(Bologna, 5. November 1666 - London, 1729)
Italienischer Komponist, Sänger und Organist, Cello Virtuoso und Love Viola. Er wurde aus Giuseppe (der einem bolognesischen Zweig der Familie Nobile Ariosti angehörte) und von Caterina Sgargioli geboren; Es wurde am 10. November in der Kirche von S. Maria Maggiore mit den Namen von Attilio Malachi getauft, wobei letztere später oft durch den Ariosto durch Clement ersetzt wurde.
Ariosto hatte zwei Brüder: einen älteren, Ludovico Agostino, der als ein Kind starb, und ein Minderjähriger, Giovanni Battista, geboren 1668, der wie er mit dem Namen Odoardo rücht wurde und Musiker war. Beachten Sie, dass die Mutter, die um 1716 starb, in ihrem Testament, wie es über 4 Fieber berichtet wird. 1716 Im Repertoire der Nachnamen im Archiv der Diener (Arch. State of Bologna) nomini sein universeller Erbe "Der sehr R. vor. Odoardo oreosti, Priester des Ordens von S. Maria de 'Servi, seiner Stadt, seinem Sohn ..." und erwähnen den anderen Sohn Attilio nicht. Vielleicht muss diese gewünschte Unterlassung im abenteuerlichen Leben gesucht werden, das Ariosti führte und dass wenig mit den Regeln der Orden versöhnt wurde, die sie beobachten sollen hätte .
Über die musikalische Ausbildung des Ariosto ist nichts bekannt. Am 21. Juni 1688 trat er mit zwei anderen jungen Menschen, Giuseppe Franzoni und Gaspare Cavazza, im Kloster der Diener für die Probanden ein. Wir kennen die Gründe nicht, warum er Brüder wurde, da der Musiker, wie der Musiker in seinem Leben demonstrieren wird, in einem Brief an Leibniz nach der Königin Sofia Carlotta von Preußen in einem Brief an Leibniz - vielleicht am 25. März 1703 - geschrieben hat.
Am 25. Juli 1688 nahm Ariosti in der Dressingzeremonie den Namen Friar Ottavio. Am 28. Juli 1689 machte er seinen öffentlichen Beruf und nahm am 13. September geringfügige Bestellungen auf. Drei Jahre später (25. Mai 1692) wurde er Diakon. Es gibt keine Nachrichten über seine spätere priesterliche Ordination. In dieser Zeit besetzte Ariosti den Ort des Organisten in der Kirche der Diener. 1693 ließ er sein Oratorium in Modena, der Leidenschaft, im Text von C. Arnoldi und zwei Jahre später für die Arten von Carlo Maria Fagnani von Bologna die Unterhaltung von Geigen und Cellokammer gedruckt. In der Saison 1696-97 fand er sich in Venedig -in aller Wahrscheinlichkeit nach dem Herzog Charles IV von Mantua, der normalerweise den Karneval dort ausgeben sollte -Ariosti komponierte das pastorale Drama The Tersi in Zusammenarbeit mit A. Lotti und A. Caldara und ließ auch seine Eryphile -Arbeit durchgeführt. Vielleicht ging Ariosto von Venedig selbst auf Befehl der Duca direkt nach Berlin am Hof von Sofia Carlotta Elettice von Brandenburg, die nach einer guten musikalischen Ausbildung am Patema -Hof von Hannover die Koskata- und Char -Ow -CHOSCATEL -Künstler, einschließlich des Vlios, den Viso -Choscatell, den Viso -Choscatell, den Viso -Missio, den Viso -Mossio, den V. -Orio, den V. -MoiCatell, den V. -Orio -Missio, das V. -Kossibler, das V. -Mossio, das Chioscatell, der V. -Odocateli -Fach -Künstler, zum Macher, das, in den Kossiblen, in den V. Orio, das, in dem die Viso -Orio -Künstler, gemacht hatte. Alle, zuvor im Dienst, wie Ariosti, des Herzogs von Mantua. In dieser Umgebung gelang es Ariosti zugunsten seiner Aktivitäten in wenigen Monaten, die Wohlwollen von Sofia Carlotta zu erobern, für die er bald unersetzlich wurde und so den Neid seiner Kollegen erregte - und insbesondere von Chiaravalle, die von der elektrischen Gunst entzogen worden waren - und die unfehlernen Gunst gaben.
Diese Verleumdung (Unterstellung über die Beziehungen zwischen Ariosti und Sofia Carlotta, seine mögliche Ehe mit einem Gerichtsmädchen usw.) machte das Ariosti einer langen Korrespondenz, die durch ein dünnes diplomatisches Spiel zwischen illustren Charakteren kompliziert wurde: Kardinal Francesco Maria Medici, Herzog Giovanni Gastone von Tuscany, S., S.. General des Ordens der Diener, der Philosoph Leibniz (der sich bei dieser Gelegenheit als geschickter Diplomat und guter Freund des Ariosto erwies), die elektrische Sofia Carlotta - die inzwischen Königin von Preußen wurde -, der Herzog Carlo IV. von Mantua, der Apostolische Nuntius in Wien Giovanni Antonio Davia, der Fürstbischof Jodocus Edmund von Hildesheün und andere, darunter Ani, Komponistin und eine der besten Vertreterinnen von Italienische Musik in Deutschland und der Hofdichter Ortensio Mauro, der einige Broschüren für Ariosti schrieb.
