(Ansfeld, 4. September 1824 - Wien, 11. Oktober 1896)
Der Sohn eines Lehrers war mehrere Jahre der gleiche Schullehrer und widmete sich gleichzeitig der Musik, insbesondere als Organist. Erst 1855 begann er ernsthaft bei Simon Sechter in Wien zu studieren und schloss sein Studium 1861, also im Alter von 37 Jahren, ab! Er perfektionierte sich einige Zeit in Linz unter der Anleitung des zehn Jahre jüngeren Kitzler, studierte die Werke der Neudeutschen Schule (Wagner, Liszt) und begann schließlich erst im Alter von 40 Jahren, sich ernsthaft der Komposition zu widmen.
Seit 1868 unterrichtet er am Wiener Organ- und Kontrapunkt -Konservatorium und ist in der Zwischenzeit auch als Orgelkonzerte bekannt (1871 in London, in diesem Gestalt, ein wahrhaft triumphierender Erfolg). 1875 wurde er zum Leser an der Universität ernannt, und 1895 beauftragte ihm Francesco Giuseppe eine Wohnung im Belvedere. Hanslick behinderte heftig, sein Name diente dem Wagneriani Wiener als Flagge, um ihn nach Brahms zu bringen. Aber er blieb persönlich immer aus diesen Kontroversen heraus und kultivierte die Komposition mit unendlicher Ernst und bewundernswerter Offenheit: Seine Arbeit wurde anfangs nur durch einen eingeschränkten Kreis von Freunden und Bewunderern geschätzt, aber nach seinem Tod fanden seine großen symphonischen und symphonischen Kernkompositionen nicht nur in Österreich, sondern auch in anderen europäischen Ländern und in letzter Zeit auch in Italien begeisterte Bewunderer.
Katholisch, im Gegensatz zu Brahms, der immer streng protestiert hatte, ist Bruckner sehr betroffen von der österreichischen Barock, der Counter -Reform und der gesamten katholischen heiligen Musik. Gleichzeitig ist es in der besten österreichischen symphonischen Tradition gebildet. Es ist begeistert Bewunderer von Wagner und die neuen Trends der mitteleuropäischen Musik. Die besonderen Charaktere von Bruckners Musik entstehen direkt aus seiner menschlichen Persönlichkeit: Mann ohne Probleme, zutiefst mystisch und mit dem Gedanken, der ständig auf die Religion abzielte, die sich mit aufrichtiger Überzeugung fühlte, bildete er sich mit extremer Langsamkeit und blieb trotz aller Existenz, die er in kurzer Zeit fremd Kurz gesagt blieb, in den intimsten Fasern seines Seins. All seine Musik ist eine Hymne für die Göttlichkeit, ein Akt der Tribut und der Ultraterrena -Kontemplation, ein Angebot, das dem Herrn durch offene Hände und ein reines Herz gemacht hat. Aus diesem Grund erscheint er vielleicht so weit von unserer Sensibilität, und aus diesem Grund übt er mit seinen endlosen Symphonien mit den grandiosen Chorhymnen noch heute so viel Charme für viele.
Indem er die klassischen symphonischen Formen erweitert und illegal ist, produziert er Glühlunfälle, in denen die Zeit manchmal in der Kontemplation zu stoppen scheint, als wollte er zur Harmonie der Natur zurückkehren, zur unendlichen Harmonie des Universums: Erstes und zweites Thema, Exposition und Exposition und Zweites, Exposition und Entwicklung, alles verwandelt sich in seine Symphonien in einem riesigen Klangfresco, in dem es keinen Kampf mehr gibt, sondern nur Anbetung und Glauben, den Holocaust der Freuden und den menschlichen Schmerz für die oberste Entität.
Bruckners wichtigste Produktion ist die symphonische Produktion: aber sein Requiem ist auch berühmt, und so auch viele andere heilige Kompositionen, darunter Massen, Psalmen, Te -Deum und Chorstücke. Er komponierte auch Songs, Organe nach Orgel, Klavier und ein Quintett von Bögen.
Die Symphonien, die normalerweise von Bruckner durchgeführt wurden, reicht von Nummer L bis 9 und wurden jeweils zwischen 1865 und 1896 geschrieben. Es gibt jedoch zwei weitere Symphonien dieses Komponisten (eine in Moll, die 1863 komponiert und ohne Witz komponiert wurde, ein anderer in D -Moll geschrieben Kurz darauf und nannte "Symphonie Nr. 0"), die nicht in das normale Repertoire der Konzerte eintreten, sondern erklären, wie bereits der erste Symphonie Bruckner sich als stilistisch vollständiger Musiker darstellt, der bereits die Möglichkeit hatte, "Hand in früheren kleinen Werken zu bekommen". Die erste Symphonie eröffnet somit eine homogene Reihe symphonischer Werke, die zusammen ein Gebäude von imposanten Proportionen darstellen.
