Der Sohn eines Kartenmachers hatte als Laie Musik studiert, musste sich aber bald professionell dieser widmen, da sich die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen der Firma Patema änderten. Er war 1703 in Florenz und 1722 wieder, 1722 in München, verbrachte jedoch die meiste Zeit seines Lebens in Venedig, wo er einige Zeit Geige im Theaterorchester spielte, sich mit Vivaldi und im Opernbereich anfreundete er galt als furchterregender Rivale von Francesco Gasparini. Er war ein sehr fruchtbarer Komponist (er schrieb bis 1740 etwa fünfzig Theaterstücke, von denen heute nur noch wenige Arien erhalten sind, sowie eine große Kopie von Sinfonien, Konzerten, Sonaten und anderer Instrumentalmusik), aber ab etwa 1740 gab er alle Aktivitäten auf. geschickt und geht als solcher mit einer besonderen Funktion in die Geschichte der blühenden italienischen Geigenschule des 18. Jahrhunderts ein. Er "spürt" den Geist der Saiteninstrumente zutiefst und das ist vielleicht der Grund, warum seine inspirierendsten und bedeutendsten Kompositionen gerade die instrumentalen sind, bei denen er seine reichen musikalischen Fähigkeiten ausspielen konnte. Als typischer Vertreter des italienischen Barocks hat er einen präzisen und subtilen Geschmack für den weiten Melodiebogen, für die raffinierte Harmonie, für eine akkurate Instrumentierung. Seine Rhythmen sind elastisch und leicht, die Ansprache ist stets edel und ausdrucksstark, das Orchester verschmilzt zu einem ganz unterschiedlichen Klangkörper, der irgendwann auf die Entwicklungen der Mannheimer Schule, auf das Crescendo und auf eine akribische Beachtung der Dynamik einläutet Mit der Einleitung in op. 7 und 9 der Blasinstrumente (Oboen) legt er den Grundstein für eine Erweiterung des Orchesters und lehrt, wie man den Klang der Bläser mit dem der Streicher verschmelzen kann. Darüber hinaus identifiziert er deutlicher als seine zeitgenössischen Vorgänger den Begriff der "Symphonie", verstanden als ein Instrumentalstück, in dem alle Instrumente des Orchesters gleichermaßen zusammenwirken, um den musikalischen Diskurs zu beleben, im Gegensatz zum Konzert, in dem die Die Fragmentierung des Diskurses zwischen den "Soli" und dem orchestralen "Alles" akzentuiert wurde. Es ist symptomatisch, dass Bach zusammen mit denen von Vivaldi die Kompositionen von Albinoni, einem Musiker, den er dem "Roten Priester" gleichstellte, eingehend studierte: und aus Albinonis Kompositionen lernte Bach viele Tricks, die typisch blieben Es ist Albinoni, wie vielen anderen italienischen und ausländischen Barockautoren, nicht möglich, auf die einzelnen Kompositionen einzugehen. Seine Produktion ist umfangreich und man kann nicht sagen, dass es bisher Stücke gibt, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf besondere Weise erregt haben; auch unter den von ihm veröffentlichten Musiksammlungen gibt es keine, die sich in besonderer Weise von den anderen abhebt. Die im einleitenden Teil erwähnten stilistischen Merkmale gelten für alle seine Inszenierungen. Es sollte nicht vergessen werden, dass viele von Albinonis Kompositionen handschriftlich geblieben sind und nach und nach durch die Liebe einiger Musikwissenschaftler, die sich für die antike italienische Produktion begeistern, wiederbelebt werden.
Konzert C-Dur für zwei Oboen, Streicher und Continuo op. 9 n. 9
Die gegen Ende des 17. Jahrhunderts aus Frankreich in Italien eingeführte Oboe wurde erstmals als Verstärkung der Bögen verwendet. Àlbinoni gehörte zu den ersten italienischen Komponisten, die zusammen mit dem virtuosen Oboisten Giuseppe Sammartini, Alessandro Marcello und Vivaldi Solokonzerte für dieses damals nur zwei oder drei Tonarten aufweisende Instrument schrieben. Von dem "venezianischen Amateur, Geigenmusiker", wie Albinoni sich selbst gerne bezeichnete, bleiben 16 Originalkompositionen für Oboe, gleichmäßig verteilt in op. 7 und in op. 9. Die beiden Sammlungen, die 1715 von Roger und 1722 von Le Cene in Amsterdam herausgegeben wurden, sind symmetrisch in vier Violinkonzerte (für Streicher in op. 7) unterteilt, vier für Oboe und vier für zwei Oboen. In diesen Werken zeigt der Autor, dass er mit den technischen und ausdrucksvollen Möglichkeiten des Instruments, das 1698 in San Marco und um 1706 in der Pietà eingeführt wurde, bestens vertraut ist und sich nicht darauf beschränkte, die Violine durch die Oboe.
