Paris 1-X-1865-IBID 17-V-1935
Nach Abschluss seines Studiums am Pariser Konservatorium gab es seit 1909 einen Orchester -Richtungslehrer und seit 1913 Komposition, was sich gleichzeitig einer kritischen Aktivität von beträchtlichem Interesse widmete. Er war ein sorgfältiger Komponist der Entwicklung der Musik seiner Zeit, Meister einer sehr reichen Orchesterpalette.
Darüber hinaus eine starke Dosis Selbstkritismus, die es ihm ermöglichte, eine relativ begrenzte Anzahl von Kompositionen zu vervollständigen. Er hatte erheblichen Einfluss auf die französische Musik unseres Jahrhunderts, nicht nur mit seiner sehr geschätzten Lehrarbeit (sein Schüler war auch Messiaen), sondern auch mit seinem eigenen Produktion, die glücklich in der Lage war, Einflüsse der deutschen Romantik mit der französischen Tradition von Franck bis Debussy zu mischen.
Zusätzlich zu dem Gedicht tanzte La Péri (1912) zu einer "lyrischen Geschichte", zu der Symphonie in Do und dem Zauberer -Lehrling, von dem wir später sagen werden, schrieb Dukas heute drei Ouvertures fast vollständig vergessen, verschiedene Stücke für Klavier und Einige Texte. Seine kritischen Schriften wurden in Band gesammelt (Paris 1948).
Der Zauberer -Lehrling (der Lernzauber)
Witz für Orchester aus einer Ballade von Goethe (1897) - Wer kennt diese Komposition nicht, die einzigen Dukas, die auf der ganzen Welt wirklich populär geworden sind? Es ist von einer Ballade von Goethe inspiriert, die wiederum von einer spielerischen Geschichte stammt, die bereits in der griechischen Antike bekannt ist. Der von seinem Lehrer allein gelassene Zauberer -Lehrling nutzt eine magische Formel, um einem Besen seinen Willen aufzuzwingen, der beginnt, Wasser in den Fluss zu ziehen. Aber wenn der junge Mann die Arbeit nicht an die Formel erinnert, und nur die Rückkehr des Zauberers schafft es, die Flut zu vermeiden und die Pflicht des Besens zu erfüllen.
Der Beginn des "Witzes" präsentiert bereits die beiden Hauptthemen des gesamten Stücks: Besonders die zweite ist dazu bestimmt, während der gesamten Punktzahl eine herausragende Funktion auszuführen, die bald von den Bündeln mit dem bekannten grotesken Effekt ausgesetzt ist. Aus diesem Thema leitet es auch einen anderen lebhaften ab, was - als Darstellung des sorglosen Lehrlings - zu den größten Themen der Zauber zu kontrastieren scheint; Auch im ersten Teil gibt es eine Art Fanfare, die noch später wieder auftauchen wird und die Bedeutung eines herzlichen Anspruchs auf den jungen Unfällen gegenüber seinem Lehrer hat.
All diese Themen - außerdem streng ähnlich wie einander - verleihen einer Reihe brillanter Entwicklungen, die in der Geschichte der symphonischen Musik des letzten 19. Jahrhunderts geblieben sind, ein einzigartiges Grotesken -Humor, der geblieben ist. Es gibt aber auch die bemerkenswerte Kunst der Orchestrierung, die die Debussy, die Löschung des Briefmarkens, die Fähigkeit, unveröffentlichte und oft überraschende Atmosphären zu erzeugen, vorhersagt. Nun, um diesen "symphonischen Witz" als Dukas 'Meisterwerk' zu betrachten. Und es ist nicht ohne Bedeutung, dass Strawinski selbst den Einfluss in mehr als einer seiner Jugendlichen ärgerlich ist.
