(Halle, 6 giugno 1807 – 26 novembre 1866)
Servais studiò inizialmente il violino, prima di iniziare a studiare violoncello, Conosciuto dai suoi contemporanei per il virtuosismo e l'uso eccessivo del vibrato, divenne proprietario di un violoncello Stradivari del 1701, che oggi porta il suo nome, lo Stradivari Servais. Divenne noto anche per essere stato fra i primi violoncellisti ad adottare l'uso del puntale, probabilmente a causa delle dimensioni maggiori del suo strumento; sebbene l'uso del puntale divenne popolare solo nel XX secolo. Ha composto numerose composizioni per il suo strumento, fra cui quattro concerti per violoncello e circa venti duetti per due violoncelli o per violino e violoncello e le sue composizioni sono ancora parte del repertorio violoncellistico. Hector Berlioz si riferiva a lui come al "Niccolò Paganini del violoncello".
Alcuni anni dopo la sua morte nel 1866, fu onorato dalla sua città natale Halle, dove fu posta una statua nel suo centro storico dal figliastro di Servais, lo scultore Cyprian Godebski.
Questa performance ha lanciato la sua carriera internazionale come violoncellista. Per 33 anni ha girato tutta Europa e ha suonato per quasi tutte le corti reali. Ha suonato con orchestre famose come la Wiener Philharmoniker e quella della Royal Philharmonic Society, e con virtuosi come Franz Liszt, Anton Rubinstein, Felix Mendelssohn, Henri Vieuxtemps e Clara Schumann.
Il suo violoncello del 1701, chiamato "Servais Strad", è esposto allo Smithsonian Institute, a Washington. Il violoncellista finlandese Seeli Toivio (che suonò questo concerto a Bruxelles e ad Anversa l'8 e 9 novembre 2007, accompagnato dall'orchestra defilharmonie diretta da Paul Watkins) ha scritto dell'opera 5 di Servais: "Questo concerto è impegnativo per il violoncellista con le sue varie difficoltà per la tecnica della mano sinistra. Tra gli altri, quelli sono ottave, salti alti e doppie fermate. I passaggi difficili richiedono una tecnica molto fluente con la mano sinistra.
Quando le difficoltà vengono superate, il brano si apre per il violoncellista come un concerto felice, vivace e bellissimo. Secondo la mia esperienza, la cosa più difficile di questo concerto è il primo movimento. Questo per via dei passaggi veloci soprattutto a metà movimento, e anche per i doppi arresti duri verso la fine del movimento. Ci sono anche alcuni passaggi di trilli alti che ho trovato moderatamente impegnativi ma anche esilaranti da suonare. Il secondo movimento è sorprendentemente bello. Il finale dell'ultimo movimento è abbastanza veloce per la mano destra e può causare problemi se il movimento viene avviato con un tempo molto veloce."
