Keiko Abe (UK)

 

Tokyo, April 18, 1937

Keiko Abe is a Japanese composer and marimba player. She has been a prominent figure in the development of the marimba, in terms of expanding both technique and repertoire, and through her collaboration with the Yamaha Corporation, she developed the modern five-octave concert marimba.

Abe began playing the xylophone while in elementary school in Tokyo, Japan, studying with Eiichi Asabuki. At age 13, she won an NHK talent contest and began performing professionally on live radio. She attended Tokyo Gakugei University, earning a bachelor's and master's in music education. She began working at Nippon Columbia, NHK, and other recording studios in college.

In 1962, she and two friends (also Asabuki's students) founded the Xebec Marimba Trio, performing folk music, folk song arrangements, and some of Abe's own arrangements. They recorded over seven albums between 1962 and 1966. During this time, she had her own program on Japanese television, instructing schoolchildren to play the xylophone and a radio program called "Good Morning Marimba." She also began her recording career, releasing 13 albums over a five-year period.

In 1963, Yamaha Corporation sought out Japanese marimba players to help them design their new instruments; Keiko was chosen for her original and clear ideas about the sound and design of the marimba, particularly her concept of how the marimba should be able to blend into ensembles, for example, moving away from the inconsistencies and lack of focus of folk percussion instruments. Her ideas for the desired sound of the instruments guided Yamaha's design, and in the 1970s, production began. Additionally, at her request, the range of the new marimba was extended from four octaves to five, which became the standard for soloists. Abe has since been closely associated with Yamaha, and their first set of keyboard percussion mallets bears her name.

In addition to performing, she is a composer. Her music is published primarily by Xebec Music Publishing, Tokyo, and Schott, Japan. Her compositions, including "Michi," "Variations on Japanese Children's Songs," and "Dream of the Cherry Blossoms," have become standards in the marimba repertoire. Abe actively promotes the development of marimba literature, not only by writing pieces herself but also by commissioning works from other composers and encouraging young composers. One of the most performed marimba percussion quartets, "Marimba Spiritual," by Minoru Miki, is among the many works commissioned and supported by Abe and is dedicated to her. She has added at least 70 compositions to the repertoire. She uses improvisation to develop her musical ideas, which she then uses in her compositions.

In addition to her busy composing, touring, and recording schedule, Abe has been a lecturer and then professor at the Toho Gakuen School of Music in Tokyo since 1970. She was the first woman inducted into the Percussive Arts Society Hall of Fame in 1993.

Abe uses the YM-6100 marimba. This modern concert marimba design, with a five-octave range, was developed with Abe in collaboration with the Yamaha Corporation over fifteen years (1969 to 1984).

In May 2021, she was one of 10 new members elected to the Royal Swedish Academy of Music, along with Marika Field, Katarina Karnéus, Jonas Knutsson, Sten Sandell, Đuro Živković, Richard Sparks, Giancarlo Andretta, Stefan Dohr and Quincy Jones.

Prism Rhapsody (2009)

This is a tour de force marimba concerto that features some very flashy playing. With six-mallet sections, several cadences, and an aggressively fast finale that never lets up on energy, this piece is an excellent choice for concert competitions. During the concerto, the player will engage in light improvisation, fast two-mallet playing, and tricky timing situations between the soloist and the accompaniment.

Keiko Abe (IT)

 

Tokyo, 18 aprile 1937

Keiko Abe è una compositrice e suonatrice di marimba giapponese. È stata una figura primaria nello sviluppo della marimba, in termini di espansione sia della tecnica che del repertorio, e attraverso la sua collaborazione con la Yamaha Corporation, ha sviluppato la moderna marimba da concerto a cinque ottave.

Abe iniziò a suonare lo xilofono mentre era alla scuola elementare di Tokyo, in Giappone, studiando con Eiichi Asabuki. All'età di 13 anni, ha vinto un concorso per talenti della NHK e ha iniziato a esibirsi professionalmente in diretta radiofonica. Ha frequentato l'Università Gakugei di Tokyo dove ha conseguito una laurea e un master in educazione musicale. Ha iniziato a lavorare nella Nippon Columbia, nella NHK e in altri studi di registrazione mentre era al college.

