Wunderschönes Italien: San Giovanni Battista - Geschichte und Kultur einer Kirche in Ravenna - mit Alessandra Maltoni - Interview von Maria Teresa De Donato

 Wunderschönes Italien:

San Giovanni Battista - Geschichte und Kultur einer Kirche in Ravenna -

mit Alessandra Maltoni

Interview von Maria Teresa De Donato

Liebe Freunde/Innen,

Willkommen in meiner Kolumne Wunderschönes Italien, zu der verschiedene Freunde und Kollegen beitragen, indem sie uns von italienischen Orten erzählen, an denen sie geboren oder gelebt haben oder die sie einfach besucht haben und die sie besonders interessant fanden.

Diese Kolumne hat großen Erfolg, worüber ich sehr glücklich und dankbar bin: meinen Kolleginnen und Kollegen für ihre Teilnahme und die bereitgestellten Informationen und Ihnen, liebe Leserinnen und Leser, für die Wertschätzung, die Sie ihnen entgegenbringen.

Ich danke Ihnen sehr!

Heute besuchte uns eine Freundin und Autorinkollegin, Alessandra Maltoni aus Ravenna, die wir bei anderen Gelegenheiten immer durch meinen Blog und meine virtuelle Kulturlounge besser kennenlernen werden.

Viel Spaß beim Lesen!

 

MTDD: Hallo Alessandra und willkommen zu unserem Termin in der Rubrik Wunderschönes Italien.

AM: Ich danke Dir, Maria Teresa, für die Einladung.

 

MTDD: Alessandra, Du kommst aus Ravenna, der Stadt, in der Du noch heute lebst und arbeitest. Es ist eine Stadt reich an Geschichte und Kunst und in dieser Hinsicht sicherlich die wichtigste der Region Emilia-Romagna.

Worüber genau möchtest Du heute mit uns sprechen?

AM: Ja, Maria Teresa. Ich stimme Dir vollkommen zu. Ravenna ist reich an Geschichte und Kunst und tatsächlich gibt es viele Dinge zu sehen, einschließlich verschiedener Kirchen. Heute möchte ich Ihnen eine Kirche besonders vorstellen: die San Giovanni Battistas Basilika, auch Zwiebelkirche genannt.

 

MTDD: Warum hast Du Dich gerade für diese Kirche entschieden?

AM: Die Kirchen von Ravenna (ehemalige byzantinische Hauptstadt) haben einen gewissen Charme, der nicht umsonst im Decameron von Giovanni Boccaccio in der Novelle von Paganino da Monaco und vom Richter in Pisa Riccardo di Chinzica, dem Kalender von Ravenna, wird die Namen der Heiligen erwähnt, denen Ravennas Kirchen, Bautypen mit einer Geschichte der mittelalterlichen und barocken Architektur geweiht waren. Meine Wahl fiel auf die Kirche San Giovanni Battista in der Via Girolomo Rossi, da sie mit ihrer barocken Fassade und ihrer mittelalterlichen Rückseite ein emblematisches Beispiel darstellt.

 

MTDD: Kannst Du, bitte, uns einige historische Daten nennen?

AM: Sicherlich. Laut Andrea Agnello (9. Jh.) von Baduario, einer schwer zu identifizierenden Persönlichkeit, gegründet, fällt die Basilika San Giovanni Battista möglicherweise mit dem antiken San Giovanni ad naviculam zusammen, einem Ortsnamen, der die Nähe zu der zur Überfahrt verwendeten Fähre signalisiert hätte der Abschnitt des Padenna-Flusses, an diesem Punkt ohne Brücken. Die Basilika wurde im sechsten Jahrhundert erbaut, offenbar unter dem Bistum Peter III.

 

MTDD: Sehr interessant. Was kannst Du uns über den Grundriss und die Struktur dieser Kirche sagen?

AM: Der ursprüngliche Plan war in drei Schiffe unterteilt, die von zwanzig Säulen gekennzeichnet waren und denen ein vierseitiger Portikus voranging, der möglicherweise seit dem 13. Jahrhundert mit einem benachbarten Kloster versehen war. Die Struktur erhielt im 15. Jahrhundert unter der Regierung der da Polenta immense Spenden. Die Gemeinde richtete auch ein angrenzendes Krankenhaus zur Genesung der Armen ein. Das ursprüngliche Gebäude hatte den volkstümlichen Namen San Giovanni “der Zwiebel” angenommen, weil in dem 1634 abgerissenen Quadriportico eine wichtige städtische Messe für landwirtschaftliche Produkte stattfand. Für die Ravegnani ist es San Zvan dla zola.

 

MTDD: Wie Du darüber sprichst, scheinst Du diese Kirche besonders zu mögen, oder irre ich mich?

AM: Nein, da liegst Du nicht falsch. Ich bin in Ravenna geboren und um den hundertsten Jahrestag meiner Großmutter Iolanda zu feiern, die dieser Kultstätte gewidmet ist, habe ich einen kurzen Aufsatz mit Spuren der Geschichte der Kirche und einiger Persönlichkeiten, die sie aus verschiedenen Gründen besuchten, geschrieben und veröffentlicht. Seltsam, das Rouge, das Dantes Sohn an das Kultgebäude binden würde, das sich im Herzen der Stadt und nur wenige Schritte von Dantes Grab entfernt befindet. Dies inspirierte den Titel der ersten Ausgabe meines Buches “Die Zwiebelkirche einen Steinwurf von Dante entfernt” für die In.edit-Typen.

