„Fernsehfigur: Buchhalter Ugo Fantozzi“ - von Maria Teresa De Donato

 

„Fernsehfigur: 

Buchhalter Ugo Fantozzi“

von Maria Teresa De Donato

 

 

(Im Bild: Paolo Villaggio)

(Foto von Luciano Salce / Erico Menczer – Film Fantozzi (1975) Regie: Luciano Salce)

 

 

Liebe Freunde, heute möchte ich Euch eine Fernsehfigur vorstellen, die für meine Generation und darüber hinaus eine der berühmtesten, beliebtesten und bemitleidetsten des letzten Jahrhunderts darstellte: den Buchhalter Ugo Fantozzi.

 

Wer war Ugo Fantozzi?

Ugo Fantozzi, obwohl eine fiktive Figur, die von Paolo Villaggio – einem Showman, Schauspieler und großen Intellektuellen – geschaffen wurde, verkörpert treffend den Archetyp des durchschnittlichen Italieners der 1970er Jahre: ein Bürger der Mittelschicht mit einem einfachen Lebensstil, erfüllt von den typischen Ängsten der Arbeiterklasse. Mit der Erschaffung dieser Figur gelang Villaggio eine außergewöhnliche Mischung aus italienischer Komödie und Gesellschaftssatire. Diese Figur hatte einen solchen Einfluss auf die italienische Gesellschaft, dass das Adjektiv „fantozzianisch“ in den allgemeinen Wortschatz einging und alles bezeichnete, was sich auf die eine oder andere Weise als erfolglos erweist.

 

Filmografie

Unter den zahlreichen Filmen, die die Missgeschicke von Fantozzi schildern, sind Fantozzi (1975) und Der zweite tragische Fantozzi (1976), beide unter der Regie von Luciano Salce, die bekanntesten. Es entstanden jedoch auch zahlreiche weitere Filme: Fantozzi gegen alle (1980), Fantozzi leidet immer noch (1983), Superfantozzi (1986), Fantozzi geht in Rente (1988), Fantozzi zur Rettung (1990), Fantozzi im Paradies (1993), Fantozzi – Die Rückkehr (1996), alle von Autor und Regisseur Neri Parenti, und Fantozzi 2000 – Klonen (1999) von Domenico Saverni.

 

Wie die Figur „Fantozzi“ entstand

Fantozzi war der Nachname eines Kollegen, mit dem Villaggio bei der Filmgesellschaft Italimpianti zusammengearbeitet hatte. Dieser Kollege nannte Villaggio fälschlicherweise „Selvaggio“ (Wild). Dies inspirierte Villaggio später zu seinen Filmen und veranlasste seine Kollegen und Vorgesetzten, Fantozzi selbst satirisch und zunehmend demütigend mit Spitznamen zu belegen, die von „Fantocci“ über Pupazzi, Bambocci, Bagherozzi, Beccacci, Cagnacci, Mortacci bis hin zu Fantozzo reichten. Der Landvermesser Calboni hingegen nannte ihn „Puccettone“.

 

Weitere von Villaggio geschaffene Figuren waren der Reiseveranstalter Giandomenico Fracchia und der Buchhalter Filini für die Fantozzi-Geschichten und -Filme.

In Villaggios Geschichten treten zwei Figuren, Filini und Fracchia, unter den Kollegen der Figur auf. In den Filmen wurden sie später jedoch durch Filini allein ersetzt, der den besten Freund des Protagonisten und den Organisator spielte, der glaubt, alles zu verstehen.

Seine Arbeitserfahrungen inspirierten Villaggio zu mehreren Erzählungen, die später in der Zeitschrift L'Europeo veröffentlicht und in dem Buch Fantozzi (1971) zusammengefasst wurden. Das Buch wurde ein Bestseller: Es verkaufte sich über eine Million Mal, wurde in zahlreiche Sprachen übersetzt und gewann sogar den Gogol-Preis für das „beste humorvolle Werk“.

Eben dieser große Erfolg führte zu einer Verfilmung, in der Villaggio selbst die Titelrolle spielte.

 

Besonders bedeutsame Episoden offenbaren das wahre Wesen dieser Figur

Es gibt unzählige. Fantozzi zum Beispiel hat keine echten Freunde. Die einzigen Menschen, die er sieht, sind seine Kollegen in der Megaditta, die er auch außerhalb der Arbeitszeiten trifft. Er nimmt sich mit ihnen frei; er feiert mit ihnen Silvester auf einer Party in einem heruntergekommenen Keller, wo ein korrupter Dirigent die Uhren vorstellt und die Feierlichkeiten vorverlegt, damit er auf zwei Partys spielen kann; er begleitet sie auf Roadtrips in provisorischen Wohnmobilen, auf unwahrscheinlichen Radrennen, zu Fußballspielen auf schlammigen Vorstadtplätzen oder zu erbärmlichen Tennismatches, wie dem um sechs Uhr an einem Sonntagmorgen mit dem Buchhalter Filini, der eigentlich sein bester Freund ist. Unter den anderen Kollegen in der „Megaditta“ ist der Landvermesser Calboni erwähnenswert, ein Emporkömmling und Speichellecker gegenüber seinen Vorgesetzten sowie der reuelose Schürzenjäger der Gruppe.

Fantozzi erträgt ständig Schikanen und Misshandlungen durch Kollegen und Vorgesetzte, ohne sich jemals zu beschweren. In einigen seltenen Fällen zeigt er jedoch offene Rebellion, wie im Film Fantozzi, als er bei Megaditta mit einem Stein ein Glas zerbricht, oder in Der zweite tragische Fantozzi, als er Professor Riccardelli angreift.

