Arnold Edward Trevor Bax (DE)

 

(Streatham 8. November 1883 – 3. Oktober 1953)

Sein produktives Schaffen umfasst Vokalmusik, Chorwerke, Kammermusikstücke und Werke für Soloklavier, am bekanntesten ist er jedoch für seine Orchestermusik; Neben einer Reihe symphonischer Dichtungen verfasste er auch sieben Sinfonien.

Er wurde 1883 in Streatham, einem Vorort von London, als Sohn von Alfred Ridley Bax (1844–1918) und seiner Frau Charlotte Ellen (1860–1940) geboren. Er stammte aus einer wohlhabenden Familie und wurde von seinen Eltern ermutigt, eine musikalische Karriere einzuschlagen. ab seinem 13. Lebensjahr begann er seine ersten Musikstücke zu komponieren und besuchte in den 1890er Jahren das Hampstead Conservatory. Im September 1900 begann er ein Studium an der Royal Academy of Music in London, wo er Schüler von Frederick Corder und Tobias Matthay war. Corder bewunderte die Werke Wagners, dessen Musik Bax‘ Stil in seinen frühen Jahren beeinflusste. Später bemerkte er, dass „ich ein Dutzend Jahre meiner Jugend in der Musik Wagners geschwelgt habe, wobei ich – bis ich Richard Strauss kennengelernt habe – fast jede andere Musik völlig ausgeschlossen habe.“ Bax studierte auch privat die Werke von Debussy, dessen Musik, ebenso wie die von Strauss, damals in akademischen Kreisen missbilligt wurde.

Bax war ein ausgezeichneter Pianist, begabt mit Talent und Technik, aber er hatte keine Lust, eine Solokarriere anzustreben; Dank des Beitrags seiner wohlhabenden Familie musste er nicht arbeiten, um ein Einkommen zu erzielen, was es ihm ermöglichte, seine musikalische Karriere so fortzusetzen, wie er es wollte. Nach Abschluss seines Studiums besuchte Bax Dresden, wo er einer Aufführung von Strauss‘ Salome beiwohnte und zum ersten Mal Mahlers Musik hörte, die er als „exzentrisch, wortreich, verwirrend und doch immer interessant“ beschrieb. In dieser Zeit entdeckte er die Poesie von William Butler Yeats, die, wie er später erklärte, „für mich wichtiger sein wird als jede Musik, die im Laufe der Jahrhunderte geschrieben wurde“. Yeats‘ Poetik brachte ihn auch der keltischen Folklore näher und veranlasste ihn, Gedichte zu schreiben, die er unter dem Pseudonym Dermot O’Byrne veröffentlichte.

Bax besuchte 1902 die Westküste Irlands und stellte fest, dass „in einem Moment der Kelte in mir offenbart wurde“. Seine erste Komposition, die aus dieser Erfahrung entstand, war ein Lied im irischen Dialekt, The Grand Match. Musikalisch entfernte sich Bax vom Einfluss von Wagner und Strauss, der seine akademische Zeit prägte, und ließ sich mehr von der keltischen Folklore inspirieren. 1908 begann er einen Zyklus von Tongedichten mit dem Titel Eire, den sein Biograph Lewis Foreman als Beginn des reiferen Stils des Komponisten bezeichnete. Das erste dieser Stücke, Into the Twilight, wurde im April 1909 von Thomas Beecham und dem New Symphony Orchestra uraufgeführt, und im folgenden Jahr gab Henry Wood auf Elgars Initiative das zweite Gedicht des Zyklus, In the Fairy Hills, in Auftrag. Die Arbeit löste widersprüchliche Meinungen aus; Der Manchester Guardian lobte das Werk und konzentrierte sich auf die Klänge, die die richtige Atmosphäre schaffen könnten, während der Observer das Werk als „sehr unbestimmt und unbefriedigend, aber nicht schwer zu verstehen“ empfand. Die Times hob an einigen Stellen die „eher gebrauchte Sprache“ hervor, die von Wagner und Debussy abgeleitet sei, obwohl „es immer noch vieles gänzlich Individuelles gibt“. Eine dritte Oper des Zyklus, Roscatha, wurde zu Lebzeiten des Komponisten nie aufgeführt.

