YAO – Roman von Fiori Picco - Rezension von Maria Teresa De Donato

 YAO – Roman von Fiori Picco

Rezension von Maria Teresa De Donato

 

Yunnan, China: Ein junges Mädchen, das in ihrem Land gerade seinen Abschluss in chinesischer Sprache und Literatur gemacht hat, kommt in die Stadt Kunming, wo sie acht Jahre bleiben und auch Europäische Kultur an der Abteilung für Tourismus der Yunnan Normal University unterrichten und auch als Anthropologie- und Geschichtsforscherin zusammen mit ihrem Kollegin Prof. Shen Lianzong arbeiten wird.

Der Name dieses Mädchens ist Fiori Picco, Autorin dieses Romans. In China wird sie jedoch liebevoll in “Xuelian„ oder “Lotus des Schnees„ umbenannt, eine Blume, die, wie sie mir selbst erklären wird, “auf den Gipfeln des Himalaya wächst, buddhistischen Mönchen heilig ist, und ähnelt unserem Edelweiss. Seine Bedeutung weist unter den vielen, die es hat, auf Reinheit, Widerstandsfähigkeit und Hartnäckigkeit hin.

Xuelian wird eine Hauptrolle in der Geschichte spielen, die in diesem Roman von ihr erzählt wird, sowie in der Teilnahme an dem Projekt, das ihr von Prof. Lianzong, Professor für Anthropologie am Institut für ethnische Minderheiten von Kunming, anvertraut wird.  Das wird einen endgültigen Wendepunkt bei der Dokumentation der wahren Existenz von Li Tangmei ermöglichen, die als "emblematische Figur, eine Heldin, die ihre Generation in einer Ära des Pomps, Reichtums und Glanzes geprägt hat" gilt. (S. 8)

Obwohl Fiori Picco die Autorin ist, wird sie jedoch nicht die Protagonistin ihres literarischen Werkes sein.

Xuelian, der mehr oder weniger regelmäßig mit ihrem Kollegin im Restaurant Der glückliche alte Fisch zu Mittag isst, wird Yang Sen treffen, einen Jungen aus der ethnischen Gruppe der Yao, mit dem er nicht nur Freundschaft schließen, sondern sich auf eine Reise in seine Heimat begeben wird. Auf diese Weise werden beide an einem historischen Forschungsprojekt teilnehmen, das ihnen von Prof. Lianzong selbst anvertraut wird. Diese Erfahrung wird sich als ein sehr wichtiger Meilenstein für Xuelian in ihrer Eigenschaft als Anthropologin erweisen und eine einzigartige Gelegenheit im Leben von Yang Sen selbst darstellen, der auf völlig unerwartete Weise auch die Rolle für die gesamte Dauer übernehmen wird des Projekts, des Geschichtsforschers.

Yunnan, eine Provinz im Südwesten Chinas, weist eine starke Präsenz ethnischer Minderheiten auf, darunter die Yao. Xuelian und Prof. Shen “arbeiteten an einem Forschungsprojekt über die Kultur und Geschichte der Yao zusammen.„ (S. 11, 12)

Yang Sen wurde in einem Dorf namens Drachenschwanz geboren und wuchs dort auf und war ein Yao des Landian-Stammes (S. 13). Wie er den beiden Frauen erklären wird, war er in einer Nacht aus seinem Dorf geflohen, auf der Suche nach einem besseren Leben, das ihn wachsen lassen, verbessern und ihm persönliche und berufliche Möglichkeiten bieten könnte, die er nie gehabt hätte, wenn er in Drachenschwanz  geblieben wäre.

Den entscheidenden Anstoß, diese Orte zu verlassen, hatte ihm die Angst oder vielleicht sogar das Bewusstsein gegeben, dass er die Initiationszeremonien, zu denen vier sehr harte Prüfungen gehörten, wahrscheinlich nicht bestehen können hätte, das Dorf sich vor Vollendung des achtzehnten Lebensjahres unterziehen musste. Auch nur einen dieser Tests nicht zu bestehen, hätte bedeutet, von seinen Dorfbewohnern auf ewig verspottet zu werden, aber auch und vor allem isoliert und der Möglichkeit beraubt worden zu sein, ein Mädchen aus dem Dorf zu heiraten.

