Banchieri Tommaso Adriano

Tomaso Banchieri, Adriano da quando entra nell’ordine dei benedettini, svolge tutta la sua attività presso il monastero di San Michele in Bosco a Bologna. Qui fonda, nel 1615, l’Accademia dei Floridi che più avanti diventerà l’Accademia Filarmonica, tuttora esistente e nota anche per avere ospitato il giovanissimo Mozart.

Adriano Banchieri è una figura poliedrica di musicista, studioso e scrittore. Introduce l’uso delle stanghette divisorie delle battute musicali nelle partiture e inventa, insieme con Orazio Vecchi, il Madrigale Drammatico o Commedia Harmonica; una sequenza di madrigali che raccontano una storia, i primi accenni, con il “recitar cantando”, a quella che sarà l’opera lirica.

Ricordiamo a tal proposito “Il Zabaione musicale” del 1604, il primo libro di madrigali a cinque voci di Banchieri. La storia è di ambientazione pastorale ed i personaggi sono ninfe, pastori, figure mitologiche; le cinque voci sono usate per descrivere o mettere in caricatura le diverse figure, oppure per imitare il suono del liuto, del chitarrino e della ghironda.

Adriano Banchieri oltre ad essere attivo come organista e studioso di teoria musicale, svolge anche un’intensa attività didattica e di scrittore. Il suo interesse per la letteratura burlesca e vernacolare lo spinge a pubblicare racconti e commedie in dialetto bolognese e, in questi casi, non è il monaco Adriano Banchieri a scrivere, bensì Camillo Scaligeri della Fratta o Attabalippa del Perù.

L'organo suonarino

Entro il quale si pratica quanto occorrer suole à gli Suonatori d'Organo, per alternar Corista à gli Canti fermi in tutte le feste, e solennità dell'anno.

Hora per dar principio à questo ORGANO SVONARINO, senza altri discorsi musicali essendo di poco giouamento al nostro concerto, volendo solamente con breuità & facilità trattare il modo di rispondere con alternatiua corista à gli canti fermi di tutto l'anno, prima trattaremo della Santissima Messa.

Tre variationi di Messe càtate ritrouansi aprobate entro il Messale Romano le quali s'alternano tra il choro, l'organo in tutte le feste, le solenità dell'anno.

La prima si nomina Kyrie della Madonna, gli quali si sogliono càtare in tutte le feste, la solennità di essa, in quelle del Signore, delle Vergini.

La Seconda si nomina Kyrie della Dominica, che seruono alle proprie Dominiche fra l'anno, non impedite da feste particolari, e doppie.

La terza sono Kyrie Apostolorum, che seruono à essi, nella Santissima Pentecoste, nelle feste de Martiri, e nei Confessori.

Le Dominiche dell'Aduento, Quadragesima, giorno degli Innocenti (pur che non sia giorno di Dominica) in molti luoghi sono introdotti Kyrie particolari, gli quali poneremo al suo Inoco, se bene per il più si cantano gli Dominicali, senza però la gloria in excelsis.

Hauendo inteso che le Messe alternate con l'Organo sono di tre variationi, hora per procedere ordinatamente in questo primo Registro; si vdirà vn Basso sicurissima guida nell'Organo cò le finali del Choro, in quelle Chiese (se ue ne sono) dove fosse in vso rispondere à gli secondi versi, potrà l'accorto Organista seruirsi degli primi lasciando la voce nelle finali de gli secondi; auertendo in tutte le Messe, che la repetitione dell'introitoseruirà per il primo Kyrie.

 

Banchieri Tommaso Adriano

Tomaso Banchieri, Adriano seit seinem Eintritt in den Benediktinerorden, übt alle seine Aktivitäten im Kloster San Michele in Bosco in Bologna aus. Hier gründete er 1615 die Accademia dei Floridi, die später zur Accademia Filarmonica wurde, die immer noch besteht und auch dafür bekannt ist, den sehr jungen Mozart beherbergt zu haben.

Adriano Banchieri ist ein facettenreicher Musiker, Gelehrter und Schriftsteller. Er führt die Verwendung der Trenntakte der Musiktakte in den Partituren ein und erfindet zusammen mit Orazio Vecchi das dramatische Madrigal oder die Commedia Harmonica; eine Folge von Madrigalen, die eine Geschichte erzählen, die ersten Hinweise, mit dem "recitar cantando", auf das, was die Oper sein wird.

In diesem Zusammenhang erinnern wir an "Il Zabaione musica" von 1604, das erste Buch mit fünfstimmigen Madrigalen von Banchieri. Die Geschichte ist von einer pastoralen Kulisse und die Charaktere sind Nymphen, Hirten, mythologische Figuren; die fünf Stimmen werden verwendet, um die verschiedenen Figuren zu beschreiben oder zu karikieren oder den Klang der Laute, der kleinen Gitarre und der Drehleier zu imitieren.

