Gian Francesco Malipiero + Symphony N. 4 ("In Memoriam") (1946)

 

Venice 18-III-1882-Treviso 1-VIII-1973

 

Initially a pupil of the Vienna Conservatory, then of the Music High School of Venice and M. E. Bossi in Bologna, he perfected in 1908 at the Hochschule in Berlin, passing in 1913 in Paris, where he entered a profitable contact with the local cultural environment, with box, Ravel and D 'Annunzio.

From 1921 to '24, he taught at the Parma Conservatory, then retired to Asolo, dedicated exclusively to composition; In 1932, he resumed teaching at the Venice Music High School, which he directed from 1939 to '52. Since 1936 he has taught the history of music at the University of Padua and has led the local Pollini Music Institute since 1938. After 1952 he retired to Asolo again, where he dedicated himself intensely to the composer's activity.

Formed in the wake of late German romanticism, then in contact with French impressionism and with the movement of ideas that tended to the beginning of the century to re-evaluate the Italian instrumental and vowel tradition, Malipiero gradually identified his very personal language. In the example of the Italian musicians of the 17th century, he denies every formal constriction, and his music takes place in free research, in an imaginative performance of false ideas, always new and free from any remote formalistic. Introduces the principle of freely alternating with songs of almost popular imprint in vocal music in vocal music. At the same time, the expressionist experience does not pass without leaving a lasting and beneficial impression on him, especially in particular theatrical production of the "1920s." In a later period, his music acquires a wider lyrical breath, while the denial of the form is allocated without, however, binding the musician's imagination in any way.

The harmonious language of Malipiero is considerably from the ancient Italian tradition, from which a fundamental diatonism and a loose articulation of the counterpointing lines draws.

Moreover, Malipiero knows it is intelligently to serve the most daring conquests of harmonious language, to the point of touching at the often atonality and position, while remaining basically in a characteristic area perhaps more than the ancient modality than of the shade. His work is vast and multifaceted and contains many pages of secondary or, in any case, less important. However, in his best works, Malipiero is undoubtedly, of his generation, the musician who, more than any other, knew how to give a characteristic physiognomy to the Italian music of the century. XX, drawing ferments of novelty and progress from the most genuine tradition (from Monteverdi to Vivaldi) and creating a personal and inimitable language.

Symphony N. 4 ("In Memoriam") (1946)

"It is not an epitaph, but you feel the presence of something that has disappeared": the symphony is dedicated to the memory of Natalia Kussevitzki, the wife of the famous conductor. It must be considered among the best pages of Malipiero. Structurally, the composition constitutes a compromise between the needs of the thematic evolution and those of the free musical invention. However, it remains typically Italian music, where the melodic intuitions reach admirable expressive peaks.

The times of the symphony are: "Moderate cheerful," "slow, funeral," "cheerful" (an absolute joke with tense and at times sardonic sounds), "slow" ('passes the procession of a funeral to the sound of a bell distant ') with six short variations.

Gian Francesco Malipiero + Sinfonia N. 4 (" In Memoriam ") (1946)

 

Venezia 18-III-1882 - Treviso 1-VIII-1973

 

Allievo inizialmente del Conservatorio di Vienna, poi del Liceo Musicale di Venezia e di M. E. Bossi a Bologna, si perfezionò nel 1908 alla Hochschule di Berlino, passando nel 1913 a Parigi dove entrò in proficuo contatto col locale ambiente culturale, con Casella, Ravel e D'Annunzio. 

Dal 1921 al '24 insegnò al Conservatorio di Parma, ritirandosi poi ad Asolo, dedito esclusivamente alla composizione; nel 1932 riprese a insegnare al Liceo Musicale di Venezia, che diresse dal 1939 al '52. Dal 1936 aveva insegnato storia della musica all'Università di Padova e diretto dal 1938 il locale Istituto Musicale Pollini. Dopo il 1952 si è nuovamente ritirato ad Asolo, dove si dedica intensamente all'attività di compositore.

Formatosi nella scia del tardo romanticismo tedesco, poi a contatto con l'impressionismo francese e con il movimento di idee che tendeva all'inizio del secolo a rivalutare la tradizione strumentale e vocale italiana, Malipiero individuò gradualmente un suo personalissimo linguaggio. Sull'esempio dei musicisti italiani del '600-'700, egli rinnega ogni costrizione formale, e la sua musica si svolge in una libera ricerca, in un fantasioso svolgimento di idee inesauste, sempre nuove e svincolate da ogni remota formalistica.

Introduce nella musica vocale il principio di un recitativo liberamente alternato a canzoni di impronta quasi popolaresca, mentre l'esperienza espressionista non passa senza lasciare su di lui un'impronta duratura e benefica, notevole soprattutto in certa produzione teatrale degli " anni '20." In un periodo posteriore la sua musica acquista un più ampio respiro lirico, mentre la negazione della forma si allenta senza peraltro vincolare in alcun modo la fantasia del musicista.

Il linguaggio armonico di Malipiero risente notevolmente dell'antica tradizione italiana, da cui trae un fondamentale diatonismo e una sciolta articolazione delle linee contrappuntistiche.