 

MTDD: Wurdest Du für Deine Arbeit ausgezeichnet?

AM: Ja, der Text wurde als würdig erachtet und im Juni 2022 an der Universität Sorbonne in Paris von Prof. Maria Teresa Prestigiacomo, Journalistin und Kunstkritikerin, mit folgender Begründung für die Auszeichnung ausgezeichnet: Inhalt und seriöse Initiative der Freiberuflerin. Im Rahmen derselben Preisverleihung war ich als Gast des Italienischen Kulturzentrums in der französischen Hauptstadt eingeladen, wo ich vor einem aufmerksamen und großen Pariser Publikum über die Zwiebelkirche und die Figur von Pater Torello, dem Geistlichen von Großmutter Iolanda, führen sprach.

 

MTDD: Kannst Du uns etwas über diesen Priester und die Rolle erzählen, die sein christlicher Dienst in der Gemeinde spielte, der er diente?

AM: Gerne. Pater Torello Scali toskanischen Ursprungs, eine Persönlichkeit von großer Menschlichkeit, Regent der betreffenden Gemeinde in Kriegszeiten und Mitglied des Karmeliterordens, war von 1928 bis 1959 Pfarrer. Seine sterblichen Überreste wurden 2001 in die Basilika von San Giovanni Battista überführt und in der Kapelle der Madonna del Carmine aufgestellt. Es ist zu hoffen, dass sein Grab bald jede Woche an einem Tag und zu einer Zeit besucht wird, die für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Pater Torello ist eine Persönlichkeit, die von Gläubigen, Touristen und Historikern bekannt ist. Menschen, die diesen Mann von großer moralischer Tiefe gekannt haben, erinnern sich mit großer Zuneigung an ihn und arbeiten hart daran, seine Heiligkeit zu fördern. Pater Torello hatte verschiedene kulturelle und soziale Aktivitäten als Rahmen für den Glaubenskult, das Gebet und die Verhaltensmeditation geschaffen, die in einer Gesellschaft abgehalten werden sollten, die von wahrer und reiner Liebe regiert wird.

 

MTDD: Also ein Mann des Glaubens, aber auch und vor allem ein spiritueller Führer, der ein hervorragendes Beispiel gab und denen, die ihn kannten, und nicht nur, eine schöne Erinnerung hinterließ.

Gab es nach ihm noch einen anderen Priester, der eine unauslöschliche und ebenso positive Erinnerung hinterlassen hat?

AM: Sicherlich. Eine weitere charismatische Persönlichkeit, die seit vielen Jahren mit vielfältigen Initiativen den Staffelstab dieser Kirche trägt, war Don Gino, der auf eine Publikation hoffte, die das glanzvolle Andenken an die Zwiebelkirche und ihre Architektur weitertragen würde: die barocke Maske der Fassade und des Körpers mit der mittelalterlichen Seele. Don Gino, inzwischen ein älterer Mann, lebt in einem Altersheim weit weg von Ravenna.

 

MTDD: Gibt es noch etwas, das Du in Bezug auf diese Kirche hinzufügen möchtest?

AM: Ja, ich möchte nur sagen, dass es viele Anekdoten und Episoden von Blut, Kunstwerke, die im Laufe der Zeit gestohlen wurden, die die Bibliographie dieser Kirche bereichern, die derzeit aus verschiedenen Gründen teilweise geschlossen ist, die wir in diesem Zusammenhang nicht analysieren können. Wir senden unsere besten Wünsche, damit er die Botschaft der Liebe weitertragen kann, die seine Vorgänger geschaffen und verbreitet haben.

 

MTDD: Wenn es Leser gibt, die mehr über das Thema wissen möchten, auf welche Quellen können sie zurückgreifen?

AM: Die erste Ausgabe von der Zwiebelkirche, einen Steinwurf von Dante entfernt, hat eine Facebook-Seite, auf der Sie Ihren Kommentar schreiben können:

https://www.facebook.com/lachiesadellacipollaaduepassidaDante

 

Exemplare der Erstausgabe können bis zum Ausverkauf online erworben werden:

https://www.ineditedizioni.it/sigianato/la-chiesa-della-cipolla-a-due-passi-da-dante-detail.html

 

MTDD: Falls es jemanden gibt, der Dich kontaktieren möchte?

AM: Wer mich kontaktieren möchte, kann mir eine E-Mail an folgende Adresse schicken:

serviziculturali1@libero.it

 

MTDD: Alessandra, viele Freunde/Innen, die an dieser Kolumne, Wunderschones Italien, teilnehmen, haben unsere Leser erfreut, indem sie ihr Interview mit einem lokalen Rezept beendeten.

Hast Du selbst eine vorbereitet?

AM: Absolut ja. Ich dachte daran, unseren Lesern mein Lieblingsgericht aus der Romagna vorzustellen, nämlich den Eintopf oder Eintopf mit Weißwein, eine Spezialität von Großmutter Iolanda.

