Saturday, February 4, 2023

Ezio Bosso (Turin, 13. September 1971 - Bologna, 14. Mai 2020)

  

Ezio Bosso wurde am 13. September 1971 in einer Arbeiterfamilie in Turin geboren.

Von Anfang an zeigte er den Wunsch, nationale Grenzen zu überschreiten, die seine lange Karriere geprägt haben. Er gab sein Debüt bei 16 in Frankreich als Solistin in Lyon. Er absolvierte die Studien zu Doppelbass, Komposition und Dirigent an der Wiener Akademie und arbeitet mit verschiedenen europäischen Orchestern zusammen.

Eklektismus, Vielseitigkeit und Großzügigkeit sind die charakteristischen Merkmale seines künstlerischen Weges und die Liste der Zusammenarbeit mit prestigeträchtigen Musikinstitutionen und mit Konzertsaisonen, in denen er als Komponist oder Testamentsvollstrecker als Dirigent oder Mitglied der Kammerformationen auftrat.

Im Jahr 2005 drängt ihn ein Unfall in der linken Hand, sich hauptsächlich auf Richtung und Zusammensetzung zu konzentrieren. Im selben Jahr gründete er mit Elementen des Turin -Quartetts, des ehemaligen Borciani - Quartetts und junger europäischer Musiker, des Buxusconsorts.

Auch im Jahr 2005 während der Gravur seines Quartetts für Sassofoni und den Soundtrack des Films "Quo Vadis Baby"? In New York trifft er Philip Glass, der ihn zu seinem Studium einladen wird, um mit weltbekannten Produzenten und Technikern zusammenzuarbeiten.
In den folgenden Jahren führte die Neugier gegenüber den verschiedenen Formen des musikalischen und künstlerischen Ausdrucks sowie ihre bekannte Besessenheit mit dem Verständnis der Ausdrucksweisen des Menschen dazu, mit den abwechslungsreichsten Musikern und Künstlern zusammenzuarbeiten. Das soziale Engagement wird zu einer Konstante seiner Produktion und arbeitet im Laufe der Jahre zusammen und widmet Zusammensetzungen für Assoziationen.

2009 wurde er vom Festival Sononi Delle Dolomiti in Auftrag gegeben, seine zweite Symphonie mit dem Titel "Under the Tree's Voices", die den Resonanzdannen des Val di Fiemme gewidmet war. Nach der ersten Aufführung beim Festival Sononi Delle Dolomiti im Juli 2010 widmet die Gemeinde ihm einen Baum im Wald, der prominente Musiker in der Weltszene erteilt.

Im Jahr 2010 für die Schließung der symphonischen Jahreszeit des Teatro Regio di Torino leitet er die Welt der ersten seiner ersten "Ozeane" Symphony: Ein enormer Erfolg mit voll ausverkauftem, stehenden Ovationen und fünfzehn Minuten Applaus. 2010 leitet er auch den italienischen ersten von "Icarus on the Edge of Time", einer Veranstaltung von Philip Glass und Bryan Green im Carlo Felice Theatre in Genua, an der Spitze des 900 Philharmonic Orchestra, dessen Berater er ist "Berater" für Projekte Special "und mit der es durch bestimmte Zuneigung und Schätzung verbunden ist.

Im März 2011 wurde er zum Hauptdirektor und künstlerischen Leiter des englischen Orchesters The London Saiten ernannt. Im selben Jahr litt er eine Intervention zur Entfernung eines Neoplasmas des Gehirns und wurde auch durch ein neuropathisches Autoimmunsyndrom betroffen. Die Pathologien hinderten ihn zunächst nicht daran, weiter zu spielen, zu komponieren und direkt zu komponieren. Anschließend zwang die Verschlechterung der neurodegenerativen Erkrankung, die im selben Jahr und zu Beginn durch die Medien als SLA fälschlicherweise auftrat, im September 2019 zur Beendigung der Aktivität des Pianisten, die die Verwendung der Hände beeinträchtigte.