Die Diatribe dauerte lange Jahre für den Widerstand der Königin, der sich nicht seinem Lieblingskomponisten entziehen wollte, und für die geringe Begeisterung von Ariosti, die Anlässe seiner Vorgesetzten zu befolgen, einen Rhythmus zu Hause zu machen. Schließlich musste die Königin verkaufen und im Mai 1703 gab er nach einem letzten Brief des Großherzogs der Toskana Cosimo III. Er erteilte die Erlaubnis, Ariosti zu beantragen, "nach Italien zurückzukehren, wo sein General P. ihn zum Vorteil seiner Religion will" (Ebert). Am 13. Juni sandte Ariosti dem General einen Gehorsamsbrief, in dem er seine nächste Rückkehr versicherte, aber immer noch einige Monate vor seiner Abreise aus Berlin verging. Dies geschah in der Tat erst im Oktober, als der Königin versichert wurde, dass Ariosti keine Disziplinarsanktion verursacht hätte, sondern dass es "den Grad des Lehrers vorangetrieben hätte, den vom Brandenburger Gericht dem Gewölbe Italien gezeigten Gehorsam" (Ebert) (Ebert). Auf der Rückreise hielt Ariosto in Wien an (24. November), wo er bis 1709 (nach einem kurzen Aufenthalt in Italien im Jahr 1708) blieb und Sie neue Theaterwerke, Sung und Sprecher, einschließlich der jugendlichen Leidenschaft, repräsentieren.
Ariosto eroberte die Wertschätzung und Gunst des Kaisers Giuseppe I und wurde zum Aulic -Meister und auch zum Minister und Vertreter des Kaisers "an allen Gerichten und Grundsätzen Italiens" ernannt. Es wurden jedoch erneut Klatsch und Neid für ihn verursacht. Laut G. Ghiselli (alte Manuskript -Erinnerungen von Bologna, LXXIX, S. 279) beschaffte ihn das ziemlich weltliche Verhalten von Ariosto, die vom Amt des kaiserlichen Ministers jedoch gerechtfertigt war, nach dem Tod von Joseph I, die 1711, die Räumung der Österreicher und des Papalstaaten. Italien entfernt wird es ignoriert, wo Ariosto gegangen ist; Es scheint, dass er 1715 eine Reise nach Süddeutschland und anschließend nach Paris unternahm. 1716 war er in London, wo er am 12. Juli das Solo für Bratsche der Liebe in der Symphonie des Amadigi von G. F. Haendel spielte und großes Interesse für dieses Tool weckte und dann nur wenig gebraucht wurde. Im folgenden Jahr war seine Arbeiten Tito Manlio im Haymarket Theatre (4. April) vertreten; Andererseits für weitere fünf Jahre gibt es keine Nachricht von seiner Aktivität, da die Zuschreibung des ersten Aktes des Werks Muzio Scevola (tatsächlich aus dem Celloist Filippo Amadei zusammengestellt wurde), geschrieben vom Dichter P. Laut Fassini hätte eine neue Arbeit von Ariosto, Hass und Liebe, die Theatersaison 1720-21 geschlossen.
Als Ariosto 1722 nach London zurückkehrte, erhielt er eine Richtlinie in der Royal Academy of Music, für die er in der Zeit von etwas mehr als vier Jahren sieben Werke schrieb. Obwohl der Erfolg auf den ersten davon entsteht, wie die Walsh -Verlag in London zu den Favoritis -Liedern zu induzieren, und trotz seiner Umgebung eine bemerkenswerte Gruppe von Bewunderern und Beschützern, konnte Ariosto den Vergleich mit Haendel lange nicht unterstützen, und nach 1727 verlor die Öffentlichkeit, linke England. Ariosti gelang es jedoch, 1728 in London zu veröffentlichen, indem er sich bei der Majestät von Giorgio King of the Gran Britain unterzeichnete. Ariosti verdunkelte sich in den letzten Jahren seines Lebens, vielleicht in Bologna. Er starb, wie es anscheinend um 1740 in Spanien und Rolli ihn mit einem spöttischen Epitaph befriedigte.
Ariosti ist vor allem für die Bedeutung, die seine Lektionen in der Literatur der gewölbten Werkzeuge haben, erwähnt. Zu seinen Rednern zählen S. Radegonda Reina von Frankreich (Bologna 1694), Die Prophezeiung von Eliseo bei der Belagerung von Samaria (ebd. 1704), die Mutter der Makkabäer (Wien 1705), NabuccoDonosor (ebd. 1706), der oben genannte Jüngling Die Leidenschaft, die aufgrund der dramatischen Kraft und des kraftvollen Realismus der Chöre einen besonderen Platz in der Geschichte des Italieners einnimmt, muss in Erinnerung bleiben.
Anstelle seiner zahlreichen theatralischen Produktion ist der Name des Ariosto jedoch mit dem Raum in Verbindung gebracht, insbesondere mit den sechs Lektionen für die lila Liebe. Dies sind in der Tat sechs Klappern für das oben erwähnte Instrument und Bass Continuo, der auf der Form der klassischen alten Sonata modelliert wurde, die aus den Hypotheken, die zwischen der Kirche und dem Raumsonate aufgetreten sind, definitiv fixiert wurden, auch mit ihren Sorten, in denen sich die Sorten mit einem anfänglichen Abschluss, mit einem agilen Giga, mit einem festen Abschluss, in Anstrengungen, ein gewisses Vergleich zu einem anfänglichen Abschluss eingelassen wurde.
