Friday, March 22, 2024

Epos von Eurasien - von Cao Shui - Rezension von Maria Teresa De Donato

 Epos von Eurasien

von Cao Shui

 

Rezension von Maria Teresa De Donato

 


“Am 1. September 2008 trat ich von Xihai Metropolis Daily zurück entschieden und begab mich auf eine Reise, die ich geplant hatte: von Qinghai nach Tibet im Süden und Xinjian im Norden, den beiden magischsten Orten Chinas. Meiner Meinung nach die Xinjiang-Wüste im Norden des Kunlun-Gebirges und das tibetische Plateau im Süden des Kunlun-Gebirges sind das Yin-Yang-Zentrum des eurasischen Kontinents. … Es scheint mir, dass alle Berge hier beginnen und alle Berge hier enden.„ (Cao Shui, 2010, 2018, S. 94)  

Die obige Aussage von Cao Shui, einem beruhmten chinesischen Autor, Dichter und Drehbuchautor, ebnet den Weg zu einem besseren und umfassenderen Verständnis des Geistes, der Absichten und des Inhalts seiner Veröffentlichung Epic of Eurasia.

Wir haben Cao durch sein Werk Flowers of Empire (= Blumen des Imperiums) bereits kennengelernt, eine Gedichtsammlung in drei Sprachen, übersetzt und veröffentlicht vom Fiori D'Asia Herausgeberin, die ich das Vergnügen und die Ehre hatte, es zu lesen und zu rezensieren. Wie ich bei dieser Gelegenheit erklärte, “war das Lesen, Interpretieren und Rezensieren von Flowers of the Empire von Cao Shui nicht einfach, aber außerordentlich faszinierend und gleichermaßen aufregend„ und dass “eine großartige Kultur, eine tiefe Sensibilität und eine gleiche Fähigkeit zur Analyse und zum Verständnis, die Welt in 360° zu sehen, tauchen in diesem literarischen Werk als Flaggschiffe von Cao Shuis Poetik auf.“ (De Donato, 2023)

Wie wir gleich sehen werden, zeichnet sich Epic of Eurasia durch einige Elemente aus, die eine grundlegende Rolle bei der Entwicklung seiner Erzählung spielen.

Der eigentliche Protagonist dieser Arbeit ist zunächst einmal der Kontinent Eurasien, “einst das freie Traumland der Menschheit„ (S. 14), in Mesopotamien gelegen. Der Geschichte zufolge begann in dieser Gegend die menschliche Zivilisation. Darüber hinaus wird häufig sowohl auf den Turmbau zu Babel als auch auf das Pamir-Plateau Bezug genommen, wobei letzteres ein Gebirgszug zwischen Zentralasien und Pakistan ist, an der Kreuzung mit Tian Shan, Karakorum, Kunlun, Hindukusch und dem Himalaya .

Cao Shui scheint – bewusst oder unbewusst – den Verweis auf den Pamir-Berg als Metapher oder sogar als Vorahnung der bevorstehenden Verwirklichung des neuen Turmbaus zu Babel zu verwenden, dessen Wiederaufbau, zumindest im symbolischen und kulturellen Sinne, das ultimative Ziel seines sehr literarischen Schaffens ist  .

Wie Cao in diesem Werk erklärt: “Ein Epos ist ein Zeichen des kollektiven Geistes einer Nation. Heute gibt es das Epos schon lange nicht mehr. Wir haben es mit einer Welt zu tun und nicht mit einer Nation. Wir leben eher mit der Wissenschaft als mit göttlichen Geschichten. Wir verwenden eher freie Verse als metrische Poesie. Folglich steht die Idee eines modernen Epos vor einer beispiellosen Legitimitätskrise. Das Epos war ursprünglich die ursprüngliche literarische Form. Darin befand sich eine Geschichte, die die Entstehung einer ganzen Nation beschreibt…„ (S. 13) “Heute haben wir keine göttliche Geschichte und haben den Sinn für indigene Rhythmen verloren. Aus diesem Grund scheint die Poesie jedoch auf der Suche nach Legitimität zu sich selbst zurückgekehrt zu sein. … was uns heute gegenübersteht, ist nicht die individuelle Nation, sondern die Staatsbürgerschaft des Planeten. Und vor diesem Hintergrund muss unsere Welt eine Art ‘Großes Epos‚ für unsere Zeit schaffen oder wiederherstellen.„ (S. 14)

