Caro libro ti scrivo - Lettera a Edmond Dantès - di Elisa Rubini

 

Caro libro ti scrivo

 Lettera a Edmond Dantès

 

di Elisa Rubini

 

 

 

Ti scrivo come se potessi davvero raggiungerti, oltre i secoli e le pagine, in quel mare che ti ha visto giovane marinaio e poi uomo distrutto. La tua storia mi accompagna da tempo, e ogni volta che la rileggo non è solo avventura, ma una lezione che brucia e consola insieme.

 

Ti vedo ragazzo, con il cuore gonfio di speranza e di amore. Avevi il vento dalla tua parte, una promessa di matrimonio, un futuro chiaro davanti. Eppure, la malizia degli uomini ha spezzato tutto in un attimo: la gelosia, l’invidia, la paura ti hanno tradito. Ti hanno strappato alla tua Mercedes, ai tuoi sogni, alla tua giovinezza. In pochi giorni sei passato dall’essere un marinaio libero all’essere un prigioniero senza nome.

 

Il Castello d’If è stato la tua tomba prima della morte. Eppure, dentro quelle mura, in quell’umidità che divorava le ossa, sei rinato. Lì hai incontrato l’abate Faria, che non ti ha solo regalato la mappa di un tesoro, ma ti ha consegnato l’arma più potente: la conoscenza. Ti ha insegnato a guardare il mondo con occhi nuovi, a trasformare la disperazione in lucidità, la rabbia in metodo. Quando sei evaso, non sei tornato Edmond: sei diventato Montecristo, figura enigmatica, maschera di potere, fantasma della giustizia.

 

Ti confesso, Edmond, che la tua vendetta mi affascina e mi inquieta allo stesso tempo. Ti sei fatto giudice dei tuoi nemici, li hai colpiti con precisione implacabile, senza sbagliare mai il bersaglio. Leggendoti, a volte ho esultato insieme a te, vedendo i tuoi carnefici piegarsi sotto il peso delle loro colpe. Ma altre volte ho tremato, perché mi domandavo se la vendetta non ti stesse divorando dall’interno. È possibile liberarsi davvero quando si vive per colpire chi ti ha ferito? O si rimane prigionieri, anche fuori dal Castello?

 

Eppure non ti giudico. La tua forza è stata quella di non arrenderti, di non lasciarti consumare dall’ingiustizia. Hai trasformato il dolore in energia, la solitudine in potere, la ferita in arma. In questo, sei diventato simbolo di resistenza. Ci hai mostrato che anche quando tutto sembra perduto, c’è un modo per riscrivere il proprio destino.

 

Penso spesso a come saresti oggi, in un mondo che cambia in fretta ma che continua a conoscere tradimenti, inganni e ingiustizie. Ti immagino in silenzio, seduto in un angolo, a osservare uomini e donne con quello sguardo lucido che non perdona menzogne. Forse useresti altre armi, non più pugnali o travestimenti, ma la stessa intelligenza, la stessa freddezza, la stessa capacità di leggere l’animo umano. E credo che, ancora una volta, nessuno potrebbe sfuggire al tuo giudizio.

 

C’è qualcosa però che vorrei chiederti, Edmond. Dopo aver compiuto la tua vendetta, hai trovato davvero la pace? O la rabbia ha lasciato cicatrici che non si chiudono? Io non lo so, e forse nemmeno tu potresti dirlo con certezza. Ma so che la tua storia ci mette davanti a una domanda che non smette di bruciare: quanto vale la giustizia, se ci costa la serenità?

 

Leggerti oggi significa imparare che non basta subire. Che la dignità non si chiede in dono, si conquista. Che le catene, anche quando sono invisibili, si possono spezzare. E soprattutto, che nessun torto, per quanto feroce, può definire per sempre chi siamo. Tu sei stato tradito, incatenato, annientato. Ma sei rinato, più forte, più consapevole, più libero.

 

Grazie, Edmond, perché mi ricordi che anche nei giorni più bui può nascere la forza di ricominciare. Che ogni prigione, prima o poi, può avere una via d’uscita. E che la libertà, una volta conquistata, non è solo vendetta: è la possibilità di riscrivere la propria vita.

 

Con affetto

 

 

Elisa

 

 

Tales of Life and Surroundings - by Maria Teresa De Donato - Review by Elisa Rubini

 

Tales of Life and Surroundings

A collection of short stories by Maria Teresa De Donato

 

Review by Elisa Rubini

 

Some books arrive silently and then stay with you, like a voice you can't stop hearing. Tales of Life and Surroundings is like that. A collection of twenty short stories that don't claim to change the world, but that touch you inside, leaving you with something specific: the feeling of having shared a piece of real life.

 

The first impression, reading, is one of warmth. You find no rigid constructions, no detachment. You see empathy, you find the desire to communicate. Maria Teresa De Donato writes with a close, almost familiar tone and seems to speak directly to you. Each story transports you to a different atmosphere, but the voice remains constant: sincere, affectionate, never cold.

 

The twenty stories have it all: the humor that emerges from minor, everyday incidents, the nostalgia that doesn't hurt but consoles, the irony that lightens, and then the tenderness that arrives suddenly. Read and you feel like you're reliving your own moments. Sometimes you laugh, sometimes you find yourself thinking about something you'd forgotten, sometimes you're moved. This is a sign that writing works, because it triggers memories and thoughts.

