Roberto Roganti und der klassische Monat
– Eine Kolumne über große und
weniger bekannte Komponisten –
Interview mit Maria Teresa De Donato
Liebe Leserinnen und Leser,
Heute habe ich die große Freude,
einen lieben Freund und Mitautor und Blogger begrüßen zu dürfen: Roberto
Roganti.
Roberto wurde 1957 in Modena geboren
und ist ein ehemaliger freiberuflicher Physiotherapeut, der sich hauptberuflich
und hobbymäßig mit der Kulturförderung beschäftigt, angefangen bei der
klassischen Musik.
Es gibt viele Aktivitäten, die
Roberto unternommen hat und zu denen auch die Zusammenarbeit als
Webradio-Sprecher gehört, aber wie immer überlasse ich das Wort lieber meinem
Gast.
MTDD: Hallo Roberto und vielen Dank, dass
Du Dich bereit erklärt hast, an unserem Interview teilzunehmen.
RR: Vielen Dank, dass Du es mir
vorgeschlagen hast. Es ist immer schön, jemanden zu finden, der sich für das
interessiert, was Man tut. Es stimmt, ich habe viele Hobbys und teile sie gerne
mit anderen. Ich mag es, Kultur zu schaffen, was auch immer sie ist.
MTDD: Roberto, wir haben mit Deiner sehr
kurzen Präsentation begonnen.
Möchtest Du es näher erläutern,
indem Du uns etwas mehr über Dich erzählst?
RR: Ich steuere auf das Alter von 70 zu
… nicht mehr lange, aber wie meine Frau sagt, bin ich immer noch 10 Jahre alt
und benehme mich oft wie ein Kind. Ich bin sicherlich nicht hier, um Euch mit
meinem Leben zu langweilen ... es würde ein Buch erfordern, um nur einen Teil
davon zu beschreiben, aber ich möchte lieber zu den letzten paar Jahren
übergehen ... den letzten ... fast zwanzig, kurz gesagt, diejenigen, die mich
als Kulturinformant aufblühen sahen. Zuerst hatte ich mich dem Studium der
Medizin und Chirurgie verschrieben mit der Absicht, Herzchirurg zu werden, dann
blieb ich aufgrund verschiedener Lebensfaktoren hängen und nach einem Jahr
lebte ich in Bordeaux, um die Kunst der Physiotherapie sowie den Wein zu
erlernen. Kulinarisch, sprachlich und … Französisch; ich habe den Wettbewerb
zum Physiotherapeuten gewonnen, eine Tätigkeit, die ich seit über dreißig
Jahren sowohl in meinem Privatstudio als auch als FKT im Handballbereich
(Handball) von der Serie A bis zum Minor ausübe Einsen. Ungefähr im Jahr 2007
fing ich an, die Ruder auf einem Boot zu ziehen, und so fing ich, ich weiß
nicht einmal wie, an, eine Website zu besuchen, auf der ich die Restaurants
überprüfte, in denen ich zufällig zum Essen ging. Komm schon, komm schon, die
Leidenschaft für Poesie sprang mir in den Finger, zuerst in der Sprache und
dann in der Umgangssprache. Für mich hat ein neues Leben begonnen, bestehend
aus Schwelgereien und Schriften … und auch Veröffentlichungen, leider sind
diese ausverkauft, sie sind nicht mehr auf dem Markt. Gedichtbände und drei
Bände mit eno-gastro-kulinarischem Geschwätz, in denen ich meine Kochrezepte
und Geschwätz zusammen mit über 200 Rezensionen der Restaurants
zusammengestellt habe, in denen ich in den drei Jahren meiner Zugehörigkeit zu
dieser Website gegessen habe. Außerhalb dieses Kreises widmete ich mich
weiterhin der Poesie, nahm auch an einigen Wettbewerben teil und platzierte
mich gut; Dann fing ich so an, Kurzgeschichten zu schreiben, und mir wurde
klar, dass die meisten davon Mystery-Thriller waren und fast immer jemand
starb. Offensichtlich haben sich die Detektivlektüren meiner Kindheit
ausgezahlt. Eines Morgens wachte ich mit einer seltsamen Idee auf: eine
dreiseitige Kurzgeschichte in einen Kriminalroman umzuwandeln, aber mit
präzisen Charakteristika! Aber vielleicht wäre es besser, in einem anderen
Kontext über diese Sache zu sprechen … Mann, ich habe mich in der Begeisterung
eines Schriftstellers gefangen …
MTDD: Obwohl Du Dich heute bei 360˚ mit
Kultur befasst, möchten wir uns auf Dein Engagement im musikalischen Bereich
konzentrieren.
