August Wilhelm Bach (UK)

(Berlin, October 4, 1796 – Berlin, April 15, 1869)

He was an influential figure in the Berlin music scene in the second third of the 19th century. Although he is now perhaps primarily remembered as Felix Mendelsohn Bartholdy's teacher, he was also a composer. This fascinating trio shows that, although he was not one of the great composers, he wrote music that was enjoyable to play and listen to.

His compositions consist largely of sacred works and keyboard works.

August Wilhelm Bach is not related to Johann Sebastian Bach's family. His father Gottfried, organist at the Dreifaltigkeitskirche in Berlin, was his first music teacher. After attending high school, he became a freelance music teacher outside Berlin from 1813.

In 1814 he returned to Berlin to take up the post of organist at the Gertraudenkirche when his hope of taking over from his late father had failed. He perfected his musical training with Carl Friedrich Zelter on counterpoint and Ludwig Berger on piano. In 1816 he became organist at the Marienkirche in Berlin and in 1820 professor of organ and musical theory at the Institute of Sacred Music, just founded by Zelter, of which he took over as director upon the latter's death in 1832 (he continued to be director until his death of him). August Wilhelm Bach had a great influence on organ building in Prussia, having become commissioner of the royal commission for organ building.

From 1833, he was a member of the Senate of the Royal Academy of Arts and a teacher in that Academy's department of musical composition. From the early 1830s until his death, he was a very influential figure in the musical life of Berlin. As an organist, he was very involved in recognizing the work of Johann Sebastian Bach.

In addition to compositions for soloists, choir, and orchestra, including the 100th psalm Jauchzet dem Herrn alle Welt, Auguste Wilhelm Bach wrote various organ works (preludes, fantasies, fugues, etc.), piano works, and chamber music works. Very in tune with the musical taste of his time, they rarely express an original musical language.

His three-part collection published around 1830 entitled Der practische Organist (The Practical Organist) includes organ pieces intended for learning and has long been a point of reference. 

August Wilhelm Bach (ITA)

(Berlino, 4 ottobre 1796 – Berlino, 15 aprile 1869)

Fu una figura influente nella scena musicale berlinese nel secondo terzo del XIX secolo. Sebbene ora sia forse principalmente ricordato come l'insegnante di Felix Mendelsohn Bartholdy, era anche lui un compositore. Questo affascinante trio mostra che, sebbene non sia stato uno dei grandi compositori, ha scritto musica piacevole da suonare e ascoltare.

Le sue composizioni consistono in gran parte di opere sacre e opere per tastiera.

August Wilhelm Bach non è imparentato con la famiglia di Johann Sebastian Bach. Suo padre Gottfried, organista al Dreifaltigkeitskirche di Berlino è stato il suo primo insegnante di musica. Dopo aver frequentato il liceo, dal 1813 divenne insegnante di musica freelance fuori Berlino.

Nel 1814 tornò a Berlino per assumere l'incarico di organista presso il Gertraudenkirche quando la sua speranza di prendere il posto del suo defunto padre era fallita. Ha perfezionato la sua formazione musicale con Carl Friedrich Zelter contrappunto e Ludwig Berger al pianoforte. Nel 1816 divenne organista al Marienkirche di Berlino e nel 1820 professore di organo e teoria musicale all'Istituto di musica sacra, appena fondato da Zelter, di cui subentrò come direttore alla morte di quest'ultimo nel 1832 (continuerà ad esserlo fino alla morte). August Wilhelm Bach ha avuto una grande influenza sulla costruzione di organi in Prussia, essendo diventato commissario della commissione reale per la costruzione degli organi.

Dal 1833 fu membro del Senato della Royal Academy of Arts e insegnante nel dipartimento di composizione musicale di quell'Accademia. Fu, dall'inizio degli anni 1830 e fino alla sua morte, una figura molto influente nella vita musicale di Berlino. Come organista fu molto impegnato nel riconoscimento del lavoro di Johann Sebastian Bach.

Oltre a composizioni per soli, coro e orchestra, tra cui il 100° salmo Jauchzet dem Herrn alle Welt, Auguste Wilhem Bach scrisse varie opere per organo (preludi, fantasie, fughe ecc.), opere per pianoforte e opere di musica da camera. Molto in sintonia con il gusto musicale del suo tempo, raramente esprimono un linguaggio musicale originale.

La sua raccolta in tre parti pubblicata intorno al 1830 dal titolo Der practische Organist (L'organista pratico) comprende pezzi d'organo destinati all'apprendimento ed è stato a lungo un punto di riferimento. 