 

The central theme, the one that always returns, is encounters with others. Not exceptional encounters, but everyday ones: a conversation, a journey, an unexpected gesture. Every person who enters your life leaves a mark, and the stories demonstrate it. There's a constant exchange, both cultural and human, that turns into richness. It's a simple and powerful message: alone we survive, but together we truly live.

 

Nostalgia pervades many pages, but it's not regret. It's a grateful memory. Memories that, from a distance, take on a new meaning, scenes that seemed small now appear as lessons. This nostalgia doesn't crush you; it warms you. It's proof that even seemingly insignificant moments, viewed in hindsight, are precious gems.

 

And then there's lightness. Not the banal kind, but the kind that allows you to face serious things without heaviness. The author knows how to balance her tone: she makes you smile where it matters, she makes you reflect without weighing you down, and she reminds you that laughing and crying are often two sides of the same experience. Some stories seem like little comic sketches, but behind them, they always hide a lesson, a nuance that endures.

 

The style is simple, direct, and straightforward. There are no unnecessary artifices, no attempt to impress with complicated words. It's a language that brings people together, making stories accessible to everyone. This clarity is a rare quality: the writing never shows off, but rather leaves room for stories and emotions.

 

A subtle thread runs through the entire collection: the invitation to live consciously. "Carpe diem" here isn't an overused slogan, but a proper approach to life. See the world with new eyes, like a child in wonder, never stop learning. This message returns, in different forms, to multiple stories. And it's what stays with you once you close the book.

 

Variety is another strong point. Some stories are quick, intense, like flashes of lightning. Others are longer, giving you time to delve into the details. This alternating pace keeps your attention and allows you to modulate your reading: you can enjoy one story at a time, or let yourself be drawn into a sequence. Either way, there's no monotony.

 

Another merit of the collection is the balance between lightness and depth. It never slips into rhetoric, but it never remains superficial either. Every story, even the shortest, leaves something behind. Sometimes it's a smile, sometimes a reflection, a memory that resurfaces. It's proof that the short story still has enormous power, even if it's often underestimated.

 

When you reach the last page, you're left with more than just the memory of individual episodes. You're left with an overall feeling: an invitation to live better, with attention, and with openness toward others. This is the gift of the book. Not just entertainment, but a companion that reminds you to stop, observe, and breathe life in all its forms.

 

Tales of Life and Surroundings is a warm, comforting, and entertaining read. It's a book you can read in one sitting or keep on your bedside table, to open now and then when you need a little light. It's simple and profound at the same time. It's authentic.

 

Racconti di Vita e Dintorni - di Maria Teresa De Donato - Recensione di Elisa Rubini

 

Racconti di Vita e Dintorni

Raccolta di Racconti di Maria Teresa De Donato

 

Recensione di Elisa Rubini

 

Ci sono libri che arrivano silenziosi e che poi ti restano dentro, come una voce che non smetti di sentire. Racconti di Vita e Dintorni è così. Una raccolta di venti racconti che non hanno la pretesa di cambiare il mondo, ma che sanno toccarti dentro, lasciandoti qualcosa di preciso: il senso di aver condiviso un pezzo di vita vera.

La prima impressione, leggendo, è di calore. Non trovi costruzioni rigide, non trovi distacco. Trovi empatia, trovi il desiderio di comunicare. Maria Teresa De Donato scrive con un tono vicino, quasi domestico, e sembra parlarti direttamente. Ogni racconto ti porta in un’atmosfera diversa, ma la voce resta costante: sincera, affettuosa, mai fredda.

Dentro i venti racconti c’è di tutto: l’umorismo che scivola fuori dai piccoli incidenti quotidiani, la nostalgia che non fa male ma consola, l’ironia che alleggerisce, e poi la tenerezza che arriva all’improvviso. Leggi e ti sembra di rivivere momenti tuoi. A volte ridi, a volte ti ritrovi a pensare a qualcosa che avevi dimenticato, a volte ti commuovi. È il segno che la scrittura funziona, perché ti mette in moto ricordi e pensieri.

Il tema centrale, quello che ritorna sempre, è l’incontro con gli altri. Non gli incontri eccezionali, ma quelli di ogni giorno: una conversazione, un viaggio, un gesto inaspettato. Ogni persona che entra nella vita lascia un segno, e i racconti lo dimostrano. C’è uno scambio costante, culturale e umano, che diventa ricchezza. È un messaggio semplice e forte: da soli si sopravvive, ma insieme si vive davvero.

La nostalgia attraversa molte pagine, ma non è rimpianto. È memoria grata. Ricordi che a distanza assumono un valore nuovo, scene che allora sembravano piccole e che oggi appaiono come insegnamenti. Questa nostalgia non ti schiaccia, ti scalda. È la prova che anche i momenti apparentemente insignificanti, guardati col senno di poi, sono pietre preziose.

E poi c’è la leggerezza. Non quella banale, ma quella che permette di affrontare cose serie senza pesantezza. L’autrice sa dosare i toni: ti fa sorridere dove serve, ti fa riflettere senza appesantire, ti ricorda che ridere e piangere spesso sono due facce della stessa esperienza. Ci sono racconti che sembrano piccole scenette comiche, ma dietro nascondono sempre un insegnamento, una sfumatura che resta.