2016 ist das Jahr, das Bosso zu einem der aktivsten und erfolgreichsten Künstler Italiens machte: Sein erstes Solo-Klavieralbum „The 12th Room“ wurde mit über 50.000 verkauften Exemplaren mit einem Disco D'oro ausgezeichnet und die entsprechende Tour zählte über 100.000 Zuschauer: einstimmig Kritikerlob und eine immer herzliche Begeisterung, selbst angesichts "kultivierter" Programme, die speziell darauf ausgelegt sind, den Zuschauer in eine kognitive und emotionale Reise durch einige der größten Ausdrucksformen der Musik einzubeziehen.

Im Oktober 2016 kehrte Ezio Bosso nach 6 Jahren Abwesenheit vom Podium zu einem der Eckpfeiler seiner musikalischen Vision zurück: The Director mit einem sensationellen und mit Spannung erwarteten Debüt im La Fenice Theatre in Venedig als Regisseur gepackt, mit dem anspruchsvollen Programm, das mit Bachs drittem Brandburg -Konzert, Mendelssohns "italienischer" Symphonie und dem virtuistischen und faszinierenden "Exocconcosed" -Violinkonzert aus Bosso und der Teilnahme Sergej Krylov Solo Playrov zusammengesetzt ist.

In seinen letzten Jahren der Karriere tritt er die Podestage vieler der wichtigsten Orchester Europas auf. Am 20. Januar 2019 leitete er die Veranstaltung der Mozart14 -Vereinigung "Danke Claudio!"
Er schaltete am 14. Mai 2020 aufgrund der Verschlechterung der Krankheit nur 48 Jahre in seinem Haus in Bologna aus. Die Beerdigung fand streng privat auf Geheiß der Familienmitglieder statt. Sein Körper wurde eingeäschert und die Asche nach einem Jahr auf dem Monumentalfriedhof Turin begraben.
Die Ozeans -Symphonie, aus der das Konzert für Cello und Orchester Oceani aus fünf Bewegungen stammte, die jeweils einem der Ozeane der Welt gewidmet sind; Bereits in der Sinfonie war die Rolle des betreffenden Cello, der auch seinem Freund Relja Lukic anvertraut wurde, und daher gab es in der zukünftigen Entwicklung eines Konzert Von Bosso im Alter von 40 Jahren, inmitten seines Londons und wandernden Lebenes, so sehr, dass er bald ein sehr gelobendes Ballett der Sydney Dance Company wurde, entfalten wir uns. Migranten oder vielmehr dem ontologischen Zustand des Migranten gewidmet, der jedem Menschen innewohnt, selbst in der ständigsten Person, dem Text, den Bosso vor Jahren geschrieben hat, um seine Arbeit zu präsentieren Das heutige Orchester und der Komponist von 2010 in den Inhalten, in künstlerischen Beziehungen, in der verpflichteten Beziehung zur Musik als existenzielles Bedürfnis, bevor sogar der Beruf geehrt wird.

Es lohnt sich daher, die Erinnerungen von Ezio Bosso zu lesen, in einem aufschlussreichen Sprung in der Vergangenheit, das vom Künstler für den Anlass überarbeitet wurde:

«Apropos Ozeane ...

Das erste Bild war der Ozean. Oder besser gesagt ein Mann, der vor einem wachsenden Ozean sitzt. Die Wellen, die heftig auf den Felsen brechen, der Schaum. Die Beziehung zwischen Mensch und Meer. Ich hatte gerade einen Kreislauf von Liedern beendet, die dem Menschen und dem Meer mit dem Titel Sea-Songs 1-8 gewidmet waren, und offensichtlich musste der Ozean einen Zeitraum meines Lebens als Komponist schließen. Zu dieser Zeit litt ich mehr als Synästhesie, dh wenn jedes Bild oder jede Farbe zu einem Klang wurde (und umgekehrt), was wiederum zu einer Besessenheit wird, die mich erst beim "Vorfall" auf dem Pentagramm aufgibt. Und dieses Bild und dieses Schmerz, der so viel Platz versandte, veranlasste mich, den wissenschaftlichen Aspekt wie immer zu vertiefen und mich daher für eine Weile zum Ozeanographen zu bringen, aber das gesamte Metapherprinzip zu untersuchen, das sich aus der Bedeutung des Wortes ergibt, Ausgehend von der Etymologie selbst. Und so begann meine "Reise" als Musikautor. Meine Trance, wie ich es nenne.