 

Warum ist diese Figur beim Publikum weltweit so beliebt?

Meiner Meinung nach aus drei Gründen:

1) weil seine Missgeschicke urkomisch sind, auch wenn sie eigentlich dramatisch und daher scharfsinnig und beißend sind, keine echte Komödie;

2) weil seine ständige Opferrolle Mitgefühl weckt; und

3) weil jeder von uns sich mit den widrigen Umständen und Misserfolgen, mit denen er konfrontiert ist, identifizieren und ihm daher Empathie und menschliche Solidarität entgegenbringen kann. Es ist, als man in der Gesellschaft eines Freundes wäre und sein Leid verstehe, weil man es selbst erlebt hat.

 

Wen genau repräsentiert Fantozzi?

Fantozzi ist das Sinnbild des „Verlierers“, also des unfähigen und unglücklichen Mannes, der Opfer von Mobbing ist und aufgrund seiner grotesken Haltung der psychologischen Unterwerfung unter die Macht und als Beispiel für den von der Gesellschaft unterdrückten Durchschnittsmenschen, der ständig nach Erlösung sucht, in die kollektive Vorstellungswelt eingegangen ist. Um es mit den Worten von Paolo Villaggio selbst zusammenzufassen: Fantozzi ist „der Prototyp des Elenden oder die Quintessenz des Nichts“.

Seine Mittelmäßigkeit führt unweigerlich dazu, dass er in all seiner Vulgarität dargestellt wird, mit Rülpsern, Schimpfwörtern und negativen Einstellungen wie Unterwürfigkeit, die ihn gleichzeitig komisch und tragisch machen.

Angesichts der Figur, ihrer Missgeschicke und ihrer regelmäßigen Misserfolge lachen wir, obwohl wir eigentlich weinen sollten, denn sowohl die Ereignisse, die sich vor ihm abspielen, als auch seine Verhaltensweisen wahre Tragödien darstellen.

Ein weiteres Merkmal Fantozzis ist sein Bedürfnis, sich ständig zu entschuldigen und sich allen zu unterwerfen. Der gemeinsame Nenner aller Erfahrungen der Figur ist ihre völlige Hingabe an das, was sie als widriges Schicksal empfindet.

Ein markantes Beispiel ist die berühmte „Fantozzi-Wolke“, die ihn überall heimsucht: Selbst wenn das Wetter überall klar ist und die Sonne scheint, erhebt sich eine Wolke über dem Kopf des Buchhalters, die nichts Gutes verheißt und nur darauf wartet, dass Fantozzi im Freien ist, bevor sie einen Regenguss auf ihn niederprasseln lässt, der das Leben der Figur selbst treffend darstellt.

Seine Familie, die seine einzige Zuflucht und sein einziger Trost vor einer Gesellschaft sein sollte, die ihn weder respektiert noch als vollwertiges Mitglied anerkennt, sondern ihn ausbeutet und verspottet, besteht aus seiner unbedeutenden und hässlichen Frau Pina Fantozzi, die ihn nicht liebt, aber auf die konkrete Frage ihres Mannes antwortet, dass sie „eine hohe Wertschätzung“ für ihn habe. Pina respektiert und bemitleidet ihn und ist ihm gegenüber herablassend. Die beiden haben eine engstirnige und affenartige Tochter, Mariangela Fantozzi, deren Rolle tatsächlich vom Schauspieler Plinio Fernando gespielt wurde.

Was Fantozzis Frau betrifft, so wurde die Rolle in den ersten Filmen von der Schauspielerin Liù Bosisio (Luigia Bosisio Mauri) und später von Milena Vukotic gespielt. Letztere erlangte, obwohl sie mit den größten internationalen Regisseuren wie Federico Fellini, Luis Buñuel, Andrei Tarkovsky und Nagisa Oshima zusammengearbeitet hatte, dank ihrer Darstellung der Pina Fantozzi erlange sie Weltruhm.

 

Welche Lektion können wir von der Figur Fantozzi lernen?

Tatsächlich könnte man sagen, dass Fantozzi an Selbstbewusstsein und Selbstwertgefühl mangelt. Fantozzi fühlt sich als Opfer, von allem und jedem, und als solches verhält er sich im Leben und reagiert auf die Ereignisse, die ihm begegnen. Er ist eine Art treibendes Floß, das von den Wellen hin und her geworfen wird. Er hat keine Kontrolle über seine Existenz. Die wenigen Male, die er versucht zu reagieren, tut er dies ungeschickt und unkonzentriert, gerade weil seine Reaktion instinktiv und animalisch ist und ihm daher die Kraft und Wirksamkeit fehlt, die ihm Erfolg und damit Rehabilitierung ermöglichen könnten.

Die wichtigste Lektion, die wir aus der Beobachtung und Analyse dieser Figur ziehen können, ist, dass sich jeder von uns je nach den Umständen wie Fantozzi verhalten oder verwandeln kann, wenn es uns an Selbstbewusstsein, Bewusstsein und Wissen über uns selbst und unser Potenzial mangelt.