August Wilhelm Bach (DE)

(Berlin, 4. Oktober 1796 – Berlin, 15. April 1869)

Er war eine einflussreiche Persönlichkeit der Berliner Musikszene im zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts. Obwohl er heute vielleicht vor allem als Lehrer von Felix Mendelsohn Bartholdy in Erinnerung bleibt, war er auch Komponist. Dieses faszinierende Trio zeigt, dass er, obwohl er nicht zu den großen Komponisten gehörte, Musik schrieb, die Spaß beim Spielen und Hören machte.

Seine Kompositionen bestehen größtenteils aus geistlichen Werken und Klavierwerken.

August Wilhelm Bach ist nicht mit der Familie Johann Sebastian Bachs verwandt. Sein Vater Gottfried, Organist an der Dreifaltigkeitskirche in Berlin, war sein erster Musiklehrer. Nach dem Besuch des Gymnasiums war er ab 1813 freiberuflicher Musiklehrer außerhalb Berlins.

1814 kehrte er nach Berlin zurück, um die Stelle des Organisten an der Gertraudenkirche anzutreten, als seine Hoffnung, die Nachfolge seines verstorbenen Vaters gescheitert war. Seine musikalische Ausbildung vervollkommnete er bei Carl Friedrich Zelter am Kontrapunkt und Ludwig Berger am Klavier. 1816 wurde er Organist an der Marienkirche in Berlin und 1820 Professor für Orgel und Musiktheorie am gerade von Zelter gegründeten Institut für Kirchenmusik, dessen Leitung er nach dessen Tod 1832 übernahm (was er auch weiterhin blieb). bis zu seinem Tod). . Großen Einfluss auf den Orgelbau in Preußen hatte August Wilhelm Bach, als er Beauftragter der Königlichen Kommission für Orgelbau wurde.

Ab 1833 war er Mitglied des Senats der Royal Academy of Arts und Lehrer in der Abteilung für Musikkomposition dieser Akademie. Er war von den frühen 1830er Jahren bis zu seinem Tod eine sehr einflussreiche Persönlichkeit im Musikleben Berlins. Als Organist war er maßgeblich an der Würdigung des Wirkens Johann Sebastian Bachs beteiligt.

Neben Kompositionen für Solisten, Chor und Orchester, darunter der 100. Psalm „Jauchzet dem Herrn alle Welt“, schrieb Auguste Wilhelm Bach verschiedene Orgelwerke (Präludien, Fantasien, Fugen etc.), Klavierwerke und Kammermusikwerke. Ganz im Einklang mit dem Musikgeschmack ihrer Zeit, bringen sie selten eine originelle Musiksprache zum Ausdruck.

Seine um 1830 erschienene dreiteilige Sammlung „Der practische Organist“ mit zum Lernen gedachten Orgelstücken gilt seit langem als Referenz.

Aaron Avshalomov (UK)

(Nikolayevsk-on-Amur, Russia 11/11/1894 - New York 4/26/1965)

Aaron Avshalomov was a Russian composer. He was born in Nikolajevsk-na-Amure, a small city based on naval trade in the Far East, in eastern Siberia, where his grandfather had started a profitable business after being exiled from the Caucasus in the 1870s. He belonged to a family of "mountain Jews", an ethnic group from today's Dagestan (in the eastern Caucasus) who moved to the Far East in the second half of the 19th century. After a brief period of medical and conservatory studies in Zurich he moved to San Francisco following the outbreak of the October Revolution, then moved almost immediately to Beijing, where he opened a bookstore. Here, he was enormously impressed by the Chinese approach to music and dedicated himself to self-taught composition. After another brief period in the United States in the 1920s, he moved to Shanghai, where there was at the time a huge community of Russians, traders (particularly from the Russian Far East, Chinese Manchuria, and Harbin attracted by the growth of the city), Jews fleeing Nazi persecution, artists and counter-revolutionaries or "white Russians". 

Avshalomov worked as a librarian from 1928 to 1943, at the same time devoting himself to composition; for years, he tried to unite "east" and "west," trying to merge the melodies and rhythms of China with the European orchestral tradition, often resorting to pentatonic scales and percussion instruments from East Asia. Composing works such as Kuan Yin (1925), The Twilight Hours of Yang Guifei (1933), and The Great Wall (1941). In his works, we can also see influences from the Indian and Indochinese musical traditions, but also from traditional music and the Jewish literary tradition. 