Lo stile è semplice, diretto, limpido. Non ci sono artifici inutili, non c’è voglia di stupire con parole complicate. È un linguaggio che avvicina, che rende i racconti accessibili a tutti. Questa chiarezza è un pregio raro: la scrittura non si mette mai in mostra, ma lascia spazio alle storie e alle emozioni.

Un filo sottile attraversa l’intera raccolta: l’invito a vivere con consapevolezza. “Carpe diem” qui non è uno slogan abusato, ma un vero approccio alla vita. Guardare il mondo con occhi nuovi, come un bambino che si meraviglia, non smettere mai di imparare. Questo messaggio ritorna, in forme diverse, in più racconti. Ed è ciò che ti resta dentro una volta chiuso il libro.

La varietà è un altro punto forte. Alcuni racconti sono rapidi, intensi, come lampi. Altri sono più lunghi, ti danno tempo per entrare nei dettagli. Questo ritmo alternato mantiene viva l’attenzione e ti permette di modulare la lettura: puoi gustare un racconto alla volta, oppure lasciarti trascinare in sequenza. In entrambi i casi, non c’è monotonia.

Un altro merito della raccolta è l’equilibrio tra leggerezza e profondità. Non si scivola mai nella retorica, ma non si rimane mai in superficie. Ogni racconto, anche il più breve, lascia qualcosa. A volte è un sorriso, a volte una riflessione, a volte un ricordo che riaffiora. È la prova che il racconto breve ha ancora una forza enorme, anche se spesso viene sottovalutato.

Quando arrivi all’ultima pagina, non ti resta solo la memoria dei singoli episodi. Ti resta un sentimento complessivo: l’invito a vivere meglio, con attenzione, con apertura verso gli altri. È questo il dono del libro. Non solo intrattenimento, ma un compagno che ti ricorda di fermarti, osservare, respirare la vita in tutte le sue forme.

Racconti di Vita e Dintorni è una lettura che scalda, che consola, che diverte. È un libro che puoi leggere tutto d’un fiato o che puoi tenere sul comodino, da aprire ogni tanto quando hai bisogno di ritrovare un po’ di luce. È semplice e profondo allo stesso tempo. È vero.

Geschichten aus dem Leben und der Umgebung - von Maria Teresa De Donato - Rezension von Elisa Rubini

 

Geschichten aus dem Leben und der Umgebung

Eine Sammlung von Kurzgeschichten von Maria Teresa De Donato

 

Rezension von Elisa Rubini

 

Es gibt Bücher, die einen ganz leise erreichen und dann im Gedächtnis bleiben wie eine Stimme, die man nicht mehr aus den Augen verlieren kann. „Geschichten aus dem Leben und der Umgebung“ ist so eine. Eine Sammlung von zwanzig Kurzgeschichten, die nicht den Anspruch erheben, die Welt zu verändern, sondern einen innerlich berühren und etwas Besonderes hinterlassen: das Gefühl, ein Stück echtes Leben geteilt zu haben.

 

Der erste Eindruck beim Lesen ist von Wärme geprägt. Man findet keine starren Konstruktionen, keine Distanz. Man findet Empathie, man spürt den Wunsch, zu kommunizieren. Maria Teresa De Donato schreibt in einem vertrauten, fast familiären Ton und scheint einen direkt anzusprechen. Jede Geschichte versetzt einen in eine andere Atmosphäre, doch der Ton bleibt konstant: aufrichtig, liebevoll, nie kalt.

 

Die zwanzig Geschichten haben alles: den Humor, der aus kleinen, alltäglichen Ereignissen entsteht, die Nostalgie, die nicht schmerzt, sondern tröstet, die Ironie, die aufhellt, und dann die Zärtlichkeit, die plötzlich kommt. Beim Lesen fühlt man sich, als würde man seine eigenen Momente noch einmal erleben. Manchmal lacht man, manchmal denkt man an etwas, das man vergessen hatte, manchmal ist man bewegt. Das ist ein Zeichen dafür, dass Schreiben funktioniert, denn es löst Erinnerungen und Gedanken aus.

 

Das zentrale Thema, das immer wiederkehrt, sind Begegnungen mit anderen. Keine außergewöhnlichen Begegnungen, sondern alltägliche: ein Gespräch, eine Reise, eine unerwartete Geste. Jeder Mensch, der in dein Leben tritt, hinterlässt Spuren, und die Geschichten zeigen das. Es gibt einen ständigen Austausch, sowohl kulturell als auch menschlich, der zu Reichtum führt. Es ist eine einfache und kraftvolle Botschaft: Allein überleben wir, aber gemeinsam leben wir wirklich.

 

Nostalgie durchdringt viele Seiten, aber es ist kein Bedauern. Es ist dankbare Erinnerung. Erinnerungen, die aus der Ferne eine neue Bedeutung bekommen, Szenen, die damals unbedeutend schienen und heute wie Lektionen erscheinen. Diese Nostalgie erdrückt einen nicht, sie wärmt einen. Sie ist der Beweis dafür, dass selbst scheinbar unbedeutende Momente, im Rückblick betrachtet, kostbare Juwelen sind.

 

Und dann ist da noch die Leichtigkeit. Nicht die banale, sondern die, die es einem ermöglicht, ernsten Dingen ohne Schwere zu begegnen. Die Autorin versteht es, ihren Ton auszubalancieren: Sie bringt einen zum Lächeln, wenn es darauf ankommt, sie regt zum Nachdenken an, ohne zu belasten, sie erinnert einen daran, dass Lachen und Weinen oft zwei Seiten derselben Erfahrung sind. Manche Geschichten wirken wie kleine komische Skizzen, doch dahinter verbergen sich immer eine Lektion, eine Nuance, die Bestand hat.

