Auf die Welt hören... um sie beschreiben zu können
Interview mit Vinicio Salvatore Di Crescenzo
von Maria Teresa De Donato
Socials sind heutzutage eine großartige Gelegenheit, besonders wenn sie ehrlicheingesetzt werden, mit einem Geist des Einfühlungsvermögens, der menschlichenSolidarität und des Teilens. Dies ist der Geist, mit dem ich mich ihnenpersönlich nähere, und ich bin sehr glücklich, wenn ich auf ebenso sensible,kultivierte, intelligente und intellektuell ehrliche Seelen stoße. Nicht weilich mich für etwas Besonderes halte, sondern weil ich glaube, dass diese Haltungund dieser Geist die Schaffung gesunder, konstruktiver menschlicher,professioneller und freundschaftlicher Beziehungen fördern und begünstigen,die auf Respekt, gegenseitiger Wertschätzung und einer gemeinsamen Sichtweiseberuhen, die irgendwie die Bildung einer besseren Welt dazu beiträgt.Dies war meine Erfahrung mit vielen Kollegen, Autoren, Schriftstellern, Dichtern,Künstlern und andere Profis mit denen ich in Kontakt gekommen bin, von deneneinige ich gehostet habe und die ich noch in meinem virtuellen Kultursalon hosten werde.
Unter den vielen Gesichtern, die dazu beigetragen haben, mein Leben menschlich, geistig und kulturell zu bereichern, gibt es sicherlich Vinicio Salvatore Di Crescenzo, den ich als Kollege und Freund betrachten darf und den ich Euch heute präsentiere.
MTDD: Hallo Vinicio und willkommen in meinem virtuellen Kultursalon.
Ich danke Dir, um heute mit uns zu sein.
VSDC: Vielen Dank für Deine freundliche Gastfreundschaft.
MTDD:
Vinicio, warum stellst Du Dich nicht zuerst unseren Lesern vor, indem Du
darüber sprichst, wer Du bist, woher Du kommst, professionelle und nicht
professionelle Studien und Erfahrungen oder irgendetwas anderes, das Du gerne
mit unserem Publikum teilen möchtest?
VSDC: Mit Vergnügen Maria
Teresa. Zunächst einmal betrachte ich mich als ehrgeizigen Sucher nach
Emotionen in dieser wundervollen Welt, die uns beherbergt. Ja, denn diese
Manifestation, die zu den höchsten Ausdrucksformen des menschlichen Gefühls
gehört, wird nicht immer spontan erkannt, sondern wir geben ihr durch den
Einsatz unserer Sensibilität einen Körper und eine richtige Rolle im intimen
und privaten Bereich unseres Lebens. Ich wurde in Fondi geboren, die eine alte
Gemeinde in der Provinz Latina ist, und – schwierig zu glauben – sogar im
vierten Jahrhundert vor Christus, einige Jahrzehnte nach Roms gegründet, um
klar zu sein, obwohl ich mit meiner Familie seit ich ungefahr zehn jahre alt
war nach Rom zog habe ich mich durch mein Land immer stark verbunden und
angeregt gefühlt, insbesondere auf künstlerischer Ebene. Ein Gebiet mit
sprudelnden natürlichen Erscheinungsformen, in dem Meer, Hügel, See und Berg in
einem Farbenrausch nebeneinander existieren, der von Parfums mit einem
typischen mediterranen Geschmack durchdrungen ist. Vor allem aber ist es ein
Gebiet, in dem die Brüder Giuseppe und Pasqualino De Santis gewachsen und
gereift sind, jeweils Regisseur und Kameramann. Kunstmaler wie Domenico
Purificato. Der Dichter und Schriftsteller Libero de Libero und wieder
Persönlichkeiten aus der Vergangenheit und Gegenwart der Unterhaltungswelt, die
ich aus Platzgründen nicht auflisten möchte. Es ist daher offensichtlich, dass
diese reiche und faszinierende Folge natürlicher Ideen zwischen Süd- und
Mittelitalien viele der individuellen kreativen Merkmale meiner Mitbürger und
in den verschiedensten künstlerischen Disziplinen stimuliert und verbessert
hat. Ich würde in diesem Zusammenhang hinzufügen, was sicherlich kein Zufall
ist, wenn sich die meisten meiner Kompositionen hauptsächlich auf die Natur
beziehen, auch wenn sie in Geschichten integriert sind, die Kultur und
Gesellschaft, Gewohnheiten und Lebensbedingungen der Familien betreffen, die
die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts charakterisierten, in Italien in vollem
Wirtschaftswachstum. Und das alles, ohne jemals das "mos maiorum"
aus den Augen zu verlieren, die Traditionen und Bräuche, die typisch für die
Vorfahren meines Landes sind und die noch heute als Bauer definiert werden
könnten.