Albinoni beschloss, die op. 9 an Maximilian Emanuel II. von Bayern, weil er wahrscheinlich von der Geschicklichkeit der an diesem Hof tätigen Oboisten gehört hatte. Die Konzerte fanden wohl großen Anklang, da der "venezianische Amateur" nachträglich nach München eingeladen wurde, um anlässlich der Hochzeit des Kurfürsten Karl Albert von Bayern mit Maria Amalia, der jüngsten Tochter Josephs I., musikalische Feste zu veranstalten.
Das Konzert C-Dur für zwei Oboen, Streicher und Continuo op. 9 n. 9 ist das vorletzte der "Doppelkonzerte" der Sammlung, die in der Regel aufwendigere Kompositionen umfasst als die Modelle von op. 7. Die Tonart C-Dur kommt in vier von Albinonis acht Konzerten für zwei Oboen vor (von den restlichen vier sind zwei in D-Dur und zwei in F- und G-Dur). Dies ergibt sich aus der Tatsache, dass die Oboe im 18. Jahrhundert oft in Funktionen und Klängen der Trompete gleichgestellt wurde, deren natürliche Tonalitäten genau denen von C- und D-Dur entsprachen.
Im ersten Satz (Allegro, 4/4) sind die Interventionen des Orchesters in drei oder vier Motive unterteilt, unterschiedlich neu komponiert und in allen Wiederholungen ausgearbeitet. Die Soli haben keinen thematischen Wert, sondern beschränken sich auf eine melodische Formel, hauptsächlich für parallele Terzen, bestehend aus Tonleitern, Arpeggien, schnellen Passagen in Sechzehntelnoten oder Abkürzungen, die wiederholt oder durch eine Achtelpause getrennt sind.
Im Mittelsatz (Adagio, a-Moll) wird der üppige lyrische Hauch der Oboen durch die Imitationen zwischen den Solisten und den Streichern verschönert. Es ist wichtig zu beachten, dass hier wie in den anderen langsamen Tempi von Op. 9, Albinoni zieht es vor, im Gegensatz zur damaligen Mode eine ausgefeiltere musikalische Struktur zu verwenden, um diesen Satz zu vereinfachen, um dem Interpreten die freie Improvisation zu ermöglichen.
Die zurückhaltende Struktur taucht im letzten Satz (Allegro, 3/8) wieder auf, der mit dem Anfangssatz nicht nur die gleiche formale Struktur, sondern auch einen identischen harmonischen Weg teilt: C-Dur - G-Dur - A-Moll - E-Moll - C-Dur. Der deutlichste Unterschied zwischen den beiden Sätzen besteht nicht nur im Rhythmus, sondern auch im Verhalten der Soli, die im Gegensatz zum ersten Satz thematischen Charakter haben und häufige Imitationen entwickeln.