1910 besuchte Bax Russland; in St. Petersburg entdeckte er das Ballett und lernte die russische Musikkultur kennen, was ihn dazu veranlasste, eine Klaviersonate, die Klavierstücke „May Night in the Ukraine“ und „Gopak“ sowie die Violinsonate, die Natalia Skarginska gewidmet ist, zu komponieren. Nach seiner Rückkehr nach England heiratete er im Januar 1911 die Pianistin Elsita Luisa Sobrino. Bax und seine Frau lebten zunächst in London, zogen dann nach Irland und bezogen ein Haus in Rathgar. Sie hatten zwei Kinder, Dermot (1912–1976) und Maeve Astrid (1913–1987). In Dublin hatte Bax Gelegenheit, die literarischen Kreise der Stadt zu besuchen.

In den Nachkriegsjahren wuchs Bax‘ Ruhm und machte ihn zu einer wichtigen Figur in der britischen Musikszene. Seine während der Kriegsjahre geschriebenen Werke wurden öffentlich aufgeführt und er begann, Sinfonien zu komponieren.

Bax‘ erste Symphonie entstand zwischen 1921 und 1922 und hatte bei ihrer Veröffentlichung großen Erfolg; Kritiker fanden das Werk düster und streng und schätzten seine Klänge. Die Oper wurde nach ihrer Uraufführung mehrere Jahre lang bei den Proms aufgeführt. Die 1929 fertiggestellte Dritte Symphonie gehörte lange Zeit zu den beliebtesten Werken des Komponisten.

In den 1930er Jahren komponierte Bax die letzten vier seiner sieben Sinfonien. Er schrieb auch die beliebte Ouvertüre zu einer pikaresken Komödie aus dem Jahr 1930, mehrere Werke für Kammermusikgruppen, darunter ein Nonett aus dem Jahr 1930, ein Streichquintett aus dem Jahr 1933, ein Oktett für Horn, Klavier und Streicher aus dem Jahr 1934 und sein drittes und letztes Streichquartett aus dem Jahr 1936. Der das 1932 komponierte Cellokonzert war Gaspar Cassadó gewidmet, der das Werk jedoch schnell aus seinem Repertoire strich.

Er erlebte seine kompositorische Reife im Schatten von Komponisten wie Ralph Vaughan Williams und Edward Elgar und galt bis zur Schwelle des Zweiten Weltkriegs als unbedeutender Komponist, als dank des Dirigenten Adrian Boult viele seiner Kompositionen im Pariser Orchester aufgeführt wurden großes Publikum. Die dreißiger Jahre waren die besten für Bax, dem 1937 aufgrund seiner großen Popularität der Titel eines Knight Commander des Royal Victorian Order verliehen wurde.

Nach Beginn des Zweiten Weltkriegs zog Bax nach Sussex und ließ sich im White Horse Hotel in Storrington nieder, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Er gab das Komponieren auf und verfasste eine Abhandlung über seine frühen Jahre: „Farewell, My Youth“. 

Obwohl er bei englischen Musikern und Intellektuellen seiner Zeit hohes Ansehen genoss, entkam er der Depression nicht und griff zum Alkoholmissbrauch. Sein neuestes Werk mit dem Titel „What is it like to be young and fair“ ist ein Madrigalzyklus, der anlässlich der Krönung Elisabeths II. geschrieben wurde.

Bax starb im Oktober 1953 während eines Besuchs in Cork an Herzversagen. Er wurde auf dem St. Finbarr-Friedhof beigesetzt.