Die Wahl bestand also darin, sich dem Initiationsritus mit den vier Prüfungen zu stellen, in der Hoffnung, dass alles gut gehen würde, und deshalb von der Gemeinschaft als reifer und tapferer Mann akzeptiert zu werden, oder das Dorf für immer zu verlassen, einschließlich seiner Familie.

Als Yang Sen Drachenschwanz verließ, war er nach eigenem Bekunden "ein junger Mann, unattraktiv, mickrig, schüchtern und mit dem Mund eines alten Mannes". (S. 15) Er hatte sich jedoch schon als Kind als verantwortungsbewusst, zuverlässig und fleißig erwiesen, als er nach der Erkrankung seines Vaters an der Seite seiner Mutter in deren Schneiderei arbeitete und bewies, dass er nicht nur a große Vorstellungskraft, aber ein angeborenes Talent, das später den Weg zum Erfolg ebnen sollte. Yang Sen hielt sich auch gewissenhaft an "die drei Grundprinzipien, die ihm seit seiner Geburt als Mann des Landien-Stammes eingeprägt worden waren" (S. 16), nämlich Opfer, Entsagung und Ersparnis.

Trotz der vielen Einschränkungen, die Yang Sen zu haben glaubt, zeigt dieser Junge auch große Reife und starke moralische Ethik. Seine Demut und Einfachheit werden von einem tiefen Bewusstsein seiner Würde als Mensch und seiner Zugehörigkeit zur ethnischen Gruppe der Yao begleitet, was für ihn eine Quelle des Stolzes, aber auch der Reflexion ist.

“Mir wurde klar, dass die Ursprünge genauso sind wie die Wurzeln des großen heiligen Baumes des Waldes: tief und verwurzelt im Boden„ ...“Meine größte Angst war das Urteil der Menschen, verbunden mit der Angst vor dem Unbekannten und dem Nichtsein überleben können.„ (S. 9)

Trotz seiner Bedenken und Ängste hat Yang Sen jedoch das Gefühl, dass das Leben im Dorf Drachenschwanz, die Initiationsrituale, um seine Männlichkeit zu beweisen und als "ein echter Mann" angesehen zu werden, und eine von ihm als restriktiv empfundene Mentalität und Lebensweise nichts für ihn sind. Jenseits dieser Täler, dieser Berge, dieser Wälder, dieser Landschaften, dieser atemberaubenden Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge, die sie seit seiner Geburt umgeben, gibt es eine ganze Welt zu entdecken. Während er ihren Charme und Wert, vor allem sentimental, erkennt, ist er sich voll und ganz bewusst, dass sie ihm nicht mehr genug sind.

Sich mit Chuga, Xuelian und Prof. Shen anzufreunden, die zu Vorbildern werden und größeres Vertrauen in sein Potenzial wecken, indem sie sein Selbstwertgefühl steigern und ihm helfen, seine anfänglichen Ängste, nicht auf der Höhe zu sein, zu überwinden, wird es Yang Sen ermöglichen abheben: “Die Entdeckung des kostbaren Manuskripts hat mein Leben für immer verändert. Von diesem Moment an hatte ich keine Angst mehr, meinen Weg bewusst weiter zu gehen... Auch ich hätte mit etwas Ausdauer und Charakter die Ziele erreichen können, die ich mir gesetzt hatte.„ (S. 267)

Yang Sen und seine Kultur sind in der Tat beide Protagonisten dieses literarischen Werks, da das eine eine Projektion des anderen ist und umgekehrt. Die beiden verschmelzen zu einem Ganzen, das reich an Aspekten ist, die oft faszinieren, andere zum Nachdenken anregen und wieder andere zum Staunen bringen.

Die wichtigste Lehre, die sich daraus ergibt, wird in Yang Sen's Kommentar zusammengefasst: “In Wirklichkeit sind Menschen nichts weiter als schattige Blumen in einem riesigen kosmischen Kaleidoskop. Die Welt, das Universum, der Raum und das Karma selbst befinden sich in ständigem Wandel.„ (S. 271)

Yao ist ein in einem einfachen und fließenden Stil geschriebener Roman, in dem die Autorin Fiori Picco nicht nur ihre persönlichen Erfahrungen, sondern auch die von Yang Sen niedergeschrieben hat, wodurch der Leser die Möglichkeit hat, die ethnische Gruppe der Yao kennenzulernen.