During the years of the Japanese occupation of China, he was first under house arrest. Then, between 1943 and 1946, he was appointed director of the Shanghai Symphony Orchestra. He then moved again to the United States, where he died in 1965. His son Jacob, born in Qingdao in 1919 and also a musician, contributed to making his father's works known.  

The Concerto for Flute and Orchestra (1935) is an excellent example of his particular language; the almost Chinese melodies welded with the orchestration and the Russian flavor create an engaging and light plot, with memorable moments and frequent color changes. It is in three movements—a large-scale Andante, a central expressive, and a lively finale—two cadences, much melody, and virtuosic passages; it is an excellent, lesser-known concert and competition piece.

Aaron Avshalomov (ITA)

(Nikolayevsk-on-Amur, Russia 11/11/1894 - New York 26/4/1965)

Aaron Avshalomov è stato un compositore russo. Nacque a Nikolajevsk-na-Amure, piccola città basata sul commercio navale nell’estremo oriente, nella Siberia orientale, dove suo nonno aveva avviato un'attività redditizia dopo essere stato esiliato dal Caucaso negli anni '70 dell'Ottocento. Apparteneva a una famiglia di “ebrei della montagna”, gruppo etnico dell’odierno Daghestan (nel Caucaso orientale) trasferitasi in estremo oriente nella seconda metà del XIX secolo. Dopo un breve periodo di studi di medicina e al conservatorio a Zurigo si trasferì a San Francisco in seguito allo scoppio della Rivoluzione d’Ottobre, per poi trasferirsi quasi immediatamente a Pechino, dove aprì una libreria. Qui fu enormemente colpito dall’approccio cinese alla musica e si dedicò da autodidatta alla composizione. Dopo un’altra breve parentesi negli Stati Uniti negli anni ’20 si trasferì a Shanghai dove c’era all’epoca un’enorme comunità di russi, commercianti (in particolare provenienti dall’estremo oriente russo, dalla Manciuria cinese e da Harbin attratti dalla crescita della città), ebrei in fuga dalle persecuzioni naziste, artisti e controrivoluzionari o “russi bianchi”. 

Avshalomov lavorò come bibliotecario dal 1928 al 1943, al tempo stesso dedicandosi alla composizione; per anni cercò di unire “oriente” e “occidente”, cercando di fondere le melodie e i ritmi della Cina alla tradizione orchestrale europea, ricorrendo spesso a scale pentatoniche e strumenti a percussione dell’Asia orientale. Componendo opere come Kuan Yin (1925), Le ore del crepuscolo di Yang Guifei (1933), La grande Muraglia (1941). Nei suoi lavori si possono anche notare influenze della tradizione musicale indiana e indocinese, ma anche della musica tradizionale e della tradizione letteraria ebraica. 

Durante gli anni dell’occupazione giapponese della Cina fu prima ai domiciliari, poi venne nominato direttore dell’Orchestra Sinfonica di Shanghai tra il 1943 e il 1946, per poi trasferirsi ancora negli Stati Uniti, dove morì nel 1965. Il figlio Jacob, nato a Qingdao nel 1919 e anch’egli musicista, contribuì a far conoscere i lavori del padre.  

Il Concerto per flauto e orchestra (1935) è un ottimo esempio del suo particolare linguaggio; le melodie quasi cinesi saldate con l'orchestrazione e il sapore russo creano una trama coinvolgente e leggera, con momenti memorabili e frequenti cambi di colore. In tre movimenti - un Andante su larga scala, un espressivo centrale e un vivace finale - due cadenze e molta melodia e passaggi virtuosistici; è un eccellente pezzo da concerto e da concorso meno conosciuto. 

Aaron Avshalomov (DE)

(Nikolajewsk am Amur, Russland 11.11.1894 – New York 26.04.1965)

