(Novgorod, 12. Juli 1861 - Perkjärvi, 25. Februar 1906)
"Es wird bald vergessen": Dies ist das lapidarische Urteil von Nikolai Rimsky Korsakov gegen Anton Stepanovich Arensky, einen seiner vielen Studenten am St. Petersburg Conservatory.
Geboren 1861 in Russland in Novgorod, Arensky, bereits im Alter von neun Shows mit seinen kleinen Liedern für Stimme und Klavier, seine musikalischen Einstellungen; Sobald das Klavier- und Kompositionsstudium im Jahr 1882 abgeschlossen sein wird, wird es ein Lehrer für Harmonie und Kontrapunkt am Moskauer Konservatorium, mit Namen wie Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff und Alexander Gechchanginov unter seinen Schülern. Der Direktor zwischen 1888 und 1895 der russischen Chorgesellschaft Arensky, Arensky 1895 zurückkehrte nach St. Petersburg - auf Empfehlung von Mili Balakirev - der Position des Direktors des kaiserlichen Chors, einer Position, die er 1901 auf den Vormarsch seines vielfältigen Zusammensetzungsverbindungen und über allen Konzerten als Pianist und Direktor aufgeben wird.
In seinen "Erinnerungen" spricht Rimsky-Korsakov noch einmal darüber: "Für die Natur seines Talents und sein Geschmack als Komponist stand er Anton Rubinstein nahe, aber er war ihm für Qualität und Talent minderwertig, obwohl er in der Orchestrierungsfähigkeit einen bestimmten Einfluss entging. Später stammte der Einfluss aus dem Einfluss von Ciajkowski." Was Rimsky im Schüler am meisten kritisierte, war seine "Gewohnheit und Nichtneigung", auch wenn das Urteil des Lehrers (Capitoso wiederum) mehr als alles andere von einer moralischen Natur gegenüber diesem Schüler mit dem Leben "zwischen Wein und Karten aufgelöst" war; Darüber hinaus wissen wir, dass Arensky ein ziemlich widerspenstiges Leben führte (er starb 1906 in einem finnischen Sanatorium an Tuberkulose).
Trotz des enormen Lehrers scheinen sie Arensky aus Ciaikovsky zu sein, und Prokofiev schrieb 1906 an seinen Vater: "Der Komponist Arensky starb vor einigen Tagen, es war ein verzweifelter Fall seit dem letzten Herbst ... er schrieb (drei) Werke und verschiedene andere Dinge, viele sind schön."
Ein weiterer berühmter Schüler von Rimsky Korsakov, Strawinsky, teilt seine grausamen Urteile gegenüber Arensky nicht: "Arensky war freundlich, interessiert und großzügig mit mir ... trotz Rimsky habe ich ihn immer geliebt und zumindest eine seiner Kompositionen - das berühmte (erste) Trio mit Klavier ... er meinte etwas für mich, selbst wenn er sich direkt für die Tatsache befand, dass er in der direkten Kommunikation mit Ciajkovsky war.
Bei der Einladung von Milij Balakirev verließ er 1895, Direktor der singenden Kapelle des kaiserlichen Hofes zu werden, da er bis 1901 aufrechterhielt, als er zurücktrat, sich der Richtung der Chöre und Orchestern zu widmen, seine Aktivität als Komponiser zu verleihen und sich selbst zu einem unglaublichen und aufgelösten Lehren zu versetzen. Er starb an Tuberkulose in Perkjärvi, einer Stadt im damaligen Großherzug Finnlands], nicht weit von St. Petersburg entfernt.
Seine Rolle in der russischen Musikszene war daher hauptsächlich auf den Einfluss der zukünftigen Kompositionen seiner berühmten Schüler zurückzuführen. Tatsächlich waren seine Werke durch große Effektivität gekennzeichnet, wenn sie aus kleinen Liedern von kurzer Dauer oder für kleine Mitarbeiter, insbesondere in der Kammermusik, bestand. Stattdessen waren sie schwach und geschmack, ohne das symphonische Orchester oder die Oper zu modellieren. Massimo Mila definierte seinen Stil als "malerische Salottiero -Manierismus". Arensky ist besonders bekannt für seine Variationen zu einem Thema čajkovskij für Archi Orchestra (1894) und für die Klaviertrio n. 1 in und kleiner (1894). Unter seinen anderen Werken, die erst vor kurzem aufgezeichnet wurden, gibt es: ein Klavierkonzert (1881), Two Symphonies (1883 und 1889), ein Konzert für Violine (1891), zwei Streichquartette und mehrere Suite nur für Klavier oder für zwei Klavier. Besonders geschätzt ist Suite n. 2, Silhouetten (1892), in fünf Bewegungen, die von Lev Tolstoy sehr geliebt wurden und an Carnaval, op. 9 von Robert Schumann.