In Epic of Eurasia verspürt Cao daher das Bedürfnis, das Verlorene wiederherzustellen. Sein Epos ist eine Kombination aus antiken und modernen Bezügen, Mythen, Geschichten, Symbolen, Wahrheiten, Träumen und Fantasien, die vom Süden bis zum Norden, vom Osten bis zum Westen und von der Erde bis zum Himmel reichen; Ihr Ziel besteht darin, “ein symbolisches System mit gemeinsamen Bildern oder Elementen oder ‘objektiven Korrelationen‚ aufzubauen oder zu deklarieren, um unseren Geist und das Wesen der Welt zu kommunizieren.„ (14)

Nach der Geburt der Sprachen nach dem Bau des Turmbaus zu Babel zerstreuten sich die Menschen nach Osten und Westen. Sie begannen, in verschiedenen Sprachen zu sprechen und unterschiedliche Symbole und Totems zu verwenden, doch es gab immer Ähnlichkeiten oder gemeinsame Aspekte, die in jeder Kultur und Zivilisation erhalten blieben. Letzteres würde daher auf eine gemeinsame Basis, gemeinsame Wurzeln und einen universellen Geist hinweisen, der trotz der Zeit, selbst Jahrtausende, nie verschwand.

Obwohl ein Teil der antiken Geschichte, der uns überliefert wurde, heute als “Mythos„ interpretiert wird, stellen sich einige Fragen:

 

• Warum hielten unsere Vorfahren jahrtausendelang fest daran, dass sie Wahrheiten waren, während viele Menschen heute im Gegenteil an ihrem Wahrheitsgehalt zweifeln und sie lieber als Mythen und nicht einmal als Märchen betrachten?

 

• Obwohl die Geschichte dadurch gekennzeichnet war, dass eine Zivilisation eine andere überwältigte, ein Krieg und eine Eroberung nach dem anderen und der tragische Verlust von Millionen von Menschenleben, sollten wir nicht dasitzen und über die Tatsache nachdenken, dass wir tatsächlich einen und einen einzigen Ursprung haben und so beweisen könnten, dass wir also alle Brüder und Schwestern sind?

 

Die Beschreibungen historischer Ereignisse und paralleler Erzählungen verschiedener Zivilisationen ermutigen den Leser, die richtigen Antworten auf diese äußerst wichtigen Fragen zu finden.

Ein zweiter wichtiger Aspekt, der in dieser Veröffentlichung regelmäßig erwähnt wird, bezieht sich nicht nur auf Yin und Yang, sondern auch auf die Symbole Feuer, die sowohl Zerstörung als auch Schöpfung oder sogar Reinigung darstellen kann, Wasser, Erde und Himmel, die in der chinesischen Kultur von größter Bedeutung sind. Sie alle haben eine Vielzahl von Anwendungen und Bedeutungen – von literarisch bis symbolisch, von metaphorisch bis transzendental.

Die Grausamkeit der Menschheit wird in diesem Werk hervorgehoben, dessen Verse auf die Dominanz des Menschen über die Natur und die Tierwelt hinweisen, ohne Rücksicht oder Respekt vor der Heiligkeit des Lebens:

        

         Der Mörder sucht in der Menge nach einem Ziel, wie ein normaler Mensch

         …

          Wer Böses tut, genießt Ruhm

          Wer Gutes tut, stirbt in Armut (S. 49)

 

was die Verirrung und das Paradoxon der Umstände hervorhebt, an die die Menschheit gewöhnt ist:


         Ein Wolf geht auf den Widder zu

         Ein Metzger geht auf das Pferd zu

         Die Bösen gehen dem Guten entgegen

         Wir gehen vorwärts in die Dunkelheit (S. 49)

 

Das Böse herrscht also in Hülle und Fülle auf der Erde, während die Menschheit weiterhin blind in der Dunkelheit wandelt.