August Wilhelm Bach (UK)

(Berlin, October 4, 1796 – Berlin, April 15, 1869)

He was an influential figure in the Berlin music scene in the second third of the 19th century. Although he is now perhaps primarily remembered as Felix Mendelsohn Bartholdy's teacher, he was also a composer. This fascinating trio shows that, although he was not one of the great composers, he wrote music that was enjoyable to play and listen to.

His compositions consist largely of sacred works and keyboard works.

August Wilhelm Bach is not related to Johann Sebastian Bach's family. His father Gottfried, organist at the Dreifaltigkeitskirche in Berlin, was his first music teacher. After attending high school, he became a freelance music teacher outside Berlin from 1813.

In 1814 he returned to Berlin to take up the post of organist at the Gertraudenkirche when his hope of taking over from his late father had failed. He perfected his musical training with Carl Friedrich Zelter on counterpoint and Ludwig Berger on piano. In 1816 he became organist at the Marienkirche in Berlin and in 1820 professor of organ and musical theory at the Institute of Sacred Music, just founded by Zelter, of which he took over as director upon the latter's death in 1832 (he continued to be director until his death of him). August Wilhelm Bach had a great influence on organ building in Prussia, having become commissioner of the royal commission for organ building.

From 1833, he was a member of the Senate of the Royal Academy of Arts and a teacher in that Academy's department of musical composition. From the early 1830s until his death, he was a very influential figure in the musical life of Berlin. As an organist, he was very involved in recognizing the work of Johann Sebastian Bach.

In addition to compositions for soloists, choir, and orchestra, including the 100th psalm Jauchzet dem Herrn alle Welt, Auguste Wilhelm Bach wrote various organ works (preludes, fantasies, fugues, etc.), piano works, and chamber music works. Very in tune with the musical taste of his time, they rarely express an original musical language.

His three-part collection published around 1830 entitled Der practische Organist (The Practical Organist) includes organ pieces intended for learning and has long been a point of reference. 

August Wilhelm Bach (ITA)

(Berlino, 4 ottobre 1796 – Berlino, 15 aprile 1869)

Fu una figura influente nella scena musicale berlinese nel secondo terzo del XIX secolo. Sebbene ora sia forse principalmente ricordato come l'insegnante di Felix Mendelsohn Bartholdy, era anche lui un compositore. Questo affascinante trio mostra che, sebbene non sia stato uno dei grandi compositori, ha scritto musica piacevole da suonare e ascoltare.

Le sue composizioni consistono in gran parte di opere sacre e opere per tastiera.

August Wilhelm Bach non è imparentato con la famiglia di Johann Sebastian Bach. Suo padre Gottfried, organista al Dreifaltigkeitskirche di Berlino è stato il suo primo insegnante di musica. Dopo aver frequentato il liceo, dal 1813 divenne insegnante di musica freelance fuori Berlino.

Nel 1814 tornò a Berlino per assumere l'incarico di organista presso il Gertraudenkirche quando la sua speranza di prendere il posto del suo defunto padre era fallita. Ha perfezionato la sua formazione musicale con Carl Friedrich Zelter contrappunto e Ludwig Berger al pianoforte. Nel 1816 divenne organista al Marienkirche di Berlino e nel 1820 professore di organo e teoria musicale all'Istituto di musica sacra, appena fondato da Zelter, di cui subentrò come direttore alla morte di quest'ultimo nel 1832 (continuerà ad esserlo fino alla morte). August Wilhelm Bach ha avuto una grande influenza sulla costruzione di organi in Prussia, essendo diventato commissario della commissione reale per la costruzione degli organi.

Dal 1833 fu membro del Senato della Royal Academy of Arts e insegnante nel dipartimento di composizione musicale di quell'Accademia. Fu, dall'inizio degli anni 1830 e fino alla sua morte, una figura molto influente nella vita musicale di Berlino. Come organista fu molto impegnato nel riconoscimento del lavoro di Johann Sebastian Bach.