Peraltro Malipiero si sa intelligentemente servire delle più ardite conquiste del linguaggio armonico, al punto da sfiorare spesso l'atonalità e la politonalità, pur rimanendo fondamentalmente in un ambito caratteristico forse più dell'antica modalità che della tonalità. La sua opera è vastissima e multiforme, e contiene anche molte pagine di secondaria o comunque minore importanza. Tuttavia, nelle sue opere migliori Malipiero rimane indubbiamente, della sua generazione, il musicista che più di ogni altro seppe dare una fisionomia caratteristica alla musica italiana del sec. XX, attingendo fermenti di novità e di progresso dalla più genuina tradizione (da Monteverdi a Vivaldi), e creando un linguaggio personale e inimitabile.

Sinfonia N. 4 (" In Memoriam ") (1946)

« Non è un epitaffio, però vi si sente la presenza di qualcosa che è scomparso »: la Sinfonia è dedicata alla memoria di Natalia Kussevitzki, la moglie del celebre direttore d'orchestra, e va considerata tra le pagine migliori di Malipiero. Strutturalmente la composizione costituisce una sorta di compromesso tra le esigenze dell'evoluzione tematica e quelle della libera invenzione musicale: resta comunque una musica di sapore tipicamente italiano, dove le intuizioni melodiche raggiungono mirabili vette espressive.

I tempi della Sinfonia sono : " Allegro moderato, " " Lento, funebre," "Allegro " (un vero e proprio Scherzo dalle sonorità tese e a tratti sardoniche), " Lento" ('passa il corteo di un funerale al suono di una campana lontana') con sei brevi variazioni.

 

Gian Francesco Malipiero + Symphonie N. 4 ("In Memoriam") (1946)

 

Venedig 18-III-1882-Treviso 1-VIII-1973

 

Anfangs der Schüler des Wiener Konservatorium Box, Ravel und D 'Annunzio.

Von 1921 bis 2004 unterrichtete er am Parma -Konservatorium und zog sich dann nach Aolo zurück, wobei er der Komposition ausschließlich gewidmet war. 1932 nahm er die Unterricht an der Venice Music High School wieder, die er von 1939 bis '52 leitete. Seit 1936 unterrichtete er Musikgeschichte an der Universität von Padua und leitete seit 1938 das lokale Pollini Music Institute. Nach 1952 zog er sich wieder nach Asolo zurück, wo er sich der Aktivität des Komponisten intensiv widmet.

Nach dem späten deutschen Romantik, dann im Kontakt mit dem französischen Impressionismus und mit der Bewegung von Ideen, die sich um den Beginn des Jahrhunderts tendierten, um die italienische Instrumental- und Vokaltradition zu bewerten, identifizierte er seine ganz persönliche Sprache allmählich. Zum Beispiel der italienischen Musiker des 17. Jahrhunderts bestreitet er jede formale Verengung, und seine Musik findet in einer freien Forschung statt, in einer einfallsreichen Leistung ungenauer Ideen, die immer neu und frei von remote formalistisch sind. Führt das Prinzip eines frei wechselnden Wechsels mit Songs mit fast beliebtem Abdruck in Vokalmusik in Vokalmusik vor, während das expressionistische Erlebnis nicht der Fall vergeht ist, ohne ihm einen dauerhaften und vorteilhaften Eindruck zu hinterlassen, insbesondere in bestimmten Theaterproduktionen der "1920er Jahre". In einer späteren Zeit erwirbt seine Musik einen breiteren lyrischen Atemzug, während die Ablehnung der Form zugewiesen wird, ohne die Vorstellungskraft des Musikers in irgendeiner Weise zu binden.

Die harmonische Sprache von Malipiero ist beträchtlich von der alten italienischen Tradition, aus der ein grundlegender Diatonismus und eine lose Artikulation der Gegentippleitungen stammen.

Darüber hinaus weiß Malipiero, dass es intelligent ist, den mutigsten Eroberungen harmonischer Sprache zu dienen, bis es sich auf die oft Atonalität und Politon berührt, während sie im Grunde in einem charakteristischen Bereich mehr als die alte Modalität als die alte Modalität als im Schatten genommen bleibt. Seine Arbeit ist riesig und facettenreich und enthält auch viele Seiten sekundärer oder in jedem Fall weniger Bedeutung. In seinen besten Werken ist Malipiero jedoch zweifellos seiner Generation, der Musiker, die mehr als jeder andere wusste, wie man der italienischen Musik des Jahrhunderts eine charakteristische Physiognomie verleiht. Xx, zeichnet Germents von Neuheit und Fortschritt von der echten Tradition (von Monteverdi bis Vivaldi) und schafft eine persönliche und unnachahmliche Sprache.

Symphonie N. 4 ("In Memoriam") (1946)

"Es ist kein Epitaph, aber Sie spüren die Anwesenheit von etwas, das verschwunden ist." Strukturell stellt die Komposition eine Art Kompromiss zwischen den Bedürfnissen der thematischen Evolution und denen der freien musikalischen Erfindung dar: bleibt jedoch eine typisch italienische Musik, in der die melodischen Intuitionen bewundernswerte Ausdrucksspitzen erreichen.