 

Ein Gefühl tiefer Einsamkeit ist in Cao Shuis Versen immer präsent und wird betont. Dabei kommt es nicht nur auf die physische Distanz zu anderen an, sondern vor allem auch auf die spirituelle. Es ist ‘le mal de vivre‚ (der Schmerz des Lebens), das volle Bewusstsein, dass, obwohl wir sozusagen alle im selben Boot sitzen, jeder von uns so individuell bleibt, gefangen in seinem eigenen Leiden:

 

          Egal wohin ich gehe, ich bin allein

         Alle sind weit weg

         Der Wirbel ist immer leer (S. 49)

        

Ich kann den Wirbel nicht verlassen

Ich bin immer an den leersten Orten

Diese einsame Welt!

Überall sind untätige Menschen (S. 49)

Das Zentrum ist immer leer

Ich werde die Leere in meinem Leben nicht los (S. 50)

 

 

Laut Cao sind Wissen und Bewusstsein weitere entscheidende Themen: Beide sind im Leben von größter Bedeutung. Laut dem Autor sollten wir uns jedoch nicht darauf verlassen, dass andere sie erlangen. Wir mögen Menschen inspirieren und uns in ihre Verwirrung und ihren Hunger nach Wissen und Bewusstsein hineinversetzen, aber letztendlich liegt es an jedem von uns, seinen eigenen Weg zu finden, dieses Ziel zu erreichen.

Eine der Hauptaufgaben eines Dichters besteht darin, all dies ans Licht zu bringen. Solange das kollektive Bewusstsein jedoch nicht bereit ist, sich der inneren und tiefsten Bedeutung der Botschaft eines Dichters vollständig bewusst zu werden, werden die Menschen weiterhin im “Nebel„ wandeln und sein “entferntes Echo„ hören (S. 54).

Ein tiefes Gefühl der Nichtzugehörigkeit und des Unsinns des Lebens ist auch in seinen Versen präsent:

 

                   Mein Kopf ist halb innen und halb außen

                   Mein Körper ist halb in der Erde und halb im Himmel

                   Leute, die ich kenne, warten auf mich. Ich war für immer weg

                   Was ist der Unterschied

                   …

                   …

                   Wer geht, wird kommen, wer kommt, wird gehen

                   Was ist der Unterschied (S. 51)

 

 

In seinem gesamten Werk ist Caos Wunsch deutlich zu erkennen, den Weg für ein besseres Verständnis der Dynamiken zu ebnen, die unsere Welt regulieren und die Menschheit und die gesamte Schöpfung leiden lassen, und sein Versuch, den Menschen dabei zu helfen, die Möglichkeit von etwas Neuem zu verstehen und zu visualisieren, das sich in einem Geist Brüderlichkeit, Frieden und Liebe für die ganze Menschheit vereinen könnte.

Caos Schriften von Anfang bis Ende zu folgen, ist in der Tat keine leichte Aufgabe. Sein Schreiben erfordert ungeteilte Aufmerksamkeit und Konzentration, um sich nicht in den vielen Berichten, Details, Metaphern und historischen und geografischen Bezügen zu verlieren, die er verwendet.

Letztere erstrecken sich über die Jahrtausende von einer Kultur zur anderen, wobei das Epizentrum nach wie vor dem eurasischen Kontinent ist, und umfassen alle Arten von Zivilisationen und Glaubensrichtungen mit besonderem Augenmerk auf die antiken Weltmächte, die in der Geschichte der Menschheit aufeinander folgten.

Das Lesen seiner Werke kann eine ziemliche Herausforderung sein, ist aber dennoch absolut aufregend, faszinierend und noch lohnender für diejenigen, die sich gerne mit Multikulturalismus beschäftigen und sich leidenschaftlich für antike Geschichte interessieren. Die eklektischen, vielseitigeren Persönlichkeiten finden sozusagen ‘Brot für ihre Zähne‚. Im Gegenteil, diejenigen, die vielleicht eine linearere Denkweise haben, obwohl sie immer noch daran interessiert sind, Caos Werk zu lesen und zu würdigen, brauchen möglicherweise mehr Zeit und Geduld, um auf dem richtigen Weg zu bleiben und es in vollen Zügen zu genießen. Es ist nichts Falsches daran, in Bezug auf Persönlichkeitsmerkmale und Denkweisen ‘eklektisch‚ oder eher ‘linear‚ zu sein. Es kommt nur darauf an, wie unser Gehirn funktioniert, und wir können nichts dagegen tun. Es liegt in unserer DNA.