 

(Foto aus Wikipedia – Creative Commons Attribution 2.0 Generic –

Eintopf - Autor: franzconde)

 

 

Oma Iolandas Rezept “Der Magné Rumagnul der Vergangenheit” – Alte Romagna-Mangiari aus der Gegend von Ravenna, um an ältere Azdori (Hausfrauen) zu erinnern.

 

Empfohlener Wein

Weißer Sangiovese aus der Romagna oder toskanischer Chianti

 

Der Eintopf ist ein typisches zweites Gericht aus Norditalien. Der Begriff leitet sich von der alten Art des Kochens von Speisen ab, als das Fleisch in einem Kochbehälter platziert wurde, der oben auf den Öfen geschlossen war, die sowohl als Koch- als auch als Heizwerkzeug dienten. Es sollte nicht mit geschmortem Fleisch verwechselt werden, bei dem mit Wein und Gewürzen aromatisiert gekocht wird. Wenn der Eintopf in kleine Stücke geschnitten wird, kann er den Namen Eintopf [...]

 

Zutaten und Dosierung für 4 Personen

 

1 kg Fleischbrei pro Eintopf (Schwein, Kalb, Rind),

 halb gehackte Zwiebel,

1 Glas trockener Weißwein,

500 ml. Brühe,

2 Esslöffel Mehl,

1 Karotte,

30 g Butter,

1 Stange Sellerie,

6 große gelbe Kartoffeln,

Olivenöl extra vergine (Olivenöl extra vergine),

Salz,

Pfeffer.

 

Vorbereitung

Die gehackte Zwiebel, den Sellerie und die Karotte in einem Spritzer Öl in einer Pfanne bei sehr schwacher Hitze anbraten.

Kartoffeln schälen und in gleichmäßige Stücke schneiden.

Nehmen Sie eine beschichtete Pfanne mit Wasser, weichen Sie die Kartoffeln 10 Minuten lang ein, kochen Sie sie dann 5 Minuten lang bei mittlerer Hitze und schalten Sie die Hitze aus.

In einem ziemlich großen Topf das Fleisch anbraten und die Hitze reduzieren. Das gesiebte Mehl und etwas Brühe hinzugeben und mischen, um eine glatte und homogene Basis zu erhalten.

Mit Wein aufgießen und rühren, bis der Boden zu kochen beginnt. Gehackte Zwiebel, Karotte und Sellerie zugeben, salzen und pfeffern, Kartoffeln zugeben.

Mindestens 90 Minuten bei schwacher Hitze köcheln lassen und zugedeckt halten.

Nach Belieben vor dem Servieren mit gehackter Petersilie bestreuen

 

Zweite schnellere Version von Oma Iolandas Eintopf mit Kartoffelrezept

Zutaten

1 kg Fleischeintopf

1 Glas trockener Weißwein

250 ml Wasser, 6 große gelbe Kartoffeln

natives Olivenöl extra,

Salz,

Pfeffer,

Rosmarin,

Knoblauch.

 

Vorbereitung

Die Kartoffeln schälen und in gleichmäßige Stücke schneiden, eine Schüssel mit heißem Wasser nehmen und die Kartoffeln 15 Minuten einweichen.

In einem ziemlich großen Topf das Fleisch bei schwacher Hitze anbraten, mit Wasser, Wein und Kartoffeln aufgießen, kochen, bis die Flüssigkeit aufgesogen ist, dann mit Öl, Salz, Pfeffer, Rosmarin würzen, die Pfanne schließen und das Fleisch und die Kartoffeln würzen lassen mindestens 15 Minuten.

Guten Appetit!

 

 

Banchieri Tommaso Adriano

Tomaso Banchieri, Adriano since he entered the Benedictine order, carries out all his activities at the monastery of San Michele in Bosco in Bologna. Here he founded, in 1615, the Accademia dei Floridi, which later became the Accademia Filarmonica, which still exists and is also known for having hosted the very young Mozart.

Adriano Banchieri is a multifaceted figure of musician, scholar, and writer. He introduces the use of the dividing bars of musical bars in the scores and invents, together with Orazio Vecchi, the Dramatic Madrigal or Commedia Harmonica; a sequence of madrigals that tell a story, the first hints with the "recitar cantando," to what will be the opera.

In this regard, we recall “Il Zabaione musicale” of 1604, the first book of five-part madrigals by Banchieri. The story is of a pastoral setting and the characters are nymphs, shepherds, mythological figures; the five voices are used to describe or caricature the different figures, or to imitate the sound of the lute, the little guitar and the hurdy-gurdy.

Adriano Banchieri besides being active as an organist and scholar of music theory, also carries out an intense teaching and writer activity. His interest in burlesque and vernacular literature led him to publish short stories and comedies in the Bolognese dialect and, in these cases, it was not the monk Adriano Banchieri who wrote, but Camillo Scaligeri della Fratta or Attabalippa from Peru.

The playing organ

Within which it is possible to practice what is usually necessary for the organ players, to alternate the chorister with the still songs in all feasts, and solemnities of the year.