Es ist ein Buch, das ebenso reich an Kultur wie an ‘Poesie‚ ist: Es ist eine Hymne an eine entfernte und ebenso alte Zivilisation, die ungeachtet dessen, was wir Westler verstehen, als Weltkulturerbe geschützt und geschätzt werden muss.

Fiori Picco gebührt große Anerkennung dafür, dass sie uns nicht nur bekannt gemacht hat, sondern dass sie seine tiefste Essenz erkannt und uns in der authentischsten Form übermittelt hat.

Ein Buch, das große Menschlichkeit, Empathie und Gedankentiefe widerspiegelt und dessen Lektüre ich jedem empfehle.

YAOWANG

Paul Dukas + The sorcerer apprentice (1897)

Paris 1-X-1865-ibid 17-V-1935

After completing his studies at the Parisian Conservatory, he was a conducting teacher since 1909 and a composition teacher since 1913, dedicating himself at the same time to a critical activity of considerable interest. He was a careful composer of the evolution of the music of his time, a master of a very rich orchestral palette.

Moreover, a strong dose of self-criticism allowed him to complete a relatively limited number of compositions. He had considerable influence on the French music of our century, not only with his very appreciated teaching work (his student was also Messiaen) but also with his own production that happily was able to blend influences of German romanticism with the French tradition from Franck to Debussy.

In addition to the poem Danced La Péri (1912), to a "lyrical story," to the symphony in Do and the wizard apprentice, which we will say later, Dukas wrote three overtures today almost wholly forgotten, different pieces for piano and some lyrics His critical writings were collected in volume (Paris 1948).

The sorcerer apprentice (The learning sorcier)

Joke for orchestra from a ballad of Goethe (1897) - Who does not know this composition, the only Dukas that has become truly popular worldwide? It is inspired by a Goethe ballad, derived from a playful story already known in Greek antiquity. The sorcerer apprentice, left alone by his teacher, uses a magical formula to impose his will on a broom, which begins to draw water to the river. But when the young man would like to arrest the work, he does not remember the formula, and only the return of the sorcerer manages to avoid the flood and end up with the duty of the broom.

The beginning of the "joke" already presents the two main themes of the whole piece: The second, above all, is destined to perform a principal function throughout the score, soon exposed by the bundles with the well-known grotesque effect. From this theme, it derives another also lively, which seems to contrast - as a representation of the carefree apprentice - to the most significant themes of the spells; Also, in the initial part, there is a sort of fanfare, which will reappear even later and has the meaning of a heartfelt appeal addressed by the young imprudent to his teacher.

All these themes - moreover strictly similar to each other - give life to a series of brilliant developments, full of grotesque humor that has remained and can be said to be unique in the history of symphonic music of the last 19th century. But there is also the fantastic art of orchestration, which preludes Debussy, the deliberation of the stamp, and the ability to generate unpublished and often surprising atmospheres. Well, to right this "symphonic joke" is considered Dukas's masterpiece; And it is not without meaning that Stravinski himself has resentful the influence in more than one of his youth scores. 

Paul Dukas + L'apprendista stregone (1897)

 

Parigi 1-X-1865 - ivi 17-V-1935

Compiuti gli studi al Conservatorio parigino, vi fu insegnante di direzione d'orchestra dal 1909 e di composizione dal 1913, dedicandosi in pari tempo a un'attività critica di notevole interesse. Fu compositore attento dell'evoluzione della musica del suo tempo, padrone di una tavolozza orchestrale assai ricca, provvisto peraltro di una forte dose di autocritica che gli permise di portare a termine un numero relativamente limitato di composizioni. 

Ebbe notevole influsso sulla musica francese del nostro secolo, non solo con la sua opera di didatta assai apprezzato (suo allievo fu anche Messiaen) ma anche con la sua produzione che seppe fondere felicemente influssi del romanticismo tedesco con la tradizione francese da Franck a Debussy.

