(Kiew, Oktober 28, 1909 - Riga, 20. März 2000)
Geboren 1909 in Kiew in der lettischen Skipper -Familie Peter Skulte (1875–1967) und seine Frau Victoria, geboren Rizzolatti. Der Vater seiner Mutter war der italienische Bildhauer Pietro Ricolati, älterer Bruder des Komponisten Bruno Skulte (1905-1976). Nach dem Ende des russischen Bürgerkriegs im Jahr 1922 zog seine Familie nach Lettland. Er studierte in der Line 1. Gymnasium, wo er 1928 ihren Abschluss machte und an der Ingenieurfakultät der Universität von Lettland studierte.
1930 begann er, Komposition am Lettland Conservatory, und 1931 hörte er auf, an der Universität von Lettland zu studieren. 1933 arbeitete er als Musiklehrer am Balvi Gymnasium, wo er den gemischten Chor der Studenten und die Klavierabteilung der beliebten Universität von Balvi leitete. 1934 gewann das Skulte Symphonic -Gedicht "Vilnius" einen Preis im Wettbewerb der von der Radio Line organisierten symphonischen Werke, für die Skulte einen Preis von 500 LATS erhielt. Nach seinem Abschluss in der praktischen Kompositionsklasse im Jahr 1936 lud ihn Jāzeps Vītols ein, Komposition und theoretische Themen am Lettland -Konservatorium zu unterrichten. Adolf Skulte heiratete 1937 und 1939 wurde ein Sohn als Guido Skulte in der Familie Adolf und Helena Skulte geboren, die später Direktor für Fotografie wurden.
Während des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1944 flohen seine Eltern und Brüder als Flüchtlinge nach Deutschland, aber Adolf Skulte und seine Familie blieben in Lettland. Skulte hat die Konservatoriumszusammensetzungsabteilung lange geleitet (1948–1955, 1957–1972). 1952 wurde er zum Professor am Konservatorium gewählt. Von 1952 bis 1956 war Skulte Präsident der Union der lettischen Komponisten. Er war auch Stellvertreter des Obersten Rates der RSLs.
Er starb im Jahr 2000 und wurde am 20. März 2006 auf dem Forstfriedhof des Pauls Stradiņš University Clinical Hospital beigesetzt.
Die Arbeit in drei Bewegungen hat eine Verbindung zu traditionellen symphonischen Formen, erstreckt sich jedoch mit einer fantastischen und schönen Brutalität. Der Beginn von Slow ist ruhig, wartet langsam auf seine Zeit, baut auf, wächst und nutzt tiefgreifend seine Dunkelheit. Die Orchesterpalette ist groß und zeigt wirklich einen Komponisten, der alles auf den Markt bringt, was er jetzt hat, wo er die Freiheit hat, dies zu tun. Die prächtigen Melodien der Bögen, die dunklen monolithischen Vereinbarungen in Messing gegenübergestellt werden, machen die Erfahrung intensiv. Die Parallelitäten mit Honnegger sind besonders genau, die Ähnlichkeiten zwischen dieser Symphonie und dem Honneggers Symphonie Liturgique sind da, aber niemals pastisch.
Der Fröhliche mit Brio fliegt. Dafür gibt es keine anderen Worte. Die reine Energie und der Druck in der Arbeit stoppen nie wirklich. Es ist eine Überraschung, dass der Dirigent keinen sich wiederholenden Punkt oder Anstrengungen aus dieser Passage hat. Es endet jedoch wahrscheinlich auf die dreiste, die Sie sich vorstellen können.
Das Ende, langsam - lebendig, ist reich und mächtig. Es ist die größte Bewegung der Arbeit, aber es könnte auch als zwei gehetzte Bewegungen zusammen gesehen werden, da der Dirigent bemerkt hat, dass langsam und vivo ohne Unterbrechung durchgeführt werden sollten. Dies beginnt langsam mit einem herrlichen Farbdunst. Die Anhäufung der Vereinbarung erinnert an das Berg -Geigenkonzert, ist jedoch auf seine Weise gleichermaßen dicht und köstlich. Wie eine wirklich meisterhafte heiße Schokolade. Das Saxophon -Solo ist störend und einfach göttlich. Die Akkumulation ist intensiv und nur herrliche Dinge, die Ohren bezeugen können. In dem Moment, in dem die Rohrglocke klingt und die Harmonien, die reagieren, sind mir fassungslos. Vivo beginnt flüchtig, mit Stimmen, die nacheinander eintreten, und wie die Fröhlichen mit ihrem Brio fliegen. Skulte hat eine großartige Fähigkeit, schnelle Musik zu schreiben, eine Kunst, die im letzten Jahrhundert verschwunden ist. Das Ende hat ein echtes Gefühl einer Form, mit seinen Rückkehrsegmenten und der Art und Weise, wie die Bewegung elegant zwischen ihnen tanzt, ist einfach meisterhaft. Und die Zusammenfassung der Melodie auf dem Höhepunkt der Bewegung ist ebenso herrlich wie furchterregend.
Symphonie ist einfach großartig, es gibt keinen Zweifel. Die Breite und Größe innerhalb eines symphonischen Werks ist erstaunlich, ganz zu schweigen von den anderen acht Symphonien. Dies ist ein Komponist, der einfach mehr angehört werden muss.