Adriano Banchieri ist neben seiner Tätigkeit als Organist und Musiktheorieforscher auch einer intensiven Lehr- und Schreibtätigkeit nachgegangen. Sein Interesse an burlesker und einheimischer Literatur veranlasste ihn, Kurzgeschichten und Komödien im bolognesischen Dialekt zu veröffentlichen, und in diesen Fällen war es nicht der Mönch Adriano Banchieri, der schrieb, sondern Camillo Scaligeri della Fratta oder Attabalippa aus Peru.

Die spielende Orgel

Innerhalb dessen ist es möglich, das zu üben, was normalerweise für die Orgelspieler notwendig ist, um bei allen Festen und Feierlichkeiten des Jahres Chorsänger mit den stillen Liedern abzuwechseln.

Hora diese SVONARINE ORGEL zu beginnen, ohne dass andere musikalische Diskurse bei unserem Konzert wenig Freude bereiten, nur kurz und leicht die Art und Weise behandeln wollen, mit wechselndem Chorknaben auf die stillen Gesänge des ganzen Jahres zu antworten, werden wir uns zuerst mit dem Heiligen befassen Masse.

Drei Variationen von Messes càtate finden sich aprobates im Römischen Messbuch, die zwischen dem Choro, der Orgel bei allen Festen, und den Solenities des Jahres wechseln.

Die erste heißt Kyrie der Madonna, die normalerweise bei allen Festen, der Feierlichkeit davon, bei denen des Herrn, der Jungfrauen, katare sind.

Der Zweite wird zum Kyrie von Dominica ernannt, der seinen Dominicas innerhalb des Jahres dient, nicht durch besondere Feste behindert, und verdoppelt.

Die dritten sind Kyrie Apostolorum, die ihnen am Allerheiligsten Pfingsten, bei den Festen der Märtyrer und bei den Bekennern dienen.

Der Dominiche dell'Aduento, Quadragesima, Tag der Unschuldigen (solange es nicht der Tag von Dominica ist) werden an vielen Stellen besondere Kyrie eingeführt, die wir in seinem Inoco platzieren, wenn die Dominicals zum größten Teil gesungen werden, ohne jedoch den Ruhm in Excelsis.

Nachdem Sie verstanden haben, dass die Messen, die mit der Orgel abwechseln, drei Variationen haben, gehen Sie nun in diesem ersten Register in geordneter Weise vor; Sie werden von Basso sehr sicher in der Orgel mit dem Finale des Choro führen sehen, in den Kirchen (falls es welche gibt), wo er auf die zweiten Strophen reagieren konnte, wird er in der Lage sein, den klugen Organisten zu verwenden, um den zu verwenden ersten, seine Stimme im Finale der zweiten lassend Ermächtigung in allen Messen, dass die Wiederholung der Introitos für das erste Kyrie erfolgen wird.

Backer-Grøndahl Agathe

Agathe Ursula Backer Grøndahl was a Norwegian pianist and composer. In 1875 she married conductor and singing teacher Olaus Andreas Grøndahl and later she was generally known as Agathe Backer Grøndahl. Also her son Fridtjof Backer-Grøndahl (1885-1959) was a pianist and composer and promoted her mother's compositions in her concerts.

Agathe Ursula Backer was born in Holmestrand in 1847, into a wealthy and art-loving family, the second of four sisters, all gifted for drawing and music. In 1857 she moved with her family to Christiania, where she studied with Otto Winther-Hjelm, Halfdan Kjerulf and Ludvig Mathias Lindeman. Between 1865 and 1867 she became the pupil of Theodor Kullak and she studied composition with Richard Wuerst at the Akademie der Tonkunst in Berlin, where she lived with her sister Harriet Backer. There she gained fame with her interpretation of her in Beethoven's "Emperor" Concerto. In 1868 she made her debut with Edvard Grieg, at the age of 26, as director of the Philharmonic Society. A recommendation from Ole Bull led to further studies with Hans von Bülow in Florence in 1871. Later in the same year he played at the Gewandhaus in Leipzig, becoming a pupil of Franz Liszt in Weimar in 1873. In 1875 he married the famous singing teacher Herr Grondahl of Christiania and during the second half of the 1770s built an exceptional career as a pianist with a series of concerts in the Nordic countries, playing with great success also in London and Paris.

In 1889 and 1890 she gave concerts in London and Birmingham with a wide-ranging program, including Grieg's Piano Concerto. She was later proclaimed one of the greatest piano artists of the century by George Bernard Shaw, who also emphasized the sensitivity, symmetry and artistic economy of her compositions. At the World Exhibition in Paris in 1889 she repeated her success with her brilliant interpretation of Grieg's piano concerto. It was then that she began to suffer from nervous problems, although she eventually resumed her artistic career as a pianist. Later in 1890 she became almost completely deaf. She gave her her last concerts in Sweden and Finland in the fall of 1901. she Then she retired to teach.

