufriedenheit mit wenig, Solidarität und das Teilen dessen, was man hat, und auch auf Liebe und das Gefühl von Melancholie und Nostalgie, das man empfindet, konzentrieren, wenn man für sich ist Aus irgendeinem Grund sind wir gezwungen, die Orte zu verlassen, an denen wir geboren und aufgewachsen sind und wo unsere Wurzeln versinken, die reinste und authentischste Essenz dessen, wer wir sind.

Giada Rossa ist durch die Existenz und das unbeschreibliche Leiden seiner Protagonistin auch eine Reportage, ein Untersuchungsdienst über viele Dynamiken: von der Schwierigkeit und oft Unmöglichkeit, in einem fremden Land zu kommunizieren, wenn die einzige Sprache die Muttersprache ist heimliche Einwanderung, die erreicht wird, indem man Hunderte von Kilometern zu Fuß zurücklegt und sich auf provisorischen Booten der stürmischen See stellt; von Armut, Sklaverei, Gewalt, Zwangsprostitution, Misshandlungen und sogar Vergewaltigungen, unter denen Tausende, wenn nicht Millionen von Menschen leiden - Frauen, alte Menschen und Kinder eingeschlossen -, die nichts mehr zu verlieren haben, sich anvertrauen und dann Opfer werden, Menschenhändler und Schmuggler, denen oft jeder Wert genommen wird, der sie noch als "Menschen" definieren kann.

Rote Jade - Ein Leben für die Freiheit ist ein mit dem Herzen geschriebener Roman der Autorin Fiori Picco, die durch die Übersetzung und die klare und authentische Erzählung des Manuskripts die tiefste Essenz nicht nur der Erfahrung der Protagonist , sondern auch und vor allem jene kulturellen, ethnischen und anthropologischen Aspekte eines Landes mit einer reichen und faszinierenden Geschichte, die bis heute nur sehr wenige genau kennen. Es ist ein Buch, das zu tiefem Nachdenken und Bewusstsein für die vielen tragischen Realitäten anregt, denen Millionen von Menschen ausgesetzt sind, die nur darum bitten, dass ihnen eine zweite Chance geboten wird: sich endlich 'zu Hause', akzeptiert und sicher zu fühlen und zu werden ein aktiver Teil des sozialen Gefüges der Gemeinschaften, die sie willkommen heißen.

Ein äußerst interessantes Buch voller psychologischer, soziologischer, anthropologischer und kultureller Aspekte, dessen Lektüre ich sehr empfehlen kann.