Ein weiterer wichtiger Aspekt, den wir hervorheben möchten, ist, dass die Fantozzi-Filme, wenn auch ironischerweise, das Mobbing-Problem vorwegnahmen, das in großen Unternehmen weit verbreitet sein sollte. Dies führte zu Ausdrücken wie „Quanto sei umano!“ (Wie menschlich du bist!) sowie dem bereits erwähnten Adjektiv „Fantozziano“, das seit Jahrzehnten in allen italienischen Wörterbüchern verzeichnet ist und weithin verwendet wird, um Erfahrungen, Einstellungen oder Situationen zu beschreiben, die von der tragikomischen Aura der Figur geprägt sind. Ganz zu schweigen von der falschen Verwendung der Konjunktive „dichi, venghi und facci“ anstelle von „dica“, „venga“ und „faccia“.

Es versteht sich von selbst, dass Villaggio gerade dank der sozialen Themen, die seine Filme thematisieren, und der öffentlichen Resonanz, die er erhielt, als großer Intellektueller anerkannt wurde. Im Juli 2021 genehmigte die Stadt Rom zu seinen Ehren die Anbringung einer Gedenktafel am Gebäude des Grande Raccordo Anulare, wo die berühmte Szene spielt, in der Ugo Fantozzi mit dem Bus zur Arbeit fährt.

 

Hätte dieser Charakter heute dieselbe Wirkung?

Ich glaube nicht, denn die historische Situation der 1970er Jahre unterschied sich stark von der heutigen. Es gab andere Werte, eine andere Moral, eine andere Vision von Arbeit und sozialen Klassen sowie eine starke Präsenz von Gewerkschaften, die die Rechte der Arbeitnehmer vehement verteidigten. Diese Realität ermöglichte es, die damals aufkommenden sozialen und arbeitsrechtlichen Probleme ans Licht zu bringen, und die Öffentlichkeit, die sich dieser Probleme bewusst wurde, zeigte ihre Bereitschaft, mit den Leidenden zu sympathisieren, die Opfer bestimmter Missstände wurden. Vieles davon ist in den letzten Jahrzehnten verloren gegangen …

 

 

 

 

Il fascino dei personaggi imperfetti - Don Fabrizio Corbera e la dignità del declino

 

Il fascino dei personaggi imperfetti

Don Fabrizio Corbera e la dignità del declino

 

di Elisa Rubini

 

 

Ci sono uomini che non cercano di cambiare il mondo, ma lo attraversano in silenzio, come chi sa che tutto passa.

Don Fabrizio Corbera, Principe di Salina, è uno di loro.

Non lotta contro il tempo, lo osserva scorrere con occhi lucidi, consapevoli.

Non c’è rabbia nei suoi gesti, ma una malinconia dolce, quasi una carezza alla fine di un’epoca.

 

Dentro la sua calma si nasconde il peso del sapere.

È l’uomo che comprende tutto e per questo tace.

Sotto l’eleganza del portamento, sotto la voce ferma, c’è la stanchezza di chi ha visto svanire la propria grandezza.

Non c’è sconfitta in lui, solo una dignità antica, una fierezza che si misura nei silenzi.

 

A volte sembra distante, ma non è disinteresse.

È il modo di chi ha imparato a guardare da lontano per non farsi travolgere.

Osserva gli altri e capisce più di quanto dica.

Nel suo sguardo c’è un’intera Sicilia che cambia, e lui, al centro, accetta di diventare spettatore.

 

Le sue contraddizioni

 

Don Fabrizio vive diviso tra ciò che crede e ciò che sente.

Ama la scienza, la precisione, la verità dei numeri, ma resta legato alla terra, ai profumi e ai riti della sua casa.

Vorrebbe spiegare tutto con la logica, ma sa che la vita non obbedisce alle formule.

In lui convivono l’uomo moderno e il nobile antico, il pensatore e il sognatore.

 

Quando osserva Tancredi, vede la nuova generazione, quella che cambia pelle con leggerezza.

Lo guarda con affetto e con malinconia, come si guarda un figlio che sta andando dove tu non puoi più arrivare.

Capisce che il futuro è di altri, e che il suo compito è solo accompagnare la fine con grazia.

Il suo distacco non è freddezza: è la forma più alta di lucidità.

 

Cosa ci insegna la sua fragilità

 

La fragilità di Don Fabrizio è quella dell’uomo che sa.

Sa che non si può fermare il tempo, e sceglie di attraversarlo senza paura.

Il suo silenzio è pieno di senso: è la voce di chi ha accettato di perdere senza smettere di amare.

 

Ci insegna che non serve vincere per essere forti.

Che la forza, a volte, è proprio nel lasciar andare.

Il declino può essere elegante, se lo si vive con verità.

Non è rassegnazione, ma saggezza.

E nel suo passo lento, nel modo in cui guarda il cielo e misura le stelle, si intuisce che anche la fine può avere una sua bellezza.

 

La lezione che resta

 

Forse amiamo Don Fabrizio perché ci riconosciamo nella sua resa lucida.

Tutti, prima o poi, assistiamo alla fine di qualcosa.

Un amore, un sogno, un tempo che non ci appartiene più.

E come lui, impariamo che non c’è vergogna nel cambiare, nel restare fermi mentre il mondo corre.

 

Le sue imperfezioni lo rendono umano.

Il suo orgoglio lo tiene in piedi, ma è la sua dolce malinconia che lo rende vero.

Don Fabrizio ci ricorda che la vita non si aggiusta, si accetta.

E che anche quando tutto sembra tramontare, resta un filo di luce: quella che illumina chi sa guardare senza più temere.