She died in her home in Ormøya outside Christiania at the age of 59. Today she is remembered mainly for her songs and piano pieces.

Opus 20 Suite (1887)

This may or may not be a response to Grieg's Holberg Suite - such suites were in vogue at the time and this one is in many ways very different from Grieg's. However, it opens with a BIG prelude.

1. Prelude. Cheerful not too much and very resolute. G minor. This opens with a grand leap followed by running sixteenth note passages, a pattern repeating itself over and over in various keys until the sixteenth-note figuration becomes continuous and the leap introduces counter-melodic phrases, which combine with the figuration in a huge extended climax. After a brief recap, the music relaxes and closes appropriately in a series of jumps.

2. Night. Simple Allegretto. There is nothing ancient about this; in fact it is not even Chopinesque but a modern nocturnal with a fluid delicacy that suggests a watery environment. The exhibition has no basses to speak of and ends with increasing chromatic transitions. A bass melody then enters briefly only to become an ostinato bass for six bars before reaching the return of the opening. The chromatic section is here replaced by the development in new shades before a very quiet and peaceful tail.

3. Gavotta. Allegretto. The main section is in ternary form with a tail. There are no repeats and the main feature is the high spins which interrupt the theme. The trio is very pleasant, having a very graceful melody with syncopated phrases openings; the second section is repeated and contains an ascending chromatic passage which reflects that of the Nocturne.

4. Menuet. Calm. This returns to the usual rep pattern (apart from the first section of the trio). The sliding theme starts off notably on the pacing rather than the upbeat. Again there is a very strong minor trio, which includes a nice highlight section.

5. Scherzo. Allegretto playful. G minor. This is a light staccato joke, reminiscent of Kirchner. Again it is ternary form. The closing is quiet in the first round but noisy in the conclusion. However, it shouldn't be taken too quickly as the trio is scored at the same time and cannot be rushed. This trio is an original feat - at least I don't know anything like it. It starts very slowly and has the feel of a little folk dance but its scope is expanding. It gets louder and the soft pedal is left behind; concordance begins to disappear and the regular rhythm is interrupted; the dissonances intensify and the volume rises to fff only to be suddenly interrupted. A soft rendering on an ostinato bass accumulates once again in a very marked tone, before declining chromatically until it breaks down indecisively; a pianissimo coda closes. Such a conception deserves attention for its originality, not to mention its compelling dynamism.

Backer-Grøndahl Agathe

Agathe Ursula Backer Grøndahl è stata una pianista e compositrice norvegese. Nel 1875 sposò il direttore d'orchestra e insegnante di canto Olaus Andreas Grøndahl ed in seguito fu generalmente nota come Agathe Backer Grøndahl. Anche suo figlio Fridtjof Backer-Grøndahl (1885-1959) è stato pianista e compositore ed ha promosso le composizioni di sua madre nei suoi concerti.

Agathe Ursula Backer nacque a Holmestrand nel 1847, in una famiglia benestante e amante dell'arte, seconda di quattro sorelle, tutte dotate per il disegno e la musica. Nel 1857 si trasferì con la sua famiglia a Christiania, dove studiò con Otto Winther-Hjelm, Halfdan Kjerulf e Ludvig Mathias Lindeman. Tra il 1865 e il 1867 divenne allieva di Theodor Kullak e studiò composizione con Richard Wuerst all'Akademie der Tonkunst di Berlino, dove visse insieme alla sorella Harriet Backer. Lì conquistò la fama con la sua interpretazione del Concerto "Imperatore" di Beethoven. Nel 1868 debuttò con Edvard Grieg, all'età di 26 anni, come direttore della Philharmonic Society. Una raccomandazione di Ole Bull portò a ulteriori studi con Hans von Bülow a Firenze nel 1871. Più tardi nello stesso anno suonò alla Gewandhaus di Lipsia, diventando allievo di Franz Liszt a Weimar nel 1873. Nel 1875 sposò il celebre insegnante di canto Herr Grondahl di Christiania e durante la seconda metà degli anni settanta del Settecento costruì un'eccezionale carriera di pianista con una serie di concerti nei paesi nordici, suonando con un grandissimo successo anche a Londra e Parigi.