 

Der Stil ist schlicht, direkt und klar. Es gibt keine unnötigen Kunstgriffe, keinen Versuch, mit komplizierten Worten zu schockieren. Es ist eine Sprache, die Menschen zusammenbringt, die die Geschichten für jeden zugänglich macht. Diese Klarheit ist eine seltene Eigenschaft: Der Schreibstil protzt nie, sondern lässt Raum für Geschichten und Emotionen.

 

Ein subtiler roter Faden zieht sich durch die gesamte Sammlung: die Einladung, bewusst zu leben. „Carpe diem“ ist hier kein abgedroschener Slogan, sondern eine wahre Lebenseinstellung. Sieh die Welt mit neuen Augen, wie ein staunendes Kind, und lerne nie aus. Diese Botschaft kehrt in verschiedenen Formen und Geschichten wieder. Und sie bleibt im Gedächtnis, sobald man das Buch zuklappt.

 

Die Abwechslung ist eine weitere Stärke. Manche Geschichten sind schnell und intensiv wie Blitze. Andere sind länger und geben Zeit, sich in die Details zu vertiefen. Dieses wechselnde Tempo fesselt die Aufmerksamkeit und ermöglicht es, die Lektüre zu modulieren: Man kann eine Geschichte nach der anderen genießen oder sich von einer Geschichte mitreißen lassen. So oder so, Monotonie kommt nicht auf.

 

Ein weiterer Vorzug der Sammlung ist die Balance zwischen Leichtigkeit und Tiefe. Sie gleitet nie ins Rhetorische ab, bleibt aber nie oberflächlich. Jede Geschichte, selbst die kürzeste, hinterlässt etwas. Mal ist es ein Lächeln, mal eine Reflexion, mal eine Erinnerung, die wieder auftaucht. Es ist ein Beweis dafür, dass die Kurzgeschichte immer noch eine enorme Kraft hat, auch wenn sie oft unterschätzt wird.

 

Wenn man die letzte Seite erreicht, bleibt mehr als nur die Erinnerung an einzelne Episoden. Es bleibt ein allgemeines Gefühl: eine Einladung, besser zu leben, aufmerksamer und offener gegenüber anderen. Das ist das Geschenk des Buches. Nicht nur Unterhaltung, sondern ein Begleiter, der einen daran erinnert, innezuhalten, zu beobachten und das Leben in all seinen Formen zu atmen.

 

„Geschichten aus dem Leben und der Umgebung“ ist eine wärmende, tröstliche und unterhaltsame Lektüre. Man kann es in einem Rutsch lesen oder auf dem Nachttisch liegen lassen, um es ab und zu öffnen, wenn man ein wenig Licht braucht. Es ist einfach und tiefgründig zugleich. Es ist wahr.

Caro libro ti scrivo - Lettera a Cosimo Piovasco di Rondò - di Elisa Rubini

 

Caro libro ti scrivo

 Lettera a  Cosimo Piovasco di Rondò

 

di Elisa Rubini

 

 

 Caro Cosimo,

 

non so se queste parole possano arrivare fin lassù, tra i rami che hai scelto come tua casa per sempre. Forse resteranno sospese come foglie nell’aria, forse cadranno a terra prima ancora di sfiorarti. Ti scrivo lo stesso, perché scrivere a volte è l’unico modo che ho per mettere in ordine i pensieri, e i tuoi alberi continuano a parlarmi anche da lontano.

 

Avevi solo dodici anni quando, stanco di regole e imposizioni, hai fatto quel gesto che a molti sarà sembrato una semplice ribellione infantile: salire su un albero e giurare di non scendere mai più. Non sapevano, allora, che da quella scelta estrema sarebbe nata una vita intera. Una vita vissuta tra le fronde, sospesa ma mai isolata, ribelle eppure piena di partecipazione. Calvino ti ha regalato al mondo, ma è come se avessi deciso tu, con il tuo coraggio, di regalarti a noi lettori.

 

Ti immagino mentre ti muovi con sicurezza tra i rami, agile come se la natura avesse costruito quel regno apposta per te. Dall’alto osservi il mondo, ma non lo rifiuti: lo guardi da una prospettiva diversa. Non ti sei ritirato come un eremita, non ti sei chiuso in una solitudine sterile. Anzi, hai letto, hai studiato, hai dialogato con filosofi e avventurieri, hai perfino amato. Hai vissuto la tua epoca da una distanza che era, paradossalmente, un modo per essere più vicino alla verità delle cose.

 

Penso spesso al tuo sguardo, Cosimo. A come il mondo ti appariva diverso dall’alto, meno intrappolato nelle meschinità quotidiane, più limpido nella sua complessità. Qui, a terra, ci lasciamo trascinare dalla fretta, dalle convenzioni, dalle voci degli altri. Tu, tra le foglie, hai trovato la forza di restare fedele a te stesso. Non hai ceduto, non sei sceso, non ti sei lasciato convincere che fosse impossibile vivere così. La tua coerenza è diventata la tua libertà.

