(Winnyzja, 13. Juli 1952)
Die Familie Pavlova zog 1961 nach Moskau und Alla studierte Musik an der Moskauer Gnessin-Musikakademie. Sie war eine Schülerin von Armen Shakhbagyan, einem in den 1970er Jahren angesehenen Komponisten, und widmete sich besonders den Werken von Anna Achmatowa, die bis 1990 einen Großteil ihres musikalischen Schaffens beeinflusste.
Nach ihrem Abitur im Jahr 1983 zog Pavlova in die bulgarische Hauptstadt Sofia, wo sie beim Verband bulgarischer Komponisten und an der Bulgarischen Nationaloper arbeitete. Drei Jahre später kehrte sie nach Moskau zurück.
Seit 1986 arbeitete Pavlova im Vorstand der Russischen Musikgesellschaft in Moskau, bevor sie 1990 nach New York zog.
Nach ihrer Ankunft in New York schrieb Pavlova für ihre Tochter Irene eine Sammlung einfacher Klavierstücke, die von Hans Christian Andersens Märchen inspiriert waren. In der ersten Hälfte der 1990er Jahre wechselten seine Kompositionen zwischen Liedern und Moll-Klavierstücken. 1994 komponierte Pavlova ihr erstes großes Werk, die Symphonie Nr. 1 „Goodbye Russia“, die die melancholischen und schmerzlichen Gefühle ausdrücken soll, die die Komponistin beim Verlassen ihres Heimatlandes empfand. Das Werk ist in einen einzigen Satz gegliedert und besteht aus einem Ensemble aus zwei Violinen, einem Cello, einem Klavier, einer Flöte und einer Piccoloflöte, das nur zwei Tage nach der Eröffnung in Russland von Solisten des Moskauer Philharmonischen Orchesters aufgeführt wurde .
Pavlova wartete vier Jahre, um ihr erstes symphonisches Werk zu komponieren, das nur vier Minuten lang für Klavier und Streicher war und von Shakhbagyans Tod inspiriert wurde. Anschließend wandte sie sich wieder dem Lied zu und komponierte Anfang September 2001 Lieder wie „Mi manchi... ma let me go“. Wie Cristóbal Halffter modifizierte sie nach den Terroranschlägen vom 11. September ihre Komposition Adagio in Rondo-Form; Pavlova war von diesen Angriffen schockiert, insbesondere weil sie ganz in der Nähe des Ground Zero lebte, und beschloss, das Lied dem Gedenken an die Opfer neu zu widmen.
Ihr erstes symphonisches Werk, das auf die Elegie folgte, die Symphonie Nr. 2 „Für das neue Jahrtausend“ (1998), war wahrscheinlich ihr ehrgeizigstes Werk: Nachdem es vier Jahre lang überarbeitet worden war, wurde es von Vladimir Fedoseev auf CD aufgenommen Später wurde sie durch die Aufführung und Aufnahme ihrer vierten Symphonie zu einem der repräsentativsten Pawlowa-Interpreten in Russland und trug dazu bei, Pawlowas Ruf in seinem Land zu stärken Weihnachten. Neben der Festigung ihres Ansehens stellt die Zweite Symphonie einen wichtigen Wendepunkt in Pavlovas Karriere dar, da sie in ihren folgenden Werken die Kammermusik zugunsten von Kompositionen für große Orchester aufgab. Im Jahr 2000 besiegelte sie diesen Richtungswechsel mit der monumentalen Symphonie Nr. 3; Dieses von einem New Yorker Denkmal für Jeanne d'Arc inspirierte Werk zeichnet sich durch ihren intensiven Ausdrucksumfang aus und gilt als ihr Meisterwerk. Getreu ihrer Überarbeitungspolitik modifizierte Pavlova diese Komposition weiter und fügte eine Gitarre als dekoratives Element hinzu.
Die Entwicklung dieser Symphonie wurde im Jahr 2002 fortgesetzt, in dem Jahr, in dem Pavlova ein zweites Konzert komponierte, einen Monolog mit Solovioline, bei dem sie erneut ein Streichorchester einsetzte. In den folgenden zwei Jahren entwickelte Pavlova ihre erste Bühnenkreation, den Sulamith-Tanz, der eine biblisch inspirierte Geschichte von Alexander Kuprin auf die Bühne bringt und daraus eine dreiviertelstündige symphonische Suite ergibt.
Zu Pavlovas jüngsten Kompositionen gehören eine Fünfte Symphonie (2006), eine Sechste Symphonie (2008) und eine Däumelinchen-Ballettsuite (2008/2009), die bei Naxos veröffentlicht wurden.
Ihre Musik ist von den großen russischen Meistern des 20. Jahrhunderts (Prokofjew, Schostakowitsch, Rachmaninow usw.) inspiriert und jedes ihrer Werke scheint vom Thema Entwurzelung und Exil durchdrungen zu sein.
