(Hamburg, 7. Mai 1833 - Wien, 3. April 1897)
Sohn eines Doppel -Bass -Spielers, bereits zehn Jahre lang spielte er das Klavier öffentlich und verdiente sich mit dreizehn Jahren in Orchestrinen des Hamburger Hafens. Die Untersuchung der Komposition wurde jedoch fortgesetzt und 1853 führte ihn der Geiger Reményi zu einer Tour durch Konzerte. Dann traf er Liszt und Joachim, aber vor allem das Treffen mit Clara und Robert Schumann war für ihn in Düsseldorf wichtig: Im selben Jahr schrieb Schumann einen Artikel über ihn, der ihn als eines der besten Versprechen der jungen Generation "gestartet" hatte. Von 1857 bis '59 - er hatte einen Verlag und wurde von vielen Musikern, einschließlich Berlioz selbst, geschätzt - er war am Hof von Detmold und lebte dann bis 1862 in Hamburg, um sich schließlich in Wien niederzulassen, wo er in die plötzliche Freundschaft mit dem eintrat Großer Musikkritiker Eduard Hanslick (1825-1904), der seitdem sein entscheidender Unterstützer wurde.
Direktor von 1863 bis '64 der Singakademie von Wien widmet er sich dann ausschließlich der Komposition und wählt die österreichische Hauptstadt in seinem Haus, die sich mehr für seinen Geist als die nordischen deutschen Städte befand.
Sein Wiener zu Hause wurde seitdem nur für periodische Reisen und Konzerttouren in Deutschland und der Schweiz unterbrochen, während er sich mit den großen Musikern und Dichtern der Zeit anfreundet , der 1856 Witwe blieb, nährt weiterhin eine Freundschaft und Zuneigung, die an die Anbetung grenzt. Ab 1878 ist es die erste Reise nach Italien, dann werden wir es in der Tschechoslowakei und Budapest finden, wo es das zweite Konzert für Klavier und Orchester aufführt. In den letzten Jahren des Lebens schließt er sich mehr in sich selbst und wird oft von Momenten des düsteren Pessimismus und von finsteren Präsentimenten gefangen, traurig über das allmähliche Verschwinden der engsten Freunde.
Er starb wegen Leberkrebs, der seit 1891 zu Roderlo begonnen hatte: Sein Tod war eine Trauer um den internationalen Bereich, und ganz Wien kann gesagt werden, dass er zu seiner Beerdigung kommen kann.
Brahms schließt das grandiose Gleichnis deutscher musikalischer Romantik. Weit weg von den Leiden der "neo -deutschen Schule", vertreten von Liszt, Wagner, und bis zu einem gewissen Grad von Bruckner stammt er zu den Ursprüngen, kehrt nach Haydn, Mozart und vor allem nach Beethoven zurück, von dem er gerne sein möchte der legitime Erbe. Erklärlich konservativ wird er nicht wahr, dass die Impulse seiner romantischen Persönlichkeit ihn jetzt in die Augen derer legen, die - wie wir - ihn in der Ferne beobachten können, auf dem gleichen Niveau wie sein begeisterter Gegner, Richard Wagner, von denen alles in allem er kann als Äquivalent auf dem symphonischen Sitz angesehen werden.
Dies gilt sicherlich nicht für seine harmonische Sprache, die in traditionellen Grenzen kontrolliert und stark aufrechterhalten wird, wo Wagner überflutet, um neue Ziele für Musik zu machen. Aber es gilt für die kolossale Konzeption seiner symphonischen und symphonischen Kernwerke, für die gequälte Lyrik, die ihn durchdringt und dass er oft versucht, die Barrieren der Form zu erzwingen. Sein Orchester, dicht und manchmal plethisch, hat mehr mit dem von Wagner gemeinsam als mit dem von Beethoven; Und der Fluss seiner Lyrik lässt Sie viel mehr über Schubert als an die "Klassiker" von Wien nachdenken. Mit anderen Worten, Brahms ist eng, verfassungsrechtlich ein Romantiker, der versucht, in einer Welt grandioser Formen zu entkommen, die nicht mehr er ist. Aus diesem Grund gibt es manchmal in seinen symphonischen Kompositionen Ungleichgewichte zwischen der Inspiration und der Weite der Verwirklichung, zwischen der manchmal bezaubernden Schönheit der Themen und einer gewissen Schwäche der Entwicklungen (aber es gibt keine Mangel an Ausnahmen von wichtigen, insbesondere in der Symphonie n. 4).
Zweifellos war und bleibt er ein bewundernswerter Hersteller und beeindruckte wiederum das Zeichen einer Persönlichkeit, die die musikalische Entwicklung insbesondere in Deutschland dominierte. Seine glücklichsten Dinge sind jedoch vielleicht in der Kammerproduktion, in den Lügen wie in den Quartetten und in den Chor- und Klavierstücken.
