Yevhn Stankovich

  

Yevhen Fedorovyč Stankovyč was born in Szolyva on September 19, 1942, then part of the Kingdom of Hungary.

In 1962-63, he studied composition with Adam Soltys at the Lviv Conservatory, and from 1965 to 1970, with Borys Ljatošyns'kyj and Myroslav Skoryk at the Kyiv Conservatory. He worked as a music publisher, was the president of the Union of Ukrainian Composers, and has been a professor of composition at the Kyiv Conservatory, now the National Academy of Music of Ukraine, since 1998.

In 2017, he served as the head of the organizing committee for the Ukrainian Olympiad "The Voice of the Country."

Yevhen Stankovych is a central figure in contemporary Ukrainian music. A prolific composer, since 1966, he has written  six symphonies, operas "When the Fern Blooms" and Rustici, six ballets, a large number of works in the genres of oratorio, chamber vocal music, and chamber instrumental music, as well as incidental music for up to 6 musical theatre performances and over 100 films.

From his earliest compositions, Stankovych declared himself a composer of dramatic temperament, not averse to emotional risk. The composer's elaborate polyphonic textures and meditative lyricism are reminiscent of the rigorous instrumental style of Baroque music. At the same time, the full-bodied effects, with their obvious post-Romantic coloring, give the music warmth and expressiveness. His music is remarkable in many respects, showing his emotional freedom, consummate technical mastery, and flexibility of form.

Yevhen Stankovych has received numerous major awards. The UNESCO World Tribune selected his Chamber Symphony No. 3 as one of the 10 best works of 1985. He has been awarded multiple prizes in Ukraine, including the country's highest award for artistic creativity, the Taras Shevchenko State Prize.

The composer's works have been performed in Canada, the United States, Germany, France, Switzerland, Finland, Spain, China, the Philippines, and Yugoslavia, as well as performances in the former Soviet Union and Eastern European countries. In January 1992, he served as a senior juror for the first Canadian Contemporary Music Competition held in Winnipeg and appeared at contemporary music festivals in Germany and Poland. In 1996, he was a composer-in-residence in the Canton of Bern, Switzerland.

Yevhen Stankovych is an academician of the National Academy of Arts, chairman of the Faculty of Composition of the Kyiv National Academy of Music, and a member of the Taras Shevchenko National Prize Committee. He is the former chairman of the Union of Ukrainian Composers, a People's Artist of Ukraine, and a Hero of Ukraine.

Stankovych's Symphony No. 4, "Lyrical Symphony," composed two years after "The Heroic," in 1977, returns to the string world of the "Large Symphony." This work, scored for sixteen solo strings in one extended movement, was, by Stankovych's admission, a turn towards neo-romanticism and a deliberate abandonment of the use of "templates" (harmonic or rhythmic). The construction of the work is ingenious in the distribution of melodies on the strings: each musician has a melody of a different character that he must often reproduce without reference to the rest of the ensemble - sometimes, the conductor is instructed to conduct only one or two instruments, leaving the others to play independently. But this careful layering of simultaneous (horizontal) musical lines produces a beautiful and rich (vertical) harmonic texture.

The primary thematic material of the Symphony evokes the gentle lyricism of Scriabin; however, this is far from pastiche, and Stankovych employs a variety of formal and stylistic approaches to create the work. The structure, for example, is a synthesis of elements of sonata form, variation form, and rondo – yet the result, which increases in intensity and decreases again, is cyclical. This intricate approach paradoxically allows him to create music with a feeling of extreme freedom and an improvisatory quality. As the title suggests, it is a piece in which the primary force seems to be a beautiful, long-breathed lyricism.

Yevhn Stankovich

  

Jevhen Fedorovyč Stankovyč nato a Szolyva, 19 settembre 1942, all'epoca parte del Regno d'Ungheria.

Nel 1962-63 studiò composizione con Adam Soltys al Conservatorio di Leopoli, dal 1965 al 1970 con Borys Ljatošyns'kyj e Myroslav Skoryk al Conservatorio di Kiev. Ha lavorato come editore musicale, è stato presidente dell'Unione dei compositori ucraini e, dal 1998, lavora come docente di composizione al Conservatorio di Kiev, ora Accademia Nazionale di Musica dell'Ucraina.

Nel 2017 è stato a capo del comitato organizzatore delle olimpiadi ucraine "La voce del Paese".