 

Moon Sushi – Woman-Man - Review by Maria Teresa De Donato

 

Moon Sushi – Woman-Man

 

Novel by Satoko Motoyama

 

 

Review by Maria Teresa De Donato

 

 

Written in a flowing, elegant, and equally profound style, the novel Moon Sushi – Woman-Man by Satoko Motoyama (2024, Fiori d'Asia Editrice, English version) is rich in detail and food for thought thanks to the explanations of Masako, one of the protagonists, who suddenly finds herself catapulted into a situation as unexpected as it is unfamiliar to her. She plays a crucial role as a "consultant" and "mediator," thanks to her empathetic yet pragmatic ability to analyze the dynamics of certain situations and, without judgment, weigh the pros and cons.

 

Thanks to Masako's explanations and the knowledge of the author, Satoko Motoyama, daughter of a Chinese father and a Japanese mother, the reader will immerse themselves in the two cultures, discovering some of the significant differences that distinguish them, including, first and foremost, the relationship between parents and grandparents when their children and grandchildren marry and go off to live on their own.

 

In Japan, when this happens, parents and grandparents respect the young couple's privacy, are not regularly present in their lives, do not interfere in their personal affairs, and are not accustomed to raising grandchildren or great-grandchildren. In contrast, in Chinese culture, the involvement of parents and grandparents is constant in the lives of young people even after marriage and continues to be so in the lives of their grandchildren.

 

Another Japanese peculiarity, mentioned in the novel, is that restaurants allow their customers to pay their bills at the end of each month. This custom continues to be preserved, for example, in a small town like Yukitani, while in the capital, Tokyo, it has been lost.

The novel's central theme is the romantic relationship between Kyoko and Spades, two gay women who live in a small town like Yukitani, where people have always strived to respect and preserve the cultural heritage passed down from generation to generation. Therefore, they adhere to lifestyle and behavioral choices designed to avoid offending the collectively accepted perception of what is ethical and moral, or at least "normal," and what is not.

 

This situation, in a town that we might define—at least by our Western standards—as "provincial," is further complicated by the fact that Kyoko comes from a family that owns a restaurant, Moon Sushi. According to Japanese culture, women, precisely because they are subject to their monthly menstrual cycle, which impacts their body temperature and thus also affects the preparation of traditional raw dishes, are prohibited from preparing sushi, onigiri (or rice balls), or any other food that is eaten raw.

 

Despite being aware of the limitations imposed by her culture in this area, Kyoko, the youngest daughter of Sayoko and her husband, who had shown no desire to marry, had quit her job after working at Nagoya University as a physical education teacher, without telling her parents, and moved to Yukitani to learn the trade of cooking and work in the family restaurant.

 

Moon sushi had, in fact, been inherited from her mother, Sayoko, whose family, in turn, had no sons, only daughters. For three generations, therefore, it had always been the sons-in-law who worked in the kitchen and ensured that the restaurant continued to operate by ancient culinary traditions.

 

Fate had it that Sayoko and her sisters had not had any sons either, a fact Sayoko would complain about for years. This led her, before Kyoko's birth, to delude herself that she would give birth to a boy and, afterward, to repeat like a mantra for years, "How wonderful it would have been if you had been a boy."

 

Without going into whether homosexuality is acquired from birth or is instead the result of a conscious choice that occurs at a certain age, the desire to please, above all, her mother, who had always wanted to have a son, and her desire to be able to work as a chef and prepare traditional Japanese dishes eaten raw, certainly had an effect on Kyoko's thinking and psyche and, subsequently, on the choices she would make.

 

In explaining the various dynamics within family relationships and the mechanisms that may have led the novel's protagonists and multiple characters to make confident choices and adopt certain behaviors, the narrative focuses on several specific aspects. First, it examines the relationship between a young gay couple, highlighting not so much the sexual aspects as the emotional ones. It then discusses the transgender element in light of the current scientific findings in this field and the potential health consequences that a person who undergoes this gender reassignment procedure will have to contend with for the rest of their life. A third aspect, which nevertheless plays a fundamental role, is the consideration of the pros and cons that this process, if undertaken, will have on any children born to a gay couple through assisted reproduction, according to the legislation currently in force in Japan.

 

Masako, with her balanced perspective and her ability to analyze the situation from every angle, will help Kyoko and Spades make the right decision, one that takes their preferences into account while also reducing the risk of hasty and equally risky choices.

 

Moon Sushi: Woman-Man is, in fact, from this perspective, also a novel of awareness, as it encourages the reader, whatever the choice and whatever its context, to analyze a situation carefully and thoroughly, approaching it from multiple perspectives. Only in this way is it possible to examine the benefits, potential risks, and the potential repercussions our actions could have on others. Throwing oneself headlong into an undertaking simply because one wants to achieve a particular result without carefully evaluating the consequences, for oneself and others, is unwise and absolutely to be avoided.

 

Author Satoko Motoyama deserves credit for having introduced us, through a fluid and enjoyable narrative, not only to some issues still considered 'burning' today, but, thanks to Masako's simple yet elegant and graceful conduct and manner, for having given us an emblematic representation of a fascinating and ancient culture, the Japanese one, allowing us to savor and enjoy it through the reading of this publication.