 

Cosimo, se ti avessi accanto, ti chiederei di insegnarmi a trovare anch’io il mio albero. Non necessariamente un ramo vero, ma un luogo, un punto da cui guardare meglio. Vorrei imparare a dire “no” senza paura, a restare fedele a una scelta anche quando sembra assurda. Nel mondo in cui vivo oggi, tutti corrono, si affannano, parlano forte. Ma pochi guardano davvero. Forse basterebbe alzarsi un po’ più in alto per vedere le cose con più chiarezza.

 

Il tuo esempio mi mette in crisi e mi consola allo stesso tempo. Mi mette in crisi perché mostra quanto siamo pronti a scendere a compromessi. Ci pieghiamo per paura di restare soli, per timore di sembrare ridicoli. Tu invece hai trasformato la tua solitudine in forza, il tuo gesto in filosofia. E mi consola perché dimostri che la fedeltà a se stessi è possibile. Che non è un sogno da ingenui, ma un modo vero di vivere.

 

A volte ti immagino qui, oggi, in mezzo a noi. Forse ti vedrei arrampicato su un lampione, o seduto sui rami di un parco cittadino. La gente ti guarderebbe con stupore, qualcuno riderebbe, altri scuoterebbero la testa. Ma tu, ne sono certa, non ti lasceresti smuovere. Sorrideresti appena e continueresti a osservare dall’alto, con la tua calma ostinata, con la tua distanza che non è disprezzo ma lucidità.

 

Scriverti è come guardare in alto e ricordarmi che c’è sempre un altro punto di vista possibile. Non so se avrò mai il tuo coraggio, ma so che posso provare a imparare qualcosa di te. A rallentare, a cercare la coerenza, a difendere la libertà di essere.

 

Grazie, Cosimo, perché tu non sei solo un personaggio nato dalla fantasia di Italo Calvino. Sei diventato un invito, un simbolo, una voce che dice: “Puoi scegliere di non scendere”. E io, ogni tanto, proverò a ricordarmelo.

 

Con affetto,

 

Elisa

 

 

Angela Capobianchi: Delitto alle terme

Era il giorno del mio sessantacinquesimo compleanno, quando arrivò l’invito. Avevo deciso di trascorrere la giornata nell’orto, di consumare un pranzo leggero dalla vicina che occasionalmente si occupava di me quando ero lì in vacanza e di cenare al Ceppo in compagnia di un buon libro, della mia pipa e di una bottiglia di Bordeaux. Volevo brindare a me stesso, giunto a quell’insospettabile traguardo, e al mio pensiona mento. Dopo una vita convulsa dedicata al giornalismo, sentivo per la prima volta un impellente desiderio di quiete: e sapevo in cuor mio che solo in quella casa di campagna, comperata in tempi non sospetti, l’avrei trovata. Ma mi sbagliavo. Il postino mi trovò chino su un filare di cespi di insalata, che i miei sforzi invernali avevano reso turgidi e perfetti come orchidee: mi raddrizzai con un po’ di fatica ed esaminai la busta sotto il sole di giugno. Era un invito su carta pergamenata, e annunciava il piacere della direzione del Centro Termale B&S di avermi fra i suoi ospiti per la sua inaugurazione, che avrebbe avuto luogo di lì a una settimana. Il pretenzioso cartoncino era accompagnato da un opuscolo con la descrizione delle meraviglie offerte da quel paradiso per obesi, intossicati e malati di stress; ma la notazione più significativa era che le acque termali scoperte in quel luogo avevano rivelato prodigiose possibilità terapeutiche per tutte le affezioni della gola e delle prime vie respiratorie.

Tutto questo avrebbe potuto risvegliare in me solo un moderato disinteresse, se non mi fossi soffermato sull’ultima pagina della brossura: testimonial della manifestazione sarebbe stata Lucia Valli, nota al grande pubblico di tutto il mondo come soprano eccezionalmente dotato ma ancor più come personaggio eccentrico, dalla tumultuosa vita sentimentale: quarantacinque anni e ben quattro matrimoni alle spalle. L’avevo intervistata l’anno prima: come vecchio lupo della carta stampata, mi ero accomodato sulla poltrona di velluto della sala d’aspetto del suo albergo con il distacco dell’opinionista rotto ad ogni esperienza. Quando mi ero alzato, però, ero inquieto e frastornato, come se fossi reduce da un reportage in zona di guerra. Il nostro colloquio era durato un’ora e mezza, ma quello che apparve sul mio giornale era solo una piccola parte delle confidenze che avevo raccolto e che mi erano state elargite a prezzo del mio silenzio, e solo sulla mia parola d’onore. Alla quale, in verità, non sono mai venuto meno.

Mi sono sempre chiesto il perché di quella improvvisata intimità: l’unica spiegazione che sono riuscito a darmi è che quella donna, così famosa e osannata, si sentiva in quel momento profondamente sola ed infelice. Il suo quarto matrimonio con l’imprenditore Franco Cortesi era appena naufragato in un mare di pettegolezzi da rotocalco, e lei covava un cupo desiderio di vendetta nei confronti del mondo in generale e del suo ex marito in particolare.

E proprio lui, appresi dall’opuscolo, era il presidente del Consiglio di

Amministrazione nonché azionista di maggioranza del Centro Termale.

La curiosità – da sempre mia perfida consigliera – mi spinse a fare qualche telefonata: nessuna riconciliazione, mi fu comunicato da un

Gianni Nocenzi

 

(Marino, December 27, 1952)

Gianni Nocenzi, born Giovanni Nocenzi, together with his brother Vittorio, was the founder of Banco del Mutuo Soccorso.