Nel 1962, lei e due amici (che erano anche studenti di Asabuki) fondarono lo Xebec Marimba Trio, eseguendo musica popolare, arrangiamenti di canzoni popolari e alcuni arrangiamenti di Abe. Registrarono più di sette album tra il 1962 e il 1966. Durante questo periodo, tenne il suo programma sulla televisione giapponese, istruendo gli scolari a suonare lo xilofono, così come un programma radiofonico chiamato "Good Morning Marimba". Ha anche iniziato la sua carriera discografica, pubblicando 13 album nell'arco di cinque anni. 

Nel 1963, la Yamaha Corporation cercò suonatori di marimba giapponesi per aiutarli nella progettazione dei loro nuovi strumenti; Keiko è stata scelta per le sue idee originali e chiare sul suono e sul design della marimba, in particolare per il suo concetto di come la marimba dovrebbe essere in grado di fondersi con gli ensemble, ad esempio, allontanandosi dalle incoerenze e dalla mancanza di concentrazione degli strumenti a percussione folk. Le sue idee per il suono desiderato degli strumenti guidarono la progettazione della Yamaha e, negli anni '70, ne iniziò la produzione. Inoltre, su sua richiesta, l'estensione della nuova marimba è stata estesa da quattro ottave a cinque, che è diventata lo standard per i solisti. Da allora Abe è stata strettamente associata a Yamaha e la loro prima serie di bacchette per percussioni per tastiera porta il suo nome. 

Oltre a esibirsi, è una compositrice. La sua musica è pubblicata principalmente da Xebec Music Publishing, Tokyo e Schott, Giappone. Le sue composizioni, tra cui "Michi", " Variazioni sulle canzoni per bambini giapponesi" e "Dream of the Cherry Blossoms", sono diventate standard del repertorio della marimba. Abe è attiva nel promuovere lo sviluppo della letteratura per la marimba, non solo scrivendo brani lei stessa, ma anche commissionando opere ad altri compositori e incoraggiando i giovani compositori. Uno dei quartetti di percussioni più eseguiti con marimba, "Marimba Spiritual", di Minoru Miki, è tra i tanti lavori commissionati e supportati da Abe, ed è a lei dedicato. Ha aggiunto almeno 70 composizioni al repertorio. Usa l'improvvisazione come un elemento importante nello sviluppo delle sue idee musicali che poi utilizza nelle sue composizioni.

Oltre al suo intenso programma di composizione, tournée e registrazione, Abe è stata docente e poi professoressa presso la Toho Gakuen School of Music di Tokyo dal 1970. È stata la prima donna ad essere inserita nella Percussive Arts Society Hall of Fame nel 1993.

Abe utilizza la marimba YM-6100. Questo moderno design di marimba da concerto, con cinque ottave di estensione, è stato sviluppato con Abe in collaborazione con la Yamaha Corporation in un periodo di quindici anni (dal 1969 al 1984).

Nel maggio 2021 è stata uno dei 10 nuovi membri eletti all'Accademia reale svedese di musica, insieme a Marika Field, Katarina Karnéus, Jonas Knutsson, Sten Sandell, Đuro Živković, Richard Sparks, Giancarlo Andretta, Stefan Dohr e Quincy Jones.

Prism Rhapsody (2009)

E' un concerto di marimba tour de force che presenta alcune esecuzioni molto appariscenti. Con sezioni a sei bacchette, diverse cadenze e un finale aggressivamente veloce che non lascia mai scendere l'energia, questo pezzo è una scelta eccellente per le competizioni di concerti. Durante il concerto, il musicista dovrà impegnarsi in una lieve improvvisazione, in un gioco molto veloce con due bacchette e in alcune situazioni complicate di timing tra il solista e l'accompagnamento.