Auf der anderen Seite stammen Brahms aus Beethoven und bringen sie zu den außergewöhnlichsten Entwicklungen, das Prinzip der thematischen Verarbeitung: Die besten Seiten sind bis zu den winzigen Zellen durch harte plastische Arbeitsabwicklung des Gravers strukturiert, das dann in einem Komplex aufgelöst wird Konstruktion, dicht und doch voll und ganz auf die Ausdrucksbedürfnisse reagieren. Darin war er viel moderner als viele seiner Zeitgenossen, moderner als Wagner selbst: Das vergessen Sie nicht Schönberg lernte dieses Grundprinzip von ihm, es wird nicht vergessen, dass er in dieser Straße dann zur Vorstellung von Dodecaphony kam. Wagner und Brahms stehen neben den ersten Ursprüngen der wagemsten Eroberungen von heute.
Zusätzlich zur symphonischen Produktion, die gesagt wird, enthält der Katalog der Werke von Brahms eine große Menge Vokalmusik mit Orchester, Stücke für die Kapelle oder begleitete Chor, der Kammermusik: Sie sind alle Seiten, auf denen die Seele reflektiert wird beschwingt Es ist sensibel für einen Mann, der es liebte, sich in das Deckmantel der schroffen Einsamen zu maskieren.
Die Fälle von Werken, die eine ebenso lange und anstrengende Schwangerschaft dieser ersten Symphonie hatten, sind in der Musikgeschichte selten.
Tatsächlich war Brahms noch nicht dreißig Jahre alt, als die erste Hälfte endete: aber bevor sie das Wort "in Ordnung" in das große Gebäude brachten, mussten sie noch vierzehn Jahre vergehen. Fast drei Reifung der Reifung, in der daher viele bedeutende Werke von Brahms geboren wurden, wie das deutsche Requiem, die beiden Serenaden, die Variationen eines Themas von Haydn und das erste Konzert für Klavier und Orchester, ganz zu schweigen von der Kammermusik und dem Komponzieren Chormusik im gleichen Zeitraum. Er wurde in Beethovens schwerwiegendem Studium geformt und wollte sich direkt mit der symphonischen Tradition dieses großen Lehrers verbinden. Vielleicht, vielleicht weil er sich der immensen Schwierigkeit bewusst war, dieses Ideal zu schaffen, schleppte er diesen Job lange Zeit und schließte nur schlussfolgerte Als er das Gefühl hatte, dass die seine Streitkräfte jetzt reif genug waren, um sich einer so ehrgeizigen Aufgabe zu stellen. Und es muss gesagt werden, dass bereits mit der ersten Symphonie Brahms von Zeitgenossen als der würdigste Bestand der Beethovenianischen Tradition angesehen wurde, wenn es wahr ist In It Sinfonies von Bonns Meister setzten sich Nine fort, und wenn es wahr ist, dass Hanslick auch aus seiner ersten Rezension der Arbeit eine mutige Parallele zwischen Brahms 'Symphonismus und Beethovens Symphonismus verfolgte. Heute ist es für uns schon schwieriger, diese unmittelbare Kontinuität in der Arbeit der beiden Musiker zu entdecken: Wenn es wahr ist, dass Brahms viele beethovenianische Verfahren macht, insbesondere aus konstruktiver Sicht, muss auch gesagt werden, dass sein leeres alles ist Romantisch, oft erschöpft von Chromatismen, in einer Dimension fallen, die häufiger lyrisch als dramatisch ist.
Die erste Hälfte ist bereits ein Wunder der konstruktiven Balance und der melodischen Inspiration, mit ihrem ersten Thema, dass - sofort und damit ohne langsame Einführung - kühn in den Geigen aufsteigt und sich dann an eine vage verlässt, um typischerweise Brahmsian zu beeinflussen, während der Das zweite Thema ist zärter melodischer und ist auch auf eindeutige chromatische Harmonien eingestellt. Die erste Hälfte wurde als einer der besten Songs der Symphonie seit der ersten Aufführung angesehen, während die zweite Hälfte "Andante unterstützte" in Mi Major, der ihm folgt (beachten Sie den starken Überhang der Farbtöne), liegt nicht den besten Seiten von Brahms trotz seines entspannenden lyrischen Trends.
Die dritte Hälfte "ein wenig fröhlich und anmutig" folgt (beachten Sie, wie dieses Stück nichts von dem Charakter des Witzes hat, der normalerweise zu diesem Zeitpunkt gefunden wird und eine sehr charakteristische Funktion vor allem in den Symphonien von Beethoven hat): Es wirkt als Eine würdige Einführung in das letzte Mal, ein "Sprichwort-Allegro", der den ausdrucksstarken Höhepunkt aller Symphonie ist. Das Bett, kurz nach dem Beginn, zum edlen Thema der Hörner, können Sie die beliebte Spontaneität des Themas bewundern, mit Es wird bereits das Maß für das brahmsische symphonische Genie geben, das er selbst in den nächsten drei Symphonien nur selten übertreffen wird.