MTDD: Seit Deiner Kindheit hast Du eine besondere Neigung zur Kunst gezeigt,
beginnend mit Musik und Malerei. Möchtest Du uns davon erzählen?
VSDC: Musik war schon immer nach der Poesie meine größte Liebe. Ich begann es fast zufällig zu studieren, als mein Vater, vom Akkordeon verzaubert, es kaufte, obwohl er wusste, dass niemand, zumindest sofort, ihm eine Stimme geben konnte. Mein erster Musiklehrer war Mitglied des Chores der Nationalen Akademie von Santa Cecilia in Rom, dem ich viel verdanke, wie er mich vorgestellt und mich über die Welt der Musik und des Gesangs bekannt gemacht hat. Mit ihm machte ich meine ersten Schritte auf dem fantastischen Planeten der Noten, des Pentagramms und des Klangs, der als Zufluchtsort für Gedanken und Verstand gedacht war, und fuhr dann alleine und lange Zeit mit Leidenschaft fort. Akkordeon, Gitarre, Orgel und schließlich Klavier. Mein Umgang mit diesen Musikinstrumenten war oft eine Herausforderung, deren Sieg durch die Gewissheit dargestellt wurde, ihnen eine Seele und eine Stimme gegeben zu haben. Im Allgemeinen hat jede Aktivität, die eine gute Dosis Erfindungsreichtum und Vorstellungskraft beinhaltete, in mir den Wunsch geweckt, genau zu entwerfen, zu kreieren. Gerade aus diesem Grund, auch angezogen von dem Gemälde, das mich immer fasziniert hatte, besuchte ich die Werkstatt eines älteren Sabine-Malers, wo ich die ersten Grundlagen dieser alten Kunst lernte. Unter seinem Rat lernte ich, Ölfarben, Leinwände und Pinsel so zu behandeln, als sie die Seele wären, die die Bilder der Welt belebte, die ich originalgetreu reproduzieren und mit meinen Augen "lesen" wollte. Poesie und Malerei, zwei künstlerische Ausdrucksformen, die ich immer gerne kombiniert habe: "Malerei ist ein stilles Gedicht und Poesie ist ein blindes Gemälde", so Leonardo Da Vinci, der Innovation und Fantasie in der Verschmelzung der Künste identifiziert. Vielleicht finde ich es deshalb außerordentlich faszinierend, diese Disziplinen mit Musik in einem einzigen Ausdruck zu mischen: einem Gedicht mit leuchtenden Farben und einer Musikalität, die leicht durch Worte fließt.
MTDD: Herzlichen Glückwunsch zu Deiner sehr interessanten Reise. In welchem
Moment Deines Lebens erschien die Poesie und warum hast Du sie letztendlich als
"Deinen maximalen kreativen Ausdruck" angesehen?