Keiko Abe (DE)

 

Tokio, 18. April 1937

Keiko Abe ist eine japanische Komponistin und Marimbaspielerin. Sie war maßgeblich an der Entwicklung der Marimba beteiligt, was die Erweiterung sowohl der Technik als auch des Repertoires betrifft, und entwickelte durch ihre Zusammenarbeit mit der Yamaha Corporation die moderne Fünf-Oktaven-Konzert-Marimba.

Abe begann mit dem Xylophonspielen, als si in der Grundschule in Tokio, Japan, bei Eiichi Asabuki lernte. Im Alter von 13 Jahren gewann sie einen NHK-Talentwettbewerb und begann, professionell im Live-Radio aufzutreten. Sie besuchte die Gakugei-Universität in Tokio, wo sie einen Bachelor- und einen Master-Abschluss in Musikpädagogik erwarb. Während ihres Studiums begann sie bei Nippon Columbia, NHK und anderen Aufnahmestudios zu arbeiten.

1962 gründeten sie und zwei Freunde (die auch Asabukis Schüler waren) das Xebec Marimba Trio, das populäre Musik, Arrangements populärer Lieder und einige von Abes Arrangements aufführte. Sie nahmen zwischen 1962 und 1966 mehr als sieben Alben auf. Während dieser Zeit hatte sie eine eigene Sendung im japanischen Fernsehen, in der sie Schulkindern das Xylophonspielen beibrachte, sowie eine Radiosendung mit dem Titel „Good Morning Marimba“. Sie begann auch ihre Karriere als Musiker und veröffentlichte innerhalb von fünf Jahren 13 Alben.

1963 suchte die Yamaha Corporation japanische Marimbaspieler, die ihnen bei der Entwicklung ihrer neuen Instrumente helfen sollten. Keiko wurde aufgrund ihrer originellen und klaren Vorstellungen über den Klang und das Design der Marimba ausgewählt, insbesondere wegen ihrer Vorstellung davon, wie sich die Marimba in Ensembles einfügen sollte, beispielsweise indem sie sich von Inkonsistenzen und mangelnder Konzentration bei Volksschlaginstrumenten entfernt. Seine Ideen für den gewünschten Klang von Instrumenten leiteten das Design von Yamaha und in den 1970er Jahren begann die Produktion. Außerdem wurde auf seinen Wunsch hin der Tonumfang der neuen Marimba von vier auf fünf Oktaven erweitert, was zum Standard für Solisten wurde. Seitdem ist Abe eng mit Yamaha verbunden und ihre erste Serie von Keyboard-Percussion-Sticks trägt ihren Namen.

Neben ihrer Tätigkeit als Musikerin ist sie auch als Komponistin tätig. Ihre Musik wird hauptsächlich von Xebec Music Publishing, Tokio und Schott, Japan, veröffentlicht. Ihre Kompositionen, darunter „Michi“, „Variationen über japanische Kinderlieder“ und „Dream of the Cherry Blossoms“, sind zu Standards des Marimba-Repertoires geworden. Abe engagiert sich aktiv für die Entwicklung der Marimba-Literatur, indem sie nicht nur selbst Stücke schreibt, sondern auch Werke bei anderen Komponisten in Auftrag gibt und junge Komponisten fördert. Eines der meistgespielten Percussion-Quartette mit Marimba, „Marimba Spiritual“ von Minoru Miki, gehört zu den vielen von Abe in Auftrag gegebenen und unterstützten Werken und ist ihr gewidmet. Sie erweiterte das Repertoire um mindestens 70 Kompositionen. Sie nutzt die Improvisation als wichtiges Element bei der Entwicklung ihrer musikalischen Ideen, die sie dann in ihren Kompositionen verwendet.

Zusätzlich zu ihrem vollen Terminkalender mit Komponieren, Tourneen und Aufnahmen ist Abe seit 1970 Dozentin und dann Professorin an der Toho Gakuen School of Music in Tokio. Sie war die erste Frau, die 1970 in die Hall of Fame der Percussive Arts Society aufgenommen wurde 1993.