Auch als Symphonie n. 00, die Sinfonie des Studiums in FA Minor war der erste Versuch von Bruckner in der Form. Bruckner schrieb ihm als Teil einer Aufgabe seines neuesten Kompositionslehrers Otto Kitzler. Es wurde 1863 geschrieben und in Bruckners Leben nie aufgeführt. Tatsächlich wurde die Symphonie erst 1924 durchgeführt und hatte erst 1974 ihre erste moderne Hinrichtung. Sie war eine der wenigen beiden Symphonien, die Bruckner nach dem Umzug nach Wien nicht verbrachte. Es war acht Kitzler, Cellor, Dirigent und Lehrer, der Bruckner Wagner und andere Komponisten mit Beispielen für ihre Musik in seinen Lektionen vorstellte. Bruckner war zehn Jahre älter als Kitzler und blieb bis zu Bruckners Tod im Jahr 1896 Freunde. Da es die erste Symphonie ist, die von Bruckner geschrieben wurde, würde die Musik, wenn sie gut oder schlecht wäre, nichts von ihrem Neugier -Wert wegnehmen. Aber die Symphonie zeigt Blitze des Bruckner, die kommen werden, sowie der Komponisten, die einen ersten Einfluss auf ihn hatten.
Die Symphonie ist für Winde paarweise, vier Hörner, zwei Trompeten, drei Posaunen, Trommelfell und die übliche Ergänzung der Bögen. Es ist in 4 Bewegungen:
I. Allegro sehr lebhaft - beginnt mit einem kurzen und ruhigen Motiv in den Bögen, auf die ein stärkerer Grund in einer vollständigeren Orchestrierung reagiert. Diese beiden Gründe bilden das erste Thema und werden zusammen mit anderen Materialien wiederholt, bis in den Bögen ein flüssigeres zweites Thema angegeben ist. Der Wald wird dann das zweite Thema wieder aufgenommen, bis er mit einem starken Grund in Messing weggefegt wird. Ein weiterer Grund wird immer noch von der Oboe gespielt und markiert das Ende der Ausstellung, das nicht wiederholt wird (zumindest in der am Ende dieses Artikels angeschlossenen Aufzeichnung, da die Wiederholungen in der Punktzahl liegen). Der Entwicklungsbereich zeigt möglicherweise mehr Fähigkeiten als Inspiration. Der Grund für das Öffnen erscheint zusammen mit anderen Materialien in den Hörnern. Gründe und Themenfragmente kommen, bis eine Fortsetzung der nahtlosen Kontinuität der Rekapitulation beginnt. Die Veränderungen der Farbtöne zusammen mit mehreren führen zu den Themen, während sich die Musik auf einem Schwanz bewegt, der sich auf Teile der Themen bezieht, bevor die Musik die Lautstärke erhöht und endet.
II. Andante sehr - Bruckner war bekannt für seine Adague -Bewegungen in seinen Symphonien und in dieser zweiten Bewegung können Sie sich den Blick auf die großen langsamen Bewegungen anhören, die dann kommen würden. Die Eröffnung führt zu einem Thema einer flehenden Oboe. Bruckner wechselt Geigen mit Holz mit einer süßen Begleitung der unteren Bögen. Die Musik hat ein melodisches Gefühl, bis eine kleine Schlüsselepisode gestoppt wird. Die Wälder und Hörner versuchen, die Atmosphäre zu verändern, aber die geringfügige Unterbrechung kehrt zurück, aber nur kurz. Die Musik des Beginns der Bewegung fühlt sich wieder an und dann erkennt der Hörer, dass sich diese Bewegung auch in einer Sonatenform befindet, da dies eine Zusammenfassung ist. Ein Schwanz entwickelt weiterhin Fragmente von Themen, bis der Grund für das Öffnen zu einem ruhigen Ende mit Horn und Trommelfell führt.
III. Jow, Schnell - Dies ist die Bewegung, die die Art von Musik vorstellt, die Bruckner komponiert hätte. Dieser Witz hat bereits den rhythmischen Druck und die Eigenschaften der Dynamik der nachfolgenden brucknerischen Witze, obwohl nicht genau die Intensität. Der Abschnitt des Trios befindet sich in einer langsameren Zeit und im Gegensatz zum Witz und zeigt den Einfluss, den Schumann gerade auf Bruckner hatte.
Iv. Allegro - Dies könnte die Bewegung gewesen sein, die Kitzler speziell verstand, als er sagte, dass die Symphonie nicht inspiriert sei, da die Bewegung insgesamt nicht eines der besten Werke von Bruckner ist. Aber er war immer noch ein Student (ein 39 -jähriger Schüler) und wie sie seine nachfolgenden Symphonien zeigen, lernte er schnell. Sonata ist in Form und wie bei der ersten Bewegung wiederholt die angeschlossene Registrierung die Ausstellung nicht. Der Schwanz verschiebt den Schatten in F -Dur von FA Minor und die Arbeit endet mit dem ganzen Orchester.