Moon sushi – Donna-uomo - Recensione di Maria Teresa De Donato

 

Moon sushi – Donna-uomo

Romanzo di Satoko Motoyama

 

Recensione di Maria Teresa De Donato

 

Scritto in uno stile scorrevole, elegante e altrettanto profondo, il romanzo Moon sushi: Donna-Uomo di Satoko Motoyama (2024, Fiori d’Asia Editrice, Versione inglese) è ricco di dettagli e spunti di riflessione grazie alle spiegazioni di Masako, una delle protagoniste, che si ritroverà improvvisamente catapultata in una situazione, tanto imprevista quanto a lei non familiare, in cui rivestirà un ruolo determinante quale ‘consulente’ e ‘mediatrice’ proprio grazie alla sua capacità empatica e al tempo stesso pragmatica di analizzare le dinamiche di certe situazioni e, senza giudicarle, valutarne pro e contro.

Grazie alle spiegazioni di Masako e alle conoscenze della stessa Autrice Satoko Motoyama, figlia di padre cinese e madre giapponese, il lettore farà una sorta di immersione nelle due culture scoprendo alcune tra le maggiori differenze che le contraddistinguono, tra cui e in primis, il rapporto che genitori e nonni hanno quando i figli e i nipoti si sposano e vanno a vivere per conto loro.

In Giappone, quando questo accade, genitori e nonni rispettano la privacy della giovane coppia, non sono regolarmente presenti nella loro vita, non interferiscono con le loro faccende personali, né hanno l’abitudine di crescere nipoti o pronipoti. Al contrario, nella cultura cinese il coinvolgimento di genitori e nonni è costante nella vita dei giovani anche dopo il matrimonio e continua ad esserlo anche in quella dei nipoti.

Altra particolarità giapponese, menzionata nel romanzo, è quella che vede i ristoranti permettere ai loro clienti di pagare i loro conti alla fine di ogni mese. Questa usanza continua a essere preservata, ad esempio, in una cittadina come Yukitani, mentre nella capitale, Tokyo, è andata persa.

Tema centrale del romanzo è il rapporto sentimentale tra Kyoko e Spades, due donne gay che vivono in una cittadina come Yukitani dove da sempre la gente mira al rispetto e alla salvaguardia dell’eredità culturale trasmessa di generazione in generazione e si attiene, quindi, a scelte di vita e di comportamento atte a non offendere la percezione comunemente accettata dalla collettività circa cosa sia etico e morale, o quantomeno ‘normale’, e cosa non lo sia.

Tale situazione, in una cittadina che potremmo definire – almeno secondo i nostri standard occidentali – ‘provinciale’ è ulteriormente complicata dal fatto che Kyoko proviene da una famiglia proprietaria di un ristorante, il Moon sushi: secondo la cultura giapponese, la donna, proprio perché soggetta al ciclo mestruale mensile che ha un impatto sulla temperatura del suo corpo con ripercussioni anche sulla preparazione di piatti tradizionali crudi, non può preparare né sushi né onigiri (o polpette di riso) né qualunque altro cibo che venga mangiato crudo.

Pur essendo a conoscenza dei limiti imposti dalla sua cultura in questo ambito, Kyoko, la figlia più giovane di Sayoko e suo marito, che non aveva mostrato alcun desiderio di sposarsi, dopo aver lavorato all’Università di Nagoya come insegnante di educazione fisica, senza dire nulla ai suoi genitori, si era licenziata e trasferita a Yukitani per imparare il mestiere di cuoco e lavorare nel ristorante di famiglia.

Il Moon sushi era stato ereditato, di fatto, da sua madre Sayoko la cui famiglia, a sua volta, non aveva avuto figli maschi ma solo femmine. Da tre generazioni, perciò, erano stati sempre i generi a lavorare in cucina e a far sì che il ristorante continuasse a operare nel rispetto dell’antica tradizione culinaria.

Il destino aveva voluto che neanche Sayoko e le sue sorelle avessero avuto figli maschi cosa di cui per anni Sayoko si sarebbe lamentata e che l’avrebbe portata, prima della nascita di Kyoko ad illudersi che avrebbe partorito un maschio e, dopo il parto, a ripetere come un mantra per anni “Quanto sarebbe stato bello se tu fossi stata un maschio.”

Senza entrare nel merito se l’omosessualità si acquisisca dalla nascita o sia piuttosto frutto di una scelta consapevole che subentra ad una certa età, il desiderio di far contenta soprattutto sua madre che da sempre aveva desiderato avere un figlio maschio e quello suo personale di poter lavorare come cuoco e preparare i piatti tradizionali giapponesi mangiati a crudo avevano certamente avuto degli effetti sul pensiero e sulla psiche di Kyoko e, successivamente, sulle scelte che avrebbe fatto.

Nello spiegare le varie dinamiche all’interno dei rapporti familiari e dei meccanismi che potrebbero aver indotto i protagonisti e vari personaggi del romanzo a optare per certe scelte e ad assumere determinati comportamenti, la narrativa si concentra su alcuni aspetti specifici. Innanzitutto prende in considerazione il rapporto di una giovane coppia gay evidenziandone non tanto gli aspetti sessuali, ma soprattutto quelli emotivi. Poi esamina l’aspetto transgender alla luce degli attuali risultati che la scienza ha ottenuto in questo ambito sino ad ora e sulle eventuali conseguenze, a livello di salute, con cui la persona che si sottopone a tale operazione di cambio di genere dovrà confrontarsi per il resto della sua vita. Un terzo aspetto, che riveste comunque un ruolo fondamentale, è la considerazione dei pro e contro che tale percorso, se intrapreso, avrà sugli eventuali figli che nasceranno a una coppia gay  attraverso la fecondazione assistita, in base alla normativa vigente in materia in Giappone.