Unabhängig davon, ob uns Cao Shuis literarische Produktion gefällt oder nicht, können wir nicht umhin anzuerkennen, dass er ein einzigartiger Mann und Autor ist, ein Schriftsteller, Dichter und Drehbuchautor von großer kultureller und menschlicher Tiefe.

Wir wünschen uns von ganzem Herzen, dass er sein Ziel, den Neuen Turm zu Babel zu schaffen, zumindest kulturell erreicht.

 


 

Monday, March 18, 2024

Adrien-François Servais

 

(Halle, 6 June 1807 - 26 November 1866)


Servais initially studied the violin before starting to study cello; known by his contemporaries for virtuosity and excessive use of the vibrate, he became the owner of a Stradivari cello of 1701, which today bears his name, the Stradivari Servais. He also became known for being among the first cellors to adopt the tip, probably due to the greater dimensions of his instrument, Although the tip became popular only in the twentieth century. He has composed numerous compositions for his instrument, including four concerts for cello and about twenty duets for two cello or violin and cello, and his compositions are still part of the cellist repertoire. Hector Berlioz referred to him as the "Niccolò Paganini of the cello."

A few years after his death in 1866, his hometown, Halle, honored him, and Servais' stepson, the sculptor Cyprian Godbski, placed a statue in the city's historic center.
This performance has launched his international career as a celler. For 33 years, he shot all of Europe and played for almost all the royal courts. He played with famous orchestras such as Wiener Philharmoniker and that of the Royal Philharmonic Society, and with virtuosos such as Franz Liszt, Anton Rubinstein, Felix Mendelssohn, Henri Vieuxtemps and Clara Schumann.

His cello from 1701, called "Servais Strad," is exhibited at the Smithsonian Institute in Washington. The Finnish celler Seeli Toivio (who played this concert in Brussels and Antwerp on 8 and 9 November 2007, accompanied by the Defilharmonie orchestra directed by Paul Watkins) wrote about the work 5 of Servais: "This concert is demanding for the cellarist With its various difficulties for the technique of the left hand. Among others, those are octaves, high jumps, and double stops. Difficult passages require a very flowing technique with the left hand.

The song opens for the cellist when the difficulties are overcome as a happy, lively, and beautiful concert. In my experience, the most challenging thing about this concert was the first movement. This is because of the fast passages, especially halfway through the movement, and also because of the double hard arrests towards the end of the movement. There are also some passages of high trilli that I found moderately demanding but also hilarious to play. The second movement is surprisingly beautiful. The end of the last movement is quick enough for the right hand and can cause problems if the movement is started with a very fast tempo. '

Adrien-François Servais

 

(Halle, 6 giugno 1807 – 26 novembre 1866)


Servais studiò inizialmente il violino, prima di iniziare a studiare violoncello, Conosciuto dai suoi contemporanei per il virtuosismo e l'uso eccessivo del vibrato, divenne proprietario di un violoncello Stradivari del 1701, che oggi porta il suo nome, lo Stradivari Servais. Divenne noto anche per essere stato fra i primi violoncellisti ad adottare l'uso del puntale, probabilmente a causa delle dimensioni maggiori del suo strumento; sebbene l'uso del puntale divenne popolare solo nel XX secolo. Ha composto numerose composizioni per il suo strumento, fra cui quattro concerti per violoncello e circa venti duetti per due violoncelli o per violino e violoncello e le sue composizioni sono ancora parte del repertorio violoncellistico. Hector Berlioz si riferiva a lui come al "Niccolò Paganini del violoncello".

Alcuni anni dopo la sua morte nel 1866, fu onorato dalla sua città natale Halle, dove fu posta una statua nel suo centro storico dal figliastro di Servais, lo scultore Cyprian Godebski.
Questa performance ha lanciato la sua carriera internazionale come violoncellista. Per 33 anni ha girato tutta Europa e ha suonato per quasi tutte le corti reali. Ha suonato con orchestre famose come la Wiener Philharmoniker e quella della Royal Philharmonic Society, e con virtuosi come Franz Liszt, Anton Rubinstein, Felix Mendelssohn, Henri Vieuxtemps e Clara Schumann.