Die Zeiten der Symphonie sind: "moderat fröhlich", "langsam, Beerdigung", "fröhlich" (ein echter Witz mit angespannten und manchmal sardonischen Klängen), "langsam" ('übergeht die Prozession einer Beerdigung an den Klang eines Bell entfernt') mit sechs kurzen Variationen.

The Butterfly Women's Circle – Mugao and Bhaktu – A novel by Fiori Picco - Review by Maria Teresa De Donato

 The Butterfly Women's Circle – Mugao and Bhaktu 

A novel by Fiori Picco

 

Review and Literary Criticism by Maria Teresa De Donato

 

Once again, Fiori Picco catapults us into Yunnan, the Chinese province where she lived for eight years, making us familiar with the life of the Dulong community. Although she is the author of the novel, the narrative voice is that of Mila, a girl born and raised in Kunming, the capital of Yunnan, who at a very young age decides, on government assignment, to go to work as a social worker in the gorge of Nujiang, the largest undamped river in Southeast Asia which, with its 3289 kilometers, flows from the Tibetan Plateau to the Andaman Sea.

However, claiming that this book is the simple story of the Butterfly Women's Club is highly reductive. Duna, Puma, Cina, and Grisa are not just four women but rather the very emblem of their Dulong culture and ethnicity. Of the latter, they represent, each in its own way, awareness, acceptance, and even questioning of the pillars on which this culture rests, which includes the rituals and sacrifices that characterize it and make it unique.

These four elderly women whom Mila will assist will become, to all intents and purposes, her Vazì, i.e., 'grandmothers,' who will accept and welcome her affectionately, despite their character and behavioral differences, like their Puli, i.e., 'granddaughter.' Mila will, therefore, be the one to describe to Fiori Picco her experience with them and life between the Dulongs and Fiori Picco to transform it into a compelling novel.

Mila's story is, partially paraphrasing her words, an introspective journey which, through living together with these four "elderly, isolated and closed women in a world distant from civilization, characterized by mystical beliefs and populated by spirits and supernatural powers related to animism, [it] allowed [her] to analyze [her] emotions and to evaluate what is really important." (F. Picco, 2022, Prologue, p. 7)

According to Mila, these four women "had become one with the habitat, almost as if they were now part of the rich mythology of the place." (p.13)

Puma, Duna, Grisa, and Cina, despite their diversity, had a common destiny: that of having been permanently tattooed with Mugao, the tattoo that represents a butterfly and which, through the Bhaktu ritual, was immortalized on their faces at a very young age through a painful procedure that marked them permanently and indelibly not only on a physical level but also and above all on a psychological level.

All the women of the village were subjected to this treatment. Not all have managed to overcome the trauma of the atrocious suffering suffered and having been irreversibly disfigured in the face. Some have preferred, although still very young, to end their lives.

However, it will only be at the end of the novel that the grim reality of the Mugao tattoo and why it was inflicted on all the women in the village will be revealed. Love and the desire to protect loved ones sometimes leads to drastic and somewhat questionable choices, choices that can be understood, not understood, accepted, or rejected, and which, in some cases, can have dramatic consequences and claim the lives of those whom we tried to protect.     

                                                                                                 

Puma Namusa, the old shaman and medium, the village healer witch; China, the tattoo artist, the oldest of the four, but also the most energetic; Grisa, nicknamed 'the Crow,' an appellation "given to experts of herbs, infusions, and decoctions," with a "wild, introverted, taciturn personality; and Duna, "the weaver of rainbows ... [who] throughout her life had spun colorful blankets for her tribe", i.e. "the famous plaids of the Dulong ethnic group, called yodo..." (p. 17) are, therefore, together with Mila herself, the protagonists of this novel.

 

Dr. Luo, District Chief, a senior official gifted not only with great charisma but with equal empathy, will try in every way to help Mila assist and support these women, telling her about local historical events and explaining customs and beliefs. In doing so, he will also pave the way for Duna, Puma, Grisa, and Cina to abandon their humble huts, their "safe dens in which to take refuge from the wickedness of the world" (p. 20), and be somehow integrated into a more stable context and safe: wooden houses built by the Chinese government to lift this ethnic minority, now on the verge of extinction, out of poverty and extremely precarious hygienic conditions. In these new homes, these over eighty and ninety-year-olds will spend the last years of their troubled existence in a dignified manner.

 

Despite the difficulties both of them will encounter, the patience, empathy, and even the genuine affection that both Mila and Dr. Luo will show them, these women will be able to accept the transfer and get used to it, each in their own way and at their own times, to a house and a lifestyle diametrically opposed to those they were used to.

In addition to the various key characters, Nature and Animism play a fundamental role, becoming themselves, in fact, protagonists of this literary work.