Oltre al poema danzato La Péri (1912), a un "racconto lirico," alla Sinfonia in do e a L'apprendista stregone, di cui diremo in seguito, Dukas scrisse tre ouvertures oggi quasi del tutto dimenticate, diversi pezzi per pianoforte e alcune liriche. I suoi scritti critici sono stati raccolti in volume (Parigi 1948).

L'apprendista stregone (L'Apprentice sorcier)

Scherzo per orchestra da una ballata di Goethe (1897) - Chi non conosce questa composizione, l'unica di Dukas divenuta veramente popolare nel mondo intero? È ispirata a una ballata di Goethe, a sua volta derivata da una storia scherzosa già nota nell'antichità greca. L'apprendista stregone, lasciato solo dal suo maestro, si serve di una formula magica per imporre il suo volere a una scopa, che incomincia ad attingere acqua al fiume. Ma quando il giovane vorrebbe arrestarne l'opera non ricorda la formula, e solo il ritorno dello stregone riesce a scongiurare l'inondazione e a por fine all'andirivieni della scopa.

L'inizio dello "scherzo" presenta già i due temi principali di tutto il pezzo: specialmente il secondo è destinato a svolgere una funzione di primo piano in tutta la partitura, esposto ben presto dai fagotti col noto effetto grottesco. Da questo tema ne deriva un altro pure a carattere vivace, che sembra contrapporsi - come rappresentazione dello spensierato apprendista - ai temi più grevi dei sortilegi; sempre nella parte iniziale si trova una sorta di fanfara, che riapparirà anche più avanti e ha il significato di un accorato appello rivolto dal giovane imprudente al suo maestro.

Tutti questi temi - peraltro strettamente analoghi tra loro - danno vita a una serie di sviluppi geniali, carichi di un humour grottesco che è rimasto si può dire unico nella storia della musica sinfonica dell'ultimo '800. Ma c'è da notare anche la notevole arte dell'orchestrazione, che prelude a certo Debussy, la delibazione del timbro, la capacità di generare atmosfere inedite e spesso sorprendenti. Ben a ragione questo "scherzo sinfonico" viene considerato come il capolavoro di Dukas; e non è privo di significato che lo stesso Stravinski ne abbia risentito l'influsso in più di una sua partitura giovanile. 

Paul Dukas + Der Zauberlehrling (1897)

Paris 1-X-1865-IBID 17-V-1935

Nach Abschluss seines Studiums am Pariser Konservatorium gab es seit 1909 einen Orchester -Richtungslehrer und seit 1913 Komposition, was sich gleichzeitig einer kritischen Aktivität von beträchtlichem Interesse widmete. Er war ein sorgfältiger Komponist der Entwicklung der Musik seiner Zeit, Meister einer sehr reichen Orchesterpalette.

Darüber hinaus eine starke Dosis Selbstkritismus, die es ihm ermöglichte, eine relativ begrenzte Anzahl von Kompositionen zu vervollständigen. Er hatte erheblichen Einfluss auf die französische Musik unseres Jahrhunderts, nicht nur mit seiner sehr geschätzten Lehrarbeit (sein Schüler war auch Messiaen), sondern auch mit seinem eigenen Produktion, die glücklich in der Lage war, Einflüsse der deutschen Romantik mit der französischen Tradition von Franck bis Debussy zu mischen.

Zusätzlich zu dem Gedicht tanzte La Péri (1912) zu einer "lyrischen Geschichte", zu der Symphonie in Do und dem Zauberer -Lehrling, von dem wir später sagen werden, schrieb Dukas heute drei Ouvertures fast vollständig vergessen, verschiedene Stücke für Klavier und Einige Texte. Seine kritischen Schriften wurden in Band gesammelt (Paris 1948).

Der Zauberer -Lehrling (der Lernzauber)

Witz für Orchester aus einer Ballade von Goethe (1897) - Wer kennt diese Komposition nicht, die einzigen Dukas, die auf der ganzen Welt wirklich populär geworden sind? Es ist von einer Ballade von Goethe inspiriert, die wiederum von einer spielerischen Geschichte stammt, die bereits in der griechischen Antike bekannt ist. Der von seinem Lehrer allein gelassene Zauberer -Lehrling nutzt eine magische Formel, um einem Besen seinen Willen aufzuzwingen, der beginnt, Wasser in den Fluss zu ziehen. Aber wenn der junge Mann die Arbeit nicht an die Formel erinnert, und nur die Rückkehr des Zauberers schafft es, die Flut zu vermeiden und die Pflicht des Besens zu erfüllen.