Yevhen Stankovych è una delle figure centrali della musica ucraina contemporanea. Compositore prolifico, è autore dal 1966 di 6 sinfonie, opere "Quando la felce fiorisce" e Rustici, 6 balletti, un gran numero di opere nei generi oratorio, vocale da camera e strumentale da camera, nonché musica di scena fino a 6 spettacoli di teatro musicale e oltre 100 film.

Fin dalle prime composizioni Stankovych si dichiarò un compositore dal temperamento drammatico, non contrario al rischio emotivo. Le elaborate trame polifoniche e il lirismo meditativo del compositore ricordano il rigoroso stile strumentale della musica barocca, mentre gli affetti corposi con l'evidente colorazione post-romantica conferiscono alla musica calore ed espressività. La sua musica è notevole sotto molti aspetti, mostrando la sua libertà emotiva, la consumata maestria tecnica e la flessibilità della forma.

Yevhen Stankovych ha ricevuto numerosi premi importanti. La sua Sinfonia da camera n. 3 è stata selezionata dalla Tribuna mondiale dell'UNESCO come una delle 10 migliori opere del 1985. È stato premiato con numerosi premi in Ucraina, tra cui il più alto riconoscimento del paese per la creatività artistica, il Premio statale Taras Shevchenko.

Le opere del compositore sono state eseguite in Canada, Stati Uniti, Germania, Francia, Svizzera, Finlandia, Spagna, Cina, Filippine e Jugoslavia, oltre ad esecuzioni nell'ex Unione Sovietica e nei paesi dell'Europa orientale. Nel gennaio 1992, è stato giurato senior del primo concorso di musica contemporanea canadese tenutosi a Winnipeg ed è stato presentato in festival di musica contemporanea in Germania e Polonia. Nel 1996 è stato compositore residente nel Canton Berna, in Svizzera.

Yevhen Stankovych è accademico dell'Accademia nazionale d'arte, presidente della Facoltà di composizione dell'Accademia nazionale di musica di Kiev, membro del comitato nazionale dei premi Taras Shevchenko. È l'ex presidente dell'Unione dei compositori ucraini, artista popolare ucraino, eroe dell'Ucraina.

La Sinfonia n. 4 di Stankovych, "Sinfonia lirica", composta due anni dopo "L'Eroica", nel 1977, ritorna al mondo degli archi della "Sinfonia larga". Quest'opera, composta per sedici archi solisti in un unico movimento esteso, fu per stessa ammissione di Stankovych una svolta verso il neo-romanticismo e un deliberato abbandono dell'uso di "modelli" (armonici o ritmici). La costruzione dell'opera è ingegnosa nella distribuzione delle melodie sugli archi: ogni musicista ha una melodia di carattere diverso che deve riprodurre spesso senza riferimento al resto dell'ensemble - a volte, il direttore viene incaricato solo di dirigerne uno o due strumenti lasciando che gli altri suonino indipendentemente. Ma questa attenta stratificazione di linee musicali simultanee (orizzontali) produce una trama armonica (verticale) bella e ricca.

Il materiale tematico principale della Sinfonia ricorda il dolce lirismo di Skrjabin; tuttavia questo è ben lontano dal pastiche e Stankovych si avvale di una varietà di approcci formali e stilistici diversi per creare l'opera. La struttura, ad esempio, è una sintesi di elementi di forma sonata, forma di variazione e rondò – tuttavia il risultato, che aumenta di intensità e diminuisce nuovamente, è ciclico. Questo approccio intricato gli permette, paradossalmente, di creare musica con un sentimento di estrema libertà e una qualità improvvisativa: come suggerisce il titolo, un pezzo in cui la forza primaria sembra essere un bellissimo lirismo dal respiro lungo.

Yevhn Stankovich

  

Jevhen Fedorovyč Stankovyč wurde am 19. September 1942 in Szolyva geboren, damals Teil des Königreichs Ungarn.

1962–63 studierte er Komposition bei Adam Soltys am Lemberger Konservatorium, von 1965 bis 1970 bei Borys Ljatošyns’kyj und Myroslav Skoryk am Kiewer Konservatorium. Er arbeitete als Musikverleger, war Präsident des Verbandes ukrainischer Komponisten und arbeitet seit 1998 als Kompositionslehrer am Kiewer Konservatorium, der heutigen Nationalen Musikakademie der Ukraine.

2017 leitete er das Organisationskomitee der Olympischen Spiele in der Ukraine „Stimme des Landes“.