Sarà proprio Masako con la sua veduta equilibrata e la sua capacità di analizzare la situazione a 360° ad aiutare Kyoko e Spades a prendere la giusta decisione che possa tenere in considerazione le loro preferenze ma anche ridurre i rischi di scelte affrettate e altrettanto azzardate.

Moon sushi – Donna-Uomo è, infatti, da questo punto di vista, anche il romanzo della consapevolezza in quanto incoraggia il lettore, qualunque sia la scelta da fare e qualunque ne sia l’ambito, ad analizzare una situazione attentamente e completamente, approcciandola da diversi punti di vista. Solo così è possibile, infatti, esaminarne i benefici, gli eventuali rischi nonché le potenziali ripercussioni che le nostre azioni potrebbero avere sugli altri. Buttarsi a capofitto in un’impresa soltanto perché si vuole ottenere un determinato risultato senza averne valutato scrupolosamente le conseguenze, per noi e per gli altri, è cosa poco saggia e assolutamente da evitare.

All’Autrice Satoko Motoyama va il merito di averci presentato, attraverso una narrativa fluida e piacevole, non solo alcune tematiche considerate a tutt’oggi ‘scottanti’, ma grazie alla condotta e ai modi semplici e altrettanto eleganti e aggraziati di Masako, di averci dato una emblematica rappresentazione di un’affascinante e antica cultura, quella giapponese, facendocela assaporare e gustare mediante la lettura di questa sua pubblicazione.

  

Mond-Sushi – Frau-Mann Roman - Rezension von Maria Teresa De Donato

 

Mond-Sushi – Frau-Mann

Roman von Satoko Motoyama

 

Rezension von Maria Teresa De Donato

 

Der Roman „Mond-Sushi – Frau-Mann“ von Satoko Motoyama (2024, Fiori d’Asia Editrice, englische Ausgabe) ist in einem fließenden, eleganten und zugleich tiefgründigen Stil geschrieben und bietet dank der Erklärungen von Masako, einer der Protagonistinnen, die sich plötzlich in einer für sie ebenso unerwarteten wie ungewohnten Situation wiederfindet, viele Details und Denkanstöße. Dank ihrer einfühlsamen und zugleich pragmatischen Fähigkeit, die Dynamik bestimmter Situationen zu analysieren und ohne Wertung die Vor- und Nachteile abzuwägen, spielt sie eine entscheidende Rolle als „Beraterin“ und „Vermittlerin“.

Dank Masakos Erklärungen und dem Wissen der Autorin Satoko Motoyama, Tochter eines chinesischen Vaters und einer japanischen Mutter, taucht der Leser in die beiden Kulturen ein und entdeckt einige der wichtigsten Unterschiede, die sie voneinander unterscheiden. Dazu gehört vor allem die Beziehung zwischen Eltern und Großeltern, wenn ihre Kinder und Enkel heiraten und auf eigenen Beinen stehen.

In Japan respektieren Eltern und Großeltern in diesem Fall die Privatsphäre des jungen Paares, sind nicht regelmäßig in deren Leben anwesend, mischen sich nicht in deren persönliche Angelegenheiten ein und sind es nicht gewohnt, Enkel oder Urenkel großzuziehen. Im Gegensatz dazu ist in der chinesischen Kultur die Einbindung von Eltern und Großeltern im Leben junger Menschen auch nach der Heirat konstant und setzt sich auch im Leben ihrer Enkel fort.

Eine weitere japanische Besonderheit, die im Roman erwähnt wird, ist, dass Restaurants ihren Gästen erlauben, ihre Rechnungen am Ende jedes Monats zu bezahlen. Dieser Brauch hat sich beispielsweise in einer Kleinstadt wie Yukitani bis heute erhalten, während er in der Hauptstadt Tokio verloren gegangen ist.

Das zentrale Thema des Romans ist die Liebesbeziehung zwischen Kyoko und Spades, zwei lesbischen Frauen, die in einer Kleinstadt wie Yukitani leben, wo die Menschen seit jeher bestrebt sind, das von Generation zu Generation weitergegebene kulturelle Erbe zu respektieren und zu bewahren. Daher pflegen sie einen Lebensstil und ein Verhalten, das darauf abzielt, die kollektiv akzeptierte Vorstellung davon, was ethisch und moralisch oder zumindest „normal“ ist und was nicht, nicht zu verletzen.

Diese Situation in einer Stadt, die wir – zumindest nach westlichen Maßstäben – als „provinziell“ bezeichnen könnten, wird noch dadurch erschwert, dass Kyoko aus einer Familie stammt, die ein Restaurant namens Moon Sushi besitzt. In der japanischen Kultur ist es Frauen verboten, Sushi, Onigiri (oder Reisbällchen) oder andere roh verzehrte Lebensmittel zuzubereiten, gerade weil sie ihrem monatlichen Menstruationszyklus unterliegen, der ihre Körpertemperatur und damit auch die Zubereitung traditioneller Rohkostgerichte beeinflusst.

Obwohl sie sich der Einschränkungen ihrer Kultur in dieser Gegend bewusst war, kündigte Kyoko, die jüngste Tochter von Sayoko und ihrem Mann, der keine Heiratsabsicht gezeigt hatte, ihre Stelle als Sportlehrerin an der Universität Nagoya, ohne ihren Eltern Bescheid zu sagen, und zog nach Yukitani, um das Kochhandwerk zu erlernen und im Familienrestaurant zu arbeiten.