VSDC: In Wirklichkeit habe
ich, obwohl ich mich auch über andere Disziplinen freue, immer mein
überschwänglichstes Bedürfnis in den Vordergrund gestellt. Diese Aktivität, die
es am besten geschafft hat, aus meinen bereits gelebten Empfindungen und
Erfahrungen der inneren Welt zu extrapolieren: Poesie. Ich begann in meiner
Jugend zu schreiben, weil ich durch die Analyse meines Gewissens auf Papier
fixieren wollte, was ich wahrnehmen konnte. Es schien fast ein dringendes
Bedürfnis zu sein. Dann die Worte. Diese Worte, die jeden meiner Gedanken zu
beleben schienen und die leicht entlang der Linien auf dem Papier liefen. Eine
flüssige und lohnende Operation, die fast ohne zu zögern durchgeführt wurde.
Natürlich habe ich für mich selbst geschrieben, um mich vielleicht nach ein
paar Wochen oder sogar ein paar Monaten noch einmal zu lesen. Und die Magie von
all dem war, mich jedes Mal zu erregen, als wäre es die Poesie eines anderen,
den ich nie gelesen hatte. Ich schrieb für eine gesunde und einfache
Leidenschaft, ohne zu viel darüber nachzudenken, wie es alle anderen in meinem
Alter taten. Wer hatte nicht ein kleines supergeheimes Tagebuch, in dem er
seine intimsten und wichtigsten Gedanken niederschrieb? Ich verstand, dass
Poesie meine kreative Quelle werden würde, die vor allem meinem Wunsch nach
Schöpfung freien Lauf lassen könnte, als mir klar wurde, dass das Studium und
die Forschung beim Verfassen von Versen einfacher und spontaner wirkten. Ich
verstand es, als das Erstellen von Bildern durch Wörter mit den effektivsten
Lexemen fast zu einem Spiel geworden und die Reinheit der Gedanken mein Ziel
war.
MTDD: Ich weiß, dass Du eine riesige literarische Produktion hast. Was kannst Du
uns darüber erzählen?
VSDC: Obwohl ich sehr früh
angefangen habe, Gedichte zu schreiben, habe ich mich nie gefragt, ob ich
veröffentlichen soll, was ich in so vielen Jahren produziert habe oder nicht.
Ich erinnere mich, dass ich im Gegensatz zu vielen anderen als Junge überall
geschrieben habe, obwohl ich wusste, dass dabei viel verloren gehen würde. Ich
habe überall im Haus Zettel gesät, die Sätze, Gedanken und kleine Gedichte
enthielten. Und oft habe ich sie nicht gefunden. Erst nach Jahren verstand ich,
warum diese kleinen handgeschriebenen Papierfragmente verschwanden. Meine
Mutter hat sie ohne mein Wissen von mir geborgen, aber nur zu einem Zweck: um
sie zu bewahren und ihre sichere Zerstörung zu vermeiden. Nach fast dreißig
Jahren befand ich mich in den Händen von so viel Material, dass ich nach
sorgfältiger Überarbeitung 2012 einen einfachen, aber emblematischen Titel
veröffentlichte: Gedichte aus meinem Tagebuch, dessen Cover mit meinem
Öl auf Leinwand gemalt wurde. Mit meiner ersten Sammlung überwinde ich die
Unsicherheit, die viele Gedichtautoren auf irgendeine Weise begriffen haben:
die Veröffentlichung ihrer eigenen intimen Gedanken. Danach war es sicherlich
weniger kompliziert, damit fortzufahren. Ich habe es ernst und mit echter
Leidenschaft gemacht. Der Mut der Gedanken Die Schüchternheit der Poesie
war meine zweite poetische Sammlung, die nur ein Jahr später herauskam. Sowohl
produziert als auch in den redaktionellen Markt aufgenommen von Arduino Sacco
Editore. Es folgt 2015 Geheimnisse enthüllt, herausgegeben von David
& Matthaus. Eine Art freies Geständnis meiner intimen Vision von Welt und
Leben, mit Gedichten, die nur und ausschließlich in der ersten Person
geschrieben wurden.