 

The Nujiang valley, with its wild and equally menacing river, its luxuriant vegetation which isolates it from the world by muffled sounds coming from outside and amplifying those emitted inside, its numerous animals, its humid climate characterized by torrential rains, and its steep and crumbling slopes, it determines the life or death of its inhabitants.

Nature in this place is unique: its call hypnotizes, penetrates the labyrinths of the soul and mind, and never gives up. Nature and Animism go hand in hand, complementing each other and, through myths, legends, but also the undisputed supernatural presence of spirits, demons, souls of the dead, and signs to be interpreted, they capture the mind and psyche of the Dulongs who learn to live with them, accepting and respecting the will of the god Ghemon and the other spirits of the forest. Mediums and Sorcerers play, each within the scope of their own competencies, the role of Mediators between Human Beings and Divinities. Order and harmony are thus ensured: at least, this is the firm conviction of the Dulongs.

 

Among the various exciting aspects of this novel emerges the commitment of the Chinese institutions to protect and safeguard ethnic minorities, including the Dulong one, promoting tourism and local craft activities and removing entire communities from poverty that for centuries have lived in one state of total isolation and highly precarious living conditions.

 

Coming out and embracing one's sexual orientation rather than resigning oneself to playing a part dictated by society's rules is another aspect mentioned in this publication and on whose dynamics and implications the reader is implicitly encouraged to reflect.

This book, therefore, pays tribute to the Dulongs, "an endangered ethnic group," and to the "entire area of Nujiang, which is under the aegis of Unesco as a World Heritage Site." (F. Picco, Author's note, p. 264) The Author deserves credit for having highlighted with this work of hers "the importance of memory which must be inculcated in young people so that their origins are not forgotten." (p. 265)

 

In the drafting of this novel of hers, Il Circolo delle Donne Farfalla, as well as in that of Giada Rossa (= Red Jade) and Yao, Fiori Picco manifests her true vocation: that of acting as a Sinologist, Author, Translator, and Editor as a spokesperson, not only of the Chinese culture in general but above all that of the Yunnan ethnic groups. In doing so, through his harmonious, fluid, and equally captivating style, he brings out his great intellectual honesty, his grace, and deep empathy, which not only attract the reader but also pave the way for a greater understanding of cultures, traditions, and styles of millennial life which in some respects seem close and others light-years away from us and which, however, belong to our human experience.

 

Il Circolo delle Donne Farfalla is a book full of fascinating landscape descriptions and accurate psychological analyses written with the heart and characterized by a profound humanity whose reading I recommend to everyone.

 

Il Circolo delle Donne Farfalla – Mugao e Bhaktu – Romanzo di Fiori Picco - Recensione di Maria Teresa De Donato

 Il Circolo delle Donne Farfalla – Mugao e Bhaktu 

Romanzo di Fiori Picco

 

Recensione e Critica Letteraria di Maria Teresa De Donato

 

Ancora una volta Fiori Picco ci catapulta nello Yunnan, Provincia cinese in cui è vissuta otto anni, facendoci familiarizzare con la vita della comunità Dulong.  Benchè lei sia l’Autrice del romanzo, la voce narrante è quella di Mila, una ragazza nata e cresciuta a Kunming, capoluogo dello Yunnan, che giovanissima decide, su incarico governativo, di andare a lavorare come Assistente Sociale nella gorgia del Nujiang, il maggiore fiume del Sud-est asiatico sprovvisto di diga che, con i suoi 3289 chilometri, scorre dal Plateau tibetano fino al Mar Andaman.

Sostenere, tuttavia, che questo libro sia la semplice storia del Circolo delle Donne Farfalla è, a mio modesto avviso, altamente riduttivo.  Duna, Puma, Cina e Grisa non sono solo quattro donne, ma piuttosto l’emblema stesso della loro cultura ed etnia Dulong. Di quest’ultima ne rappresentano, ciascuna a suo modo, la consapevolezza, l’accettazione e persino la messa in discussione dei pilastri su cui tale cultura si poggia, il che include i rituali e sacrifici che la caratterizzano e la rendono unica.

Queste quattro donne anziane che Mila assisterà diventeranno a tutti gli effetti le sue Vazì, ossia ‘nonne’, che l’accettaranno ed accoglieranno affettuosamente, malgrado le differenze caratteriali e comportamentali, come la loro Puli, cioè ‘nipote’.  Sarà, quindi, proprio Mila a descrivere a Fiori Picco la sua esperienza con loro e la vita tra i Dulong e Fiori Picco a trasformarla in un avvincente romanzo.

Il racconto di Mila è, parafrasando in parte le sue parole, un viaggio anche introspettivo che, attraverso la convivenza con queste quattro donne “anziane, isolate e chiuse in un mondo distante dalla civiltà, caratterizzato da credenze mistiche e popolato da spiriti e da creature soprannaturali legate all’animismo, [le] ha permesso di analizzare le [sue] emozioni e di valutare ciò che è veramente importante.” (F. Picco, 2022, Prologo, p. 7)

A detta di Mila, queste quattro donne “erano diventate una cosa sola con l’habitat, quasi come se fossero ormai parte della ricca mitologia del luogo.” (p. 13)

Puma, Duna, Grisa e Cina, pur nella loro diversità, hanno avuto un destino comune: quello di essere state tatuate in modo permanente con Mugao, il tatuaggio che rappresenta una farfalla e che, attraverso il rituale Bhaktu, è stato immortalato sui loro volti in giovanissima età attraverso un procedimento straziante che le ha segnate in maniera permanente ed indelebile non solo a livello fisico, ma anche e soprattutto a livello psicologico.