Aaron Avshalomov war ein russischer Komponist. Er wurde in Nikolajevsk-na-Amure geboren, einer kleinen Stadt, die auf dem Seehandel im Fernen Osten in Ostsibirien basiert, wo sein Großvater nach seiner Verbannung aus dem Kaukasus in den 1870er Jahren ein profitables Unternehmen gegründet hatte. Er gehörte einer Familie von „Bergjuden“ an, einer Volksgruppe aus dem heutigen Dagestan (im Ostkaukasus), die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nach Fernost zog. Nach einem kurzen Medizin- und Konservatoriumsstudium in Zürich zog er nach Ausbruch der Oktoberrevolution nach San Francisco und zog dann fast sofort nach Peking, wo er eine Buchhandlung eröffnete. Hier war er enorm beeindruckt von der chinesischen Herangehensweise an die Musik und widmete sich autodidaktisch dem Komponieren. Nach einer weiteren kurzen Zeit in den Vereinigten Staaten in den 1920er Jahren zog er nach Shanghai, wo es zu dieser Zeit eine große Gemeinschaft von Russen, Händlern (insbesondere aus dem Fernen Osten Russlands, der chinesischen Mandschurei und Harbin, die durch das Wachstum der Stadt angezogen wurden) und flüchtenden Juden gab NS-Verfolgung, Künstler und Konterrevolutionäre bzw. „Weißrussen“. 

Avshalomov arbeitete von 1928 bis 1943 als Bibliothekar und widmete sich gleichzeitig der Komposition; Jahrelang versuchte er, „Osten“ und „Westen“ zu vereinen, indem er versuchte, die Melodien und Rhythmen Chinas mit der europäischen Orchestertradition zu verschmelzen, wobei er oft auf pentatonische Tonleitern und Schlaginstrumente aus Ostasien zurückgriff. Er komponierte Werke wie Kuan Yin (1925), The Twilight Hours of Yang Guifei (1933) und The Great Wall (1941). In seinen Werken können wir auch Einflüsse der indischen und indochinesischen Musiktradition, aber auch der traditionellen Musik und der jüdischen Literaturtradition erkennen. 

Während der Jahre der japanischen Besetzung Chinas stand er zunächst unter Hausarrest, dann wurde er zwischen 1943 und 1946 zum Direktor des Shanghai Symphony Orchestra ernannt, bevor er erneut in die USA übersiedelte, wo er 1965 starb. Sein Sohn Jacob, geb 1919 in Qingdao geboren und auch als Musiker tätig, trug er dazu bei, die Werke seines Vaters bekannt zu machen.  

Das Konzert für Flöte und Orchester (1935) ist ein hervorragendes Beispiel seiner besonderen Sprache; Die fast chinesischen Melodien, gepaart mit der Orchestrierung und dem russischen Flair, ergeben eine fesselnde und leichte Handlung mit unvergesslichen Momenten und häufigen Farbwechseln. In drei Sätzen – einem groß angelegten Andante, einem zentralen ausdrucksstarken und einem lebhaften Finale – zwei Kadenzen und viel Melodie und virtuosen Passagen; Es handelt sich um ein hervorragendes, weniger bekanntes Konzert- und Wettbewerbsstück.

Amazing Italy: Visiting Palladio’s Villas with Maria Cristina Buoso - by Maria Teresa De Donato

 Amazing Italy:

 

Visiting Palladio’s Villas with Maria Cristina Buoso

 

by Maria Teresa De Donato

 

Our journey through our  Amazing Italy with our dear friend Maria Cristina, Author and Blogger, continues with other precious pearls of her Region: Veneto.

Enjoy the reading!

  

MTDD: Hi Maria Cristina, and welcome back to my Virtual Cultural Salon.

MCB: Thanks to you, Maria Teresa, for the invitation. It is always a pleasure to be your guest.

 

MTDD: Maria Cristina, after getting to know your city, Rovigo, quite well, we moved on to some areas of her province and started, last time, to examine the Venetian Villas.

Shall we resume the tour of the Villas today?

MCB: Yes. Last time I spoke in general about the Venetian Villas. Today, I want to talk to you about those by Palladio, who designed them in the mid-16th century for the local aristocratic families and the upper middle class of the Venetian Republic.

They are considered masterpieces of art and architecture history and make the landscape in which they are built prestigious. Some are known throughout the world and have become UNESCO World Heritage Sites.

MTDD: Very interesting! Would you like to introduce us to their architect, Andrea Palladio briefly?

MCB: Sure. Andrea Palladio was born on 30 November 1508 in Padua and died on 19 August 1580 in Maser, in the province of Treviso. He was an Italian Renaissance architect active in the Republic of Venice. He was influenced by Roman and Greek architecture in his work, especially that of Vitruvius, an engineer and architect who lived in the first century BC. Palladio is considered one of the most influential individuals in the history of architecture. Although he designed churches and palaces, he was best known for country houses and villas.

 

MTDD: Last time, you mentioned some Venetian Villas now considered Unesco Heritage. Do those of Palladio belong to this category?

