(Harrisburg, 6. Oktober 1948 - New York, 13. Mai 2018)
Er war schon immer ein Musiker, der auf halbem Weg zwischen der Rolle des Avantgarte -Komponisten und dem des Rockmusikers positioniert war. Student und Schüler des amerikanischen Minimalismus wie Mount Young, Terry Riley, Philip Glass und Steve Reich mussten immer gegen Vorurteile und heftige Kritikpunkte kämpfen. Seine Position war unangenehm, zertifiziert, zu akademisch für Rock -Enthusiasten und für Akademiker zu "politisch inkorrekt".
Glenn Branca kehrte aus einer Theatererfahrung in Boston zurück, wo er Schauspielstudierung studiert hatte, und bewegt sich seit 1976 in den New Yorker Avantgarte -Umgebungen, insbesondere in der Küche von Rhys Chatham. In diesem Zusammenhang ist Branca Teil des Trios der Gitarren von Chatham und gründete die Punk-Gruppe theoretischer Mädchen mit Jeff Lohn, deren Material am 1978-1981 (Acute, 2002) gesammelt wird, mit dem täglichen Leben von Barbara Ess, 1980 gründete er die statische, eine komplexe rhythmische weibliche Abteilung (Barbara Ess on Drums), mit der er die 45 Runden meine Beziehung aufzeichnete. Ihr Material wird auf der EP statisch (Theoretical, 1984) gesammelt.
Im selben Jahr veröffentlichte er in der EP -Lektion N.1 (99Records, 1980 - Acute, 2004). Das minimalistische Wachstum des minimalistischen Wachstums, bei dem die Instrumente (zwei Gitarren, Bass, Organ und Batterie) regelmäßig Intervalle eingeben, indem sie denselben Satz bis unendlich wiederholen. Es sind zwei atemberaubende Songs, die die nachfolgenden Entwicklungen von Brancas Arbeit in Embryo enthalten. Der Gitarrist erfand die Kammermusik für Rockinstrumente nur, in der alles, was Sound produziert, wieder auf die primitivsten Vermerkung zurückzuführen ist.
Das neue Branca Sextet, der nur den Schlagzeuger Wischert wieder auftaucht, hat einen Aufstieg aufgezeichnet (99Records, 1981 - Acute, 2003).
Das Branca -Labor, das den Klang von Gitarren kombiniert und rekombiniert, hat es geschafft, eine störende Form monolithischer, immenser und immanenter Minimalismus zu synthetisieren, die mystische Führer berühren können.
Branca ist der Komponist, der massive Dosen von Lärm und Rhythmus im Format klassischer Symphonie einführte. Auch wenn die Dynamik in ihren Ergebnissen immer eine bestimmte Rolle gespielt hat, war es die bombastische, angstvolle, gequälte Explosivität von Gitarren und Percussion, um den emotionalen Inhalt seiner Werke vollständig zu machen.
Branca machte auch einige Soundtracks, wie den für den Film The Belly eines Architekten (1986).
Die erste Branch -Symphonie ist für Gitarren, Keyboards, Messing und Percussion (gespielt von Charakteren wie Barbara Ess, Lee Renaldo, Ned Sublette und Stephen Wischert) orchestriert. Nach dem fast grazierenden Summen des Beginns nimmt die erste Bewegung mehr Fanfareschi und ethnisch über der Vielzahl der Werkzeuge und für die Batterie-Schleifeinstellung an, qualifiziert sich aber dennoch als Musik transzendenter Fortschritte. Wenn überhaupt, geben die Kontrapunkte und die Interferenz (immer in Konsonanz) seinen Orgasmen einen stammes und weniger zerebralen Charakter.
Wie üblich gibt es kein Leitmotif, sondern nur einen tragischen Crescendo von Resonanzen, Superitäten, Echos, Durfen, Klagen. Die Symphonie beginnt mit einem obsessiven Multitral -Sum in "Mi", gefolgt von einer Fanfaresco -Verkleinerung und einem katastrophalen, verheerenden und ohrenbetäubenden Chor.
So definierte die mystischen, komischen und tragischen Töne des Werk ): Alle Werkzeuge schlagen obsessiv wie in einem grotesken Stammesritual und der Schwerpunkt wächst auf zunehmend kindische Weise.
Die dritte Bewegung kehrt zum bedrohlichen Epos des Strudels am Seil von "mi" zurück, in dem Branca gerne in Spuren mit dem Arsenal der Dissonanzen eintaucht Im Krankenwagen in einer Trompete) bewegt sich der Tornado und nimmt die Kraft unter den Batterieschauern. Diese Bewegung ist die gewalttätigste und apokalyptischste Niederlassung.
Das Ende erinnert an den Beginn eines Autos mit der Semi-SCARNing-Batterie: wiederholte Verbindungen, Synkope, Pausen; Schließlich bringt sich der Mechanismus in gewisser Weise, bläst und läutet; Der Metallgeräusch der Gitarren ist hier völlig entartet, und der Rhythmus kommt und kommt ohne Logik, von den sehr hohen Frequenzen der Hypnose bis zur kühlen Entspannung der Angst, und die Landschaft ist mit Pressen, Zahnrädern, Gleitbändern besiedelt ...