Oltre a composizioni per soli, coro e orchestra, tra cui il 100° salmo Jauchzet dem Herrn alle Welt, Auguste Wilhem Bach scrisse varie opere per organo (preludi, fantasie, fughe ecc.), opere per pianoforte e opere di musica da camera. Molto in sintonia con il gusto musicale del suo tempo, raramente esprimono un linguaggio musicale originale.

La sua raccolta in tre parti pubblicata intorno al 1830 dal titolo Der practische Organist (L'organista pratico) comprende pezzi d'organo destinati all'apprendimento ed è stato a lungo un punto di riferimento. 

August Wilhelm Bach (DE)

(Berlin, 4. Oktober 1796 – Berlin, 15. April 1869)

Er war eine einflussreiche Persönlichkeit der Berliner Musikszene im zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts. Obwohl er heute vielleicht vor allem als Lehrer von Felix Mendelsohn Bartholdy in Erinnerung bleibt, war er auch Komponist. Dieses faszinierende Trio zeigt, dass er, obwohl er nicht zu den großen Komponisten gehörte, Musik schrieb, die Spaß beim Spielen und Hören machte.

Seine Kompositionen bestehen größtenteils aus geistlichen Werken und Klavierwerken.

August Wilhelm Bach ist nicht mit der Familie Johann Sebastian Bachs verwandt. Sein Vater Gottfried, Organist an der Dreifaltigkeitskirche in Berlin, war sein erster Musiklehrer. Nach dem Besuch des Gymnasiums war er ab 1813 freiberuflicher Musiklehrer außerhalb Berlins.

1814 kehrte er nach Berlin zurück, um die Stelle des Organisten an der Gertraudenkirche anzutreten, als seine Hoffnung, die Nachfolge seines verstorbenen Vaters gescheitert war. Seine musikalische Ausbildung vervollkommnete er bei Carl Friedrich Zelter am Kontrapunkt und Ludwig Berger am Klavier. 1816 wurde er Organist an der Marienkirche in Berlin und 1820 Professor für Orgel und Musiktheorie am gerade von Zelter gegründeten Institut für Kirchenmusik, dessen Leitung er nach dessen Tod 1832 übernahm (was er auch weiterhin blieb). bis zu seinem Tod). . Großen Einfluss auf den Orgelbau in Preußen hatte August Wilhelm Bach, als er Beauftragter der Königlichen Kommission für Orgelbau wurde.

Ab 1833 war er Mitglied des Senats der Royal Academy of Arts und Lehrer in der Abteilung für Musikkomposition dieser Akademie. Er war von den frühen 1830er Jahren bis zu seinem Tod eine sehr einflussreiche Persönlichkeit im Musikleben Berlins. Als Organist war er maßgeblich an der Würdigung des Wirkens Johann Sebastian Bachs beteiligt.

Neben Kompositionen für Solisten, Chor und Orchester, darunter der 100. Psalm „Jauchzet dem Herrn alle Welt“, schrieb Auguste Wilhelm Bach verschiedene Orgelwerke (Präludien, Fantasien, Fugen etc.), Klavierwerke und Kammermusikwerke. Ganz im Einklang mit dem Musikgeschmack ihrer Zeit, bringen sie selten eine originelle Musiksprache zum Ausdruck.

Seine um 1830 erschienene dreiteilige Sammlung „Der practische Organist“ mit zum Lernen gedachten Orgelstücken gilt seit langem als Referenz.

Aaron Avshalomov (UK)

(Nikolayevsk-on-Amur, Russia 11/11/1894 - New York 4/26/1965)

Aaron Avshalomov was a Russian composer. He was born in Nikolajevsk-na-Amure, a small city based on naval trade in the Far East, in eastern Siberia, where his grandfather had started a profitable business after being exiled from the Caucasus in the 1870s. He belonged to a family of "mountain Jews", an ethnic group from today's Dagestan (in the eastern Caucasus) who moved to the Far East in the second half of the 19th century. After a brief period of medical and conservatory studies in Zurich he moved to San Francisco following the outbreak of the October Revolution, then moved almost immediately to Beijing, where he opened a bookstore. Here, he was enormously impressed by the Chinese approach to music and dedicated himself to self-taught composition. After another brief period in the United States in the 1920s, he moved to Shanghai, where there was at the time a huge community of Russians, traders (particularly from the Russian Far East, Chinese Manchuria, and Harbin attracted by the growth of the city), Jews fleeing Nazi persecution, artists and counter-revolutionaries or "white Russians". 