MCB: Yes, they do. In fact, the city of Vicenza, with its 23 buildings designed by Palladio and the 24 Palladian villas of the Veneto, are listed by UNESCO as part of the World Heritage City of Vicenza and Palladian Villas of the Veneto. Palladio's churches are at the UNESCO World Heritage Site, "Venice and its Lagoon."

 

MTDD: We can say, therefore, that Palladio was undoubtedly one of the greatest architects Italy has ever had.

MCB: I agree. Andrea Palladio lived in a historical context that was favorable to him. It was the Renaissance period. Towards the middle of the 15th century, the aristocratic nobles escaped from the chaos of the city and took refuge in nature. For this reason, they needed a residence in which to relax, have fun, and cultivate their passions, such as hunting, dancing, music, and walking in the gardens. For this reason, they needed a new and more functional home for their purposes.

 

MTDD: How did the Villas designed by Palladio differ from those built up to that point?

MCB: Palladio abandoned the previous idea of a medieval villa castle, which had the task of defense, for a new model of house with a new function that was more productive and humanistic. He found a union between ancient and modern, a balance between man and nature, where he managed to integrate the various models and the new needs of the owners in perfect harmony. In short, he had to reconcile the expectations of the nobles with their passions, health, rest, study, and more with the control and carrying out of the various agricultural jobs that were an integral part of these new housing realities in the area.

The architectural features of his creations stand out from other villas for their elegance, balance, and symmetry. Furthermore, the spaces intended for agricultural work were practical and harmonious with the manor rooms. The villas were often composed of a central body as a residence for the owners, usually located on a single floor with a staircase full of important sculptures, which served to show off the wealth and nobility of the owner, who entertained guests with dinners, dances, concerts, and more.

For further information, here are some links:

 

https://www.arte2000.it/blog/ville-palladiane-splendide-architetture-nelle-campagne-venete/

https://www.villevenetecastelli.com/un-po-di-storia/

http://web.tiscali.it/AndreaPalladio/html/introd_ville.htm

https://it.wikipedia.org/wiki/Ville_palladiane

https://www2.irvv.net/it/listituto/storia.html

http://www.rivieradelbrenta.biz/ville_venete/

 

MTDD: Shall we conclude our interview today with a succulent recipe for our readers?

MCB: Absolutely! Today, I propose Polenta, ribs, and pork sausage

 

Recipe

Polenta, ribs, and pork sausage

Another memory recipe. There are many versions of this recipe. In my memory, I remember ribs and sausage made grilled or with tomato.

Let's start...

First, prepare the Polenta, either the normal or instant version. You can choose whether to make it more or less soft. My mother left it soft because she then placed the sauce on top of it with the sausage and/or rib. Everything was delicious.

Cook the ribs and sausages in the iron or griddle version, as you prefer. I don't need to tell you how to do it because you will have already cooked them this way.

Steamed

Put olive oil and the chopped celery, onion, and carrot in a high-pitched pan. When it has wilted, add the pork parts and brown for a while; add pepper and a little salt (which you will adjust better towards the end so as not to make everything too salty); if you like a little paprika and/or chili pepper, they were not once included in the recipe, but now it is expected to add them. Pour some tomato puree and a little water for slow cooking; check now and then; the meat must come away from the bone.

Enjoy your meal!

Meravigliosa Italia: Visitando le Ville Palladiane con Maria Cristina Buoso - di Maria Teresa De Donato

 Meravigliosa Italia:

 

Visitando le Ville Palladiane con Maria Cristina Buoso

 

di Maria Teresa De Donato

  

  

Il nostro viaggio nella Meravigliosa Italia con la nostra cara amica Maria Cristina, Autrice e Blogger continua con altre perle preziose della sua Regione: il Veneto.

Auguro a voi tutti una buona lettura!

  

MTDD: Ciao Maria Cristina e bentornata in questo mio Salotto Culturale Virtuale.

MCB: Grazie a te, Maria Teresa, per l’invito. È sempre un piacere essere tua ospite.

 

MTDD: Maria Cristina, dopo aver conosciuto piuttosto bene la tua città, Rovigo, siamo passati ad alcune aree della sua provincia ed iniziato, la volta scorsa, ad esaminare le Ville Venete.

Riprendiamo il tour delle Ville oggi?

MCB: Sì. La volta scorsa ho parlato in generale delle Ville Venete. Oggi voglio parlarvi un  po’ di quelle di Palladio che le progettò a metà del Cinquecento per le famiglie aristocratiche locali e dell’alta borghesia della Repubblica veneta.