Viele der Ozeanographen klassifizieren fünf Ozeane, die die Erde regieren: Atlantik, friedliche, indische, arktische und antarktische. Jede Bewegung der Symphonie ist einem von ihnen gewidmet, aber gleichzeitig hat das erste Bild den Weg auferlegt, den ich folgen musste. Dies ist auch der Grund, warum es das atypische Vorhandensein eines Cello mit einem Orchester großer Ausmaße gibt. Der Mann und der Ozean ... der Ozean ist auch ein Vorwand. Eine Metapher. Es ist die Reise Par Excellence, der Übergang von einem menschlichen Staat in einen anderen, die Höhen und Tiefen von Reisen und Leben, die Hoffnungen, der Vergleich zwischen Mensch und Ereignissen. Hier beschließt dieser Mann, der den Ozean beobachtet, sich, sich in die Treffer in die Geschichte der Musikschreiber in die Noten zu werfen, um die Wellen zu "durchdringen", wie die Briten sagen.

Und starten Sie einen neuen Weg.

Und heute, 10 Jahre nach dem Schreiben dieses Liedes, merke ich, dass er zu einem anderen Ozean zum Überqueren war. Dass selbst die Unermesslichkeit einer Partitur, die genau aus diesem Bedürfnis konfrontiert ist, genau aus diesem Bedürfnis, um die Wellen zu durchspannen. Das ist eine Mischung aus Akzeptanz der Impos des Lebens, der Musik und all seiner Nuancen, von Schönheit bis Kraft, und das Bedürfnis, in jedem Moment eintauchen zu werden und sie zu genießen. Nach einem neuen Ort und neuen Ozeanen zu suchen und nachzukreuzen. In dieser kontinuierlichen Mutation ist das Leben, so ähnlich wie die Migration. Ein Musiker ist also von Natur aus Migrantin. Wir wandern von Kindern zu jungen Menschen, von jungen Menschen bis hin zu Erwachsenen, von Erwachsenen bis hin zu älteren Menschen. Wir migrieren von Lieben und Arbeiten.

Alle suchen eine bessere Landung, ein besseres Leben als ein Klang, der uns gehört. Weil du endlich merktst du, dass wir der Ozean sind.

Aber das sind Meinungen, sind die Dinge hinter dem Musautor ICA, zu seinen Bedürfnissen als Mann. Heute Abend werden Sie "nur" Musik hören. Musik unter anderem hat eine wundervolle Kraft: Sie ist in der Lage, Geschichten lebendig zu machen, ohne sie zu erzählen. Es erinnerte mich an Čajkovsky. Wir Musikautoren können vorschlagen, Hinweise durch Titel zu geben. Oder sprechen Sie mit Ihnen über die Farben, die wir sehen. Aber Sie werden, wenn Sie wollen, die Geschichte leben, Ihre von Farben sehen und so Ihre Reise machen.

Die Musiker dieses Abends, meine Musikbrüder, machten mich zum Großen

Ehre, es 8 Jahre von Anfang an in Italien und 10 von seiner Geburt mit mir zu spielen. Und unter ihnen ist ein wunderbarer Solist wie Relja Lukic. Es ist eine schwierige Punktzahl, zu regieren, wo jedes Mitglied von grundlegender Bedeutung ist wie in einem Schiff, das einen Ozean überqueren muss, und es ist alles seine eigenen, mit Fallstricken und Schönheiten. Hier, heute Abend werden sie deine Crew sein. Sie können vertrauen, sie sind die beste Crew, die existiert, sie sind wirklich mutige und langfristige Kapitäne.

Wir sehen uns bei der Landung».

Ezio Bosso