(Köln, 6. Januar 1838 - Friedenau, 2. Oktober 1920)
Nachdem er eine hervorragende musikalische Ausbildung in den wichtigsten Musikzentren in Deutschland erhalten hatte, führte er Lehrer- und Dirigentenaktivitäten durch, die sich nach 1870 in Berlin festlegen, ohne die Regieaktivität aufzugeben, die ihn tatsächlich auch einige Jahre nach England, in Amerika und Russland brachte. Schließlich erhielt er seit 1891 Lehrer am Hochschkule Berlins und erlangte einen erheblichen Ruhm des Unterrichts: Hier hatte er unter anderem als Schüler Ottorino Respighi.
Mit seinen Chorwerken war er sehr bekannt für das Leben vor allem: Heute ist er auch fast ausschließlich für das Konzert in Sol Minor für Violin und Orchester bekannt, einer seiner wenigen Kompositionen, die noch im Repertoire erhalten bleiben.
Seine Musik ist charakteristisch für die späte deutsche Romantik, und an vielen Stellen ist der Einfluss von Brahms enthüllt, von denen der Bruch ein Freund und großer Bewunderer war. Es behält jedoch eine einfache Kommunikation bei und ist auf den besten Seiten durch einen frischen und spontanen Dynamik gekennzeichnet, der es ihm ermöglicht, es zu den typischsten Früchten der letzten Zeit des letzten Jahrhunderts zu betrachten.
Bruchs Produktion ist sehr groß: Zusätzlich zu den drei Konzerten für Geigen und Orchester, einige Theaterwerke, 3 Symphonien, viele Stücke für Chor und Orchester, für Solo -Stimmen, Chor und Orchester sowie für Chapel -Chor sowie verschiedene Teile muss in Erinnerung bleiben. Allein in Instrument und Orchester (wie Kol Nidrei für Cello und Romantik für Geige) und viel Kammermusik.
Es ist merkwürdig, dass aus der enormen Produktion von Bruch heute im Repertoire fast ausschließlich eine Komposition geblieben ist, die wie dieses Konzert für Violin komponiert wurde, als der Autor nur einundzwanzig war: ein Zeichen dafür, dass die Reife und die nächste Erfahrung nicht taten Besonders bereichert seine Inspiration, die in dieser Arbeit von einer jugendlichen und frischen Kraft geliebt und unterstützt wird. Dem großen Geiger Joseph Joachim (1831-1907), einem sehr bewunderten Performer aller deutschen romantischen Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts -Brahms in der Führung -wird diese Arbeit vom Einfluss von Brahms und Mendelsohn, die Arbeit betroffen ist, und sicherlich kann man nicht behaupten, auf dem gleichen Niveau wie die berühmtesten Geigen- und Orchesterkonzerte des letzten Jahrhunderts zu betrachten. Trotzdem ist es eine angenehme Arbeit, ohne dramatische Kontraste, die von einer fließenden melodischen Diskussion abhängt, bei der das Solo -Instrument jetzt äußerst gesungene Aufgaben erbringt, was jetzt elegant Virtuosität ist.
Die erste Hälfte trägt den Titel "Prelude", vielleicht wegen des freien Charakters seines Beginns (mit den Kadenzen der Solo -Geige, ähnlich wie im fünften Konzert für Klavier und Orchester von Beethoven) und wegen seiner fast rusadischen Leistung.
Der kurze "Prelude" führt direkt zum "Adagio", wo die Geige in einem zarten und ausdrucksstarken Song schwebt, auch reich an langen virtuellen Passagen, bis das "letzte" für ein echtes Highlight des Konzerts mit seinen schlanken Themen handelt, seine kräftig und voller melodischer Ideen sowie voller Ressourcen für den Solisten, der eine Möglichkeit findet, all seine Qualitäten von Klang, ARC -Technik und Beweglichkeit zu zeigen.