Sono considerate dei capolavori della storia dell’arte e dell’architettura inoltre rendono prestigioso il paesaggio in cui sono costruite. Alcune sono conosciute in tutto il mondo e sono diventate Patrimonio dell’Unesco.

MTDD: Molto interessante! Vorresti presentarci brevemente il loro architetto, Andrea Palladio?

MCB: Volentieri. Andrea Palladio nacque il 30 novembre 1508 a Padova e morì il 19 agosto 1580 a Maser, in provincia di Treviso.  Fu un architetto rinascimentale italiano attivo nella Repubblica di Venezia. Nel suo lavoro fu influenzato dall'architettura romana e greca, soprattutto da quella di Vitruvio, ingegnere e architetto vissuto nel primo secolo a.C..  Palladio è considerato uno degli individui più influenti nella storia dell'architettura. Sebbene progettasse chiese e palazzi, era conosciuto soprattutto per case di campagna e ville.

 

MTDD: La volta scorsa avevi accennato ad alcune Ville Venete considerate oggi Parimonio dell’Unesco.  Appartengono a questa categoria che quelle di Palladio?

MCB: Sì, infatti, la città di Vicenza, con i suoi 23 edifici progettati dal Palladio e le 24 ville palladiane del Veneto sono elencate dall'UNESCO come parte del patrimonio mondiale denominato Città di Vicenza e Ville Palladiane del Veneto. Le chiese del Palladio si trovano all'interno del patrimonio mondiale dell'UNESCO “Venezia e la sua Laguna”.

 

MTDD: Possiamo dire, dunque, che Palladio è stato certamente uno dei maggiori architetti che l’Italia abbia mai avuto.

MCB: Sono d’accordo. Andrea Palladio è vissuto in un contesto storico a lui favorevole. Era il periodo del Rinascimento. Verso la  metà del XV secolo, i nobili aristocratici scappavano dal caos della città e si rifugiavano nella natura e per questo avevano bisogno di una residenza in cui rilassarsi, divertirsi, coltivare le loro passioni come la caccia, la danza, la musica e passeggiare nei giardini. Per questo avevano bisogno di una abitazione nuova e più funzionale ai loro scopi.

 

MTDD: In che modo le Ville progettate da Palladio si differenziarono da quelle costruite fino a quel momento?

MCB: Palladio  abbandonò la precedente idea di villa-castello medievale, che aveva il compito di difesa per un nuovo modello di casa con una nuova funzione che fosse più produttiva e umanistica. Trovò un’unione tra antico e moderno, un equilibrio tra uomo e natura dove riuscì a integrare i vari modelli e le nuove necessità dei proprietari in  una perfetta armonia. In breve doveva conciliare le aspettative dei nobili con le loro passioni, salute, riposo, studio e altro con il controllo e lo svolgimento dei vari lavori agricoli che erano parte integrante di queste nuove realtà abitative della zona.

Le caratteristiche architettoniche delle sue creazioni si distinguono dalle altre ville per eleganza, equilibrio e simmetria. Inoltre, gli spazi destinati al lavoro agricolo erano pratici e  in armonia con gli ambienti padronali. Le ville erano spesso composte da  un corpo centrale come residenza per i proprietari, di solito si trovava su un unico piano con una scalinata ricca di sculture importanti che servivano per dare sfoggio della ricchezza e nobiltà del proprietario che intratteneva gli ospiti con cene, balli e concerti e altro.

Per approfondimenti ecco alcuni link:

 

https://www.arte2000.it/blog/ville-palladiane-splendide-architetture-nelle-campagne-venete/

https://www.villevenetecastelli.com/un-po-di-storia/

http://web.tiscali.it/AndreaPalladio/html/introd_ville.htm

https://it.wikipedia.org/wiki/Ville_palladiane

https://www2.irvv.net/it/listituto/storia.html

http://www.rivieradelbrenta.biz/ville_venete/

 

 

MTDD: Concludiamo anche ogg la nostra intervista con una ricetta succulenta per i nostri lettori?

MCB: Assolutamente! Oggi vi propongo Polenta e costine e salsiccia di maiale

  

 

Ricetta

Polenta e costine e salsiccia di maiale

Un’altra ricetta della memoria. Ci sono molte versioni di questa ricetta,  nella mia memoria ricordo le costine e salsiccia fatte ai ferri o con pomodoro...