A questo trattamento sono state sottoposte tutte le donne del villaggio. Non tutte sono riuscite a superare il trauma non solo dell’atroce sofferenza subita, ma anche dell’essere state deturpate in maniera irreversibile al viso.  Alcune hanno preferito, benchè ancora giovanissime, porre fine alla loro vita.

Sarà solo alla fine del romanzo, tuttavia, che la triste realtà del tatuaggio Mugao e del motivo per cui era stato inflitto a tutte le donne del villaggio verrà rivelata.  L’amore ed il desiderio di proteggere le persone care, induce, a volte, a scelte drastiche ed alquanto discutibili, scelte che si possono comprendere, non comprendere, accettare o rigettare e che, in alcuni casi, possono avere conseguenze drammatiche e reclamare la vita proprio di chi si cercava di tutelare.

Puma Namusa, la vecchia sciamana e medium, la strega guaritrice del villaggio; Cina, la tatuatrice, la più anziana tra le quattro, ma anche la più energica; Grisa, soprannominata ‘la Cornacchia’, appellativo “dato alle esperte di erbe, di infusi e di decotti”, dalla “personalità selvatica, introversa, taciturna"; e Duna, “la tessitrice di arcobaleni ... [che] per tutta la vita aveva filato coperte variopinte per la sua tribù”, ossia “i famosi plaid dell’etnia Dulong, chiamati yodo...” (p. 17) sono, dunque, insieme alla stessa Mila, le protagoniste di questo romanzo.

Il Dr. Luo, Capodistretto, un alto funzionario dotato non solo di grande carisma ma di altrettanta empatia, cercherà in ogni modo di aiutare Mila nell’assistere e sostenere queste donne, raccontandole eventi storici locali e spiegandole consuetudini e credenze.  Così facendo spianerà anche lui la strada affinchè Duna, Puma, Grisa e Cina abbandonino le loro umili capanne, le loro “tane sicure in cui rifugiarsi dalla cattiveria del mondo” (p. 20) e vengano in qualche modo integrate in un contesto più stabile e sicuro: case in legno fatte costruire dal Governo cinese per sollevare questa minoranza etnica, ormai in via d’estinzione, dalla povertà e da condizioni anche igieniche estremamente precarie.  In queste nuove abitazioni queste ultraottantenni e novantenni trascorreranno, in maniera decorosa, gli ultimi anni della loro travagliata esistenza.

Nonostante le difficoltà che entrambi incontreranno, la pazienza, l’empatia ed anche il genuino affetto che sia Mila sia il Dr. Luo mostreranno loro, queste donne riusciranno ad accettare il trasferimento e ad abituarsi, ciascuna a proprio modo e nei propri tempi,  ad un’abitazione e ad uno stile di vita diametralmente opposti a quelli cui erano abituate.

Oltre ai vari personaggi-chiave, Natura e Animismo svolgono un ruolo fondamentale divenendo anch’essi, di fatto, protagonisti di quest’opera letteraria.

La valle del Nujiang, con il suo impetuoso ed altrettanto minaccioso fiume, la sua rigogliosa vegetazione che isola dal mondo ovattando i suoni provenienti dall’esterno ed amplificando quelli emessi al suo interno, i suoi numerosi animali, il suo clima umido caratterizzato da piogge torrenziali e con i suoi pendii ripidi e franabili, determina la vita o la morte dei suoi abitanti.

La Natura in questo posto è unica: il suo richiamo ipnotizza, penetra nei labirinti dell’anima e della mente e non molla più.  Natura ed Animismo vanno a braccetto complementandosi a vicenda e, attraverso miti, leggende, ma anche indiscusse presenze soprannaturali di spiriti, demoni, anime di defunti e segni da interpretare catturano la mente e la psiche dei Dulong che con essi imparano a convivere, accettando e rispettando la volontà del dio Ghemon e degli altri spiriti della foresta.  Medium e Stregoni svolgono, ciascuno nell’ambito delle proprie competenze, il ruolo di Mediatori tra Esseri Umani e Divinità.  Ordine ed armonia vengono così assicurati: questa almeno è la ferma convinzione dei Dulong.

Tra i vari aspetti particolarmente interessanti di questo romanzo emerge l’impegno delle Istituzioni cinesi nel proteggere e salvaguardare le minoranze etniche, tra cui quella Dulong, favorendo il turismo e le attività artigianali locali e rimuovendo dalla povertà intere comunità che per secoli sono vissute in uno stato di totale isolamento e condizioni di vita estremamente precarie.