Yevhen Stankovych ist eine der zentralen Figuren der zeitgenössischen ukrainischen Musik. Als produktiver Komponist hat er seit 1966 sechs Symphonien, die Opern „Quando la ferce fiorisce“ und „Rustici“, sechs Ballette, zahlreiche Werke in den Genres Oratorien, Vokalkammer und Instrumentalkammer sowie Bühnenmusik für bis zu sechs Musiktheateraufführungen und über 100 Filme geschrieben.

Schon mit seinen ersten Kompositionen bezeichnete sich Stankovych als einen Komponisten mit dramatischem Temperament, der emotionalen Risiken nicht abgeneigt sei. Die kunstvollen polyphonen Texturen und die meditative Lyrik des Komponisten erinnern an den strengen Instrumentalstil der Barockmusik, während die vollmundigen Affekte mit deutlicher postromantischer Färbung der Musik Wärme und Ausdruckskraft verleihen. Seine Musik ist in vielerlei Hinsicht bemerkenswert und zeugt von emotionaler Freiheit, vollendeter technischer Meisterschaft und formaler Flexibilität.

Jewhen Stankowytsch hat zahlreiche bedeutende Auszeichnungen erhalten. Seine Kammersinfonie Nr. 3 wurde von der UNESCO World Tribune zu einem der zehn besten Werke des Jahres 1985 gewählt. In der Ukraine wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter mit der höchsten Auszeichnung des Landes für künstlerische Kreativität, dem Taras-Schewtschenko-Staatspreis.

Die Werke des Komponisten wurden in Kanada, den Vereinigten Staaten, Deutschland, Frankreich, der Schweiz, Finnland, Spanien, China, den Philippinen und Jugoslawien sowie in der ehemaligen Sowjetunion und osteuropäischen Ländern aufgeführt. Im Januar 1992 war er leitender Juror beim ersten kanadischen Wettbewerb für zeitgenössische Musik in Winnipeg und trat bei Festivals für zeitgenössische Musik in Deutschland und Polen auf. 1996 lebte er als Komponist im Kanton Bern, Schweiz.

Yevhen Stankovych ist Akademiker der Nationalen Akademie der Künste, Vorsitzender der Fakultät für Komposition der Nationalen Musikakademie Kiew und Mitglied des Nationalen Taras-Schewtschenko-Preiskomitees. Er ist ehemaliger Vorsitzender des Komponistenverbandes der Ukraine, Volkskünstler der Ukraine und Held der Ukraine.

Sinfonie Nr. Stankovychs Sinfonie Nr. 4, „Lyrische Sinfonie“, komponiert zwei Jahre nach „L’Eroica“, im Jahr 1977, kehrt in die Welt der Streicher der „Großen Sinfonie“ zurück. Dieses für sechzehn Solostreicher in einem einzigen ausgedehnten Satz komponierte Werk stellte nach Stankovychs eigenem Eingeständnis eine Hinwendung zur Neoromantik und einen bewussten Verzicht auf die Verwendung von „Modellen“ (harmonischen oder rhythmischen) dar. Der Aufbau des Werkes ist hinsichtlich der Verteilung der Melodien auf die Streicher raffiniert: Jeder Musiker hat eine Melodie mit einem anderen Charakter, die er wiedergeben muss, oft ohne Rücksprache mit dem Rest des Ensembles. Manchmal wird dem Dirigenten nur die Leitung eines oder zweier Instrumente übertragen, während die anderen unabhängig voneinander spielen. Aber diese sorgfältige Schichtung gleichzeitiger (horizontaler) musikalischer Linien erzeugt eine schöne und reiche (vertikale) harmonische Textur.

Das hauptsächliche thematische Material der Sinfonie erinnert an die süße Lyrik Skrjabins; Dies ist jedoch weit entfernt von einem Pastiche und Stankovych verwendet eine Vielzahl unterschiedlicher formaler und stilistischer Ansätze, um das Werk zu schaffen. So ist etwa die Struktur eine Synthese aus Elementen der Sonatenform, der Variationsform und des Rondos – das Ergebnis jedoch, das in seiner Intensität zunimmt und wieder abnimmt, ist zyklisch. Dieser komplexe Ansatz ermöglicht es ihm paradoxerweise, Musik mit einem Gefühl extremer Freiheit und improvisatorischer Qualität zu schaffen: wie der Titel schon andeutet, ein Stück, in dem die treibende Kraft eine wunderschöne, langatmige Lyrik zu sein scheint.