There is no need for me to tell you about this legendary Italian progressive rock group that became very popular in the seventies and that gave us exceptional albums. I had the pleasure of listening to them live several times in those years, and I assure you that the sound of the piano as you hear it live has nothing to do with listening to it from an LP. Each instrument lives, managing to carve out its own space. Gianni Nocenzi, when he placed his fingers on the keyboard, gave magical moments. And the music he gives to those who listen to it can easily be classified as classical music.

He left the group in 1980, embarking on a solo career that led him to release the albums EMPUSA in 1988 and SOFT SONGS in 1993. 23 years of silence followed: in 2016, MINIATURE was released, and it was the first in which Nocenzi played exclusively the acoustic piano. Nocenzi left Banco to embark on a new path, researching the technological aspects of music, particularly in audio production and sound creation.

Gianni Nocenzi

 

(Marino, 27 dicembre 1952)

Gianni Nocenzi, all'anagrafe Giovanni Nocenzi, insieme al fratello Vittorio è stato il fondatore del Banco del Mutuo Soccorso. 

Chiaramente non c'è bisogno che vi parli di questo mitico gruppo progressive rock italiano che ha spopolato negli anni settanta e che ci ha donato eccezionali album. Ho avuto il piacere di ascoltarli in quegli anni varie volte dal vivo e vi garantisco che il suono del pianoforte come si sente live non ha nulla a che vedere con l'ascolto da LP. Dal vivo ciascun strumento riesce a ritagliarsi lo spazio di propria attinenza. Gianni Nocenzi, quando appoggiava le dita sulla tastiera, regalava momenti magici. E la musica che regala a chi l'ascolta può essere tranquillamente annoverata in musica classica.

Esce dal gruppo nel 1980, intraprendendo una carriera solista che lo portato a consegnare al mercato l'album EMPUSA nel 1988 e l'album SOFT SONGS nel 1993.

Seguono ben 23 anni di silenzio: nel 2016 esce MINIATURE ed è il primo in cui Nocenzi suona esclusivamente il pianoforte acustico. Nocenzi ha lasciato il Banco per intraprendere una nuova strada protesa verso la ricerca dell'aspetto tecnologico della musica, in particolare sui mezzi di produzione dell'audio e la creazione dei suoni.

 

Gianni Nocenzi

  

(Marino, 27. Dezember 1952)

Gianni Nocenzi, geboren als Giovanni Nocenzi, war zusammen mit seinem Bruder Vittorio der Gründer der Banco del Mutuo Soccorso.

Natürlich muss ich Ihnen nichts über diese legendäre italienische Progressive-Rock-Gruppe erzählen, die in den Siebzigern sehr populär wurde und uns einige außergewöhnliche Alben bescherte. Ich hatte das Vergnügen, sie in diesen Jahren mehrmals live zu hören, und ich kann Ihnen versichern, dass der Klang des Klaviers, wie Sie es live hören, nichts damit zu tun hat, wie Sie es auf einer LP hören. Live gelingt es jedem Instrument, seinen eigenen relevanten Raum zu schaffen. Als Gianni Nocenzi seine Finger auf die Tastatur legte, bescherte er uns magische Momente. Und die Musik, die er seinen Zuhörern bietet, kann ohne weiteres als klassische Musik eingestuft werden.

Er verließ die Gruppe 1980 und startete eine Solokarriere, die ihn 1988 zur Veröffentlichung des Albums EMPUSA und 1993 des Albums SOFT SONGS führte.

Es folgten 23 Jahre Stille: 2016 erschien MINIATURE, das erste Album, auf dem Nocenzi ausschließlich akustisches Klavier spielte. Nocenzi verließ die Banco, um einen neuen Weg einzuschlagen, der auf die Erforschung des technologischen Aspekts der Musik abzielte, insbesondere der Mittel zur Audioproduktion und zur Klangerzeugung.

Versatility and Determination - Interview by Maria Teresa De Donato

 

Andrea Ansevini: Versatility and Determination

 

Interview by Maria Teresa De Donato

 

 

 

Dear friends,

 

Today, I am pleased to introduce Andrea Ansevini, a dear friend and fellow author. Over the years, I have always admired not only his versatility, reflected in his many activities and interests as well as his literary output, but also his determination in pursuing the goals he sets out to achieve.

 

From his Biography, we read that "Andrea was born on April 30, 1979, in Ancona and lives in Polverigi with his wife Adele, his muse, whom he married in 2012. He graduated with honors in 1999 and works for an intercom and video intercom company.

 

He has been passionate about writing, music, and photography for many years.

 

That said, I wish you all happy reading and invite you to subscribe to our respective YouTube channels (Andrea Ansevini and Maria Teresa De Donato) and follow us on social media.

 

  

MTDD: Hi Andrea, and welcome to my blog and virtual cultural lounge. It's a great pleasure to have you as my guest again.

 

AA: Hi Maria Teresa, thank you so much for hosting me, and thank you also to whoever is reading this right now.

 

 

MTDD: Andrea, I began this interview with a brief introduction about you, even though we know each other quite well, having collaborated and supported each other for many years.

I would be pleased if, in introducing yourself to our readership, you could begin by explaining how you came to be a writer.

 

AA: I became a writer purely by chance. I had a thought in my head, and it became my first poem.