Avshalomov worked as a librarian from 1928 to 1943, at the same time devoting himself to composition; for years, he tried to unite "east" and "west," trying to merge the melodies and rhythms of China with the European orchestral tradition, often resorting to pentatonic scales and percussion instruments from East Asia. Composing works such as Kuan Yin (1925), The Twilight Hours of Yang Guifei (1933), and The Great Wall (1941). In his works, we can also see influences from the Indian and Indochinese musical traditions, but also from traditional music and the Jewish literary tradition. 

During the years of the Japanese occupation of China, he was first under house arrest. Then, between 1943 and 1946, he was appointed director of the Shanghai Symphony Orchestra. He then moved again to the United States, where he died in 1965. His son Jacob, born in Qingdao in 1919 and also a musician, contributed to making his father's works known.  

The Concerto for Flute and Orchestra (1935) is an excellent example of his particular language; the almost Chinese melodies welded with the orchestration and the Russian flavor create an engaging and light plot, with memorable moments and frequent color changes. It is in three movements—a large-scale Andante, a central expressive, and a lively finale—two cadences, much melody, and virtuosic passages; it is an excellent, lesser-known concert and competition piece.

Aaron Avshalomov (ITA)

(Nikolayevsk-on-Amur, Russia 11/11/1894 - New York 26/4/1965)

Aaron Avshalomov è stato un compositore russo. Nacque a Nikolajevsk-na-Amure, piccola città basata sul commercio navale nell’estremo oriente, nella Siberia orientale, dove suo nonno aveva avviato un'attività redditizia dopo essere stato esiliato dal Caucaso negli anni '70 dell'Ottocento. Apparteneva a una famiglia di “ebrei della montagna”, gruppo etnico dell’odierno Daghestan (nel Caucaso orientale) trasferitasi in estremo oriente nella seconda metà del XIX secolo. Dopo un breve periodo di studi di medicina e al conservatorio a Zurigo si trasferì a San Francisco in seguito allo scoppio della Rivoluzione d’Ottobre, per poi trasferirsi quasi immediatamente a Pechino, dove aprì una libreria. Qui fu enormemente colpito dall’approccio cinese alla musica e si dedicò da autodidatta alla composizione. Dopo un’altra breve parentesi negli Stati Uniti negli anni ’20 si trasferì a Shanghai dove c’era all’epoca un’enorme comunità di russi, commercianti (in particolare provenienti dall’estremo oriente russo, dalla Manciuria cinese e da Harbin attratti dalla crescita della città), ebrei in fuga dalle persecuzioni naziste, artisti e controrivoluzionari o “russi bianchi”. 

Avshalomov lavorò come bibliotecario dal 1928 al 1943, al tempo stesso dedicandosi alla composizione; per anni cercò di unire “oriente” e “occidente”, cercando di fondere le melodie e i ritmi della Cina alla tradizione orchestrale europea, ricorrendo spesso a scale pentatoniche e strumenti a percussione dell’Asia orientale. Componendo opere come Kuan Yin (1925), Le ore del crepuscolo di Yang Guifei (1933), La grande Muraglia (1941). Nei suoi lavori si possono anche notare influenze della tradizione musicale indiana e indocinese, ma anche della musica tradizionale e della tradizione letteraria ebraica. 

Durante gli anni dell’occupazione giapponese della Cina fu prima ai domiciliari, poi venne nominato direttore dell’Orchestra Sinfonica di Shanghai tra il 1943 e il 1946, per poi trasferirsi ancora negli Stati Uniti, dove morì nel 1965. Il figlio Jacob, nato a Qingdao nel 1919 e anch’egli musicista, contribuì a far conoscere i lavori del padre.  