Hora to start this SVONARINE ORGAN, without other musical discourses being of little joy at our concert, wanting only with shortness and ease to treat the way of responding with alternating chorister to the still songs of the whole year, first we will deal with the Holy Mass.

Three variations of Masses càtate are found aprobates within the Roman Missal which alternate between the choro, the organ in all feasts, the solenities of the year.

The first is named Kyrie of the Madonna, which are usually càtare in all feasts, the solemnity of it, in those of the Lord, of the Virgins.

The Second is appointed Kyrie of Dominica, who serve their Dominicas within the year, not hindered by particular feasts, and doubles.

The third are Kyrie Apostolorum, which serve them, in the Most Holy Pentecost, in the feasts of the Martyrs, and in the Confessors.

The Dominiche dell'Aduento, Quadragesima, day of the Innocents (as long as it is not the day of Dominica) in many places particular Kyrie are introduced, which we will place in his Inoco, if the Dominicals are sung for the most part, without however the glory in excelsis.

Having understood that the Masses alternated with the Organ are of three variations, now to proceed in an orderly fashion in this first Register; you will see vn Basso very sure guide in the Organ with the finals of the Choro, in those Churches (if there are any) where he was able to respond to the second verses, he will be able to use the shrewd Organist to use the first ones, leaving his voice in the finals of the second ones. ; authorizing in all Masses, that the repetition of the introitos will result for the first Kyrie.

Banchieri Tommaso Adriano

Tomaso Banchieri, Adriano da quando entra nell’ordine dei benedettini, svolge tutta la sua attività presso il monastero di San Michele in Bosco a Bologna. Qui fonda, nel 1615, l’Accademia dei Floridi che più avanti diventerà l’Accademia Filarmonica, tuttora esistente e nota anche per avere ospitato il giovanissimo Mozart.

Adriano Banchieri è una figura poliedrica di musicista, studioso e scrittore. Introduce l’uso delle stanghette divisorie delle battute musicali nelle partiture e inventa, insieme con Orazio Vecchi, il Madrigale Drammatico o Commedia Harmonica; una sequenza di madrigali che raccontano una storia, i primi accenni, con il “recitar cantando”, a quella che sarà l’opera lirica.

Ricordiamo a tal proposito “Il Zabaione musicale” del 1604, il primo libro di madrigali a cinque voci di Banchieri. La storia è di ambientazione pastorale ed i personaggi sono ninfe, pastori, figure mitologiche; le cinque voci sono usate per descrivere o mettere in caricatura le diverse figure, oppure per imitare il suono del liuto, del chitarrino e della ghironda.

Adriano Banchieri oltre ad essere attivo come organista e studioso di teoria musicale, svolge anche un’intensa attività didattica e di scrittore. Il suo interesse per la letteratura burlesca e vernacolare lo spinge a pubblicare racconti e commedie in dialetto bolognese e, in questi casi, non è il monaco Adriano Banchieri a scrivere, bensì Camillo Scaligeri della Fratta o Attabalippa del Perù.

L'organo suonarino

Entro il quale si pratica quanto occorrer suole à gli Suonatori d'Organo, per alternar Corista à gli Canti fermi in tutte le feste, e solennità dell'anno.

Hora per dar principio à questo ORGANO SVONARINO, senza altri discorsi musicali essendo di poco giouamento al nostro concerto, volendo solamente con breuità & facilità trattare il modo di rispondere con alternatiua corista à gli canti fermi di tutto l'anno, prima trattaremo della Santissima Messa.

Tre variationi di Messe càtate ritrouansi aprobate entro il Messale Romano le quali s'alternano tra il choro, l'organo in tutte le feste, le solenità dell'anno.

La prima si nomina Kyrie della Madonna, gli quali si sogliono càtare in tutte le feste, la solennità di essa, in quelle del Signore, delle Vergini.

La Seconda si nomina Kyrie della Dominica, che seruono alle proprie Dominiche fra l'anno, non impedite da feste particolari, e doppie.

La terza sono Kyrie Apostolorum, che seruono à essi, nella Santissima Pentecoste, nelle feste de Martiri, e nei Confessori.

Le Dominiche dell'Aduento, Quadragesima, giorno degli Innocenti (pur che non sia giorno di Dominica) in molti luoghi sono introdotti Kyrie particolari, gli quali poneremo al suo Inoco, se bene per il più si cantano gli Dominicali, senza però la gloria in excelsis.

Hauendo inteso che le Messe alternate con l'Organo sono di tre variationi, hora per procedere ordinatamente in questo primo Registro; si vdirà vn Basso sicurissima guida nell'Organo cò le finali del Choro, in quelle Chiese (se ue ne sono) dove fosse in vso rispondere à gli secondi versi, potrà l'accorto Organista seruirsi degli primi lasciando la voce nelle finali de gli secondi; auertendo in tutte le Messe, che la repetitione dell'introitoseruirà per il primo Kyrie.

 

Banchieri Tommaso Adriano

Tomaso Banchieri, Adriano seit seinem Eintritt in den Benediktinerorden, übt alle seine Aktivitäten im Kloster San Michele in Bosco in Bologna aus. Hier gründete er 1615 die Accademia dei Floridi, die später zur Accademia Filarmonica wurde, die immer noch besteht und auch dafür bekannt ist, den sehr jungen Mozart beherbergt zu haben.