Der Beginn des "Witzes" präsentiert bereits die beiden Hauptthemen des gesamten Stücks: Besonders die zweite ist dazu bestimmt, während der gesamten Punktzahl eine herausragende Funktion auszuführen, die bald von den Bündeln mit dem bekannten grotesken Effekt ausgesetzt ist. Aus diesem Thema leitet es auch einen anderen lebhaften ab, was - als Darstellung des sorglosen Lehrlings - zu den größten Themen der Zauber zu kontrastieren scheint; Auch im ersten Teil gibt es eine Art Fanfare, die noch später wieder auftauchen wird und die Bedeutung eines herzlichen Anspruchs auf den jungen Unfällen gegenüber seinem Lehrer hat.

All diese Themen - außerdem streng ähnlich wie einander - verleihen einer Reihe brillanter Entwicklungen, die in der Geschichte der symphonischen Musik des letzten 19. Jahrhunderts geblieben sind, ein einzigartiges Grotesken -Humor, der geblieben ist. Es gibt aber auch die bemerkenswerte Kunst der Orchestrierung, die die Debussy, die Löschung des Briefmarkens, die Fähigkeit, unveröffentlichte und oft überraschende Atmosphären zu erzeugen, vorhersagt. Nun, um diesen "symphonischen Witz" als Dukas 'Meisterwerk' zu betrachten. Und es ist nicht ohne Bedeutung, dass Strawinski selbst den Einfluss in mehr als einer seiner Jugendlichen ärgerlich ist. 

The Guilt is Alive - by Hemalatha Gnanasekar - Review by Maria Teresa De Donato

 The Guilt is Alive

by Hemalatha Gnanasekar

 

Review by Maria Teresa De Donato

 

Should we or shouldn’t we interfere with our beloved ones’ lives? Should we or shouldn’t we get involved in their businesses out of love, our sense of duty and responsibility, and our desire to protect them and lighten their ways while assuming that we know better what is good and what is best for them?

 

With an open heart and the most honest attitude Hemalatha Gnanasekar, author of the memoir The Guilt is Alive, plunges us into the dynamics of family life and all that comes with them.

 

The most authentic and most profound love for all members of her family leads the author to get highly involved in their lives with the desire and firm conviction that by following her advice, they will get a great job, become rich and famous, and help the family financially, assuring all members and especially her parents after retirement, to have a dignified and comfortable life rather than fall into poverty.

 

Her brother Sampath Kumar, or Babu, as the family calls him, decides to do just that and abides by her loving advice. Enchanted by the dream of getting rich and helping the family, Babu leaves India and moves to Jamaica after receiving what appears to be an attractive job proposal to work in a company as an AC Engineer. This position – he believes – will allow him to make much money, which he will send to his family in India.  In so doing, he will achieve his father’s and his own goals.

 

Fate, God, or whoever is in charge of our Destiny has other plans, though.

 

Things won’t work as they should have. Among arguments at work due to Babu’s short temper, misunderstandings, and businesses not going well, Babu will fall into poverty and be unable to help himself, let alone his family, in India.

 

Although Babu’s story will end up in a drama, the message of this literary work is, nonetheless, a positive one. In fact, despite the emotional pain and sorrow that his sudden death will bring upon her entire family, the author will learn an important lesson through somebody else’s experience. Consequently, she will reach a turning point and start acting constructively despite her loss. She will change her perspective and consequent behavior and eventually will start enjoying life again.

 

She eventually will come to an understanding that “The human spirit is resilient and no one can destroy it except us” (H. Gnanasekar, 2015, 2022, p. 248) and that no matter if other people show empathy towards our sufferance or prove they have become “emotionally stone deaf, bogged down by problems of their own,” we are “the master(s) of [our] fate. [We are] the captain(s) of our soul.” (p. 249)

 

Hence, although there might be things we don’t understand about why certain situations occur in our lives, and the pain and guilt might still be there, Life is worth living, and eventually, we will come to terms with whatever manifests in ours.