Nel 1889 e nel 1890 diede concerti a Londra e Birmingham con un programma ad ampio raggio, incluso il concerto per pianoforte di Grieg. Successivamente fu proclamata uno dei più grandi artisti di pianoforte del secolo da George Bernard Shaw, che sottolineò anche la sensibilità, la simmetria e l'economia artistica delle sue composizioni. Al World Exhibition di Parigi nel 1889 ripeté il suo successo con la sua brillante interpretazione del concerto per pianoforte di Grieg. Fu allora che iniziò a soffrire di problemi nervosi, anche se alla fine riprese la sua carriera artistica come pianista. Più tardi nel 1890 divenne quasi completamente sorda. Diede i suoi ultimi concerti in Svezia e Finlandia nell'autunno del 1901. Poi si ritirò per insegnare.

Morì nella sua casa di Ormøya, fuori Christiania, all'età di 59 anni. Oggi è ricordata principalmente per le sue canzoni e i pezzi per pianoforte.

Opus 20 Suite (1887)

Questa potrebbe essere o meno una risposta alla Holberg Suite di Grieg - tali suite erano allora in voga e questa è per molti aspetti molto diversa da quella di Grieg. Tuttavia, si apre con un GRANDE preludio.

1. Preludio. Allegro non troppo e molto risoluto. Sol minore. Questo si apre con un grande balzo seguito da passaggi di semicroma in esecuzione, uno schema che si ripete ancora e ancora in varie tonalità fino a quando la figurazione di semicroma diventa continua e il salto introduce frasi contromelodiche, che si combinano con la figurazione in un enorme climax esteso. Dopo una breve ricapitolazione, la musica si distende e si chiude opportunamente in una serie di salti.

2. Notturno. Allegretto semplice. Non c'è niente di antico in questo; infatti non è nemmeno Chopinesque ma un moderno notturno con una fluida delicatezza che suggerisce un ambiente acquoso. L'esposizione non ha bassi di cui parlare e si conclude con passaggi cromatici crescenti. Una melodia di basso entra quindi brevemente solo per diventare un basso ostinato per sei battute prima di raggiungere il ritorno dell'apertura. La sezione cromatica è qui sostituita dallo sviluppo in nuove tonalità prima di una coda molto tranquilla e pacifica.

3. Gavotta. Allegretto. La sezione principale è in forma ternaria con coda. Non ci sono ripetizioni e la caratteristica principale sono i giri alti che interrompono il tema. Il trio è molto gradevole, avendo una melodia molto aggraziata con aperture di frasi sincopate; la seconda sezione è ripetuta e contiene un passaggio cromatico ascendente che riflette quello del Notturno.

4. Menuet. Tranquillo. Questo ritorna al solito schema di ripetizioni (a parte la prima sezione del trio). Il tema scorrevole inizia notevolmente sul ritmo piuttosto che sul ottimista. Ancora una volta c'è un trio molto forte in minore, che include una bella sezione culminante.

5. Scherzo.Allegretto giocoso. Sol minore. Questo è uno scherzo staccato leggero, che ricorda Kirchner. Di nuovo è forma ternaria. La chiusura è tranquilla al primo turno ma rumorosa nella conclusione. Tuttavia, non dovrebbe essere preso troppo velocemente perché il trio è segnato L'istesso tempo e non può essere affrettato. Questo trio è un'impresa originale - almeno non so niente di simile. Inizia pianissimo e ha la sensazione di una piccola danza popolare ma il suo ambito si allarga. Diventa più forte e il pedale morbido viene lasciato indietro; la concordanza comincia a scomparire e il ritmo regolare viene interrotto; le dissonanze si intensificano e il volume sale a fff per essere improvvisamente interrotto. Una morbida resa su un basso ostinato si accumula ancora una volta in molto marcato, prima di declinare cromaticamente fino a scomporsi indecisamente; un pianissimo coda si chiude. Una tale concezione merita attenzione per la sua originalità, per non parlare del suo dinamismo avvincente.

Backer-Grøndahl Agathe

Agathe Ursula Backer Grøndahl war eine norwegische Pianistin und Komponistin. 1875 heiratete sie den Dirigenten und Gesangslehrer Olaus Andreas Grøndahl und wurde später allgemein als Agathe Backer Grøndahl bekannt. Sein Sohn Fridtjof Backer-Grøndahl (1885-1959) war ebenfalls Pianist und Komponist und förderte die Kompositionen seiner Mutter in ihren Konzerten.