Für die Uneingeweihten: Seit mehr
als zwei Jahren arbeiten wir gemeinsam an der Ausarbeitung von Artikeln für
unsere jeweiligen Blogs. Auf meiner Seite hast Du Deine eigene Kolumne mit dem
Titel Der klassische Monat, in der Du regelmäßig Komponisten
vorstellst, von denen einige berühmt, andere weniger bekannt sind, die aber
dennoch eine erhebliche Bedeutung im Panorama der klassischen Musik haben. In
jedem Artikel erklärst Du auf ziemlich detaillierte Weise nicht nur das Leben
dieser Charaktere, sondern auch die Besonderheiten ihrer musikalischen
Produktionen, indem Du uns einige ihrer Werke vorstellst.
Ich persönlich verfüge über
keinerlei Ausbildung in diesem Bereich, sondern nur über eine große
Leidenschaft für klassische Musik, die ich von meinem Vater Vincenzo geerbt
habe. Dank Dir lerne ich viel und bin mit unserer Zusammenarbeit und den von Dir
bereitgestellten Informationen durch dieses Verzeichnis sehr zufrieden. Ich
lade unsere Leser daher ein, Deine Artikel mit Begeisterung zu verfolgen.
RR: Das freut mich sehr. Es kommt alles
von den Orten, an denen ich geboren wurde. Hier in Modena, oder besser gesagt
in der Emilia Romagna, gibt es einen großen Kult für diese Art von Musik, sagen
wir vor allem für die Oper, aber da ich seit meiner Kindheit Klavier studiert
habe, durchdringt diese himmlische Musik jedes Mal meine Seele dass ich es
fühle. Durch die Planung von Beiträgen auf Deinem Blog und insbesondere auf
meinem, wo ich drei pro Woche poste, habe auch ich eine Vielzahl klassischer
Komponisten entdeckt, von denen ich entweder noch nie gehört hatte oder von
denen mir etwas zu Ohren gekommen war. Deshalb empfinde ich Freude in meinem
Herzen, wenn mir jemand ein Kompliment für die ausgewählten Playlists macht. In
letzter Zeit habe ich eine lockerere und schnellere Erklärung übernommen. Ich
habe nur einen vom Autor gezielt angesprochenen Artikel veröffentlicht. Bei
Interesse oder Gefallen wäre es für den Leser angebracht, eigene
Nachforschungen anzustellen, um dies herauszufinden. Es ist eine Möglichkeit
wie jede andere, vielen einen Grund zu geben, konstruktive Forschung zu
betreiben.
MTDD: Ich hoffe, dass viele Leute dieser
Einladung folgen werden.
Zurück zu Deinen Aktivitäten... Als
freiberuflicher Physiotherapeut bist Du in der Kulturförderung, im Schreiben
und in der Musik gelandet.
Wie kam es zu diesem Übergang und
wie entstand Deine Leidenschaft für klassische Musik?
RR: In gewisser Weise habe ich diese
Frage bereits beantwortet. Vereinfacht ausgedrückt könnte ich sagen, dass ich
schon in jungen Jahren ziemlich gut schreiben konnte, es aber nur sehr wenig
kultiviert habe, und dann, wie gesagt, es überwiegte, wenn ich die Mittag- und
Abendessen beschreiben musste, an denen ich teilnahm; Was die Musik betrifft,
hatte ich sie von Geburt an in mir … meine Mutter stammt aus Parma und Parma
bedeutet Verdi; Ich komme aus Modena und Modena bedeutet Pavarotti, Freni,
Kabaivanska ... alles Oper, das stimmt, aber die Oper ist da, weil klassische
Musik den Hintergrund bildet. Nehmen wir an, der letzte Schlag kam von meinem
Beruf. In meinem Studio habe ich den ganzen Tag Musik gehört ... eine
Hintergrundmusik für meine Patienten, während sie behandelt wurden ... und wenn
ich mir dies und jenes anhöre, bin ich megakultiviert geworden. Wenn Ihr einen
Rundgang durch meinen Blog poetineranti.blogspot.com macht, werdet Ihr
feststellen, dass ich eine Reihe von Abschnitten habe, die der Musik gewidmet
sind: Klassik, AcidJazz, Blues Jazz, ProfressiveRock, ItalianProgrRock und
NewAge … der Rest ist Literatur.