Moon Sushi hatte sie von ihrer Mutter Sayoko geerbt, deren Familie wiederum keine Söhne, sondern nur Töchter hatte. Drei Generationen lang waren es daher immer die Schwiegersöhne, die in der Küche arbeiteten und dafür sorgten, dass das Restaurant weiterhin nach alten kulinarischen Traditionen geführt wurde.

Das Schicksal wollte es, dass auch Sayoko und ihre Schwestern keine Söhne hatten, worüber Sayoko sich jahrelang beklagte. Dies führte dazu, dass sie sich vor Kyokos Geburt einbildete, einen Jungen zur Welt zu bringen, und danach jahrelang wie ein Mantra wiederholte: „Wie wunderbar wäre es gewesen, wenn du ein Junge gewesen wärst.“

Ohne darauf einzugehen, ob Homosexualität angeboren ist oder eher das Ergebnis einer bewussten Entscheidung in einem bestimmten Alter ist, hatten der Wunsch, vor allem ihrer Mutter zu gefallen, die sich immer einen Sohn gewünscht hatte, und ihr eigener Wunsch, als Köchin zu arbeiten und traditionelle japanische Gerichte zuzubereiten, die roh gegessen werden, sicherlich Einfluss auf Kyokos Denken und Psyche und in der Folge auf ihre Entscheidungen.

Die Erzählung erläutert die verschiedenen Dynamiken innerhalb familiärer Beziehungen und die Mechanismen, die die Protagonisten und verschiedene Charaktere des Romans zu bestimmten Entscheidungen und Verhaltensweisen veranlasst haben könnten. Dabei konzentriert sie sich auf mehrere spezifische Aspekte. Zunächst untersucht sie die Beziehung eines jungen schwulen Paares und beleuchtet dabei weniger die sexuellen als vielmehr die emotionalen Aspekte. Anschließend beleuchtet sie den Transgender-Aspekt im Lichte der aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnisse auf diesem Gebiet und der möglichen gesundheitlichen Folgen, mit denen eine Person, die sich dieser Geschlechtsumwandlung unterzieht, lebenslang zu kämpfen hat. Ein dritter, jedoch grundlegender Aspekt ist die Abwägung der Vor- und Nachteile, die dieser Prozess gemäß der geltenden japanischen Gesetzgebung für alle Kinder eines schwulen Paares hat, die durch assistierte Reproduktion geboren werden.

Masako wird Kyoko und Spades mit ihrer ausgewogenen Perspektive und ihrer Fähigkeit, die Situation aus jedem Blickwinkel zu analysieren, dabei helfen, die richtige Entscheidung zu treffen, die ihre Präferenzen berücksichtigt und gleichzeitig das Risiko übereilter und ebenso riskanter Entscheidungen reduziert.

„Moon Sushi – Woman-Man“ ist aus dieser Perspektive tatsächlich auch ein Bewusstseinsroman, da er den Leser dazu ermutigt, unabhängig von Wahl und Kontext eine Situation sorgfältig und gründlich zu analysieren und sie aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Nur so ist es möglich, Nutzen, potenzielle Risiken und mögliche Auswirkungen unseres Handelns auf andere zu prüfen. Sich Hals über Kopf in ein Unterfangen zu stürzen, nur weil man ein bestimmtes Ergebnis erzielen möchte, ohne die Konsequenzen für sich selbst und andere sorgfältig abzuwägen, ist unklug und unbedingt zu vermeiden.

Die Autorin Satoko Motoyama gebührt Anerkennung dafür, dass sie uns durch eine flüssige und unterhaltsame Erzählung nicht nur mit einigen Themen bekannt gemacht hat, die auch heute noch als „brennend“ gelten, sondern uns dank Masakos schlichtem, aber elegantem und anmutigem Auftreten auch eine emblematische Darstellung einer faszinierenden und alten Kultur, der japanischen, präsentiert hat, die wir durch die Lektüre dieser Publikation genießen und auskosten können.

Graziano Gessi: Una sera d'inverno

E’ una serata d’inverno e il cielo è di un grigio triste. Mi ritrovo a passare in quello che era il mio vecchio quartiere. Tutto è cambiato, osservo e ricordo.

Quegli alti palazzi di cemento grigio, edilizia popolare di periferia.

Quella strada che aspettava da anni di essere finita, arrivava dal nulla e finiva nel nulla contro mucchi di ghiaia, era in  terra  battuta, cordone perimetrale del nostro palazzo.

Da un lato mura di cemento, dall’altro in lontananza si poteva vedere la città, con le luci e i suoi colori, di fianco una fila interminabile di baracche di lamiere e di assi di legno, piccoli orti coltivati con cura,   testimoni di quel cordone ombelicale mai tagliato con l'anima contadina.

Lì vicino una vasta  area che era servita come deposito di terra, discarica ora abbandonata, tagliata in due  da un  profondo canale, una fogna a cielo aperto, tra quei mucchi di terra e rifiuti passavamo le nostre giornate.

Quelle colline erano per noi fortini da espugnare, vette da conquistare, posti da esplorare: ciò che era rimasto dopo lo scoppio della terza guerra mondiale, o l’arrivo dei marziani. Quell’acqua nera e putrida per noi era il Rio delle Amazzoni, il Rio Grande, o solo  il posto dove gareggiare con  le barche di carta e tirare i sassi ai ratti, e tutti prima o poi ci siamo  finiti dentro fino alle ginocchia. 