 

The Guilt is Alive is a beautiful book that allows not only a complete immersion in the Indian and Jamaican cultures but also gives us plenty of opportunities to meditate on and challenge our belief system, behavior, and ‘good intentions,’ and last but not least, the very meaning of Life.

Il senso di colpa è vivo - di Hemalatha Gnanasekar - Recensione di Maria Teresa De Donato

 Il senso di colpa è vivo

di Hemalatha Gnanasekar

 

Recensione di Maria Teresa De Donato

  

Dovremmo o non dovremmo interferire con la vita dei nostri cari? Dovremmo o non dovremmo essere coinvolti nelle loro attività per amore, per il nostro senso del dovere e della responsabilità e per il nostro desiderio di proteggerli e spianare loro la strada, supponendo di sapere meglio di loro cosa sia bene e cosa meglio per loro?

A cuore aperto ed in tutta onestà Hemalatha Gnanasekar, autrice del libro di memorie The Guilt is Alive (= Il senso di colpa è vivo), ci immerge nelle dinamiche della vita familiare e di tutto ciò che ne deriva.

L'amore più autentico e profondo per tutti i membri della sua famiglia porta l'autrice a partecipare intensamente alle loro vite con il desiderio e la ferma convinzione che, seguendo i suoi consigli, otterranno un ottimo lavoro, diventeranno ricchi e famosi e aiuteranno economicamente la famiglia, assicurando a tutti i membri e soprattutto ai suoi genitori dopo il pensionamento, una vita dignitosa e confortevole piuttosto che cadere in povertà.

Suo fratello Sampath Kumar, o Babu, come lo chiama la famiglia, decide di fare proprio questo e si attiene ai suoi amorevoli consigli. Sognando di diventare ricco e di aiutare la famiglia, Babu lascia l'India e si trasferisce in Giamaica dopo aver ricevuto quella che sembra essere un'interessante proposta di lavoro in un'azienda come ingegnere esperto in impianti di climatizzazione. Questa posizione – lui crede – gli permetterà di guadagnare molti soldi, che manderà alla sua famiglia in India. In tal modo, raggiungerà i suoi obiettivi e quelli di suo padre.

Tuttavia, il Caso, Dio o chiunque sia responsabile del nostro destino ha altri piani.

Le cose non funzioneranno come dovrebbero. Tra discussioni sul lavoro a causa dell'irascibilità di Babu, incomprensioni e affari che non vanno bene, Babu cadrà in povertà e non sarà in grado di aiutare se stesso, per non parlare della sua famiglia in India.

Anche se la storia di Babu finirà in un dramma, il messaggio di quest'opera letteraria è comunque positivo. Infatti, nonostante il dolore emotivo conseguente alla morte improvvisa di suo fratello che si abbatterà su tutta la sua famiglia, l'autrice imparerà una lezione importante attraverso l'esperienza di qualcun altro. Di conseguenza, raggiungerà un punto di svolta e inizierà ad agire in modo costruttivo nonostante la sua perdita. Cambierà la sua prospettiva e il suo comportamento e alla fine ricomincerà a godersi la vita.

Alla fine arriverà a comprendere che "Lo spirito umano è resiliente e nessuno può distruggerlo se non noi stessi" (H. Gnanasekar, 2015, 2022, p. 248) e che, a prescindere dal fatto che altre persone mostrino empatia verso la nostra sofferenza o dimostrino di essere diventate “emotivamente sorde, intrappolate dai loro stessi problemi”, noi siamo “i padroni del [nostro] destino. [Siamo] i capitani della nostra anima.” (pag. 249)

Quindi, anche se potrebbero esserci cose che non capiamo sul motivo per cui certe situazioni si verificano nella nostra vita, e il dolore e il senso di colpa potrebbero essere ancora presenti, la vita è degna di essere vissuta e, alla fine, faremo i conti con tutto ciò che si manifesta nella nostra.

The Guilt is Alive è un bel libro che permette non solo un'immersione completa nelle culture indiana e giamaicana, ma ci offre anche molte opportunità per meditare e sfidare il nostro sistema di credenze, comportamenti e "buone intenzioni" e, ultimo, ma non meno importante, il senso stesso della Vita.