Cominciamo...

Per prima cosa preparate la polenta sia versione normale o istantanea, a vostra scelta se farla più o meno morbida. Mia madre la lasciava morbida perché poi sopra si appoggiava il sugo con la salsiccia e/o costina. Il tutto era squisito...

Per le costine e le salsicce nella versione ferri o piastra,  fatele come preferite sono sicura che non c’è bisogno che vi dica come fare perché le avrete già cucinate in questo modo.

In umido

In un tegame a bordi alti,  mettete olio di oliva e il trito di sedano, cipolla e carota. Quando si è appassito aggiungete le parti di maiale e rosolate per un  po’; mettete pepe e un  po’ di sale (che aggiusterete meglio verso la fine per non rendere tutto troppo salato), se vi va un po’ di paprica e/o peperoncino, una volta non erano inclusi nella ricetta, ma adesso si usa aggiungere. Versate della passata di pomodoro e un po’ d’acqua per la cottura a fuoco lento, controllate ogni tanto, la carne si deve staccare dall’osso.

 

Buon appetito!

 

Wunderschönes Italien: Besuch der Palladio-Villen mit Maria Cristina Buoso - von Maria Teresa De Donato

 Wunderschönes Italien:

 

Besuch der Palladio-Villen mit Maria Cristina Buoso

 

von Maria Teresa De Donato

 

 

Unsere Reise ins wunderschöne Italien mit unserer lieben Freundin Maria Cristina, Autorin und Bloggerin, geht weiter mit anderen kostbaren Perlen ihrer Region: Venetien.

Ich wünsche Euch allen eine gute Lektüre!

 

 

MTDD: Hallo Maria Cristina und willkommen zurück in meinem virtuellen Kultursalon.

MCB: Danke, Maria Teresa, für die Einladung. Es ist immer eine Freude, Dein Gast zu sein.

 

MTDD: Maria Cristina, nachdem wir Deine Stadt, Rovigo, recht gut kennengelernt hatten, zogen wir weiter in einige Gebiete der Provinz und begannen, das letzte Mal, die venezianischen Villen zu besichtigen.

Sollen wir den Rundgang durch die Villen heute fortsetzen?

MCB: Ja. Das letzte Mal habe ich allgemein über die venezianischen Villen gesprochen. Heute möchte ich mit Euch ein wenig über die Modelle von Palladio sprechen, der sie Mitte des 16. Jahrhunderts für die örtlichen Adelsfamilien und die obere Mittelschicht der Republik Venedig entwarf.

Sie gelten als Meisterwerke der Kunst- und Architekturgeschichte und verleihen der Landschaft, in der sie errichtet wurden, Prestige. Einige sind auf der ganzen Welt bekannt und wurden zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt.

 

MTDD: Sehr interessant! Möchtest Du uns ihren Architekten Andrea Palladio kurz vorstellen?

MCB: Gerne. Andrea Palladio wurde am 30. November 1508 in Padua geboren und starb am 19. August 1580 in Maser in der Provinz Treviso. Er war ein italienischer Renaissance-Architekt, der in der Republik Venedig tätig war. In seiner Arbeit wurde er von der römischen und griechischen Architektur beeinflusst, insbesondere von Vitruv, einem Ingenieur und Architekten, der im ersten Jahrhundert v. Chr. lebte. Palladio gilt als einer der einflussreichsten Menschen in der Geschichte der Architektur. Obwohl er Kirchen und Paläste entwarf, war er vor allem für seine Landhäuser und Villen bekannt.

 

MTDD: Das letzte Mal hast Du einige venezianische Villen erwähnt, die heute zum UNESCO-Weltkulturerbe zählen. Gehören die von Palladio zu dieser Kategorie?

MCB: Ja, tatsächlich ist die Stadt Vicenza mit ihren 23 von Palladio entworfenen Gebäuden und den 24 Palladio-Villen Venetiens von der UNESCO als Teil des Weltkulturerbes „Stadt Vicenza und Palladio-Villen Venetiens“ aufgeführt. Palladios Kirchen befinden sich im UNESCO-Weltkulturerbe „Venedig und seine Lagune“.

 

MTDD: Wir können daher sagen, dass Palladio sicherlich einer der größten Architekten war, die Italien je hatte.