Il fare coming out, abbracciando il proprio orientamento sessuale piuttosto che rassegnarsi a recitare una parte dettata dalle regole della società, è un altro aspetto menzionato in questa pubblicazione e sulle cui dinamiche ed implicazioni il lettore viene implicitamente incoraggiato a riflettere.

Questo libro rende, dunque, onore ai Dulong “un’etnia in via d’estinzione” e all’“intera zona del Nujiang che è sotto l’egida dell’Unesco come Patrimonio Mondiale dell’Umanità”. (F. Picco, Nota dell’Autrice, p. 264)   All’Autrice va sicuramente riconosciuto il merito di aver evidenziato con questa sua opera “l’importanza della memoria che deve essere inculcata nei giovani affinché non siano dimenticate le proprie origini.” (p. 265)

Nella stesura di questo suo romanzo, Il Circolo delle Donne Farfalla, così come in quella di Giada Rossa e Yao, Fiori Picco manifesta la sua vera vocazione: quella di fungere, quale Sinologa, Autrice, Traduttrice ed Editrice, da portavoce non solo della cultura cinese in generale, ma soprattutto di quella delle etnie dello Yunnan.  Nel farlo, attraverso il suo stile armonioso, fluido ed altrettanto accattivante, fa emergere la sua grande onestà intellettuale, la sua grazia e profonda empatia che non solo attraggono il lettore, ma spianano anche la strada per una maggiore comprensione di culture, tradizioni e stili di vita millenari che per certi aspetti sembrano vicini ed altri distanti anni-luce da noi e che, tuttavia, appartengono alla nostra esperienza umana.

Il Circolo delle Donne Farfalla è un libro ricco tanto di affascinanti descrizioni paesaggistiche quanto di accurate analisi psicologiche scritto con il cuore e caratterizzato da una profonda umanità la cui lettura consiglio a tutti. 

Der Kreis der Schmetterlingsfrauen – Mugao und Bhaktu – Roman von Fiori Picco - Rezension von Maria Teresa De Donato

 Der Kreis der Schmetterlingsfrauen – Mugao und Bhaktu 

Roman von Fiori Picco

 

Rezension u. Literaturkritik von Maria Teresa De Donato

 

Einmal mehr katapultiert uns Fiori Picco in die chinesische Provinz Yunnan, in der sie acht Jahre lang lebte, und macht uns mit dem Leben der Dulong-Gemeinschaft vertraut. Obwohl sie die Autorin des Romans ist, ist die Erzählstimme die von Mila, einem in Kunming, der Hauptstadt Yunnans, geborenen und aufgewachsenen Mädchen, das sich im Auftrag der Regierung schon in jungen Jahren entscheidet, als Sozialarbeiterin zu arbeiten in der Schlucht von Nujiang, dem größten ungedämpften Fluss Südostasiens, der mit seinen 3289 km vom tibetischen Plateau in die Andamanensee fließt.

Zu behaupten, dass dieses Buch die einfache Geschichte des Kreises der Schmetterlingsfrauen ist, ist meiner bescheidenen Meinung nach jedoch sehr reduzierend. Duna, Puma, Cina und Grisa sind nicht nur vier Frauen, sondern vielmehr das Sinnbild ihrer Dulong-Kultur und -Ethnie. Von letzteren repräsentieren sie, jede auf ihre Weise, das Bewusstsein, die Akzeptanz und sogar das Hinterfragen der Säulen, auf denen diese Kultur ruht, einschließlich der Rituale und Opfer, die sie charakterisieren und einzigartig machen.

Diese vier älteren Frauen, denen Mila beisteht, werden praktisch ihre Vazì, d.h. “Großmütter„, die sie trotz ihrer Charakter- und Verhaltensunterschiede wie ihre Puli, d.h. “Enkelin„, liebevoll annehmen und aufnehmen. Mila wird daher diejenige sein, die Fiori Picco ihre Erfahrungen mit ihnen und das Leben zwischen den Dulongs und Fiori Picco beschreibt, um es in einen fesselnden Roman zu verwandeln.

Milas Geschichte ist, teilweise ihre Worte paraphrasierend, eine introspektive Reise, die durch das Zusammenleben mit diesen vier "älteren, isolierten und verschlossenen Frauen in einer Welt fernab der Zivilisation, geprägt von mystischen Überzeugungen und bevölkert von Geistern und übernatürlichen Kräften im Zusammenhang mit dem Animismus, [ es] erlaubte [ihr], [ihre] Emotionen zu analysieren und zu bewerten, was wirklich wichtig ist.“ (F. Picco, 2022, Prolog, S. 7)

Laut Mila waren diese vier Frauen “eins mit dem Lebensraum geworden, fast so, als wären sie jetzt Teil der reichen Mythologie des Ortes.„ (S.13)

Puma, Duna, Grisa und Cina hatten trotz ihrer Unterschiedlichkeit ein gemeinsames Schicksal: das dauerhafte Tattoo mit Mugao, dem Tattoo, das einen Schmetterling darstellt und das durch das Bhaktu-Ritual in sehr jungen Jahren auf ihren Gesichtern durch eine herzzerreißende Prozedur verewigt wurde, die sie nicht nur körperlich, sondern vor allem auch psychisch dauerhaft und unauslöschlich geprägt hat.