Abe verwendet die Marimba YM-6100. Dieses moderne Konzert-Marimba-Design mit einem Tonumfang von fünf Oktaven wurde mit Abe in Zusammenarbeit mit der Yamaha Corporation über einen Zeitraum von fünfzehn Jahren (1969 bis 1984) entwickelt.

Im Mai 2021 war sie zusammen mit Marika Field, Katarina Karnéus, Jonas Knutsson, Sten Sandell, Đuro Živković, Richard Sparks, Giancarlo Andretta, Stefan Dohr und Quincy Jones eines von zehn neuen Mitgliedern, die in die Königlich Schwedische Musikakademie gewählt wurden.

Prisma-Rhapsodie (2009)

Es handelt sich um ein Tour-de-Force-Marimba-Konzert mit einigen sehr auffälligen Darbietungen. Mit Abschnitten mit sechs Stöcken, mehreren Kadenzen und einem aggressiv schnellen Schluss, der niemals die Energie nachlässt, ist dieses Stück eine ausgezeichnete Wahl für Konzertwettbewerbe. Während des Konzerts muss sich der Musiker auf leichte Improvisationen, sehr schnelles Spiel mit zwei Stöcken und einige komplizierte Timing-Situationen zwischen Solist und Begleitung einlassen.

Joys and Woes of Marriage in India - Review by Maria Teresa De Donato

 

Joys and Woes of Marriage in India

by Hemalatha Gnanasekar

 

Review by Maria Teresa De Donato

 

We have already encountered Hemalatha Gnanasekar's work through her publications Life Lessons from India—A Woman's Memoir and The Guilt Is Alive, which both allowed us to appreciate her nurturing, empathic, and caring nature and feel her deep and boundless Love for her family.

 

In Joys and Woes of Marriage in India, Hemalatha explores the cultural traditions and behaviors of young Indian married couples, highlighting the many issues they might face, especially during the first months of marriage.

 

The greatest challenge is moving into their in-laws' family, adjusting to their different ways of Life, and trying to get along with everybody. At times, however tricky and unpredictable these situations might be, they are the hardest and yet most educational life lessons one might get. They help young and married women refine their personalities, get out of their shells, and learn how to negotiate, compromise, and adapt.

Should problems arise between mothers-in-law and daughters-in-law, fiancés or even husbands will hardly side with their girlfriends or wives. Respect for parents and a highly regarded sense of duty are expected and demanded in the Indian cultural and family establishment.

 

The success of the new couple's married life will strongly depend on personality, adaptability, and ability to cope with unfamiliar and uncomfortable situations and requests expected by her in-laws.

 

The "marriage arrangement" organized and taken care of by a family member – usually a man, be it the father, an uncle, or the eldest son – is still rooted in Indian culture. Once consulted, the temple priest will recommend "the auspicious time for the marriage" after carefully examining the horoscopes of the spouses-to-be.

 

The result of these "alliances" between families can be very successful if the bride and the groom like each other, fall in love, and get along, or a total disaster if they do not. In the latter case, they will feel trapped in a marriage with no way out.

 

Regardless of Life's ups and downs and our ability or lack of ability to negotiate and adapt to the new, all issues—or most of them—can be quickly resolved when true Love, empathy, and patience lead our lives.

 

Hence, despite some evident differences among cultures, Hemalatha's message to the readers seems to be, "Sometimes all young ladies—and not just them—need to do to solve differences, misunderstandings, and difficult situations is to kindly talk to their husbands with an open heart while expressing their true feelings and worries about challenging situations they are being confronted with. Respect, kindness, and setting a good example can be instrumental to gaining their trust and unconditional Love and that of their in-laws.

 

Once again, through her gentle, kind approach and appealing writing style, the Author highlights the importance of love in our lives and the fact that true love can perform miracles if we only give it a chance. Thus, she reminds us that Love can happen at all ages and in the most sudden and unpredictable settings and ways.