MTDD: Wie entstand die Idee der klassischen
Monatskolumne?
RR: Ich gestehe, dass ich begeistert
war, als Du mich fragtest. Ich hätte es gerne wöchentlich gemacht, aber wir
haben uns darauf geeinigt, ein paar Beiträge pro Monat zu veröffentlichen, und
natürlich haben wir es Der klassiche Monat genannt … Ich bin jedoch immer
bereit, für eine wöchentliche Veröffentlichung aufzubrechen, wenn Deine Leser
danach fragen …
MTDD: Vielen Dank, Roberto, für Deine
Verfügbarkeit. Ich werde Dir Bescheid geben.
Wie wichtig ist es in unserer Welt, die
immer in die Zukunft blickt, auf moderne Technologie, auf künstliche
Intelligenz und auf kontinuierliches Experimentieren und Forschen nach Neuem,
sich klassischen Komponisten und ihren Produktionen zu nähern? Können sie noch
inspirieren und wenn ja, warum, wie?
RR: Gute Frage. Was viele Leute nicht
wissen, ist, dass vor einigen Jahren alle möglichen Kombinationen musikalischer
Akkorde ausgegangen sind. Daher besteht in der heutigen Welt ein hohes
Plagiatsrisiko. Aus diesem Grund wurden besondere und seltsame Genres geboren.
Manchmal scheinen sie uns dissonant zu sein, aber stattdessen haben sie ihre
eigene präzise Konnotation, das heißt, sie versuchen, aus diesem Kanon
herauszukommen, indem sie uns Klänge geben, die völlig im Gegensatz zu denen
stehen, an die unsere Ohren gewöhnt sind. Kennt Ihr Arnold Schönberg? Er
schrieb Musik außerhalb der Regeln des Tonsystems und war zusammen mit Josef
Matthias Hauer einer der Theoretiker der Dodekaphonie-Methode, die auf einer
sequenziellen, seriellen Musik basiert, die alle zwölf Töne der temperierten chromatischen
Tonleiter umfasst. Mir ist klar, dass die Diskussion schwierig ist, da es
schwierig ist, sich diesen Kompositionen zu nähern, aber wenn man sie mehr als
einmal hört, kann man ihren wahren Wert verstehen. Ich erinnere Euch an Alban Berg, über den wir auf Maria Teresas
Blog gesprochen haben, aber es gibt auch ein paar Italiener, über die wir
später sprechen werden, okay, ich werde es mir vormerken, für den Monat Juli
schlage ich Malipiero vor und Dallapiccola.
MTDD: Unter den Komponisten
klassischer Musik – seien es bedeutende oder der breiten Öffentlichkeit am
wenigsten bekannte –, die für die Zeit, in der sie lebten, als “revolutionär„ oder
zumindest äußerst “innovativ„ galten?
Kannst Du uns einige Beispiele für
diejenigen nennen, die eine Abkehr von ihren Zeitgenossen darstellten?
RR: Das ist eine sehr schwierige Frage.
Ich habe im vorherigen Teil ein wenig darüber gesprochen, was die Zwölftonie
betrifft; Aber es gibt auch andere Genres, die im Laufe der Jahrhunderte fast
vergessen wurden und wiederbelebt wurden: Musik im Barockstil vom Ende des 16.
