(New York 26-IX-1898 / Beverly Hills [California] 11-VII-1937)
Seit seiner Kindheit widmete er sich der Popmusik und schuf bald eine Reihe von Liedern, die ihm große Popularität verschafften. Er fühlte sich jedoch stark von den Formen der symphonischen Musik angezogen: und die beste Frucht dieses ständigen Aufstiegs von der Sphäre der „leichten“ Musik zu der einer nachdenklicheren Musik erreichte ihn Gershwin in „Porgy and Bess“, der ersten wirklich amerikanischen Oper, basierend auf Motiven der Schwarzen, auf ihren Liedern und auf ihrer Psychologie, und auch auf universeller Ebene erlöst von einer brillanten Kraft, die heute in Gershwin niemand mehr leugnen kann.
Auch bei der Instrumentalproduktion ist es interessant zu erfahren, welche Möglichkeiten es gibt, die Charakteristika des Jazz in der Kunstmusik zu verarbeiten. Seinem Beispiel folgend bildete sich in Amerika eine Strömung, die dazu neigte, Jazz in der symphonischen Musik neu zu bewerten: Gershwin bleibt jedoch ein einzigartiger und unnachahmlicher Musiker, eines der großartigsten – und vielleicht höchstmöglichen – Produkte, die die Musikkultur der Vereinigten Staaten hervorgebracht hat miteinander ausgehen.
Rhapsody in Blue für Klavier und Orchester (1924) – Mit nur 26 Jahren schrieb Gershwin eine Komposition, die vielleicht die populärste seiner gesamten Produktion werden sollte. In der Tat ist diese Kombination konstruktiver Entwicklungen aus der klassischen Musik mit Elementen, die für den Jazz typisch sind (Rhythmen, melodische und harmonische Wendungen), genial und durch ihre erfinderische Frische, ihre Spontaneität, wenn wir wollen, auch durch ihre Naivität der Sprache, auf jeden Fall beeindruckend Aufmerksamkeit jedes Zuhörers, unabhängig von seiner persönlichen Einstellung zum Jazz. Der Klavierpart ist linear geschrieben und essentiell: Dieses kurze Stück fließt schnell und mit großer kommunikativer Kraft und allein reicht aus, um uns das volle Ausmaß von Gershwins großem Talent zu vermitteln.