 

Joys and Woes of Marriage in India is a beautiful publication I recommend to people of all ages, especially those interested in Indian culture and traditions.

 

Gioie e dolori del matrimonio in India - Recensione di Maria Teresa De Donato

 

Gioie e dolori del matrimonio in India

di Hemalatha Gnanasekar

 

Recensione di Maria Teresa De Donato

 

 

Abbiamo già incontrato il lavoro di Hemalatha Gnanasekar attraverso le sue pubblicazioni Life Lessons from India—A Woman's Memoir (Lezioni di vita dall'India: memorie di una donna e The Guilt Is Alive (Il senso di colpa è vivo) che ci hanno permesso di apprezzare la sua natura affabile, empatica e premurosa e di percepire il suo profondo e sconfinato amore per la propria famiglia.

In Joys and Woes of Marriage in India, Hemalatha esplora le tradizioni culturali e i comportamenti delle giovani coppie sposate indiane, evidenziando i numerosi problemi che potrebbero affrontare, soprattutto durante i primi mesi di matrimonio.

La sfida più grande è trasferisi a casa dei suoceri, adattarsi ai loro diversi stili di vita e cercare di andare d'accordo con tutti i membri della famiglia. A volte, per quanto difficili e imprevedibili possano essere queste situazioni, esse rappresentano le lezioni di vita più difficili e tuttavia più istruttive che si possano ricevere. Aiutano le donne giovani e sposate a raffinare la propria personalità, a uscire dal guscio e a imparare a negoziare, scendere a compromessi e adattarsi. Se dovessero sorgere problemi tra suocere e nuore, fidanzati o persino mariti difficilmente si schiereranno dalla parte delle loro fidanzate o mogli. Il rispetto per i genitori e un senso del dovere sono molto apprezzati, attesi e richiesti nell'establishment culturale e familiare indiano.

Il successo della vita coniugale della nuova coppia dipenderà fortemente dalla personalità, dall'adattabilità e dalla capacità di affrontare situazioni e soddisfare aspettative non familiari, e scomode, attese dai suoceri.

L'"accordo matrimoniale" organizzato e curato da un membro della famiglia, solitamente un uomo, che sia il padre, uno zio o il figlio maggiore, è ancora radicato nella cultura indiana. Una volta consultato, il sacerdote del tempio consiglierà "il momento propizio per il matrimonio" dopo aver esaminato attentamente gli oroscopi dei futuri sposi.

Il risultato di queste "alleanze" tra famiglie può essere molto positivo se la sposa e lo sposo si piacciono, si innamorano e vanno d'accordo, oppure un disastro totale nel caso questo non accadesse. In quest'ultima evenienza, gli sposi si sentiranno intrappolati in un matrimonio senza via d'uscita.

Indipendentemente dagli alti e bassi della vita e dalla nostra capacità o mancanza di capacità di negoziare e adattarci al nuovo, tutti i problemi, o la maggior parte di essi, possono essere rapidamente risolti quando il vero amore, l'empatia e la pazienza guidano le nostre vite.

Pertanto, nonostante alcune evidenti differenze tra le culture, il messaggio di Hemalatha ai lettori sembra essere: "A volte ciò che tutte le giovani donne, e non solo loro, devono fare per risolvere divergenze, incomprensioni e situazioni difficili è parlare gentilmente ai loro mariti con un cuore aperto, esprimendo i loro veri sentimenti e preoccupazioni sulle situazioni difficili che stanno affrontando. Rispetto, gentilezza e buon esempio possono essere fondamentali per ottenere la loro fiducia e il loro amore incondizionato e quello dei loro suoceri.

Ancora una volta, attraverso il suo approccio gentile e amorevole e il suo stile di scrittura accattivante, l'autrice sottolinea l'importanza dell'amore nella nostra vita e il fatto che il vero amore può fare miracoli se solo gli diamo la possibilità. Ci ricorda, qundi, che l'amore può arrivare a qualsiasi età e nei contesti e nei modi più improvvisi e imprevedibili.