Il suo violoncello del 1701, chiamato "Servais Strad", è esposto allo Smithsonian Institute, a Washington. Il violoncellista finlandese Seeli Toivio (che suonò questo concerto a Bruxelles e ad Anversa l'8 e 9 novembre 2007, accompagnato dall'orchestra defilharmonie diretta da Paul Watkins) ha scritto dell'opera 5 di Servais: "Questo concerto è impegnativo per il violoncellista con le sue varie difficoltà per la tecnica della mano sinistra. Tra gli altri, quelli sono ottave, salti alti e doppie fermate. I passaggi difficili richiedono una tecnica molto fluente con la mano sinistra. 

Quando le difficoltà vengono superate, il brano si apre per il violoncellista come un concerto felice, vivace e bellissimo. Secondo la mia esperienza, la cosa più difficile di questo concerto è il primo movimento. Questo per via dei passaggi veloci soprattutto a metà movimento, e anche per i doppi arresti duri verso la fine del movimento. Ci sono anche alcuni passaggi di trilli alti che ho trovato moderatamente impegnativi ma anche esilaranti da suonare. Il secondo movimento è sorprendentemente bello. Il finale dell'ultimo movimento è abbastanza veloce per la mano destra e può causare problemi se il movimento viene avviato con un tempo molto veloce."

Adrien-François Servais

 

(Halle, 6. Juni 1807 - 26. November 1866)


Servais studierte zunächst die Geige, bevor er anfing, das Cello zu studieren, das von seinen Zeitgenossen für die Virtuosität und den übermäßigen Gebrauch des Vibrate bekannt wurde, wurde Eigentümer eines Stradivari -Cello von 1701, der heute seinen Namen, den Stradivari Servais, trägt. Er wurde auch dafür bekannt, zu den ersten Zellern zu gehören, die die Verwendung der Spitze übernahmen, wahrscheinlich aufgrund der größeren Dimensionen seines Instruments; Obwohl die Verwendung der Spitze erst im 20. Jahrhundert populär wurde. Er hat zahlreiche Kompositionen für sein Instrument komponiert, darunter vier Konzerte für Cello und etwa zwanzig Duette für zwei Cello oder Geigen und Cello, und seine Kompositionen sind immer noch Teil des Cellist -Repertoires. Hector Berlioz bezog sich auf ihn auf die "Niccolò Paganini des Cello".

Ein paar Jahre nach seinem Tod im Jahr 1866 wurde er von seiner Heimatstadt Halle geehrt, wo eine Statue von Servais 'Stiefsohn, dem Bildhauer zyprischen Godbski, in sein historisches Zentrum aufgenommen wurde.
Diese Aufführung hat seine internationale Karriere als Kerbe ins Leben gerufen. 33 Jahre lang schoss er ganz Europa und spielte für fast alle realen Gerichte. Er spielte mit berühmten Orchestern wie Wiener Philharmoniker und der Royal Philharmonic Society und mit Virtuosos wie Franz Liszt, Anton Rubinstein, Felix Mendelsohn, Henri Vieuxtemps und Clara Schumann.

Sein Cello aus dem Jahr 1701 namens "Servais Strad" wird am Smithsonian Institute in Washington ausgestellt. Der finnische Celler Seeli Toivio (das dieses Konzert in Brüssel und in Antwerpen am 8. und 9. November 2007 spielte, begleitet von dem Defilharmonie -Orchester von Paul Watkins) schrieb über die Arbeit 5 von Servais: "Verschiedene Schwierigkeiten für die Technik der linken Hand. Unter anderem sind dies Oktave, Hochsprung und doppelte Stopps. Schwierige Passagen erfordern eine sehr fließende Technik mit der linken Hand.

Wenn die Schwierigkeiten überwunden werden, öffnet sich das Lied für den Cellisten als glückliches, lebhaftes und schönes Konzert. Nach meiner Erfahrung ist das Schwierigste an diesem Konzert die erste Bewegung. Dies liegt an den schnellen Passagen, besonders auf halbem Weg durch die Bewegung und auch an die doppelten harten Verhaftungen gegen Ende der Bewegung. Es gibt auch einige Passagen mit hohem Trilli, die ich mäßig anspruchsvoll fand, aber auch lustig zu spielen. Die zweite Bewegung ist überraschend schön. Das Ende der letzten Bewegung ist schnell genug für die rechte Hand und kann Probleme verursachen, wenn die Bewegung mit einer sehr schnellen Zeit begonnen wird." 

