Venedig 18-III-1882-Treviso 1-VIII-1973
Anfangs der Schüler des Wiener Konservatorium Box, Ravel und D 'Annunzio.
Von 1921 bis 2004 unterrichtete er am Parma -Konservatorium und zog sich dann nach Aolo zurück, wobei er der Komposition ausschließlich gewidmet war. 1932 nahm er die Unterricht an der Venice Music High School wieder, die er von 1939 bis '52 leitete. Seit 1936 unterrichtete er Musikgeschichte an der Universität von Padua und leitete seit 1938 das lokale Pollini Music Institute. Nach 1952 zog er sich wieder nach Asolo zurück, wo er sich der Aktivität des Komponisten intensiv widmet.
Nach dem späten deutschen Romantik, dann im Kontakt mit dem französischen Impressionismus und mit der Bewegung von Ideen, die sich um den Beginn des Jahrhunderts tendierten, um die italienische Instrumental- und Vokaltradition zu bewerten, identifizierte er seine ganz persönliche Sprache allmählich. Zum Beispiel der italienischen Musiker des 17. Jahrhunderts bestreitet er jede formale Verengung, und seine Musik findet in einer freien Forschung statt, in einer einfallsreichen Leistung ungenauer Ideen, die immer neu und frei von remote formalistisch sind. Führt das Prinzip eines frei wechselnden Wechsels mit Songs mit fast beliebtem Abdruck in Vokalmusik in Vokalmusik vor, während das expressionistische Erlebnis nicht der Fall vergeht ist, ohne ihm einen dauerhaften und vorteilhaften Eindruck zu hinterlassen, insbesondere in bestimmten Theaterproduktionen der "1920er Jahre". In einer späteren Zeit erwirbt seine Musik einen breiteren lyrischen Atemzug, während die Ablehnung der Form zugewiesen wird, ohne die Vorstellungskraft des Musikers in irgendeiner Weise zu binden.
Die harmonische Sprache von Malipiero ist beträchtlich von der alten italienischen Tradition, aus der ein grundlegender Diatonismus und eine lose Artikulation der Gegentippleitungen stammen.
Darüber hinaus weiß Malipiero, dass es intelligent ist, den mutigsten Eroberungen harmonischer Sprache zu dienen, bis es sich auf die oft Atonalität und Politon berührt, während sie im Grunde in einem charakteristischen Bereich mehr als die alte Modalität als die alte Modalität als im Schatten genommen bleibt. Seine Arbeit ist riesig und facettenreich und enthält auch viele Seiten sekundärer oder in jedem Fall weniger Bedeutung. In seinen besten Werken ist Malipiero jedoch zweifellos seiner Generation, der Musiker, die mehr als jeder andere wusste, wie man der italienischen Musik des Jahrhunderts eine charakteristische Physiognomie verleiht. Xx, zeichnet Germents von Neuheit und Fortschritt von der echten Tradition (von Monteverdi bis Vivaldi) und schafft eine persönliche und unnachahmliche Sprache.
Symphonie N. 4 ("In Memoriam") (1946)
"Es ist kein Epitaph, aber Sie spüren die Anwesenheit von etwas, das verschwunden ist." Strukturell stellt die Komposition eine Art Kompromiss zwischen den Bedürfnissen der thematischen Evolution und denen der freien musikalischen Erfindung dar: bleibt jedoch eine typisch italienische Musik, in der die melodischen Intuitionen bewundernswerte Ausdrucksspitzen erreichen.
Die Zeiten der Symphonie sind: "moderat fröhlich", "langsam, Beerdigung", "fröhlich" (ein echter Witz mit angespannten und manchmal sardonischen Klängen), "langsam" ('übergeht die Prozession einer Beerdigung an den Klang eines Bell entfernt') mit sechs kurzen Variationen.
