Copland wurde 1900 in New York geboren, fünfter Sohn jüdischer Einwanderer litauischer Herkunft. Er näherte sich Musik, als er bereits ein Teenager war und an Harmonie und Kontrapunktkursen teilnahm und unter anderem von Robin Goldmark geführt wurde. 1921 krönte er seinen Wunsch, in Frankreich zu studieren, und wurde der erste amerikanische Schüler des berühmten Lehrers und Organisten Nadia Boulanger, dank der er lernte, alte Komponisten wie Monteverdi und Bach und Modern als Ravel zu schätzen. Anlässlich der Boulanger -Konzerte in den Vereinigten Staaten schrieb Copland eines seiner ersten Werke, eine Symphonie für Orgel und Orchester.
1924 kehrte er nach Amerika zurück und begann eine von Jazz beeinflusste kompositorische Phase. In dieser Zeit komponierte er Musik für das Theater und ein Klavierkonzert. Im Jahr 1925 erhielt er zusammen mit 14 aufstrebenden und verdienten Künstlern das "Guggenheim Fellowship". In diesen Jahren komponierte er Musik in einem abstrakteren Stil und hatte dann Mitte der dreißiger Zeit einen drastischen Wandel, als er Musik für ein großes Publikum komponierte.
Mit seinem Freund Roger Sessions, der ungefähr dreißig Jahre alt war, wurde das Copland-Session-Konzert, das später zu einem Festival namens American Festival of Contemporary Music wird.
Von 1936 bis 1946 komponierte er eine Reihe von Liedern, die zu seinen berühmtesten Kompositionen gezählt werden sollen: El Salon Mexico, eine Outdoor -Ouvertüre, Billy the Kid, Quiet City, Sonate für Klavier, Danzon Cubano, Rodeo, in Lincoln Portrait, Sonata, Sonata Für Geige, Appalachian Spring und die dritte Symphonie. Diese besonders produktive Zeit wird 1945 mit dem "Pulitzer -Preis" für Musik vergeben.
Der Freund und oft Mentor großer Musikfiguren wie Leonard Bernstein, Lukas Foss und Seiji Ozawa war ein großartiger Unterstützer junger Komponisten und ihrer Werke, ebenfalls als Lehrer am Berkshire Music Festival in Tanglewood.
In seiner langen Karriere erhielt er über 30 Ehren Abschlüsse und unzählige -Preise.
Im Gegensatz zu vielen Männern seiner Generation wurde Copland nie von seiner Homosexualität gequält. Er akzeptierte bereits als junger Mann als homosexuell und hatte in seinem Leben ziemlich dauerhafte Beziehungen zu anderen Männern. Er war ein Liebhaber und gleichzeitig Mentor von Leonard Bernstein und hatte auch Beziehungen zum Tänzer Erik Johns und zum Fotografen Victor Kraft.
Er wusste, wie man seinen eigenen kompositorischen Stil kreiert, der skizziert und gut erkennbar ist, was von verschiedenen Einflüssen beeinflusst wurde: klassische Musik, zeitgenössische Musik und Jazz, mit einer wichtigen rein amerikanischen Folklor -Komponente.
Copland starb 1990 im Alter von 90 Jahren an den Komplikationen der Alzheimer -Krankheit.
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Buckaroo Holiday - Allegro mit Geist
Corral Nocturne - moderat
Samstagabend Walzer - langsamer Walzer
Hacke unten - Allegro
Das Rodeo-Ballett wurde für die Saison 1942/43 an den Choreografen Agnes de Mille und Aaron Copland aus dem russischen Ballett von Montecarlo in Auftrag gegeben. Das Ballett befindet sich im Südwesten der Vereinigten Staaten, wo das Rodeo am Samstagnachmittag eine Tradition darstellt. In den fernen Ranches wie in Einkaufszentren und Städten versammeln sich Cowboys, um ihre Fähigkeit zu zeigen, Lasso zu nutzen, zu reiten, ein atteriöses Vieh zu reiten und zu markieren. In den isoliertesten Ranches wird das Rodeo oft für ein kleines Publikum abgehalten, das von einer kleinen Gruppe von Arbeitskräften, von Frauen und den engsten Nachbarn gegründet wird, die vielleicht ungefähr achtzig Meilen zur Teilnahme gemacht haben. Auf der Nachmittagshow folgt normalerweise ein Samstagabend, in dem sie auf der Ranchfarm tanzt. Das Ballett hat als Subjekt ein grundlegendes Thema, das alle amerikanischen Frauen in der gesamten Geschichte des Landes aus den abgelegensten Zeiten der Pioniere beeinflusst hat: wie man den idealen Mann erobert. Aus dem Ballett extrahierte Copland dann eine Suite mit vier Tänzen. Wie bereits für Billy the Kid hat der Komponist mehrere beliebte Themen verwendet, um die Geschichte musikalisch zu setzen und sie aus den unseren Gesang Country Collections von Alan Lomax und der traditionellen Musik von Amerika von Ira Ford zu ziehen. In der ersten Folge, Buckaroo Holiday, das er ein Buckaroo von seinem Handel und Sis Joe Recur wäre, während im letzten Hoe-Down das Hauptthema aus einer Melodie von "Square-Dance" (Street Dance) Titel Bonyparte stammt. Die beiden zentralen Songs Corral Nocturne und der Slow Walzer von Saturday Night Waltz fungieren als lyrisch-zielgerichtete Zwischenspiele zu den beiden entfesselten externen Panels, deren Schwung durch die Verbrennungsorchestrierung verbessert wird. Die erste Hinrichtung wurde am 28. Mai 1943 von A. Fiedler an der Spitze des Boston Pops Orchestra geleitet.
Die Fanfare of the Common Man und das Hacke Down Ballet wurden von einem der bekanntesten Pianisten in der Geschichte von Rock, Keith Emerson, für seine Emerson -Gruppe Lake & Palmer aufgenommen. Es wird gesagt, dass sich Emerson, als Copland noch lebte schlug er vor, aber er zeigte, dass er ihn geschätzt hatte.