Saturday, March 9, 2024

Amazing Italy: Walking Around Costa with Maria Cristina Buoso - by Maria Teresa De Donato

 Amazing Italy:

 

Walking Around Costa (Rovigo) with Maria Cristina Buoso

 

by Maria Teresa De Donato

 


Dear friends, today we continue to travel in our Amazing Italy with my dear friend and colleague Maria Cristina, Author and Blogger. Maria Cristina participated very actively, together with other colleagues and friends, in this column of mine, and I invite you all to read the other articles to be inspired by the various locations that have been presented as well as by the highly appreciated recipes that you can enjoy by visiting especially her territory.

That being said, I wish you all a good read!

 

Hi Maria Cristina, and welcome again to this Blog and Virtual Cultural Salon.

Thanks to you, Maria Teresa, for hosting me again.

 

Maria Cristina, where are you taking us today?

Until now, I have talked to you, taking you there only virtually, about my city, Rovigo, whose territory is entirely flat and is located in the geographical area of present-day Polesine. In his province, there are currently 50 municipalities; some are so small that even three can be found on one road.

Today, I am introducing you to the Costa municipality, which is a few kilometers from my city.

 

The name intrigues me... What can you tell us about this municipality from a historical point of view?

Its name derives from the position in which it is located on the "coast" of the Adigetto River, that is, on the side of the river that flows through it and which was once also navigable. The first documents in which it appears date back to 1146, by the Marquis Fulcone d'Este.

In 1115, it was under the power of the Este family. It was also the subject of a dispute between the House of Este and the Abbey of Pomposa (Ferrara) regarding a donation made by the Este family to the Benedictine monastery of Murano. In 1173, it resulted in a division of the town into Benedictine and Este possessions.

In 1482, it came under the dominion of the Venetian Republic and, following the fate of Rovigo, it remained there until 1797, when the Napoleonic occupation began, followed in 1815 by the Austrian one and in 1866 by the annexation to the Kingdom of Italy.

 

From a monumental point of view, what are the main attractions worth seeing?

From a monumental point of view, we find the parish church dedicated to S. Giovanni Battista, dating back to 1166, the church-oratorio of S. Rocco, the oratory of the Assunta (today dedicated to the fallen), Villa Sandi, and Villa Brighetti.

Also noteworthy are the rural courts of Ghilardini and Cappellozza. The ethnographic museum "all'Alboron" tells the economic and social history of the area, mainly documenting its rural civilization. It was designed in 2002.

Furthermore, in 2022, Costa was on the short list of eight Italian municipalities that will compete for the title of 'Italian book capital' because they were the ones where people read the most. This award was established with Law 15 of February 2020 and is awarded yearly.

As always, I leave you some links to learn more and gather more information about this small town, which I'm sure you will enjoy visiting:

 

https://it.wikipedia.org/wiki/Provincia_di_Rovigo

https://www.comune.costadirovigo.ro.it/home

https://it.wikipedia.org/wiki/Costa_di_Rovigo

https://rovigo.italiani.it/la-comunita-di-costa/

https://www.comune.costadirovigo.ro.it/museo-etnografico-a-l-alboron

https://it.wikipedia.org/wiki/Museo_etnografico_all%27Alboron

https://www.rovigoindiretta.it/24/2021/11/14/news/a-costa-di-rovigo-il-premio-citta-che-legge-131058/

https://www.rainews.it/tgr/veneto/video/2022/05/ven-Costa-di-Rovigo-la-citta-che-legge-3d0c0584-6f22-4501-b0f6-350c48d543ce.html

 

 


Very interesting, indeed. Even though Costa is a relatively small town, being in the area, it certainly is worth visiting.

Thanks again for all the information you have provided.

Are you leaving us today with another succulent recipe?

Most certainly. Today we are going to have Polenta and Sopressa.

 


(Image by GhePeU)

(This file is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International3.0 Unported2.5 Generic2.0 Generic and 1.0 Generic license.)

 


Recipe

Polenta and Sopressa

I have already told you about polenta, and Venetian cured meats; one of the dishes I enjoyed, especially when the cold season hits, are polenta and sopressa.

For the polenta, you can choose the instant one if you wish, and as for the sopressa, you must distinguish it from salami.