Adriano Banchieri ist ein facettenreicher Musiker, Gelehrter und Schriftsteller. Er führt die Verwendung der Trenntakte der Musiktakte in den Partituren ein und erfindet zusammen mit Orazio Vecchi das dramatische Madrigal oder die Commedia Harmonica; eine Folge von Madrigalen, die eine Geschichte erzählen, die ersten Hinweise, mit dem "recitar cantando", auf das, was die Oper sein wird.

In diesem Zusammenhang erinnern wir an "Il Zabaione musica" von 1604, das erste Buch mit fünfstimmigen Madrigalen von Banchieri. Die Geschichte ist von einer pastoralen Kulisse und die Charaktere sind Nymphen, Hirten, mythologische Figuren; die fünf Stimmen werden verwendet, um die verschiedenen Figuren zu beschreiben oder zu karikieren oder den Klang der Laute, der kleinen Gitarre und der Drehleier zu imitieren.

Adriano Banchieri ist neben seiner Tätigkeit als Organist und Musiktheorieforscher auch einer intensiven Lehr- und Schreibtätigkeit nachgegangen. Sein Interesse an burlesker und einheimischer Literatur veranlasste ihn, Kurzgeschichten und Komödien im bolognesischen Dialekt zu veröffentlichen, und in diesen Fällen war es nicht der Mönch Adriano Banchieri, der schrieb, sondern Camillo Scaligeri della Fratta oder Attabalippa aus Peru.

Die spielende Orgel

Innerhalb dessen ist es möglich, das zu üben, was normalerweise für die Orgelspieler notwendig ist, um bei allen Festen und Feierlichkeiten des Jahres Chorsänger mit den stillen Liedern abzuwechseln.

Hora diese SVONARINE ORGEL zu beginnen, ohne dass andere musikalische Diskurse bei unserem Konzert wenig Freude bereiten, nur kurz und leicht die Art und Weise behandeln wollen, mit wechselndem Chorknaben auf die stillen Gesänge des ganzen Jahres zu antworten, werden wir uns zuerst mit dem Heiligen befassen Masse.

Drei Variationen von Messes càtate finden sich aprobates im Römischen Messbuch, die zwischen dem Choro, der Orgel bei allen Festen, und den Solenities des Jahres wechseln.

Die erste heißt Kyrie der Madonna, die normalerweise bei allen Festen, der Feierlichkeit davon, bei denen des Herrn, der Jungfrauen, katare sind.

Der Zweite wird zum Kyrie von Dominica ernannt, der seinen Dominicas innerhalb des Jahres dient, nicht durch besondere Feste behindert, und verdoppelt.

Die dritten sind Kyrie Apostolorum, die ihnen am Allerheiligsten Pfingsten, bei den Festen der Märtyrer und bei den Bekennern dienen.

Der Dominiche dell'Aduento, Quadragesima, Tag der Unschuldigen (solange es nicht der Tag von Dominica ist) werden an vielen Stellen besondere Kyrie eingeführt, die wir in seinem Inoco platzieren, wenn die Dominicals zum größten Teil gesungen werden, ohne jedoch den Ruhm in Excelsis.

Nachdem Sie verstanden haben, dass die Messen, die mit der Orgel abwechseln, drei Variationen haben, gehen Sie nun in diesem ersten Register in geordneter Weise vor; Sie werden von Basso sehr sicher in der Orgel mit dem Finale des Choro führen sehen, in den Kirchen (falls es welche gibt), wo er auf die zweiten Strophen reagieren konnte, wird er in der Lage sein, den klugen Organisten zu verwenden, um den zu verwenden ersten, seine Stimme im Finale der zweiten lassend Ermächtigung in allen Messen, dass die Wiederholung der Introitos für das erste Kyrie erfolgen wird.

Backer-Grøndahl Agathe

Agathe Ursula Backer Grøndahl was a Norwegian pianist and composer. In 1875 she married conductor and singing teacher Olaus Andreas Grøndahl and later she was generally known as Agathe Backer Grøndahl. Also her son Fridtjof Backer-Grøndahl (1885-1959) was a pianist and composer and promoted her mother's compositions in her concerts.

Agathe Ursula Backer was born in Holmestrand in 1847, into a wealthy and art-loving family, the second of four sisters, all gifted for drawing and music. In 1857 she moved with her family to Christiania, where she studied with Otto Winther-Hjelm, Halfdan Kjerulf and Ludvig Mathias Lindeman. Between 1865 and 1867 she became the pupil of Theodor Kullak and she studied composition with Richard Wuerst at the Akademie der Tonkunst in Berlin, where she lived with her sister Harriet Backer. There she gained fame with her interpretation of her in Beethoven's "Emperor" Concerto. In 1868 she made her debut with Edvard Grieg, at the age of 26, as director of the Philharmonic Society. A recommendation from Ole Bull led to further studies with Hans von Bülow in Florence in 1871. Later in the same year he played at the Gewandhaus in Leipzig, becoming a pupil of Franz Liszt in Weimar in 1873. In 1875 he married the famous singing teacher Herr Grondahl of Christiania and during the second half of the 1770s built an exceptional career as a pianist with a series of concerts in the Nordic countries, playing with great success also in London and Paris.