Die
angenommenen Themen standen im Zusammenhang mit dem Ergebnis sorgfältiger
introspektiver Forschung in Bezug auf menschliche Gefühle. Solos von
2016 von Le Mezzelane Edizioni ist die vierte Sammlung, die sich auf das
Konzept der Musikpoesie als Kombination von Ausdrücken konzentriert, die in der
Metapher der Natur als Orchester enthalten sind, und die Stimme des Dichters
als Hauptinstrument einer Symphonie: 'Ein Solo' eigentlich. Das gleiche Prinzip
gilt für Damar-Farbe, das 2019 vom Edizioni Ensemble veröffentlicht
wurde und zeigt, wie Schreiben mit einem prächtigen Gemälde kombiniert werden
kann und wie Poesie seine “Damar-Farbe„ sein kann, eine Flüssigkeit, die Maler
für Bilder verwenden, die jetzt matt und licht sind Brillanz, um sie wieder zu
neuem Glanz zu bringen. Schließlich Triticum, herausgegeben von PAV
Edizioni. Eine kraftvolle Arbeit mit einer starken Struktur. Teilweise
illustriert enthält diese Sammlung 60 poetische Kompositionen. Die Texte werden
auf drei thematisch-emotionalen Ebenen entwickelt, die durch einen diachronen
und parallelen Weg zum saisonalen Zyklus eines Weizens verbunden sind, der in
unserer Kultur emblematisch geworden ist, aber vor allem für unsere Ernährung
wichtig ist: Weizen. Triticum erstreckt sich über drei grundlegende
Momente im Zusammenhang mit dem Anbau von Weizen: Aussaat, Ernte und Nachlese.
Jeder dieser Phasen ist eine Reihe von Gedichten zugeordnet, die mit einem
bestimmten emotionalen Thema oder einem Element verbunden sind, das ich in
Betracht gezogen habe, an dieser Kultivierungspassage festzuhalten. Im Inneren
mangelt es jedoch nicht an realen physischen Bezügen zu Weizenfeldern, die fast
spontan mit den Interpretationsfähigkeiten der menschlichen Natur in Verbindung
stehen. Ich möchte betonen, dass es neben der Poesie nicht an Gelegenheiten
mangelte, in denen ich versuchen konnte, Kurzgeschichten zu schreiben und in
verschiedene narrative Anthologien aufgenommen zu werden.
MTDD: "Höre auf die Welt ... um es sagen zu können": Kannst Du Dein Konzept
näher erläutern?
VSDC: In gewissem Sinne verbinden wir uns mit der Antwort auf die
erste Frage. Es ist sicherlich von einer gewissen Fähigkeit die Rede,
zu wissen, wie man einige brillante Nuancen hervorhebt, die die
menschliche Existenz auf der Reise des Lebens begleiten. Oft wenig
offensichtlich, wenn nicht sogar unmerklich. Fast alle Menschen mit
guter sensorischer Wahrnehmung bleiben jedoch von ihrer Schönheit
gefangen, die das Ergebnis einer subjektiven emotionalen
Interpretation ist, die dem Grad der persönlichen Sensibilität
anvertraut ist. Hier ist das Konzept, dass wir, wenn wir die Werkzeuge
haben, um diese schwachen, aber äußerst faszinierenden Botschaften zu
entschlüsseln, die die Welt an uns übermittelt, sie gleichermaßen
entsprechend der eingerichteten Wahrnehmungsebene verstärken können.
Zuhören zu wissen bedeutet zu wissen, wie man es interpretiert und es
auf irgendeine Weise sagen kann: sei es Malerei, Poesie oder etwas
anderes.
MTDD: Ich hatte die Ehre, Deine
Triticum-Anthologie zu lesen und zu rezensieren. Ich betrachte sie als
eine schöne Sammlung von Gedichten mit romantischen, malikonischen,
nostalgischen Tönen, die gleichzeitig Deine Verbundenheit mit Deinem Land und Dein
konkretes Lebensgefühl unterstreichen.
