Kaliste [Bohemia] 7-VII-1860-Vienna 18-V-1911
Zweiter Sohn von zwölf Geschwistern war er einer sehr armen Familie und gab die Jugend in zuversichtlichen, die seinen Charakter tiefgreifend machte. Es war in Kürze in Prag und dann konnte er am Wiener Konservatorium studieren, wo er auch zwei Jahre lang die Universität besuchte. 1880 begann er seine Karriere als Dirigentin: Er ging von Bad Hall in Österreich überlegen nach Ljubljana, Olomouc, Kassel, Leipzig und schließlich nach Budapest 1888 als Direktor dieser wirklichen Arbeit. Von 1891 bis '97, bereits mitten in der künstlerischen Reife, leitet er sich in die Arbeit von Hamburg: In der gleichen Zeit machte er sich auch im Ausland in langer und glücklicher Konzerttournee und schließlich zog er nach Wien nach Wien. Wo in zehn Jahren die Arbeit die Arbeit zuvor zu einer unbekannten Pracht bringen wird Im Folgenden viele neue Aspekte von Theaterprogrammen festlegen. Seine Gesundheit war jedoch von den titanischen Bemühungen dieses Jahrzehnts betroffen, und 1907 entstanden auch für Kontraste innerhalb der Arbeit und in Bezug auf militante Kritik trat er zurück und ging nach New York, wo er zur Metropolitan und in das Unternehmen Philharmonic auf dem Weg ging. Im Sommer kehrte jedoch jedes Jahr nach Europa zurück, die die Komposition der Komposition widmeten. 1911 musste er die dritte US -Tour anhalten, um nach Europa zurückzukehren, wo seine Faser kurz nach einem unaufhaltsamen Übel nachließ.
Symphonie N. 10 in fa Diesis Maggiore (unvollendet) (1910)
Von dieser Symphonie war der Autor in der Lage, nur das anfängliche "Sprichwort" vollständig zu erreichen, was normalerweise im Konzert aufgeführt wird (selbst wenn nach Mahlers Tod unterschiedliche Versuche unternommen wurden und die anderen Lieder der Symphonie in der Haltung der Sinfonie gehalten wurden, blieben im Bundesstaat Insbesondere die Skizze. Insbesondere muss das sehr jüngste von D. Cooke erwähnt werden, der diskretes Glück begegnet ist und sicherlich die bisher maßgeblichste was Mahler auf dem Höhepunkt seiner Reife angekommen war. Es ist ein wirklich apokalyptisches Lied, das mit thematischen Elementen von edler bis banal geformt wird und sich auch in der symphonischen Konstruktion auf einer Ebene der beunruhigenden Ausdruckseinheit einlösen. Es gibt Momente der Intonation fast "pastorale" mit tragischen Episoden in ihrer statischen Fragmentierung in der durchdringenden Verletzung bestimmter Vereinbarungen, die überhaupt zum Ausdruck gesagt werden würden. Nach einem Anfang, der dem Viola -Solist anvertraut ist, greift er das Thema "Adagio" an, das später die unerwartetsten und überraschendsten Entwicklungen erfüllt. Es ist ein gequältes, unruhiges und faszinierendes Lied, das in bestimmten Timbre- und harmonischen Lösungen sogar prophetisch Vermögen.