Agathe Ursula Backer wurde 1847 in Holmestrand als zweite von vier zeichnerisch und musikalisch begabten Schwestern in eine wohlhabende und kunstliebende Familie geboren. 1857 zog er mit seiner Familie nach Christiania, wo er bei Otto Winther-Hjelm, Halfdan Kjerulf und Ludvig Mathias Lindeman studierte. Zwischen 1865 und 1867 wurde sie Schülerin von Theodor Kullak und studierte Komposition bei Richard Wuerst an der Akademie der Tonkunst in Berlin, wo sie mit ihrer Schwester Harriet Backer lebte. Dort erlangte sie mit ihrer Interpretation von Beethovens "Kaiserkonzert" Berühmtheit. 1868 debütierte sie im Alter von 26 Jahren bei Edvard Grieg als Direktorin der Philharmonischen Gesellschaft. Eine Empfehlung von Ole Bull führte 1871 zu weiteren Studien bei Hans von Bülow in Florenz. Später im selben Jahr spielte sie am Gewandhaus in Leipzig und wurde 1873 Schüler von Franz Liszt in Weimar. 1875 heiratete sie den berühmten Gesangslehrer Herr Gröndahl aus Christiania und baute in der zweiten Hälfte der 1770er Jahre eine außergewöhnliche Karriere als Pianistin mit einer Reihe von Konzerten in den nordischen Ländern auf und spielte mit großem Erfolg auch in London und Paris.

1889 und 1890 konzertierte sie in London und Birmingham mit einem breit gefächerten Programm, darunter Griegs Klavierkonzert. Später wurde sie von George Bernard Shaw zu einem der größten Klavierkünstler des Jahrhunderts erklärt, der auch die Sensibilität, Symmetrie und künstlerische Ökonomie seiner Kompositionen betonte. Auf der Weltausstellung in Paris 1889 wiederholte sie ihren Erfolg mit ihrer brillanten Interpretation von Griegs Klavierkonzert. Zu diesem Zeitpunkt begann sie unter nervösen Problemen zu leiden, obwohl sie schließlich ihre künstlerische Karriere als Pianistin wieder aufnahm. Später im Jahr 1890 wurde sie fast vollständig taub. Ihre letzten Konzerte gab sie im Herbst 1901 in Schweden und Finnland. Danach zog sie sich als Lehrerin zurück.

Sie starb im Alter von 59 Jahren in ihrem Haus in Ormøya, außerhalb von Christiania. Heute ist sie vor allem für ihre Lieder und Klavierstücke bekannt.

Opus 20 Suite (1887)

Dies mag eine Antwort auf Griegs Holberg-Suite sein oder auch nicht - solche Suiten waren damals in Mode und diese unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht stark von der von Grieg. Es beginnt jedoch mit einem GROSSEN Vorspiel.

1. Vorspiel. Fröhlich, nicht zu sehr und sehr resolut. G-Moll. Diese beginnt mit einem großen Sprung, gefolgt von laufenden Sechzehntelpassagen, einem Muster, das sich immer wieder in verschiedenen Tonarten wiederholt, bis die Sechzehntelfiguration kontinuierlich wird und der Sprung gegenmelodische Phrasen einleitet, die sich mit der Figuration in einer enormen Ausdehnung verbinden Höhepunkt. Nach einer kurzen Wiederholung entspannt sich die Musik und schließt angemessen in einer Reihe von Sprüngen.

2. Nacht. Einfaches Allegretto. Daran ist nichts Altertümliches; Tatsächlich ist es nicht einmal Chopinesque, sondern ein modernes Nachtlied mit einer flüssigen Zartheit, die eine wässrige Umgebung suggeriert. Die Ausstellung kommt ohne nennenswerte Bässe aus und endet mit zunehmenden chromatischen Übergängen. Eine Bassmelodie setzt dann kurz ein, nur um sechs Takte lang zu einem Ostinato-Bass zu werden, bevor sie die Rückkehr der Eröffnung erreicht. Der chromatische Abschnitt wird hier durch die Entwicklung in neuen Farbtönen vor einem sehr ruhigen und friedlichen Ende ersetzt.

3. Gavotta. Allegretto. Der Hauptabschnitt ist in ternärer Form mit einem Schwanz. Es gibt keine Wiederholungen und das Hauptmerkmal sind die hohen Drehungen, die das Thema unterbrechen. Das Trio ist sehr angenehm, es hat eine sehr anmutige Melodie mit synkopierten Phrasenöffnungen; der zweite Abschnitt wird wiederholt und enthält eine ansteigende chromatische Passage, die die des Nocturne widerspiegelt.

4. Menuett. Ruhig. Dies kehrt zum üblichen Wiederholungsmuster zurück (abgesehen vom ersten Abschnitt des Trios). Das gleitende Thema beginnt eher mit dem Tempo als mit dem Auftakt. Wieder gibt es ein sehr starkes Moll-Trio, das einen schönen Highlight-Teil enthält.