In 1889 and 1890 she gave concerts in London and Birmingham with a wide-ranging program, including Grieg's Piano Concerto. She was later proclaimed one of the greatest piano artists of the century by George Bernard Shaw, who also emphasized the sensitivity, symmetry and artistic economy of her compositions. At the World Exhibition in Paris in 1889 she repeated her success with her brilliant interpretation of Grieg's piano concerto. It was then that she began to suffer from nervous problems, although she eventually resumed her artistic career as a pianist. Later in 1890 she became almost completely deaf. She gave her her last concerts in Sweden and Finland in the fall of 1901. she Then she retired to teach.

She died in her home in Ormøya outside Christiania at the age of 59. Today she is remembered mainly for her songs and piano pieces.

Opus 20 Suite (1887)

This may or may not be a response to Grieg's Holberg Suite - such suites were in vogue at the time and this one is in many ways very different from Grieg's. However, it opens with a BIG prelude.

1. Prelude. Cheerful not too much and very resolute. G minor. This opens with a grand leap followed by running sixteenth note passages, a pattern repeating itself over and over in various keys until the sixteenth-note figuration becomes continuous and the leap introduces counter-melodic phrases, which combine with the figuration in a huge extended climax. After a brief recap, the music relaxes and closes appropriately in a series of jumps.

2. Night. Simple Allegretto. There is nothing ancient about this; in fact it is not even Chopinesque but a modern nocturnal with a fluid delicacy that suggests a watery environment. The exhibition has no basses to speak of and ends with increasing chromatic transitions. A bass melody then enters briefly only to become an ostinato bass for six bars before reaching the return of the opening. The chromatic section is here replaced by the development in new shades before a very quiet and peaceful tail.

3. Gavotta. Allegretto. The main section is in ternary form with a tail. There are no repeats and the main feature is the high spins which interrupt the theme. The trio is very pleasant, having a very graceful melody with syncopated phrases openings; the second section is repeated and contains an ascending chromatic passage which reflects that of the Nocturne.

4. Menuet. Calm. This returns to the usual rep pattern (apart from the first section of the trio). The sliding theme starts off notably on the pacing rather than the upbeat. Again there is a very strong minor trio, which includes a nice highlight section.

5. Scherzo. Allegretto playful. G minor. This is a light staccato joke, reminiscent of Kirchner. Again it is ternary form. The closing is quiet in the first round but noisy in the conclusion. However, it shouldn't be taken too quickly as the trio is scored at the same time and cannot be rushed. This trio is an original feat - at least I don't know anything like it. It starts very slowly and has the feel of a little folk dance but its scope is expanding. It gets louder and the soft pedal is left behind; concordance begins to disappear and the regular rhythm is interrupted; the dissonances intensify and the volume rises to fff only to be suddenly interrupted. A soft rendering on an ostinato bass accumulates once again in a very marked tone, before declining chromatically until it breaks down indecisively; a pianissimo coda closes. Such a conception deserves attention for its originality, not to mention its compelling dynamism.

Backer-Grøndahl Agathe

Agathe Ursula Backer Grøndahl è stata una pianista e compositrice norvegese. Nel 1875 sposò il direttore d'orchestra e insegnante di canto Olaus Andreas Grøndahl ed in seguito fu generalmente nota come Agathe Backer Grøndahl. Anche suo figlio Fridtjof Backer-Grøndahl (1885-1959) è stato pianista e compositore ed ha promosso le composizioni di sua madre nei suoi concerti.

Agathe Ursula Backer nacque a Holmestrand nel 1847, in una famiglia benestante e amante dell'arte, seconda di quattro sorelle, tutte dotate per il disegno e la musica. Nel 1857 si trasferì con la sua famiglia a Christiania, dove studiò con Otto Winther-Hjelm, Halfdan Kjerulf e Ludvig Mathias Lindeman. Tra il 1865 e il 1867 divenne allieva di Theodor Kullak e studiò composizione con Richard Wuerst all'Akademie der Tonkunst di Berlino, dove visse insieme alla sorella Harriet Backer. Lì conquistò la fama con la sua interpretazione del Concerto "Imperatore" di Beethoven. Nel 1868 debuttò con Edvard Grieg, all'età di 26 anni, come direttore della Philharmonic Society. Una raccomandazione di Ole Bull portò a ulteriori studi con Hans von Bülow a Firenze nel 1871. Più tardi nello stesso anno suonò alla Gewandhaus di Lipsia, diventando allievo di Franz Liszt a Weimar nel 1873. Nel 1875 sposò il celebre insegnante di canto Herr Grondahl di Christiania e durante la seconda metà degli anni settanta del Settecento costruì un'eccezionale carriera di pianista con una serie di concerti nei paesi nordici, suonando con un grandissimo successo anche a Londra e Parigi.

