Borodin Alexandr

(St. Petersburg, 12. November 1833 - 27. Februar 1887)

Als Musiker geboren, komponierte er im Alter von neun Jahren die ersten Stücke für Klavier. Um jedoch seinem mütterlichen Willen zu gehorchen, schrieb er sich an der medizinischen Fakultät ein und schloss sein Studium sehr jung ab: Mit 28 Jahren war er Professor für Chemie an der Petersburger Akademie für Medizin. Er widmete sich der Chemie, die sein Hauptberuf war (und auf diesem Gebiet hatte er große Verdienste, an die sich die Chemiegelehrten der UdSSR noch heute erinnern), aber er pflegte die Musik immer mit großer Liebe: Seine Bekanntschaft mit Mussorgski orientierte ihn ernsthaft auf diesem Gebiet musikalisch, so sehr, dass er sich bald begeistert Balakirevs Initiative – der Gruppe der Fünf – anschloss und ein kämpferischer Exponent der neuen russischen Nationalschule wurde. Er war Präsident einer Musikgesellschaft in Petersburg, er ging nach Deutschland, wo er ein großer Freund von Liszt wurde, dann nach Belgien, und war auf dem Höhepunkt seiner Tätigkeit, umgeben von der Bewunderung der gesamten fortschrittlichen musikalischen Umgebung des zaristischen Russlands, Als er an einem Aneurysma starb, erwischte er ihn während einer Kostümparty, die er in seinem prächtigen Haus organisiert hatte.

Borodin war ein instinktiver Musiker, aber auch als Intellektueller und als Innovator ernsthaft engagiert. Er verstand sofort die Bedeutung der balakirevischen Reform und trug dazu den ungestümen Beitrag einer lebhaften Vorstellungskraft bei, die in der Verbesserung des populären musikalischen Erbes einen neuen und sehr reichen Weg sah, der für die Entwicklung der nationalen Musik offen war. Er spürt sehr den Charme des Ostens (er war der leibliche Sohn des Nachkommen eines Königs von Imerezia im Kaukasus), aber er war zu kultiviert und modern, um sich nicht von der Kultur Westrusslands und Europas angezogen zu fühlen. In seiner Musik verschmolz er auf diese Weise die beiden Welten und schuf farbenfrohe Seiten, in denen sich das Streben nach Musik eines neuen Charakters in einem sehr weiten Sinne auflöst und den entferntesten und gegensätzlichsten Einflüssen das Bürgerrecht einräumte. Seine Lyrik ist warm, manchmal verstörend, seine Palette reich an Farben, sein Orchester gehört zu den romantischsten und leidenschaftlichsten des 19. Jahrhunderts. Seine wissenschaftliche Mentalität half ihm auch musikalisch, insofern er sich als Ethnomusikologe ernsthaft mit der musikalischen Folklore des russischen Ostens beschäftigte, die köstlichsten Säfte einfing, die er in seine Musik zu übertragen verstand, ohne sie zu verraten, ja zu einem authentischen Ausdruck der Kunst erhob. Seine Rhythmen können überwältigend sein, und Prinz Igor, dem er so viel Zeit seines Lebens gewidmet hat, gehört zu den erfolgreichsten und glücklichsten nationalen Werken des 19. Jahrhunderts in Russland.

Im symphonischen Bereich komponierte er 3 Sinfonien (die letzte unvollendet) und eine populäre symphonische Skizze, In the steppes of Central Asia.

Laut Stassov, dem berühmten Kunstkritiker und Borodins ersten Biographen, hätte der Musiker diese Symphonie in einem programmatischen Sinne gedacht: Der erste Satz hätte eine Versammlung russischer Krieger darstellen sollen, der dritte die Figur eines altrussischen Sängers und das letzte eine festliche Szene zu Gusli-Klängen, inmitten der Freude einer großen Volksmenge.

Stassov selbst nannte diese Symphonie daher die heroische, und es ist nicht zu leugnen, dass dieses Adjektiv den Charakter der umfangreichen Komposition besser trifft. Die Luft dieser Musik ist meist kühn und männlich: Es fehlt ihr nicht an leidenschaftlichen und lyrischen Terni, aber die Entwicklungen sind dicht und dramatisch. Zweifellos ist es ein vollständigeres und umfassenderes Werk als das vorherige, und es gehört zu Recht zu den beliebtesten Werken des russischen Komponisten.

Der erste Satz ist ein Allegro-molto Animato, der zweite ein Scherzo in Prestissimo (im Einzeltakt 1/1, das ist ein Ganzes!) mit lyrischer Mittelepisode (Allegretto im 6/4), der dritte ein Andante in die ferne Tonart Des-Dur, das letzte ein wirklich grandioses Finale im 3/4-Takt, voller Fantasie und bewundernswerter rhythmischer und instrumentaler Effekte.