Jahrhunderts, wiedergeboren mit Kompositionen namens Partita, vor allem von
einigen unserer Komponisten: Casella, Ghedini, Petrassi, Dallapiccola; oder es
gibt die Gruppe der Sechs, einen um 1920 spontan in Paris entstandenen
Musikkreis, zu dem die französischen Komponisten Darius Milhaud, Arthur
Honegger, Francis Poulenc, Germaine Tailleferre, Georges Auric und Louis Durey
gehörten. Sie führten einen nationalistischen Geist weiter, der zur Neugründung
der französischen Nationalmusik tendierte. Sie sammelten zusammenfassend das
musikalische Erbe von Erik Satie und hatten den Schriftsteller Jean Cocteau auf
ihrer Seite.
Vergessen wir nicht die Gruppe der
Fünf, nicht professionelle klassische Komponisten (einige hatten zum Beispiel
eine Militärkarriere eingeschlagen), angeführt von Milij Balakirev, die ab etwa
1856 in St. Petersburg eine typisch russische Musikrichtung ins Leben rief.
Neben Balakirev und Cezar' Kjui, aus
deren Treffen die Gruppe hervorging, gehörten ihr Modest Mussorgsky (der 1857
beitrat), Nikolaj Rimsky-Korsakov (1861) und Aleksandr Borodin (1862) an. Vor
ihnen hatte Michail Glinka an der Definition eines typisch russischen
Musikstils gearbeitet und Opern zu russischen Themen geschrieben, doch die Gruppe
der Fünf war der erste Versuch, einen solchen Musikstil zu entwickeln.
MTDD: Wie wurden sie zu ihrer Zeit
gesehen? Wurden sie geschätzt, verspottet oder gar verurteilt, weil sie in
irgendeiner Weise mit der Vergangenheit brechen wollten?
RR: Nehmen wir an, es war nicht immer
die Öffentlichkeit, die sie betrogen hat, sondern sie haben sich selbst
betrogen, aus Neid untereinander, aus widerspenstigem Leben und aus
Krankheiten, die sie sich auf der ganzen Welt zugezogen haben. Diese Charaktere
reisten viel mehr als wir und hatten viel schlechtere Mittel... oft verdienten
sie nicht gut und starben dann elend in Armut. Wer auch immer die Ursache
seines Schmerzes ist, trauert um sich selbst.
MTDD: Das ist sehr traurig!
Welchen Rat würdest Du jemandem
geben, der sich klassischen Komponisten nähern möchte? Wo oder von wem soll es
beginnen?
RR: Ganz einfach... Ich würde mit den
Fremden zwischen 1850 und 1950 beginnen. Wenn man sich eins nimmt und es sich
anhört, spielt es keine Rolle, wer es ist, das Wichtigste ist, mit
geschlossenen Augen da zu stehen, während die Musik die Ohren streichelt. Dann
möchtest Du langsam von jemand anderem hören.
MTDD: Gibt es einen Aspekt
klassischer Komponisten und/oder ihrer Musik, den wir nicht erwähnt haben und
über den es sinnvoll wäre, stattdessen zu sprechen?
RR: Ehrlich gesagt würde ich nein
sagen... ah ja... lass Dich nicht von Moden beeinflussen und höre jedem zu...
In der Musik gibt es keine Grenzen, es gibt keine Kriege und es gibt keine
Feinde.
MTDD: In der Tat. Es ist gut, sich daran
zu erinnern. Kunst, in diesem speziellen Fall Musik, hat keine Nationalität,
keine Grenzen oder Barrieren ... sondern ist im Gegenteil ein Weltkulturerbe.
Wer möchte Deine Aktivitäten
verfolgen oder Dich sogar kontaktieren, wie kann er/sie das tun?
RR: Ihr findet mich auf dem Blog: https://poetineranti.blogspot.com/ oder sucht Ihr mich auf Facebook: https://www.facebook.com/roberto.roganti.52/ – wenn Ihr möchtet, könnt Ihr auch
Roberto Roganti googeln. Wenn neben dem Spitznamen Grog einer erscheint, bin
ich es immer noch.
MTDD: Vielen Dank, Roberto, dass Du an
unserem Interview teilgenommen hast.
Ich freue mich auf unser nächstes
Interview.
RR: Danke Maria Teresa, es war eine
wahre Freude.
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