Il Concerto per flauto e orchestra (1935) è un ottimo esempio del suo particolare linguaggio; le melodie quasi cinesi saldate con l'orchestrazione e il sapore russo creano una trama coinvolgente e leggera, con momenti memorabili e frequenti cambi di colore. In tre movimenti - un Andante su larga scala, un espressivo centrale e un vivace finale - due cadenze e molta melodia e passaggi virtuosistici; è un eccellente pezzo da concerto e da concorso meno conosciuto. 

Aaron Avshalomov (DE)

(Nikolajewsk am Amur, Russland 11.11.1894 – New York 26.04.1965)

Aaron Avshalomov war ein russischer Komponist. Er wurde in Nikolajevsk-na-Amure geboren, einer kleinen Stadt, die auf dem Seehandel im Fernen Osten in Ostsibirien basiert, wo sein Großvater nach seiner Verbannung aus dem Kaukasus in den 1870er Jahren ein profitables Unternehmen gegründet hatte. Er gehörte einer Familie von „Bergjuden“ an, einer Volksgruppe aus dem heutigen Dagestan (im Ostkaukasus), die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nach Fernost zog. Nach einem kurzen Medizin- und Konservatoriumsstudium in Zürich zog er nach Ausbruch der Oktoberrevolution nach San Francisco und zog dann fast sofort nach Peking, wo er eine Buchhandlung eröffnete. Hier war er enorm beeindruckt von der chinesischen Herangehensweise an die Musik und widmete sich autodidaktisch dem Komponieren. Nach einer weiteren kurzen Zeit in den Vereinigten Staaten in den 1920er Jahren zog er nach Shanghai, wo es zu dieser Zeit eine große Gemeinschaft von Russen, Händlern (insbesondere aus dem Fernen Osten Russlands, der chinesischen Mandschurei und Harbin, die durch das Wachstum der Stadt angezogen wurden) und flüchtenden Juden gab NS-Verfolgung, Künstler und Konterrevolutionäre bzw. „Weißrussen“. 

Avshalomov arbeitete von 1928 bis 1943 als Bibliothekar und widmete sich gleichzeitig der Komposition; Jahrelang versuchte er, „Osten“ und „Westen“ zu vereinen, indem er versuchte, die Melodien und Rhythmen Chinas mit der europäischen Orchestertradition zu verschmelzen, wobei er oft auf pentatonische Tonleitern und Schlaginstrumente aus Ostasien zurückgriff. Er komponierte Werke wie Kuan Yin (1925), The Twilight Hours of Yang Guifei (1933) und The Great Wall (1941). In seinen Werken können wir auch Einflüsse der indischen und indochinesischen Musiktradition, aber auch der traditionellen Musik und der jüdischen Literaturtradition erkennen. 

Während der Jahre der japanischen Besetzung Chinas stand er zunächst unter Hausarrest, dann wurde er zwischen 1943 und 1946 zum Direktor des Shanghai Symphony Orchestra ernannt, bevor er erneut in die USA übersiedelte, wo er 1965 starb. Sein Sohn Jacob, geb 1919 in Qingdao geboren und auch als Musiker tätig, trug er dazu bei, die Werke seines Vaters bekannt zu machen.  

Das Konzert für Flöte und Orchester (1935) ist ein hervorragendes Beispiel seiner besonderen Sprache; Die fast chinesischen Melodien, gepaart mit der Orchestrierung und dem russischen Flair, ergeben eine fesselnde und leichte Handlung mit unvergesslichen Momenten und häufigen Farbwechseln. In drei Sätzen – einem groß angelegten Andante, einem zentralen ausdrucksstarken und einem lebhaften Finale – zwei Kadenzen und viel Melodie und virtuosen Passagen; Es handelt sich um ein hervorragendes, weniger bekanntes Konzert- und Wettbewerbsstück.