Die Schuld lebt - von Hemalatha Gnanasekar - Rezension von Maria Teresa De Donato

 Die Schuld lebt

von Hemalatha Gnanasekar

 

Rezension von Maria Teresa De Donato

 

Sollen wir uns in das Leben unserer Lieben einmischen oder nicht? Sollen wir uns aus Liebe, unserem Pflicht- und Verantwortungsgefühl und unserem Wunsch, sie zu schützen und ihnen den Weg zu erleichtern, in ihre Geschäfte einmischen oder nicht, in der Annahme, dass wir besser wissen, was gut und was für sie am besten ist?

Mit einem offenen Herzen und der ehrlichsten Einstellung taucht uns Hemalatha Gnanasekar, Autorin der Memoiren The Guilt is Alive, in die Dynamik des Familienlebens und alles, was damit einhergeht, ein.

Die authentischste und tiefste Liebe für alle Mitglieder ihrer Familie veranlasst die Autorin, intensiv an ihrem Leben teilzunehmen, mit dem Wunsch und der festen Überzeugung, dass sie, wenn sie ihrem Rat folgen, einen großartigen Job bekommen, reich und berühmt werden und der Familie finanziell helfen werden, der allen Mitgliedern und insbesondere seinen Eltern nach der Pensionierung ein würdiges und komfortables Leben sichert, anstatt in Armut zu geraten.

Ihr Bruder Sampath Kumar oder Babu, wie ihn die Familie nennt, beschließt, genau das zu tun und befolgt ihren liebevollen Rat. Verzaubert von dem Traum, reich zu werden und der Familie zu helfen, verlässt Babu Indien und zieht nach Jamaika, nachdem er ein scheinbar attraktives Stellenangebot erhalten hat, um in einem Unternehmen als AC-Ingenieur zu arbeiten. Diese Position – so glaubt er – wird es ihm ermöglichen, viel Geld zu verdienen, das er seiner Familie in Indien schicken wird. Dabei wird er die Ziele seines Vaters und seine eigenen erreichen.

Das Schicksal, Gott oder wer auch immer für unser Schicksal verantwortlich ist, hat jedoch andere Pläne.

Die Dinge werden nicht so funktionieren, wie sie sollten. Aufgrund von Streitigkeiten bei der Arbeit aufgrund von Babus aufbrausendem Temperament, Missverständnissen und nicht gut laufenden Geschäften wird Babu in Indien in Armut geraten und nicht in der Lage sein, sich selbst zu helfen, geschweige denn seiner Familie.

Obwohl Babus Geschichte in einem Drama enden wird, ist die Botschaft dieses literarischen Werks nichtsdestotrotz eine positive. Tatsächlich wird der Autor trotz des emotionalen Schmerzes und der Trauer, die sein plötzlicher Tod über ihre gesamte Familie bringen wird, durch die Erfahrung eines anderen eine wichtige Lektion lernen. Folglich wird sie einen Wendepunkt erreichen und trotz ihres Verlustes konstruktiv handeln. Sie wird ihre Perspektive und ihr konsequentes Verhalten ändern und irgendwann wieder anfangen, das Leben zu genießen.

Sie wird schließlich zu dem Verständnis kommen, dass “der menschliche Geist belastbar ist und niemand außer uns ihn zerstören kann„ (H. Gnanasekar, 2015, 2022, S. 248) und dass es egal ist, ob andere Menschen Empathie für unser Leiden zeigen oder beweisen sie “emotional stocktaub geworden zu sien, festgefahren durch ihre eigenen Probleme„, wir sind “die Meister [unseres] Schicksals. [Wir sind] die Kapitäne unserer Seele.„ (S. 249)

Obwohl es Dinge gibt, die wir nicht verstehen, warum bestimmte Situationen in unserem Leben auftreten, und der Schmerz und die Schuld vielleicht immer noch da sind, ist das Leben lebenswert, und schließlich werden wir uns mit allem abfinden, was sich in unserem Leben manifestiert.

The Guilt is Alive ist ein wunderschönes Buch, das nicht nur ein vollständiges Eintauchen in die indische und jamaikanische Kultur ermöglicht, sondern uns auch viele Gelegenheiten gibt, über unser Glaubenssystem, unser Verhalten und unsere “guten Absichten„ zu meditieren und sie herauszufordern, und nicht zuletzt, der eigentliche Sinn des Lebens.