Gioie e i dolori del matrimonio in India è una bellissima pubblicazione che consiglio a persone di tutte le età e in particolare a coloro che fossero interessati alla cultura e alle tradizioni indiane.

 

Freuden und Leiden der Ehe in Indien - Rezension von Maria Teresa De Donato

 

Freuden und Leiden der Ehe in Indien

von Hemalatha Gnanasekar

 

Rezension von Maria Teresa De Donato

Wir sind Hemalatha Gnanasekars Werk bereits durch ihre Veröffentlichungen Life Lessons from India – A Woman’s Memoir (Lebenslektionen aus Indien – Die Memoiren einer Frau) und The Guilt Is Alive (Die Schuld lebt) begegnet, die uns ihre fürsorgliche, empathische und liebevolle Art schätzen und ihre tiefe und grenzenlose Liebe zu ihrer Familie spüren ließen.

In Joys and Woes of Marriage in India untersucht Hemalatha die kulturellen Traditionen und Verhaltensweisen junger indischer Ehepaare und hebt die vielen Probleme hervor, mit denen sie konfrontiert werden können, insbesondere in den ersten Monaten der Ehe.

Die größte Herausforderung besteht darin, in die Familie der Schwiegereltern zu ziehen, sich an ihre unterschiedlichen Lebensweisen anzupassen und zu versuchen, mit allen auszukommen. Egal wie schwierig und unvorhersehbar diese Situationen manchmal auch sein mögen, sie sind die schwierigsten und doch lehrreichsten Lektionen, die man im Leben lernen kann. Sie helfen jungen und verheirateten Frauen, ihre Persönlichkeit zu verfeinern, aus sich herauszukommen und zu lernen, wie man verhandelt, Kompromisse schließt und sich anpasst. Sollte es zwischen Schwiegermüttern und Schwiegertöchtern zu Problemen kommen, werden Verlobte oder sogar Ehemänner kaum Partei für ihre Freundinnen oder Ehefrauen ergreifen. Respekt für die Eltern und ein hohes Pflichtbewusstsein werden im indischen Kultur- und Familienestablishment erwartet und gefordert.

Der Erfolg des Ehelebens des neuen Paares wird stark von der Persönlichkeit, Anpassungsfähigkeit und der Fähigkeit abhängen, mit ungewohnten und unangenehmen Situationen und den Anforderungen der Schwiegereltern umzugehen.

Die „Ehevereinbarung“, die von einem Familienmitglied – normalerweise einem Mann, sei es der Vater, ein Onkel oder der älteste Sohn – organisiert und betreut wird, ist noch immer in der indischen Kultur verwurzelt. Nach Rücksprache wird der Tempelpriester nach sorgfältiger Prüfung der Horoskope der zukünftigen Ehepartner „den günstigsten Zeitpunkt für die Hochzeit“ empfehlen.

Das Ergebnis dieser „Allianzen“ zwischen Familien kann sehr erfolgreich sein, wenn Braut und Bräutigam sich mögen, sich verlieben und miteinander auskommen, oder ein totales Desaster, wenn dies nicht der Fall ist. Im letzteren Fall werden sie sich in einer Ehe gefangen fühlen, aus der es keinen Ausweg gibt.

Ungeachtet der Höhen und Tiefen des Lebens und unserer Fähigkeit oder Unfähigkeit, zu verhandeln und uns an das Neue anzupassen, können alle Probleme – oder die meisten davon – schnell gelöst werden, wenn wahre Liebe, Empathie und Geduld unser Leben bestimmen.