Unabhängig
von meiner Rezension, die natürlich meine persönliche Meinung zu diesem Thema
widerspiegelt, was für ein Dichter fühlst Du Dich? Hast Du eine Definition für Deine
Verse oder fühlst Du dich immer noch einem bestimmten Autor nahe?
VSDC: Ich denke, ich bin ein
Dichter von heute. Geeignet für die historische Zeit, in der ich lebe.
Traditionalist im richtigen Maße, auch Avantgarde, aber ohne jemals aus den
Augen zu verlieren, was uns die alte Literatur übermittelt hat. Die
sizilianische Poetikschule markierte den wahren Beginn dieser Kunst und in
Petrarca – im 14. Jahrhundert – etablierte die Poesie Referenzmodelle, die bis
zum 19. Jahrhundert so blieben. Dies bedeutet, dass die poetische Form fast so
wichtig ist wie der Inhalt und dass sicherlich einige moderne Einflüsse ihre
alte Physiognomie in irgendeiner Weise verzerren (und wehe, wenn es nicht so
wäre), aber die Beibehaltung ihrer klassischen Struktur, damit sie sich nicht
in Prosa verwandelt, ist von grundlegender Bedeutung für meine Meinung. Meine
Art, Poesie zu denken, ist Teil dieses Gedankenstroms. Natürlich haben viele
Dichter, insbesondere das 19. Jahrhundert, mehr oder weniger den Stil
beeinflusst, den ich während des Schreibens einnehme. Ein persönlicher Stil,
auf den ich sorgfältig hinarbeite, um das richtige Wort zu finden. In
Anbetracht der Form, die mich am meisten befriedigt, ist meine Poesie oft
trocken, ohne das, was vermieden werden kann: ideal für Labor Limae.
Intensiv und effektiv, aufgebaut mit Versen, die Harmonie und zusammenhängende
Musikalität entwickeln. Ein Gedicht, das ich versuche, dem Lesen homogen und
flüssig zu machen.
MTDD: Unter den vielen Dingen,
die ich beim Lesen Deiner Sammlung sehr geschätzt habe, gibt es einen Vers, der
in meinem Kopf eingraviert geblieben ist und der meiner Meinung nach Deine
völlige Ehrlichkeit widerspiegelt, Dich der Öffentlichkeit so zu präsentieren,
wie Du wirklich bist:
“Ich weine vor dem Abgrund,
der alle meine Ambitionen entgegengesetzt hat,
die ohne Verlangen von Müdigkeit aber mit uberzeugten Unsicherheiten,
Töchter der Angst und Hemmung sind.”
Das Leben ist vor allem ein Kampf gegen uns selbst, gegen unsere Zweifel, unsere
Unsicherheiten, unsere Angst vor dem Scheitern, wenn wir uns dem Unbekannten stellen ...
- alles Konzepte, die uns meiner Meinung nach schon in jungen Jahren beigebracht werden
sollten.
Was kannst Du uns aufgrund Deiner Erfahrung, aber vor allem angesichts Deiner
Verse, darüber erzählen?
VSDC: Du hast zweifellos die wahre Bedeutung dieses Gedichts zentriert. Eine
tiefgreifende Reflexion, die sich in die Seele vertieft und das Konzept
des Kampfes zwischen Willen und Zweifel, zwischen Risiko und Gewissheit,
zwischen Projekt und Misserfolg hervorhebt. Ein uraltes Dilemma, vor dem
sich jeder Mensch gezwungen sah, eine erzwungene Entscheidung zu treffen
und sein Vermögen oder Niederlagen auszurichten. Im ersten Teil des Lebens
herrschen Begeisterung, Kraft und Energie. Zu wissen, wie man diesen
vorübergehenden Zustand optimal nutzt, ist wichtig, um nach dem, was in der
zweiten Lebenshälfte hergestellt und gebaut wurde, genießen zu können.