The salami is made with the pig’s both fatty and lean parts; the soppressata is mixed only with lean cuts (leg, shoulder, fillet, or ham trimmings) and is a salami that remains soft and creamy on the palate. It is an all-Italian delight that will be quite difficult to find abroad.

  

Preparation of non-instant polenta

Bring 1.2 liters of salted water to a boil in a tall pan, pour in the corn flour (choose white or yellow to taste), and, stirring constantly with a large wooden spoon, cook it for about 1 hour. When the polenta is ready, pour it onto a cutting board and let it cool.

Once cold, cut the polenta into slices. The slices must be thick enough not to break when you turn them because you will have to grill them either on a griddle or a grill until they have a nice crust. However, if you don't have a grill or griddle, a non-stick pan is also fine, along with a drizzle of extra-virgin olive oil, in this case, to prevent them from sticking.

The sopressa slices must also be thick enough; I am writing you two alternatives now.

First version: When the polenta is nice and hot and browned, put the slice of salami on top and turn it over until it becomes translucent; remove everything and eat it hot with a nice glass of red wine.

Second version: Grill the polenta slices separately and finally join them together, still enjoying them with a nice glass of red wine.

There are many variations, but I preferred to write two quick and easy versions.

There are several variations to this basic recipe, which I will tell you about some other time.

 

https://www.spaghettiemandolino.it/blog/168-differenza-tra-sopressa-dop-vicentina-e-soppressa.html

 

Till next time,

MC Buoso

 

https://mariacristinabuoso.blogspot.com/

https://www.instagram.com/mcbmipiacescrivere/

and on Waveful you can find me @Mcbautrice

 


Meravigliosa Italia: In giro per Costa con Maria Cristina Buoso - di Maria Teresa De Donato

 Meravigliosa Italia:

 

In giro per Costa (Rovigo) con Maria Cristina Buoso

 

di Maria Teresa De Donato

 


Amici carissimi oggi continuiamo a viaggiare nella nostra Meravigliosa Italia con la mia cara amica e collega Maria Cristina, Autrice e Blogger. Maria Cristina ha partecipato molto attivamente, insieme ad altri colleghi ed amici, a questa mia Rubrica e invito voi tutti a leggere gli altri articoli per farvi ispirare dalle varie località che sono state presentate nonché dalle apprezzatissime ricette che potrete gustare visitando soprattutto il suo territorio.

Ciò premesso, auguro a voi tutti una buona lettura!

 

Ciao Maria Cristina e benvenuta di nuovo in questo mio Blog e Salotto Culturale Virtuale.

Grazie a te, Maria Teresa, per ospitarmi di nuovo.

 

Maria Cristina, dove ci porti oggi?

Fino ad ora vi ho parlato, portandovici solo virtualmente, della mia città, Rovigo il cui territorio è interamente pianeggiante e si trova nell’area geografica dell'attuale Polesine. Nella sua provincia ci sono attualmente 50 comuni, alcuni sono così piccoli che su una strada se ne possono trovare anche tre.

Oggi voglio presentarvi brevemente il comune di Costa che si trova a pochi chilometri dalla mia città.

 

Il nome mi incuriosisce... Cosa puoi dirci di questo Comune anche dal punto di vista storico?

Il suo nome deriva dalla posizione in cui si trova “costa” del fiume Adigetto, cioè di lato al fiume che lo bagna e che una volta era anche navigabile. I primi documenti in cui compare risalgono al 1146, ad opera del marchese Fulcone d'Este.

Nel 1115 era sotto il potere degli Estensi, inoltre fu oggetto di una disputa tra la Casa d’Este e l’Abbazia di Pomposa (Ferrara), a proposito di una donazione fatta dagli Estensi al monastero benedettino di Murano. Nel 1173, si risolse in una divisione del paese in possedimenti benedettini ed estensi.

Nel 1482 passò sotto il dominio della Repubblica Veneziana e, seguendo le sorti di Rovigo, vi restò fino al 1797, quando iniziò l’occupazione napoleonica seguita nel 1815 da quella austriaca e nel 1866 dall’annessione al Regno d’Italia.

 

Da un punto di vista monumentale, quali sono le principali attrattive che meritano di essere viste?

Dal punto di vista monumentale, troviamo  la chiesa parrocchiale dedicata a S. Giovanni Battista, risalente al 1166,  la chiesa-oratorio di S. Rocco, l’oratorio dell’Assunta (dedicato oggi ai caduti), villa Sandi e villa Brighetti.

