Jevhen Fedorovyč Stankovyč wurde am 19. September 1942 in Szolyva geboren, damals Teil des Königreichs Ungarn.
1962–63 studierte er Komposition bei Adam Soltys am Lemberger Konservatorium, von 1965 bis 1970 bei Borys Ljatošyns’kyj und Myroslav Skoryk am Kiewer Konservatorium. Er arbeitete als Musikverleger, war Präsident des Verbandes ukrainischer Komponisten und arbeitet seit 1998 als Kompositionslehrer am Kiewer Konservatorium, der heutigen Nationalen Musikakademie der Ukraine.
2017 leitete er das Organisationskomitee der Olympischen Spiele in der Ukraine „Stimme des Landes“.
Yevhen Stankovych ist eine der zentralen Figuren der zeitgenössischen ukrainischen Musik. Als produktiver Komponist hat er seit 1966 sechs Symphonien, die Opern „Quando la ferce fiorisce“ und „Rustici“, sechs Ballette, zahlreiche Werke in den Genres Oratorien, Vokalkammer und Instrumentalkammer sowie Bühnenmusik für bis zu sechs Musiktheateraufführungen und über 100 Filme geschrieben.
Schon mit seinen ersten Kompositionen bezeichnete sich Stankovych als einen Komponisten mit dramatischem Temperament, der emotionalen Risiken nicht abgeneigt sei. Die kunstvollen polyphonen Texturen und die meditative Lyrik des Komponisten erinnern an den strengen Instrumentalstil der Barockmusik, während die vollmundigen Affekte mit deutlicher postromantischer Färbung der Musik Wärme und Ausdruckskraft verleihen. Seine Musik ist in vielerlei Hinsicht bemerkenswert und zeugt von emotionaler Freiheit, vollendeter technischer Meisterschaft und formaler Flexibilität.
Jewhen Stankowytsch hat zahlreiche bedeutende Auszeichnungen erhalten. Seine Kammersinfonie Nr. 3 wurde von der UNESCO World Tribune zu einem der zehn besten Werke des Jahres 1985 gewählt. In der Ukraine wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter mit der höchsten Auszeichnung des Landes für künstlerische Kreativität, dem Taras-Schewtschenko-Staatspreis.
Die Werke des Komponisten wurden in Kanada, den Vereinigten Staaten, Deutschland, Frankreich, der Schweiz, Finnland, Spanien, China, den Philippinen und Jugoslawien sowie in der ehemaligen Sowjetunion und osteuropäischen Ländern aufgeführt. Im Januar 1992 war er leitender Juror beim ersten kanadischen Wettbewerb für zeitgenössische Musik in Winnipeg und trat bei Festivals für zeitgenössische Musik in Deutschland und Polen auf. 1996 lebte er als Komponist im Kanton Bern, Schweiz.
Yevhen Stankovych ist Akademiker der Nationalen Akademie der Künste, Vorsitzender der Fakultät für Komposition der Nationalen Musikakademie Kiew und Mitglied des Nationalen Taras-Schewtschenko-Preiskomitees. Er ist ehemaliger Vorsitzender des Komponistenverbandes der Ukraine, Volkskünstler der Ukraine und Held der Ukraine.
Sinfonie Nr. Stankovychs Sinfonie Nr. 4, „Lyrische Sinfonie“, komponiert zwei Jahre nach „L’Eroica“, im Jahr 1977, kehrt in die Welt der Streicher der „Großen Sinfonie“ zurück. Dieses für sechzehn Solostreicher in einem einzigen ausgedehnten Satz komponierte Werk stellte nach Stankovychs eigenem Eingeständnis eine Hinwendung zur Neoromantik und einen bewussten Verzicht auf die Verwendung von „Modellen“ (harmonischen oder rhythmischen) dar. Der Aufbau des Werkes ist hinsichtlich der Verteilung der Melodien auf die Streicher raffiniert: Jeder Musiker hat eine Melodie mit einem anderen Charakter, die er wiedergeben muss, oft ohne Rücksprache mit dem Rest des Ensembles. Manchmal wird dem Dirigenten nur die Leitung eines oder zweier Instrumente übertragen, während die anderen unabhängig voneinander spielen. Aber diese sorgfältige Schichtung gleichzeitiger (horizontaler) musikalischer Linien erzeugt eine schöne und reiche (vertikale) harmonische Textur.
Das hauptsächliche thematische Material der Sinfonie erinnert an die süße Lyrik Skrjabins; Dies ist jedoch weit entfernt von einem Pastiche und Stankovych verwendet eine Vielzahl unterschiedlicher formaler und stilistischer Ansätze, um das Werk zu schaffen. So ist etwa die Struktur eine Synthese aus Elementen der Sonatenform, der Variationsform und des Rondos – das Ergebnis jedoch, das in seiner Intensität zunimmt und wieder abnimmt, ist zyklisch. Dieser komplexe Ansatz ermöglicht es ihm paradoxerweise, Musik mit einem Gefühl extremer Freiheit und improvisatorischer Qualität zu schaffen: wie der Titel schon andeutet, ein Stück, in dem die treibende Kraft eine wunderschöne, langatmige Lyrik zu sein scheint.