Und genau in dieser letzten Phase beginnt die reale und bewusste Selbstkritik.
Das, was bestimmte Merkmale des eigenen Lebens verurteilt, in denen die
Überzeugung, nicht das maximal mögliche und mit der
richtigen Entschlossenheit bezahlt zu haben, offensichtlicher geworden ist.
MTDD: Ist das Leben laut Vinicio Salvatore Di Crescenzo mehr "Mutter" oder
mehr "Stiefmutter"?
VSDC: Das Leben ist ein immenses Geschenk, für das wir die Verantwortung für das
Management tragen. Wenn ich die beiden Formen in Bezug auf die von
Pascoli und Leopardi zum Ausdruck gebrachten Konzepte analysiere, mich aber
auf die Natur beziehe, nach der es zum einen Wunder und zarte Vision ist,
zum anderen Pessimismus und melancholischen Ausdruck im Gegensatz zum
Menschen, würde ich sagen, dass beide auch in Beziehung zum Leben koexistieren
können. Unsere Vision vom Leben ist authentisch und reagiert gemeinsam auf das
Gewissen, die Bildung und den Respekt dafür, wie es wahrgenommen und dann gelebt wird.
Die Perspektive ist grundlegend: Je mehr wir dazu gebracht werden,
pessimistisch und melancholisch zu sein, desto leichter ist es, das Leben
als Stiefmutter zu sehen, die alle Reinheit und Wahrheit vor uns verbirgt. Aber wenn
unsere Augen dem Guten und der Erhöhung des Privilegs gewidmet sind, das uns mit
dem Leben selbst gegeben wurde, ändert sich alles. Unsere Existenz wird Mutter.
Eine Mutter, die Liebe und Fürsorge, Wachstum und Werte verteilt. Die Analyse ist
sicherlich objektiv und verallgemeinert, aber wenn ich mein persönliches Urteil
ausdrücken muss, würde ich sagen, dass mein Leben mehr Mutter als Stiefmutter
ist. Eine Mutter, die die Leidenschaften des Menschen und seine reinsten Gefühle verkörpert.
MTDD: Danke, Vinicio, dass Du Dir die Zeit für dieses Interview genommen hast. Ich hoffe, Dich in meinem virtuellen Kultursalon wieder als Gast zu haben. Wenn es Leser gibt, die Deine Publikationen kaufen und/oder sich mit Dir in Verbindung setzen möchten, wie können sie dies tun?
VSDC: Um immer einen
kontinuierlichen und direkten Kontakt zu denen zu haben, die sich entschlossen
haben, mir zu folgen, habe ich eine offizielle Website und soziale Profile
erstellt, die ich aufführe:
Für diejenigen, die auch Informationen und Neuigkeiten zur Welt des Schreibens haben
möchten, ist mein persönlicher Blog unter folgender Adresse aktiv:
https://viniciosalvatoredicrescenzo.blogspot.com/p/bencome-sul-mio-blog.html
Um schließlich meine poetischen Sammlungen zu kaufen, aber auch Informationen zu
meiner gesamten Bibliographie zu erhalten, können unsere Leser an
viniciosdicrescenzo@gmail.com schreiben.
Abschließend möchte ich sagen können, dass nach sechs poetischen Sammlungen, in
denen ich eine lange Reise unternommen habe und die sich einem Ziel nähern, das
ich mir niemals zum Ziel setzen werde, das intensivste Glück in der Freude
verkörpert ist, die mein Herz bei jeder Rückkehr erfüllt.
Ich zähle darauf, eine intime, aufrichtige und direkte Verbindung zu denen hergestellt
zu haben, die meine Seele durch die Poesie lesen, die mein ganzes Wesen ausdrückt.