Degne di nota sono anche le corti rurali Ghilardini e Cappellozza. Il Museo etnografico "all’Alboron" racconta la storia economica e sociale del territorio, documentandone principalmente la civiltà rurale e venne progettato nel 2002.

Inoltre, nel 2022,  Costa era nella short list di otto Comuni  italiani che si contenderanno il titolo di 'Capitale italiana del libro' perché erano quelli in cui si leggeva di più.  Questo premio è stato istituito con Legge 15 del febbraio 2020 e viene assegnato ogni anno.

Vi lascio come sempre dei link per approfondire e conoscere meglio questo piccolo comune che, sono sicura, vi piacerà visitare:

 

https://it.wikipedia.org/wiki/Provincia_di_Rovigo

https://www.comune.costadirovigo.ro.it/home

https://it.wikipedia.org/wiki/Costa_di_Rovigo

https://rovigo.italiani.it/la-comunita-di-costa/

https://www.comune.costadirovigo.ro.it/museo-etnografico-a-l-alboron

https://it.wikipedia.org/wiki/Museo_etnografico_all%27Alboron

https://www.rovigoindiretta.it/24/2021/11/14/news/a-costa-di-rovigo-il-premio-citta-che-legge-131058/

https://www.rainews.it/tgr/veneto/video/2022/05/ven-Costa-di-Rovigo-la-citta-che-legge-3d0c0584-6f22-4501-b0f6-350c48d543ce.html



Molto interessante. Anche se Costa è un Comune relativamente piccolo, trovandoci in zona, meriterà sicuramente di essere visitato.

Grazie ancora per tutte le informazioni che ci hai provveduto.

Ci lasci anche oggi con un’altra ricetta succulenta?

Assolutamente sì. Oggi è il turno di Polenta e Sopressa.

 


(Image by GhePeU)

(This file is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International3.0 Unported2.5 Generic2.0 Generic and 1.0 Generic license.)


Ricetta

Polenta e Sopressa

Vi ho già parlato della polenta e dei salumi veneti, uno dei piatti gustati soprattutto quando il freddo comincia a farsi sentire è la polenta e sopressa.

Per la polenta potete scegliere quella istantanea se volete e per la sopressa non dovete confonderla con  il salame.

Il salame è fatto con parti del maiale sia grasse che magre, la sopressata è impastata solo con tagli magri (coscia, spalla, filetto o rifilatura del prosciutto) è un salume che rimane morbido e cremoso al palato. Si tratta di una delizia tutta italiana che all’estero non sarà facile trovare.

 

Per fare la polenta non istantanea

Portate a ebollizione in una pentola alta,  1,2 l di acqua salata e versate a pioggia la farina di mais (a gusto scegliete bianca o gialla) e sempre rigirando con un cucchiaio di legno grande fatela cuocere per circa 1 ora. Quando la polenta sarà pronta versatela su un tagliere e lasciatela raffreddare.

Una volta fredda tagliate a fette la polenta. Le fette non devono essere troppo sottili altrimenti si rompono quando le girate perché dovrete grigliarle o su una piastra o su una griglia, fin quando faranno una bella crosticina. Tuttavia, se non avete né griglia e neppure una piastra,  va bene anche una padella antiaderente e in questo caso un filo di olio extra-vergine di oliva per evitare che si attacchino.

Per le fette di sopressa, anche loro non devono essere troppo sottili,  vi scrivo due alternative.

La prima, quando la polenta è bella calda e rosolata,  mettete sopra la fetta di salume e rigiratela sopra fino a che diventa bella calda e translucida, togliete il tutto e mangiatela calda con un bel bicchiere di vino rosso.

Seconda versione, grigliate separatamente le fette di polenta e alla fine unitele insieme per essere gustate sempre con un bel bicchiere di vino rosso.

Ci sono tante varianti ma io ho preferito scrivere due versioni facili e veloci.

Voglio aggiungere che ci sono diverse varianti a questa ricetta base di cui magari vi parlerò un’altra volta.

 

https://www.spaghettiemandolino.it/blog/168-differenza-tra-sopressa-dop-vicentina-e-soppressa.html

 

Alla prossima,

MC Buoso

 

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