My passion for writing began in 1990. Since then, I have written 3,205 poems, 340 short stories, and published thirteen books, four of which were self-published.

 

In 2010, I made my literary debut with the work "Poetry in the Diary - 50 Thoughts in Time" (Marcelli Editore).

 

In 2015, my second book, my first novel, "The Mysterious Door," was self-published.

 

In 2017, I published "Beyond the Door" (Le Mezzelane Casa Editrice - "La mia strada" series), for which I received the Award for Best Emerging National Writer at the 2019 "Gli Oscar delle Stelle" award ceremony.

 

In 2019, it was the turn of "Delitto in Casa Le Mezzelane" (Le Mezzelane Publishing House - "Enigmi" series), written with Alessandra Piccinini.

 

In 2020, I returned to self-publishing with my fifth book, "Vietato dormire (20 racconti per restare sveglia)," a collection of twenty short stories of various genres written between 2010 and 2020.

 

In 2021, I published "Pinocchio Anno Zero" (Le Mezzelane Publishing House, part of the "La mia strada" series), co-written with Viviana Nobilini and featuring a preface by singer-songwriter Umberto Napolitano.

 

A little over a month later, my seventh book, "Dietro la porta" (Le Mezzelane Publishing House, part of the "La mia strada" series), was released.

 

In 2022, it was the turn of "Morte nell'acciaieria" (Dragonfly Edizioni - "BloodRose" series).

 

In 2023, I self-published my ninth book, "I nostri mille foglie sparsi," a collection of ten short stories co-written with Sara Marino and featuring a preface by Gino Marchitelli.

 

A few months later, the second edition of "Morte nell'acciaieria" (Death in the Steelworks) was published (Dragonfly Edizioni - "BloodRose" series), available in paperback with a new design and previously unpublished content.

 

In 2024, I published "La più bella estate della mia vita" (The Most Beautiful Summer of My Life) (Le Mezzelane Casa Editrice - "La mia strada" series), with a Preface by singer-songwriter Roberto Vecchioni.

 

Five months later, my new book, "Due anime ribelli," was released, co-written with Milena Bonvissuto, self-published by both, and featuring a Preface by Eugenio Pattacini.

 

In 2025, I published my twelfth book, "Nel nome del Padre" (LifeBooks Edizioni), co-written with Alexandra Fischer.

 

 

MTDD: Congratulations! Your body of work is impressive, and it would be impossible to cover all of your work in this interview. Therefore, I'd like to focus on a few of your books in particular, starting with Death in the Steelworks (2022, 2023).

 

The Synopsis reads:

 

During a "quiet" workday at the Iron Vision Corp. steelworks, everything is going as smoothly as ever. Suddenly, the discovery of a hand shocks all the workers, and panic begins to take over, causing chaos. Could it be an accident at work or a premeditated murder? After various investigations and interrogations, the steelworks are placed under seizure; the company cannot afford to close, and life goes on as if nothing had happened. But what has really happened?

 

 

What inspired you to write this mystery, and why did you choose that particular setting?

 

AA: I was inspired by reading and hearing about workplace accidents on TV, so I took inspiration and said to myself, "Why not address this topic too?" And so I did. Unlike Italy, where I've set all my books, I chose to put this one in the United States, specifically in Pittsburgh, because there were many steel mills in the 1960s.

 

 

MTDD: In 2024, you published The Most Beautiful Summer of My Life, a title that brings back memories of our vacations, especially those spent during childhood and adolescence, which, unfortunately, not everyone experienced with joy and carefreeness. This is also the case for your protagonist, Tobia, who suddenly feels lost due to the diagnosis of a rare and unknown disease.

 

Would you like to tell us about it, explaining why you felt the need to introduce the theme of "disease" and what message (whether of hope or otherwise) you aim to convey to the reader?

 

AA: It was suggested to me way back in 2007 by the guitarist in my band, where I was the keyboardist and lyricist from 1998 to 2003. One day, my friend asked me if I wanted to write a book about his brother. I immediately refused because I didn't feel ready to write a book, but after a few weeks, I changed my mind and got started. Once I began, I quickly abandoned it because the story was very complicated and, at the same time, sad and painful in some passages, as it deals with a very rare disease. With this book, I want to introduce my readers to this unknown disease. Very little is known, and this is an opportunity to put it in the spotlight and ensure it is discussed as widely as possible.

 

 

MTDD: In 2024, a few months later, you published another novel, Due anime ribelli, co-written with Milena Bonvissuto.

Darkness and Light, Past and Present, and Love as a "powerful and ambivalent force" – as you defined it in the Synopsis – are the fundamental themes of this publication of yours.

 

Without revealing too much, would you elaborate on these concepts and suggest any lessons we can learn from reading this book?

 

AA: Light without Darkness would not exist. It is like a struggle between Good and Evil. The lesson we draw from this is an invitation never to give up and fight to ensure that good always prevails, because with good manners, everything always succeeds.

 

 

MTDD: In 2025, your book, In the Name of the Father, co-written with Alexandra Fisher, was published.

The theme of illness, this time of a psychological nature, resurfaces, along with the struggle to master or defeat, if possible, the inner demons that never give up but, on the contrary, periodically show up again in an individual's life.

This is the case of Ottavio, the protagonist of this novel.

 

Does the mystery surrounding depression, psychological suffering, and inner turmoil fascinate you, and if so, why?