Alle Frauen des Dorfes wurden dieser Behandlung unterzogen. Nicht alle haben es geschafft, das Trauma nicht nur des erlittenen schrecklichen Leidens, sondern auch der irreversiblen Entstellung im Gesicht zu überwinden. Einige haben es vorgezogen, obwohl sie noch sehr jung sind, ihrem Leben ein Ende zu setzen.

Erst am Ende des Romans wird jedoch die düstere Realität des Mugao-Tattoos enthüllt und warum es allen Frauen im Dorf zugefügt wurde. Liebe und der Wunsch, geliebte Menschen zu schützen, führen manchmal zu drastischen und etwas fragwürdigen Entscheidungen, Entscheidungen, die verstanden, nicht verstanden, akzeptiert oder abgelehnt werden können und die in einigen Fällen dramatische Folgen haben und das Leben derer fordern können, diejene die wir schützen wollten.

Puma Namusa, der alte Schamane und Medium, die Dorfheilhexe; China, die Tätowiererin, die älteste der vier, aber auch die energischste; Grisa, Spitzname “die Krähe„, eine Bezeichnung, die “Expertin für Kräuter, Aufgüsse und Abkochungen gegeben wird„, mit einer “wilden, introvertierten, wortkargen Persönlichkeit; und Duna, ‘die Weberin des Regenbogens … [die] ihr ganzes Leben lang bunte Decken für ihren Stamm gesponnen hatte‚, also ‘die berühmten Plaids der ethnischen Gruppe der Dulong, genannt yodo … „ (S. 17) sind, daher zusammen mit Mila selbst die Protagonisten dieses Romans.

Dr. Luo, Distriktchef, ein hochrangiger Beamter, der nicht nur mit großem Charisma, sondern auch mit gleichem Einfühlungsvermögen begabt ist, wird versuchen, Mila in jeder Hinsicht zu helfen, diese Frauen zu beisthen und unterstützen, indem er ihr von lokalen historischen Ereignissen erzählt und Bräuche und Überzeugungen erklärt. Damit wird er auch Duna, Puma, Grisa und Cina den Weg ebnen, ihre bescheidenen Hütten, ihre “sicheren Höhlen, in die sie sich vor der Bosheit der Welt flüchten„ (S. 20) zu verlassen und irgendwie einen stabileren Kontext und Sicherheit integriert zu werden: Holzhäuser, die von der chinesischen Regierung gebaut wurden, um diese ethnische Minderheit, die jetzt vom Aussterben bedroht ist, aus der Armut und den äußerst prekären hygienischen Bedingungen zu befreien. In diesen neuen Häusern werden die über Achtzig- und Neunzigjährigen die letzten Jahre ihres bewegten Daseins in Würde verbringen.

Trotz der Schwierigkeiten, auf die beide stoßen werden, der Geduld, Empathie und sogar der aufrichtigen Zuneigung, die sowohl Mila als auch Dr. Luo ihnen entgegenbringen werden, werden diese Frauen in der Lage sein, den Transfer zu akzeptieren und sich daran zu gewöhnen, jede auf ihre eigene Art und Weise ihrer eigenen Zeit, zu einem Haus und einem Lebensstil, der dem, an den sie gewöhnt waren, diametral entgegengesetzt war.

Neben den verschiedenen Schlüsselfiguren spielen die Natur und der Animismus eine grundlegende Rolle und werden tatsächlich selbst zu Protagonisten dieses literarischen Werks.

Das Nujiang-Tal mit seinem ungestümen und gleichermaßen bedrohlichen Fluss, seiner üppigen Vegetation, die es durch gedämpfte Geräusche, die von außen kommen und die von innen ausgestrahlt werden, von der Welt isoliert, seine zahlreichen Tiere, sein feuchtes Klima, das von sintflutartigen Regenfällen geprägt ist, und mit seinen steilen und bröckelnden Hänge entscheidet er über Leben und Tod seiner Bewohner.

Die Natur an diesem Ort ist einzigartig: Ihr Ruf hypnotisiert, durchdringt die Labyrinthe der Seele und des Geistes und gibt niemals auf. Natur und Animismus gehen Hand in Hand, ergänzen sich gegenseitig und erfassen durch Mythen, Legenden, aber auch die unbestrittene übernatürliche Präsenz von Geistern, Dämonen, Seelen der Toten und zu interpretierenden Zeichen den Geist und die Psyche der lernenden Dulongs mit ihnen zu leben und den Willen des Gottes Ghemon und der anderen Geister des Waldes zu akzeptieren und respektieren. Medien und Zauberer spielen, jeder in seinem eigenen Kompetenzbereich, die Rolle von Vermittlern zwischen Menschen und Gottheiten. So ist für Ordnung und Harmonie gesorgt: Das ist zumindest die feste Überzeugung der Dulongs.