5. Scherzo. Allegretto verspielt. G-Moll. Das ist ein leichter Staccato-Witz, der an Kirchner erinnert. Wieder ist es eine ternäre Form. Das Ende ist in der ersten Runde leise, aber laut im Schluss. Es sollte jedoch nicht zu schnell genommen werden, da das Trio gleichzeitig gewertet wird und nicht überstürzt werden kann. Dieses Trio ist eine Eigenleistung - zumindest kenne ich nichts dergleichen. Es beginnt sehr langsam und hat das Gefühl eines kleinen Volkstanzes, aber sein Umfang erweitert sich. Es wird lauter und das leise Pedal bleibt zurück; die Konkordanz beginnt zu verschwinden und der regelmäßige Rhythmus wird unterbrochen; die Dissonanzen intensivieren sich und die Lautstärke steigt auf fff, nur um plötzlich unterbrochen zu werden. Eine sanfte Wiedergabe auf einem Ostinato-Bass häuft sich noch einmal in einem sehr markanten Ton an, bevor sie chromatisch abfällt, bis sie unentschlossen zusammenbricht; eine Pianissimo-Coda schließt. Eine solche Konzeption verdient Aufmerksamkeit für ihre Originalität, ganz zu schweigen von ihrer überzeugenden Dynamik.

“Hunting for the Tree of Life - A spiritual journey in the garden traditions” - Review by Valeria Gatti, Author, Blogger

“Hunting for the Tree of Life - A spiritual journey in the garden traditions”

 

by Maria Teresa De Donato and Anneli Sinkko

 

Review by Valeria Gatti, Author, Blogger

 

 

 

“We refer to the Bible, which includes the so-called Old and New Testaments and which many consider to be the inspired word of God. Whatever your approach to it, we urge you to at least accept it as a historical document that can be used as a map to find one direction while we go hunting for the Tree of Life”. Quote from the book.

 

It was the title. It doesn't always happen, it's true, also because I don't usually stop on the surface when I choose the books I propose to you. However, this time it was different. Being in front of "Hunting for the Tree of Life" set in motion a curiosity I wanted to satisfy. I, therefore, began this reading in the company of my questions, confident that others would arise during the reading.

 

I have already had the opportunity, in the past, to read the precise and professional writing of Maria Teresa De Donato but I have never had the chance to meet that of Anneli Sinkko. Still, the idea of ​​entering this symbiosis further intrigues me.

 

In the text, I immediately encounter a particularity. The pages of the authors' acknowledgments, notes, and biographies open up for reading. It is an excellent way to introduce the work to the reader, who, at this point, already has some answers in his pocket. When I read, “We spent several months in a garden. This path has been exciting and challenging” I nod spontaneously: it is easy to imagine the contrast of sensations that the enthusiasm and the challenge generated – in equal measure, I hope – during the study and, perhaps, in the subsequent phases.

 

Entering the heart of the work, for which I will limit myself to a general observation without revealing the many – many – concepts dealt with, another phrase I have read comes to mind, which concerns the diversity of attitudes towards life – and the questions that exist in it – which the authors have cited: it is a fascinating starting point, above all because we are dealing with a work generated by two people who, while certainly having something in common, have two minds, two souls and two hearts. Each has its role, its experience, and its being. This message heartens and invigorates me, given the fashion that it would take more and more standardized and programmed.

 

The reading continues, and the analysis becomes dense: legends, religions, spirituality, reality, visions, immortality and eternal life, science, the human species and its origins, traditions, linguistics, and philology, symbols and allusions, wisdom, freedom to choose between Evil and Good, sacrifices… to name a few. The study also strikes me with the etymology of terms and the use of verbs in the texts the authors examined.

 

The sources cited are numerous. They are all listed scrupulously and exhaustively at the foot of the page and on a final note, highlighting the subject's study and the respect for the texts being analyzed. Everything leads to the question hidden in the title: research of the Tree of Life.

 

Reading this text is not easy, and it is not immediate reading. There was a clear commitment on the part of the authors to simplify the proposed theme as much as possible to make reading easier and more enjoyable. In a note, it is clear that "Hunting for the Tree of Life" is the sum of the “writing of Maria Teresa De Donato and the material used in the thesis of Master John 18-20 and the Garden Traditions: A Literary and Theological Reading of Reverend Anneli Sinkko”. As I read, another uplifting message runs after me: studying can become a moment of sharing and cognitive altruism while being, by its nature, a solitary activity.

I don't usually end my articles with quotes from the book itself, but this time, considering the numerous reflections that prompted the authors to publish, I will make an exception. And there are two – as are the authors – quotes that I propose to you and which, I hope, generate in you a healthy reflection, especially today, in this present that is increasingly covered by thick shadows that want to obscure our lives.

“... we hope that, regardless of what your spiritual and/or religious belief is, you will be able to concentrate, appreciate and evaluate the universal message addressed to Humanity as well as all the similarities and commonalities present in all religions that can help us build together and to accept, if possible, to overcome our differences, our contrasts and the reasons that separate us.”

“However, we believe that creative freedom also leads to independence. And sometimes independence is the freedom of borders. In creating humans, God has given them the ability to resist or not resist temptation. It becomes a matter of choice.”