Gruppe: 2 Oboen, 2 Violinen, Veilchen, Cello, Continuo
Zusammensetzung: ca. 1721 - 1722
Ausgabe: Michel Charles Le Cene, Amsterdam, 1722
Widmung: Massimiliano Emanuele, Herzog von Bayern
Symphonie A-Dur für Streicher und Continuo op. 2 n. 5
Sieben Jahre älter als Vivaldi, ging Tomaso Albinoni dreizehn vor ihm bei der Veröffentlichung seiner ersten Sammlung von Symphonien und Konzerten in fünf op. 2, die 1700 in Venedig aus den Druckereien von Sala herauskam (bekanntlich erblickten die zwölf Konzerte von Vivaldis Estro Armonico 1713 in Amsterdam das Licht). Auch die grundlegende albinonische Oper ging vierzehn Jahre vor Corellis berühmter Oper Vi zurück, auch wenn zahlreiche Zeugnisse bestätigen, dass das musikalische Europa nicht auf die posthume Veröffentlichung (1714) dieser Meisterwerke warten musste, um sie zu bewundern und als Vorbild für die knappen Architektur, da seit dem letzten Jahrzehnt des 17. Abgesehen von chronologischen Meilensteinen hat Albinoni den (offensichtlich, aber nicht ausschließlichen) Verdienst, im Kontext der venezianischen Musikkultur die Strukturen des Barockkonzerts in den beiden "Genres" Kirche und Kammermusik definiert zu haben: Das erste gehört zu schöne Symphonie in A-Dur, die, obwohl sie den alten Namen behält, der der Potaler Instrumentalität des späten 17. die Masse von "allen". Die Komposition beginnt mit einem Grave, das von Figurationen geprägt ist, in spitzem Rhythmus, eng imitiert zwischen den beiden Geigen, auf dem Hintergrund der beiden Bratschen und des Basses. Es folgt ein Allegro fugato mit zwei Themen, die eine szenografische Polyphonie für fünf Stimmen spielen, aus der die erste und zweite Violine mit kurzen Soloeingriffen hervorgehen. Ein Adagio an das relative Moll, das von leidenschaftlicher Kantabilität gekennzeichnet ist, leitet das letzte Allegro im Jig-Takt mit lebhafter Fuge ein.
Ernst
Heiter
Langsam
Heiter
Organisch: 2 Violinen, 2 Bratschen, Cello, Continuo
Zusammensetzung: 1694
Ausgabe: Giuseppe Sala, Venedig, 1700
Widmung: Ferdinando Carlo, Prinz von Mantua
Sinfonie g-Moll für Streicher und Continuo op. 2 n. 11
Als Geiger und Schüler für Gesangsprobleme zeichnete sich Albinoni als fruchtbarer Opernspieler in Venedig, Mantua, Florenz und München aus, indem er etwa fünfzig weitgehend verschollene Melodramen schrieb: Er vertonte auch Metastasios La Didone Abbata (1725). Zusammen mit Vivaldi, mit dem er befreundet war, gehört er zur glorreichen venezianischen Musikschule, die im 18. Jahrhundert große Bedeutung und Einfluss auf die Definition und Entwicklung des Solokonzerts im Instrumentalbereich hatte.
Sicherlich ist Vivaldis Beitrag zu dieser musikalischen Ausdrucksform allgemeiner bekannt und geschätzt, aber es ist nicht zu leugnen, dass Giuseppe Torelli, ein Veroneser aus der Instrumentalschule von Bologna, und Tomaso Albinoni auch wichtige Glieder im Prozess der Transformation der Beziehung zwischen „Solo“ und „Tutti“ zwecks abwechslungsreicherer und organischerer Artikulation des Orchesters, auch um den Beitrag des Interpreten in einer virtuosen Funktion hervorzuheben. Insbesondere in Albinonis Instrumentalmusikproduktion enthält die Abfolge der drei Tempi Allegro - Adagio - Allegro, die die üblichen vier Tempi der Sinfonien ersetzten, drei statt zwei Soloperioden, was Beispiele für eine breitere thematische Ausarbeitung bietet.
Es ist auch anzumerken, dass in den verschiedenen Albinon-Sammlungen, die für mehrere Streicher und das Soloinstrument, ob Violine oder Cello oder Oboe, geschrieben wurden, die dem "Solo" anvertrauten Themen einen breiteren und artikulierteren Atem annehmen, als ob sie die Vorliebe für jene Art des Solo-Diskurses, die später, beginnend mit Giuseppe Tartini bis zum gesamten 19. Jahrhundert, breite Resonanz gefunden hätte. Auch im Bereich der Sonaten und Konzerte für Streicher ist die Bedeutung Albinonis von Bedeutung für die Wesentlichkeit des melodischen Motivs und die Vorliebe für langsame Sätze, aufgeladen von einer ausgeprägten Lyrik, in einer harmonischen Struktur, die sich ständig auf das Verhältnis von Tonika und Dominante konzentriert . .