MCB: Ich stimme zu. Andrea Palladio lebte in einem für ihn günstigen historischen Kontext. Es war die Zeit der Renaissance. Gegen Mitte des 15. Jahrhunderts flüchteten die aristokratischen Adligen vor dem Chaos der Stadt in die Natur und brauchten deshalb eine Residenz, in der sie sich entspannen, Spaß haben und ihre Leidenschaften wie Jagen, Tanzen, Musik und Spaziergänge in den Gärten pflegen konnten. Aus diesem Grund benötigten sie für ihre Zwecke ein neues und funktionaleres Zuhause.

 

MTDD: Wie unterschieden sich die von Palladio entworfenen Villen von den bis dahin gebauten?

MCB: Palladio gab die bisherige Idee einer mittelalterlichen Villa-Burg, die die Aufgabe der Verteidigung hatte, zugunsten eines neuen Hausmodells mit einer neuen Funktion auf, das produktiver und humanistischer war. Er fand eine Verbindung zwischen Antike und Moderne, ein Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur, wobei es ihm gelang, die verschiedenen Modelle und die neuen Bedürfnisse der Eigentümer in perfekter Harmonie zu integrieren. Kurz gesagt, es musste die Erwartungen der Adligen an ihre Leidenschaften, Gesundheit, Ruhe, Studium und mehr mit der Kontrolle und Ausführung der verschiedenen landwirtschaftlichen Arbeiten in Einklang bringen, die ein wesentlicher Bestandteil dieser neuen Wohnrealität in der Region waren.

Die architektonischen Merkmale seiner Kreationen heben sich von anderen Villen durch ihre Eleganz, Ausgewogenheit und Symmetrie ab. Darüber hinaus waren die für landwirtschaftliche Arbeiten vorgesehenen Räume praktisch und harmonierten mit den Herrenhäusern. Die Villen bestanden oft aus einem zentralen Körper als Wohnsitz für die Eigentümer, der sich meist auf einer Etage befand und über eine Treppe voller bedeutender Skulpturen verfügte, die dazu dienten, den Reichtum und den Adel des Eigentümers zu demonstrieren, der die Gäste mit Abendessen, Tänzen und Konzerten unterhielt und mehr.

Für weitere Informationen hier einige Links:

 

https://www.arte2000.it/blog/ville-palladiane-splendide-architetture-nelle-campagne-venete/

https://www.villevenetecastelli.com/un-po-di-storia/

http://web.tiscali.it/AndreaPalladio/html/introd_ville.htm

https://it.wikipedia.org/wiki/Ville_palladiane

https://www2.irvv.net/it/listituto/storia.html

http://www.rivieradelbrenta.biz/ville_venete/

MTDD: Sollen wir unser heutiges Interview mit einem saftigen Rezept für unsere Leser abschließen?

MCB: Auf jeden Fall! Heute schlage ich Polenta und Rippchen und Schweinswurst.

 

 

Rezept

Polenta und Rippchen und Schweinswurst

Das ist noch ein Erinnerungsrezept.

Es gibt viele Versionen dieses Rezepts. In meiner Erinnerung erinnere ich mich an Rippchen und Wurst vom Grill oder mit Tomaten ...

Lasst uns beginnen...

Bereiten Sie zunächst die Polenta vor, entweder die normale oder die Instant-Variante, wobei Sie entscheiden, ob Sie sie weicher oder weniger weich machen möchten. Meine Mutter hat es weich gelassen, weil sie dann die Soße auf die Wurst und/oder Rippe gelegt hat. Alles war lecker...

Für die Rippchen und Würstchen in der Eisen- oder Bratpfannenvariante können Sie sie ganz nach Ihren Wünschen zubereiten. Ich bin mir sicher, dass ich Ihnen nicht sagen muss, wie es geht, da Sie sie auf diese Weise bereits zubereitet haben. Gedämpft in eine Pfanne mit hohem Rand Olivenöl sowie den gehackten Sellerie, die Zwiebel und die Karotte geben. Wenn es zusammengefallen ist, die Schweinefleischteile hinzufügen und eine Weile anbraten; Fügen Sie Pfeffer und etwas Salz hinzu (das werden Sie gegen Ende besser anpassen, damit nicht alles zu salzig wird).

Wenn Sie etwas Paprika und/oder Chili mögen, waren diese früher nicht im Rezept enthalten, sind es aber jetzt üblich, sie hinzuzufügen. Zum langsamen Garen etwas Tomatenpüree und etwas Wasser aufgießen, dabei ab und zu kontrollieren, ob sich das Fleisch vom Knochen lösen muss.

 

Guten Appetit!