Nel 1889 e nel 1890 diede concerti a Londra e Birmingham con un programma ad ampio raggio, incluso il concerto per pianoforte di Grieg. Successivamente fu proclamata uno dei più grandi artisti di pianoforte del secolo da George Bernard Shaw, che sottolineò anche la sensibilità, la simmetria e l'economia artistica delle sue composizioni. Al World Exhibition di Parigi nel 1889 ripeté il suo successo con la sua brillante interpretazione del concerto per pianoforte di Grieg. Fu allora che iniziò a soffrire di problemi nervosi, anche se alla fine riprese la sua carriera artistica come pianista. Più tardi nel 1890 divenne quasi completamente sorda. Diede i suoi ultimi concerti in Svezia e Finlandia nell'autunno del 1901. Poi si ritirò per insegnare.

Morì nella sua casa di Ormøya, fuori Christiania, all'età di 59 anni. Oggi è ricordata principalmente per le sue canzoni e i pezzi per pianoforte.

Opus 20 Suite (1887)

Questa potrebbe essere o meno una risposta alla Holberg Suite di Grieg - tali suite erano allora in voga e questa è per molti aspetti molto diversa da quella di Grieg. Tuttavia, si apre con un GRANDE preludio.

1. Preludio. Allegro non troppo e molto risoluto. Sol minore. Questo si apre con un grande balzo seguito da passaggi di semicroma in esecuzione, uno schema che si ripete ancora e ancora in varie tonalità fino a quando la figurazione di semicroma diventa continua e il salto introduce frasi contromelodiche, che si combinano con la figurazione in un enorme climax esteso. Dopo una breve ricapitolazione, la musica si distende e si chiude opportunamente in una serie di salti.

2. Notturno. Allegretto semplice. Non c'è niente di antico in questo; infatti non è nemmeno Chopinesque ma un moderno notturno con una fluida delicatezza che suggerisce un ambiente acquoso. L'esposizione non ha bassi di cui parlare e si conclude con passaggi cromatici crescenti. Una melodia di basso entra quindi brevemente solo per diventare un basso ostinato per sei battute prima di raggiungere il ritorno dell'apertura. La sezione cromatica è qui sostituita dallo sviluppo in nuove tonalità prima di una coda molto tranquilla e pacifica.

3. Gavotta. Allegretto. La sezione principale è in forma ternaria con coda. Non ci sono ripetizioni e la caratteristica principale sono i giri alti che interrompono il tema. Il trio è molto gradevole, avendo una melodia molto aggraziata con aperture di frasi sincopate; la seconda sezione è ripetuta e contiene un passaggio cromatico ascendente che riflette quello del Notturno.

4. Menuet. Tranquillo. Questo ritorna al solito schema di ripetizioni (a parte la prima sezione del trio). Il tema scorrevole inizia notevolmente sul ritmo piuttosto che sul ottimista. Ancora una volta c'è un trio molto forte in minore, che include una bella sezione culminante.

5. Scherzo.Allegretto giocoso. Sol minore. Questo è uno scherzo staccato leggero, che ricorda Kirchner. Di nuovo è forma ternaria. La chiusura è tranquilla al primo turno ma rumorosa nella conclusione. Tuttavia, non dovrebbe essere preso troppo velocemente perché il trio è segnato L'istesso tempo e non può essere affrettato. Questo trio è un'impresa originale - almeno non so niente di simile. Inizia pianissimo e ha la sensazione di una piccola danza popolare ma il suo ambito si allarga. Diventa più forte e il pedale morbido viene lasciato indietro; la concordanza comincia a scomparire e il ritmo regolare viene interrotto; le dissonanze si intensificano e il volume sale a fff per essere improvvisamente interrotto. Una morbida resa su un basso ostinato si accumula ancora una volta in molto marcato, prima di declinare cromaticamente fino a scomporsi indecisamente; un pianissimo coda si chiude. Una tale concezione merita attenzione per la sua originalità, per non parlare del suo dinamismo avvincente.

Backer-Grøndahl Agathe

Agathe Ursula Backer Grøndahl war eine norwegische Pianistin und Komponistin. 1875 heiratete sie den Dirigenten und Gesangslehrer Olaus Andreas Grøndahl und wurde später allgemein als Agathe Backer Grøndahl bekannt. Sein Sohn Fridtjof Backer-Grøndahl (1885-1959) war ebenfalls Pianist und Komponist und förderte die Kompositionen seiner Mutter in ihren Konzerten.

Agathe Ursula Backer wurde 1847 in Holmestrand als zweite von vier zeichnerisch und musikalisch begabten Schwestern in eine wohlhabende und kunstliebende Familie geboren. 1857 zog er mit seiner Familie nach Christiania, wo er bei Otto Winther-Hjelm, Halfdan Kjerulf und Ludvig Mathias Lindeman studierte. Zwischen 1865 und 1867 wurde sie Schülerin von Theodor Kullak und studierte Komposition bei Richard Wuerst an der Akademie der Tonkunst in Berlin, wo sie mit ihrer Schwester Harriet Backer lebte. Dort erlangte sie mit ihrer Interpretation von Beethovens "Kaiserkonzert" Berühmtheit. 1868 debütierte sie im Alter von 26 Jahren bei Edvard Grieg als Direktorin der Philharmonischen Gesellschaft. Eine Empfehlung von Ole Bull führte 1871 zu weiteren Studien bei Hans von Bülow in Florenz. Später im selben Jahr spielte sie am Gewandhaus in Leipzig und wurde 1873 Schüler von Franz Liszt in Weimar. 1875 heiratete sie den berühmten Gesangslehrer Herr Gröndahl aus Christiania und baute in der zweiten Hälfte der 1770er Jahre eine außergewöhnliche Karriere als Pianistin mit einer Reihe von Konzerten in den nordischen Ländern auf und spielte mit großem Erfolg auch in London und Paris.

