Friday, August 18, 2023

Niccolò Zingarelli

 

Nicola, Niccolò oder Niccola

(Neapel, 4. April 1752 - Torre del Greco, 5. Mai 1837)


Der Komponist, der von seinen Zeitgenossen sehr geschätzt wurde, schließt Nicola (Niccolò) Antonio Zingarelli mit großer Verdienste die großzügige Jahreszeit der 1700er Jahre des Neapolitaners. Der produktive Autor, zusätzlich zu 38 Werken für Theater- und Instrumentalmusik, hinterlässt eine auffällige Produktion heiliger Musik, die weitgehend unveröffentlicht ist.

Nicola Antonio Zingarelli wurde im Alter von sieben Jahren in Neapel geboren und wurde in das Santa Maria di Loreto Conservatory zugelassen. Er studierte unter der Leitung von Alessandro Speranza und Fedele Fenaroli; er hat seinen Partner Domenico Cimarosa. Im Juli 1772 erhielt er die Position des Organisten in der Kathedrale von Torre Annunziata.
Sehr jung, beginnt er sich der Komposition zu widmen; Wir erinnern uns an das Zwischenspiel "The Four Pazzi" von 1768.

Seine erste Arbeit, "Montezuma", präsentiert am 13. August 1781 im San Carlo Theatre in Neapel, hat einen guten öffentlichen Erfolg. Andere Werke folgen: Alsinda, Ricimero, Armida, Ifigenia in Aulid, Artaerse, die ihn auf die italienischen Haupttheater aufmerksam machen. 1790 wurde Antigone im Académie Royale de Musique in Paris vertreten, eine ernsthafte Arbeit an einer Broschüre von Jean-François Marmontel.

1793 übernahm Nicola Zingarelli die Position des Chapel -Meisters in der Kathedrale von Mailand, dann zog er im folgenden Jahr in das Heiligtum des heiligen Hauses Loreto. Seine Opernproduktion beginnt sich zu verringern; er widmete sich hauptsächlich der Komposition heiliger Musik. Seit 1804 leitet er den Chor der Sixtinischen Kapelle.
1813 wurde Zingarelli zum Direktor des Real College of Music of Neapel (damals Konservatorium von San Pietro A Majella) ernannt; Bellini, Mercadante, Petrella und Piero Maroncelli, der Patriot, der mit Silvio Pellico in der Festung von Spielberg eingesperrt war, gehören zu seinen Studenten. 1816 trat er Nachfolger Paisiello im Büro des Meisters des Chores der Kathedrale von Neapel an, eine Position, die er für den Rest seines Lebens innehatte.

Nicola Zingarelli überschreitet die Übergangszeit, in der die ernsthafte Arbeit des metastasischen und mythologischen Themas das Feld des Melodrams des neunzehnten Jahrhunderts verlässt, bleibt jedoch im Wesentlichen mit der Tradition des achtzehnten Jahrhunderts verbunden; Seine Werke, gekennzeichnet durch Gesanglichkeit und eine einfache und klare melodische Sprache, deuten auf den letzten Vertretern der großen neapolitanischen Schule hin. Seine erfolgreichste Arbeit ist sicherlich "Giulietta und Romeo", die 1796 zum ersten Mal in Mailand vertreten ist und bis 1830 zahlreiche Wiederholungen in Europa auch in Europa.

Die Symphonie in drei Bewegungen (Allegro-Adagio-Allegro) war in Mailand gut verwurzelt, hatte aber in Neapel weniger erfolgreich.
"Die Mailanesischen Symphonien sind die einzigen Symphonien, die Zingarelli in drei Bewegungen und in einem sehr "mitteleuropäischen" Stil geschrieben hat. Die Symphonie in drei Bewegungen (Allegro-Adagio-Allegro) war in Mailand gut konsolidiert, hatte aber in Neapel weniger erfolgreich, was darauf hindeutet, dass der Komponist diese Symphonitäten verwendete, um sich in Mailand, der Hauptstadt des Erzduchs, und bis spätestens in den ersten Monaten seines Aufenthalts in dieser Stadt (1784-85) zu datieren. Als Zingarelli 1784 in Mailand ankam, wollte er nur sein Talent demonstrieren; Er war kein Alter von Wunderkind, das einen kurzen akuten Schock benötigte, um auf dem sechsten Platz zurückzukehren. In Mailand war Musik besser organisiert als anderswo. Die Stadt hatte schon immer Orchester - nicht nur die Größenordnung, sondern auch die von ihm die Hauptkirchen der Stadt (insbesondere die Kathedrale) und die kleineren von wichtigen Familien, Akademien, Kombeln und Hochschulen - und bildeten oft temporäre Orchester, die sich für die eine oder andere Veranstaltung zu ungeraden Anlässen trafen. Er mit Paris, London und Wien mit seinem Kosmopolitismus und seiner kulturellen Mischung mit einem Theater der Arbeit, das trotz seiner jüngsten Bauwesen bereits die angesehenste der Welt war, rühmt. Der Traum eines jeden Komponisten bestand darin, Werke zu schreiben, aber während er auf die Gelegenheit wartete, war es das offensichtlichste, Symphonien zur Unterhaltung der Stadt Mailand zu komponieren.