Una cosa di cui solo noi che abitavamo in quel posto potevamo godere era la “Fonderia Arcelli” che, a dispetto degli  anni Ottanta, che erano ormai prossimi, funzionava ancora a pieno ritmo e la fornace era alimentata a carbone, guardare Aldo, il proprietario, che ha mani nude buttava lingotti di ghisa nella bocca della fornace, era come guardare da vicino la porta dell’inferno, la sua figura spiccava nera contro la luce abbagliante della fornace. Dal capannone usciva un denso fumo nero, la fuliggine che la nebbia rendeva più spessa si depositava su ogni cosa e nei nostri polmoni; nelle calde giornate estive si poteva scegliere: tenere le finestre chiuse e arrostire in quei forni di cemento, o lasciare entrare quel poco d’aria e il grigio fumo della fonderia.

Ma nessuno nato nel quartiere si lamentava più di tanto, Aldo e sua moglie Mariuccia erano persone cordiali e sempre disponibili, era impossibile non amarli.

Noi ragazzini sbirciavamo all’interno di quei vetri sporchi, ricordo le sagome di quegli uomini: braccia robuste, i loro occhi rossi come braci,  che spiccavano sui volti neri come il carbone.

Quando si apriva la  bocca del forno era come un orrido mostro che vomitava ghisa incandescente che fuoriusciva con un bagliore accecante, tagliava il buio come un coltello. I lapilli infuocati toccavano il basso soffitto, il rumore assordante  e le grida degli uomini al lavoro davano a quell'ambiente un aspetto infernale.

Il piazzale usato come deposito del carbone era l’unico posto abbastanza ampio per giocare una partita a pallone, alla fine eravamo impolverati e neri come corvi.

II basso capannone di lamiera esiste ancora, la fonderia è ormai chiusa da un pezzo, la neve ha reso bianca ogni  cosa, anche il piazzale del carbone, il canale è stato chiuso e le nostre colline spianate per far posto a un ampio parcheggio di un centro commerciale. 

Gli orti sono diventati giardini e oltre una fila di villette, la strada non è più bianca, è stata asfaltata e non finisce più contro un mucchio di ghiaia, ma arriva direttamente in centro, è ora una via di intenso traffico.

Un’auto passando mi schizza sui piedi della fanghiglia scura e trent’anni di vita.

 

Maurizio Cazzati

 

He was born in Luzzara, Reggio Emilia, to Francesco and Flaminia and was baptized there on March 1, 1616. We know nothing about his musical education, nor is it known where he completed his seminary studies to obtain his ordination as a priest. In 1641, when he published his first work, he declared himself organist and choirmaster of the Basilica of S. Andrea in Mantua; shortly after, in 1647-48, he was listed as master of chamber music for the Duke of Sabbioneta and Bozzolo. At the end of 1648, he was appointed choirmaster of the Accademia della Morte in Ferrara, where he remained until 1652, to take up the same position at S. Maria Maggiore in Bergamo; he remained there until April 25, 1657, to return to Ferrara for only a few months, since on August 31, 1657, he was elected choirmaster at S. Petronio in Bologna.

During this last assignment, the longest of his career (lasting fourteen years), he carried out an intense creative activity, publishing numerous compositions (from op. XIX to LVIII) and profoundly influencing the structure and activity of the Petronian chapel; shortly after his election he obtained to take upon himself the choice of the vice-master and at the same time had all the members of the chapel dismissed (except for the two organists); seven days later he had it established that the palace musicians should no longer be borrowed, due to their bad habit of abandoning the functions in the basilica early. At the beginning of the following year, the chapters to be observed having been established, on January 16, 1658, the musicians were gradually rehired, evidently according to a selection and a program desired by Cazzati, to arrive on September 6. 1658, to the definitive reorganization of the chapel, whose staff was set at four sopranos, six contraltos, six tenors, six basses, two violins, two alto-violas, two tenor-violas, two trombones, a violoncello, a contrabasso violone grosso, a theorbo, two organists.

Particularly significant of the impetus brought by Cazzati to the activity of the chapel is the exceptional increase undergone by the musical preparation for the annual patronal feast of S. Petronio (October 4): before his arrival, the participation of foreign or extraordinary musicians ranged in number from ten to twenty with an expense usually less than fifty lire; already in 1657, therefore a few months after the appointment, these temporary performers amount to twenty-four for the cost of 109 lire, but in 1658 they become sixty-eight (for 756.15 lire), while in the two following years the expense grows out of all proportion, motivated in large part by the engagement of soloists and related travel, food and lodging expenses. From 1661 and until the end of his mandate, the cost will remain approximately within the limits reached in 1658.

Having requested and obtained permission on June 27, 1671, from the vestries of the Bolognese basilica, Cazzati returned to Mantua to assume the direction of the chapel and chamber music of Duchess Anna Isabella; in this office, he ended his existence at the end of September 1678 (as is evident from the letter of his executor, Giovanni Furlani, to the vestries of S. Petronio dated January 20, 1679, in which he communicated the legacy to the same basilica of "twelve large leather books to Palestrina").

It cannot be said that the figure of Cazzati has so far met with much favor among scholars of the Baroque era's musical history. The main difficulty in achieving a sufficient overall vision of his work undoubtedly lies, on the one hand, in the truly unusual quantity and, on the other, in the great variety of genres, forms, and sound structures. And if the great quantity usually predisposes unfavorably for a qualitative judgment, on the work of Cazzati, the echo of the unfortunate polemic raised against him by Giulio Cesare Arresti seems to weigh even more. It would, however, be desirable to see an accurate study undertaken soon on this musician, whose undoubted historical importance - especially about the Bolognese school - has already been intuited by more than one historian.