Unter den verschiedenen besonders interessanten Aspekten dieses Romans taucht das Engagement der chinesischen Institutionen auf, ethnische Minderheiten, einschließlich der Dulong, zu schützen und sichern, den Tourismus und lokale Handwerksaktivitäten zu fördern und ganze Gemeinschaften aus der Armut zu befreien, die seit Jahrhunderten in einem totalen Zustand leben Isolation und äußerst prekäre Lebensbedingungen.

Coming-out, sich der eigenen sexuellen Orientierung zu stellen, statt sich mit einer gesellschaftlich diktierten Rolle abzufinden, ist ein weiterer Aspekt, der in dieser Publikation angesprochen wird und über dessen Dynamik und Implikationen der Leser implizit nachdenken soll.

Dieses Buch zollt daher den Dulongs “einer gefährdeten ethnischen Gruppe„ und dem “gesamten Gebiet von Nujiang, das als Weltkulturerbe unter der Ägide der Unesco Tribut steht„. (F. Picco, Anmerkung der Autorin, S. 264) Der Autorin gebührt Anerkennung dafür, dass sie mit diesem Werk “die Bedeutung des Gedächtnisses hervorgehoben hat, das jungen Menschen eingeprägt werden muss, damit ihre Herkunft nicht vergessen wird„. (S. 265)

In der Abfassung dieses Romans von ihr, Il Circolo delle Donne Farfalla, wie auch in dem von Giada Rossa (= Rote Jade) und Yao, manifestiert Fiori Picco ihre wahre Berufung: die des Handelns als Sinologin, Autorin, Übersetzerin und Herausgeberin, nicht als Sprecherin nur der Kultur Chinas im Allgemeinen, sondern vor allem der der Yunnan-Ethnien. Dabei bringt sie durch ihren harmonischen, flüssigen und gleichermaßen fesselnden Stil ihre große intellektuelle Ehrlichkeit, ihre Anmut und ihr tiefes Einfühlungsvermögen zum Vorschein, die den Leser nicht nur anziehen, sondern auch den Weg für ein besseres Verständnis von Kulturen, Traditionen und Stilen ebnen tausendjähriges Leben, die uns in mancher Hinsicht nah und in anderen Lichtjahre entfernt erscheinen und die jedoch zu unserer menschlichen Erfahrung gehören.

Il Circolo delle Donne Farfalla ist ein Buch voller faszinierender Landschaftsbeschreibungen sowie treffender psychologischer Analysen, mit Herz geschrieben und von tiefer Menschlichkeit geprägt, dessen Lektüre ich jedem ans Herz legen möchte.

 

Gustav Mahler + Symphony N. 10 in Fa Diesis Maggiore (unfinished) (1910)

 

Kaliste [Bohemia] 7-VII-1860-Vienna 18-V-1911

Second of twelve brothers, he was from an impoverished family and passed the youth confidently, leaving a profound mark on his character. He was for a short time in Prague, and then he could study at the Vienna Conservatory, where he also attended the University for two years. In 1880 he began his career as a conductor: he passed from Bad Hall in Austria, superior to Ljubljana, Olomouc, Kassel, Leipzig, and finally to Budapest in 1888, as director of that actual work. From 1891 to '97, already amid artistic maturity, he directed the work of Hamburg: in the same period, he also made himself known abroad on a long and lucky concert tour, and finally, in 1897, moved to Vienna, where in ten years of direction will bring the work to an unknown splendor before then, both for the exceptional quality of the executions (Mahler had in Vienna the importance that in the same period he had Arturo Toscanini in Italy) but also for the courageous and below setting Many new aspects of theater programs. But his health was affected by the titanic effort of that decade. In 1907, also for contrasts arose within the work, and of fierce criticism, he resigned, passing to New York where he was heading to the Metropolitan and the company Philharmonic; however, returning every year to Europe in the summer, which used to dedicate the composition to the composition. In 1911 he had to stop the third US tour from returning to Europe, where his fiber yielded shortly after a relentless evil.

Symphony N. 10 in Fa Diesis Maggiore (unfinished) (1910)

Of this symphony, the author was able to fully achieve only the initial "adage," which is what is commonly performed in the concert (even if different attempts have been made after Mahler's death and holding the Other songs of the symphony, remained in the state of the sketch. In particular, the very recent one must be mentioned by D. Cooke, who has encountered discreet luck and undoubtedly remains the most authoritative to date). However, this "adage" is sufficient to give us the measure of the expression power to which Mahler had arrived at the height of his maturity. It is a genuinely apocalyptic song, a mosaic formed with thematic elements ranging from noble to banal and which also redeem themselves in the symphonic construction on a level of disconcerting expressive unity. There are moments of almost "pastoral" intonation with tragic episodes fragmented in their static, in the penetrating laceration of certain agreements that would be said at all expression. After a beginning entrusted to the Viola soloist, he attacks the "Adagio" theme, which later meets the most unexpected and surprising developments. It is a tormented, restless, and fascinating song, even prophetic in particular timbre and harmonic solutions: Mahler concluded his creator parable with an anticipator work, which only several decades after his death was possible to understand and taste in the whole of his immense and unsuspected expressive wealth.