Thanks to Maria Teresa De Donato for the free reading file.

Biographical note of the authors:

 

Dr. MARIA TERESA DE DONATO

Roman, by birth, after studying foreign languages ​​and journalism in Italy, moved to the USA, where she has lived for over 27 years.  She completed her journalistic studies at the American College of Journalism and obtained cum laude Bachelor's, Master's, and Doctorate degrees of Research in Holistic Health at Global College of Natural Medicine, specializing in Classical Homeopathy and principles of Ayurveda and Traditional Chinese Medicine.  A passionate blogger, since 1995, she has collaborated with various magazines, newspapers, and periodicals as a freelance journalist.  She is an eclectic, holistic, and multidisciplinary writer and the author of numerous publications, including two novels.  Her books are available on all Amazon distribution channels, including bookstores.

 

Dr. ANNELI SINKKO (Minister of Worship/Retired Reverend)

Mother and grandmother of Finnish descent, she lives in Brisbane, Australia.  Also known as Talatala by her friends in Fiji and Auntie (Auntie) by the Australian Aborigines, she was trained in the Lutheran Church, first in Finland and then in Australia.  She became a minister of worship in the Uniting Church of Australia and later became a missionary in Fiji and among the Outback Aborigines of Inala, Queensland.  After studying at the Biblical Institute, she continued her academic studies, first at Trinity Theological College and then at the University of Queensland, where she graduated with honors in Philosophy of Religion.  Thanks to her studies, Anneli can read both classical Hebrew and ancient Greek, which, like Aramaic, are the main languages ​​used in the Holy Scriptures (Bible)

Published at the following link: https://bood.food.blog/2022/05/04/a-caccia-dellalbero-della-vita-un-viaggio-spiritiva-nelle-tradizioni-del-giardino-di-maria-teresa -de-donato-and-anneli-sinkko / 

“A caccia dell’Albero della Vita – Un viaggio spirituale nelle tradizioni del giardino” - Recensione di Valeria Gatti, Autrice, Blogger

“A caccia dell’Albero della Vita – Un viaggio spirituale nelle tradizioni del giardino”

di Maria Teresa De Donato e Anneli Sinkko

Recensione di Valeria Gatti, Autrice, Blogger 

 “Ci riferiamo alla Bibbia, che comprende il cosiddetto Vecchio e Nuovo Testamento e che molti considerano essere la parola ispirata da Dio. Qualunque sia il vostro approccio ad essa, vi invitiamo ad accettarla almeno come documento storico che può essere usata come una mappa per trovare una direzione mentre andremo A caccia dell’Albero della Vita”. Citazione tratta dal libro.

È stato il titolo. Non sempre succede, è vero, anche perché non sono solita fermarmi in superficie, quando scelgo i libri che vi propongo. Tuttavia, stavolta è stato diverso. Trovarsi davanti “A caccia dell’Albero della Vita” ha messo in moto una curiosità che volevo saziare. Ho iniziato, dunque, questa lettura in compagnia delle mie domande, certa che, durante la lettura altre ne sarebbero sorte.

Ho già avuto modo, in passato, di leggere la scrittura precisa e professionale di Maria Teresa De Donato e, invece, non ho mai avuto modo di incontrare quella di Anneli Sinkko, ma l’idea di entrare in questa simbiosi mi incuriosisce, ulteriormente.

Nel testo, incontro subito una particolarità. Le pagine dei riconoscimenti, delle note e delle biografie delle autrici aprono la lettura: un bel modo di introdurre l’opera al lettore che, a questo punto, ha già qualche risposta in tasca. Quando leggo “Abbiamo trascorso vari mesi in un giardino. Questo percorso è stato entusiasmante e difficile” mi viene spontaneo annuire: è facile immaginare il contrasto di sensazioni che l’entusiasmo e la sfida hanno generato – in egual misura, mi auguro – durante lo studio e, forse, anche nelle fasi successive.

Entrando nel vivo dell’opera, per la quali mi limiterò a un’osservazione generale senza svelare i tanti – tantissimi – concetti trattati, mi torna alla mente un’altra frase che ho letto e che riguarda la diversità di atteggiamento nei confronti della vita – e delle domande che in essa esistono –  che le autrici hanno citato: è uno spunto molto interessante, soprattutto perché siamo davanti a un’opera generata da due persone che, pur avendo certamente qualcosa in comune, hanno due menti, due anime e due cuori. Ognuno ha il suo ruolo, il suo vissuto, il suo essere. Questo messaggio mi rincuora e mi rinvigorisce, vista la moda che ci vorrebbe sempre più standardizzati e programmati.