Trotz einiger offensichtlicher Unterschiede zwischen den Kulturen scheint Hemalathas Botschaft an die Leser zu sein: „Manchmal müssen junge Frauen – und nicht nur sie – zur Lösung von Meinungsverschiedenheiten, Missverständnissen und schwierigen Situationen nur freundlich und offen mit ihren Ehemännern sprechen und dabei ihre wahren Gefühle und Sorgen über die schwierigen Situationen ausdrücken, mit denen sie konfrontiert sind. Respekt, Freundlichkeit und ein gutes Beispiel können entscheidend dazu beitragen, ihr Vertrauen und ihre bedingungslose Liebe sowie das ihrer Schwiegereltern zu gewinnen.

Durch ihre sanfte, freundliche Herangehensweise und ihren ansprechenden Schreibstil unterstreicht die Autorin erneut die Bedeutung der Liebe in unserem Leben und die Tatsache, dass wahre Liebe Wunder vollbringen kann, wenn wir ihr nur eine Chance geben. So erinnert sie uns daran, dass Liebe in jedem Alter und in den plötzlichsten und unvorhersehbarsten Situationen und auf die unerwartetste und unvorhersehbarste Art und Weise geschehen kann.

Joys and Woes of Marriage in India ist eine wunderschöne Veröffentlichung, die ich Menschen jeden Alters empfehle, insbesondere denen, die sich für indische Kultur und Traditionen interessieren.

 

Arthur Leslie Benjamin (UK)

 

(Sydney, September 18, 1893 – London, April 10, 1960) 

He was an Australian composer, pianist and conductor, best known for his Storm Clouds Cantata, featured in Alfred Hitchcock's film The Man Who Knew Too Much.

His first public appearance as a pianist dates back to 1899, when Benjamin was only 6 years old. Only three years later, he began the actual study of music, and in 1911, he had the opportunity to enter the prestigious Royal College of Music in London, where he studied with masters such as Charles Villiers Stanford, Thomas F Dunhill,, he returned to Australia, where he taught piano at the New South Wales State Conservatorium of Music and Frederick Cliffe. After fighting in the Royal Air Force during the First World War he returned to Australia, where he taught piano at the New South Wales State Conservatorium of Music, before returning with the same professorship at the Royal College of Music in London. Among his best students of the time, we can find artists such as Muir Mathieson, Peggy Glanville-Hicks, Miriam Hyde, Joan Trimble, Stanley Bate, Bernard Stevens, Lamar Crowson, Alun Hoddinott and Benjamin Britten, whose "Holiday Diary" (suite for solo piano) is dedicated to Benjamin, as it tries to imitate the "mannerist" part of the Australian composer. In the wake of his growing success in 1926 he performed the national premiere of George Gershwin's Rhapsody in Blue.

In 1941, after moving to Vancouver, Canada, he was appointed director of the CBC Orchestra, a position he held until 1946 and which gave him fame throughout the New Continent, practically becoming the musical point of reference for all of Canada and beyond. . In this same period he had the opportunity to perform hundreds of concerts, as well as play for the radio and teach in several prestigious Canadian and American institutes.

Continuing his compositional work and teaching, he returned to England, to resume his post at the Royal College of Music (1946). Some of his most important works date back to these years, such as the Harmonica Concerto (1953), the ballet 'Orlando's Silver Wedding' (1951), 'Tombeau de Ravel' for clarinet and piano, the second string quartet (1959) and the Wind Quintet (1960). He had a deep admiration for Maurice Ravel, whose influence is very clear in 'Tombeau de Ravel' and the earlier 'Suite' of 1926 for solo piano.

Compared to more or less contemporary symphonies - Vaughan Williams' Sixth, Bax's Seventh, Britten's Requiem Symphony, Stravinsky's Symphony in C major, Copland's Third, Hindemith's Symphony in E flat major, for example - Benjamin's music hardly it startles or surprises. But you can hear it. The idiom is closer to Bax than anyone else. The opening movement should lower like a sky filled with storm clouds and thunder. Lyndon-Gee also appears to have little understanding of the architecture of the piece. One reviewer described this motivated work as "rhapsodic". It wasn't a compliment. 

He died in 1960 from complications of an illness (possibly hepatitis) contracted while on holiday with his wife in Sri Lanka.