1889 und 1890 konzertierte sie in London und Birmingham mit einem breit gefächerten Programm, darunter Griegs Klavierkonzert. Später wurde sie von George Bernard Shaw zu einem der größten Klavierkünstler des Jahrhunderts erklärt, der auch die Sensibilität, Symmetrie und künstlerische Ökonomie seiner Kompositionen betonte. Auf der Weltausstellung in Paris 1889 wiederholte sie ihren Erfolg mit ihrer brillanten Interpretation von Griegs Klavierkonzert. Zu diesem Zeitpunkt begann sie unter nervösen Problemen zu leiden, obwohl sie schließlich ihre künstlerische Karriere als Pianistin wieder aufnahm. Später im Jahr 1890 wurde sie fast vollständig taub. Ihre letzten Konzerte gab sie im Herbst 1901 in Schweden und Finnland. Danach zog sie sich als Lehrerin zurück.

Sie starb im Alter von 59 Jahren in ihrem Haus in Ormøya, außerhalb von Christiania. Heute ist sie vor allem für ihre Lieder und Klavierstücke bekannt.

Opus 20 Suite (1887)

Dies mag eine Antwort auf Griegs Holberg-Suite sein oder auch nicht - solche Suiten waren damals in Mode und diese unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht stark von der von Grieg. Es beginnt jedoch mit einem GROSSEN Vorspiel.

1. Vorspiel. Fröhlich, nicht zu sehr und sehr resolut. G-Moll. Diese beginnt mit einem großen Sprung, gefolgt von laufenden Sechzehntelpassagen, einem Muster, das sich immer wieder in verschiedenen Tonarten wiederholt, bis die Sechzehntelfiguration kontinuierlich wird und der Sprung gegenmelodische Phrasen einleitet, die sich mit der Figuration in einer enormen Ausdehnung verbinden Höhepunkt. Nach einer kurzen Wiederholung entspannt sich die Musik und schließt angemessen in einer Reihe von Sprüngen.

2. Nacht. Einfaches Allegretto. Daran ist nichts Altertümliches; Tatsächlich ist es nicht einmal Chopinesque, sondern ein modernes Nachtlied mit einer flüssigen Zartheit, die eine wässrige Umgebung suggeriert. Die Ausstellung kommt ohne nennenswerte Bässe aus und endet mit zunehmenden chromatischen Übergängen. Eine Bassmelodie setzt dann kurz ein, nur um sechs Takte lang zu einem Ostinato-Bass zu werden, bevor sie die Rückkehr der Eröffnung erreicht. Der chromatische Abschnitt wird hier durch die Entwicklung in neuen Farbtönen vor einem sehr ruhigen und friedlichen Ende ersetzt.

3. Gavotta. Allegretto. Der Hauptabschnitt ist in ternärer Form mit einem Schwanz. Es gibt keine Wiederholungen und das Hauptmerkmal sind die hohen Drehungen, die das Thema unterbrechen. Das Trio ist sehr angenehm, es hat eine sehr anmutige Melodie mit synkopierten Phrasenöffnungen; der zweite Abschnitt wird wiederholt und enthält eine ansteigende chromatische Passage, die die des Nocturne widerspiegelt.

4. Menuett. Ruhig. Dies kehrt zum üblichen Wiederholungsmuster zurück (abgesehen vom ersten Abschnitt des Trios). Das gleitende Thema beginnt eher mit dem Tempo als mit dem Auftakt. Wieder gibt es ein sehr starkes Moll-Trio, das einen schönen Highlight-Teil enthält.

5. Scherzo. Allegretto verspielt. G-Moll. Das ist ein leichter Staccato-Witz, der an Kirchner erinnert. Wieder ist es eine ternäre Form. Das Ende ist in der ersten Runde leise, aber laut im Schluss. Es sollte jedoch nicht zu schnell genommen werden, da das Trio gleichzeitig gewertet wird und nicht überstürzt werden kann. Dieses Trio ist eine Eigenleistung - zumindest kenne ich nichts dergleichen. Es beginnt sehr langsam und hat das Gefühl eines kleinen Volkstanzes, aber sein Umfang erweitert sich. Es wird lauter und das leise Pedal bleibt zurück; die Konkordanz beginnt zu verschwinden und der regelmäßige Rhythmus wird unterbrochen; die Dissonanzen intensivieren sich und die Lautstärke steigt auf fff, nur um plötzlich unterbrochen zu werden. Eine sanfte Wiedergabe auf einem Ostinato-Bass häuft sich noch einmal in einem sehr markanten Ton an, bevor sie chromatisch abfällt, bis sie unentschlossen zusammenbricht; eine Pianissimo-Coda schließt. Eine solche Konzeption verdient Aufmerksamkeit für ihre Originalität, ganz zu schweigen von ihrer überzeugenden Dynamik.