La lettura prosegue e le analisi diventano fitte: le leggende, le religioni, la spiritualità, la realtà, le visioni, l’immortalità e la vita eterna, la scienza, la specie umana e le sue origini, le tradizioni, la linguistica e la filologia, i simboli e le allusioni, la saggezza, la libertà di scegliere tra il Male e il Bene, i sacrifici… giusto per citarne alcune. Mi colpisce anche lo studio svolto sull’etimologa dei termini e l’uso dei verbi, nei testi che le autrici hanno preso in esame.

Le fonti citate sono numerose, tutte elencate in maniera scrupolosa ed esauriente a piè pagina e in una nota finale e questo evidenzia lo studio della materia e il rispetto nei confronti dei testi in analisi e tutto porta alla domanda che si cela nel titolo: la ricerca dell’Albero della Vita.

Leggere questo testo non è facile, e non è una lettura immediata. C’è stato un impegno evidente, da parte delle autrici, di semplificare il più possibile il tema proposto per rendere la lettura più agevole e, certamente, più interessante. In una nota, si evince che “A caccia dell’Albero della Vita” è la somma della “scrittura di Maria Teresa De Donato e del materiale usato nella tesi di Master John 18-20 and the Garden Traditions: A Literary and Theological Reading del Reverendo Anneli Sinkko”. Mentre leggo, un altro messaggio edificante mi rincorre: lo studio può diventare un momento di condivisione e altruismo cognitivo, pur essendo, per sua natura, un’attività solitaria.

Non sono solita concludere i miei articoli con citazioni tratte dal libro stesso, ma stavolta, e in considerazione delle numerose riflessioni che hanno spinto le autrici a pubblicare, farò un’eccezione. E sono ben due – come due sono le autrici – le citazioni che vi propongo e che, spero, generino in voi una sana riflessione, soprattutto oggi, in questo presente che è sempre più coperto da fitte ombre che vogliono oscurare le nostre vite.

“… ci auguriamo che, a prescindere da quale sia il vostro credo spirituale e/o religioso, possiate concentrarvi, apprezzare e valutare il messaggio universale rivolto all’Umanità così come tutte le somiglianze e comunanze presenti in tutte le religioni che possono aiutarci a costruire insieme e ad accettare, possibilmente, di superare le nostre differenza, i nostri contrasti e i motivi che ci separano.”

“Tuttavia, riteniamo che la libertà creativa porti anche all’indipendenza. E a volte l’indipendenza è la libertà dei confini. Nel creare gli esseri umani Dio ha dato loro la possibilità di resistere o non resistere alla tentazione. Diventa una questione di scelta.”

Si ringrazia Maria Teresa De Donato per il file lettura in omaggio.

Nota biografica delle autrici:

Dr.ssa MARIA TERESA DE DONATO

Romana di nascita, dopo aver studiato lingue straniere e giornalismo in Italia, si è trasferita negli USA dove vive da oltre 27 anni ed ha ultimato i suoi studi giornalistici presso l’American College of Journalism e conseguito cum laude le lauree Bachelor, Master e Dottorato di Ricerca in Salute Olistica presso Global College of Natural Medicine, specializzandosi in Omeopatia Classica ed in principi di Ayurveda e Medicina Tradizionale Cinese.   Un’appassionata blogger, dal 1995 ad oggi ha collaborato con varie riviste, giornali e periodici in qualità di giornalista freelance. Scrittrice eclettica, olistica e multidisciplinare è anche autrice di numerose pubblicazioni, tra cui due romanzi. I suoi libri sono disponibili su tutti i canali di distribuzione Amazon, librerie incluse.

Dr.ssa ANNELI SINKKO (Ministro di culto/Reverendo in pensione)

Madre e nonna di origine finlandese, vive a Brisbane, Australia. Conosciuta anche come Talatala dai suoi amici nelle Fiji e Auntie (Zietta) dagli Aborigeni australiani si è formata nella Chiesa luterana, prima in Finlandia e poi in Australia, divenendo poi Ministro di culto nella Uniting Church of Australia e, successivamente, missionaria nelle Fiji e tra gli Aborigeni dell’Entroterra di Inala, nel Queensland.  Dopo aver studiato all’Istituto Biblico, ha proseguito i suoi studi accademici prima al Trinity Theological College e, poi, all’Università del Queensland dove si è laureata a pieni voti in Filosofia della Religione.  Grazie ai suoi studi, Anneli è in grado di leggere sia l’ebraico classico sia il greco antico che, come l’aramaico, sono le lingue principali usate nelle Sacre Scritture (Bibbia)

 

Pubblicato al seguente link: https://bood.food.blog/2022/05/04/a-caccia-dellalbero-della-vita-un-viaggio-spirituale-nelle-tradizioni-del-giardino-di-maria-teresa-de-donato-e-anneli-sinkko/