 

AA: It fascinates me because it's a story that can happen to anyone experiencing a down moment. We all have down moments; the important thing is to never fall into depression or commit reckless acts.

 

 

MTDD: How could this book of yours help or encourage a potential reader who finds themselves dealing with these types of psychological and/or mental conditions?

 

AA: This book of ours is an invitation never to give up, to reflect and understand who we truly are and what we want from life. If we can't, we should seek help.

 

 

MTDD: Also in 2025, you published Stuck on the Mountain, a novel that, as stated in the Synopsis, can be considered "...A journey to the limit, exploring the fragility of existence and the saving power of memory."

 

Would you like to tell us about it?

 

AA: In a remote corner of the world, among snow-capped peaks and absolute silence, the dramatic story of Filippo Arrideo unfolds. What was supposed to be a simple excursion turns into a nightmare when a sudden storm forces him to take refuge in a tiny cabin almost submerged in snow.

Isolated, without contact with the outside world and with limited resources, Filippo faces extreme conditions, teetering between Life and Death. His cell phone, now dead, ceases to be an anchor of hope. The alarm is lost, while his whereabouts remain unknown. Every minute that passes makes his safety more uncertain.

In rare moments of lucidity, Filippo's mind takes refuge in memories: fragments of a past that forcefully resurface, mingling with fear and hope.

Stuck on the Mountain is a tale of survival and resilience, in which man confronts the indomitable power of nature and the ghosts of his memory. A journey to the limit, exploring the fragility of existence and the saving power of memory.

 

 

MTDD: Andrea, your activities, we want to remind our readers, are not limited to your secular work and your literary output, but also include your active participation in the YouTube channel, where over the years you have hosted, along with various colleagues, many cultural programs, in which I have been a guest.

 

Would you like to tell us about your participation on the board of directors of the "LetterarieMenti" cultural association and the first "Mischel-Arte" literary café, which you founded in Ancona with your friend Manuela Bocchetta?

 

AA: Gladly. On March 24, 2023, I joined the board of directors of the "LetterarieMenti" cultural association, where I organize presentations and events for authors from central Italy (Marche, Umbria, Tuscany, Lazio, and Abruzzo) at the publishing headquarters of "Le Mezzelane Casa Editrice."

 

On June 3, 2023, after founding it a month earlier, I opened Ancona's first literary café, "Miscel-Arte," with my friend Manuela Bocchetta. I serve as vice president. We organize literary and musical events, as well as themed evenings.

 

 

MTDD: As I mentioned, over the years, you've organized various programs showcasing literary works and emerging authors alongside other colleagues.

 

Would you like to thank anyone in particular for their support over the years?

 

AA: First and foremost, I'd like to thank my wife, Adele, and you for this interview and for all the advice you gave me in the past. Other people I am grateful to include the entire Sagoradio24TV staff (Milena Bonvissuto, Aurora Coppola, Eugenio Pattacini, Pekos J. Esteban). Then there are those who collaborate with me on live shows, in this case, Milena again, along with Patrizia Giardini and Marcello Moscoloni. Of course, thanks also to Anna Valente, Isabella Galeotti, and Cristina Monteburini.

 

 

MTDD: Would you like to mention your other passions besides writing?

 

AA: Of course! I'm also very active in the music world. From 1997 to 2001, I played keyboards and wrote lyrics for the band "I magnifici cinque." To date, I have recorded 18 CDs featuring my poetry and rap songs, which denounce the "illnesses of society." Several of my songs were initially broadcast on regional radio stations, primarily Radio Aut Marche, thanks to Giancarlo Guardabassi. I later appeared on national radio stations such as Radio 2 ("Il ruggito del coniglio"), Radio M2O (with an interview featuring Selvaggia Lucarelli), R101, RTL 102.5, Radio Italia, and Radio Deejay, among others.

My wife, Adele, often participates in recordings.

 

I am also passionate about photography. I often participate in photography exhibitions at various clubs and cultural associations to which I belong, where I exhibit my photographs and also read poetry.

 

I am also involved in social work. I have often conceived and organized themed evenings to raise funds for those most in need, including the following:

 

- in 2016, "Percorsi DiVersi," in which I hosted a poetry reading, inviting several guest poets, to raise funds for the earthquake-stricken populations of central Italy;

- in 2010, "Un'amicizia per sempre," a charity CD where I raised funds for the children of Darfur;

 

- In 1998, "Give me five," a charity CD for the Lega del Filo d'Oro."

 

 

MTDD: This honors you as a man, Andrea, even before you as an artist.

 

AA: Thank you so much. It's always nice and right to do good.

 

 

MTDD: What is art, and what does being an artist mean to Andrea Ansevini?

 

AA: Regardless of the type of expression, we are all drawn to do something, and that something, for me, is called "art."

 

 

MTDD: Andrea, before we say goodbye, would you like to remind our readers where they can find you to keep up with your activities?

 

AA: Gladly. Anyone interested can find me, in addition to YouTube, using my first and last name on the following social media platforms: Instagram, Twitter, Telegram, Pinterest, LinkedIn, and Waveful.

 

 

MTDD: Thank you, Andrea, for participating in this interview. It's always a pleasure to have you as my guest.

 

AA: Thank you again for your invitation, and thank you to those who read to the end.

Thank you to everyone who is part of my real life, as well as my virtual one, which I hope will soon become a reality too.