Ein Beispiel für Albinonis musikalische Eigenschaften kann man der Sonate a cinque in g-Moll entnehmen, die als sechste von op. 2 erstmals 1695 in Amsterdam und dann 1700 in Venedig veröffentlicht und in die Sammlung "Sinfonie e Concerti a cinque für zwei Violinen, Alt, Tenor, Cello und Bass" aufgenommen. Der Begriff Symphonie ist in diesem Fall im klassischen Sinne zu verstehen, als Komposition für ein eher kompaktes Instrumentalensemble, das in vier Sätze unterteilt ist, in denen sich zwei adagi-Tempi mit zwei fröhlichen Tempi abwechseln. Tatsache bleibt, dass diese Symphonien stilistisch Kammersonaten sind, mit allen Geigenfiguren und Schnörkeln typisch venezianischer Abstammung.
Langsam
Heiter
Ernst
Heiter
Organisch: 2 Violinen, 2 Bratschen, Cello, Continuo
Zusammensetzung: 1694
Ausgabe: Giuseppe Sala, Venedig, 1700
Widmung: Ferdinando Carlo, Prinz von Mantua
Adagio g-Moll für Streicher und Continuo
Albinonis Adagio in g-Moll ist eines der beliebtesten Stücke. Das Kino hat es immer wieder verwendet, sein langsames Tempo - und dieses tiefe barocke Sticken von Schnüren - drückt eine emotionale Wirkung aus, die für die bewegendsten Szenen geeignet ist. Ein einziges Zitat? "Broken Years", ein Film von Peter Weir aus dem Jahr 1981, aber die Liste könnte Seiten um Seiten lang sein. Aber dieses Adagio wird auch bei Begräbniszeremonien gespielt, von Enrico Berlinguer bis Margaret Thatcher. Doch die Geschichte dieses Meisterwerks ist komplizierter. Tatsächlich wäre es der größte Betrug in der Musikgeschichte.
Dieser schlichte Barocksatz stammt von einem venezianischen Komponisten, Tomaso Giovanni Albinoni (Venedig, 1671), der Gesang studierte und Geiger wurde, aber bald sein Talent sowohl in der Opern- als auch in der Instrumentalkomposition einbrachte. Albinoni bezeichnete sich selbst als "einen venezianischen Amateur", aber in Wahrheit machte er die Musik bis zu seinem Tod (1751) zu seinem Beruf. Da seine Werke nie veröffentlicht wurden, war er vor allem für seine 99 Sonaten, 59 Konzerte und 9 Symphonien bekannt, die zu seiner Zeit mit den Produktionen der Zeitgenossen Antonio Vivaldi und Arcangelo Corelli verglichen wurden.
Nach Albinonis Tod gelangte ein Großteil seiner Musik in die Sächsische Landesbibliothek, wo sie aufbewahrt wurde, bevor sie bei den Bombenangriffen 1945 vollständig zerstört wurde Violin Musician Veneto"), die die restlichen Werke katalogisiert. Einige Jahre später behauptete Giazotto, ein Fragment von Albinonis unveröffentlichter Musik aus der Dresdner Bibliothek gefunden zu haben: ein kleines Manuskript, wahrscheinlich aus dem langsamen Satz einer Sonate in g-Moll, die nur aus einem Basso continuo und sechs Takten von Melodie. . Der Gelehrte behauptete daraufhin, Albinonis Einzelsatz als Hommage an den Komponisten vollendet zu haben und veröffentlichte 1958 unter demselben Namen das berühmte Adagio in g-Moll , in denen der Öffentlichkeit. The Doors haben es auf dem 1978er Album "An American Player" neu interpretiert und wir könnten andere Neuinterpretationen anführen, darunter die von Rock Progressive. Das Adagio ist sogar in Fernsehwerbespots auf der ganzen Welt zu finden.
Laut Musikwissenschaftlern bleibt Giazottos Operation auf ihre Weise das Zeugnis eines falschen Historikers, das zu großem Erfolg wurde: Im 20 . Der Siegeszug setzt sich bis ins 21. Jahrhundert fort, so dass das Lied kürzlich komplett in der Fernsehserie "Die Ermordung von Gianni Versace" verwendet wurde. Seine Melancholie und emotionale Kraft hält seine Stärke intakt und ich bin sicher, dass Albinoni Giazotto für diese Hommage danken wird.
