Onutė Narbutaitė

 

Onutė Narbutaitė was born in 1956 in Vilnius in the family of musicologist Ona Narbutienė and geologist Vytautas Narbutas.

She learned the basics of composition from Bronius Kutavičius and graduated in 1979 from the Lithuanian State Conservatory (now the Lithuanian Academy of Music and Drama), where she studied composition with Prof. Julius Juzeliūnas. From 1979 to 1982, she taught music theory and history at the Klaipėda Faculty of the Lithuanian State Conservatory. Since 1982, she has concentrated exclusively on her creative work and lives in Vilnius.

Even in the 1980s, Onutė Narbutaitė enjoyed a reputation as a composer of subtle chamber music. Her early works were suffused with depictions of "night," "silence," and "oblivion"; her compositions, unhurried in their flow, with their transparent textures and nostalgic mood, often resembled the pages of a diary written in sounds. The composer's music underwent a significant transformation in the years following Lithuania's independence. First, Narbutaitė devoted herself to large-scale symphonic and symphonic-vocal works. Maintaining her undeniably creative independence, she developed an expressive musical language characterized by cerebral nature and structured thinking, expressive instrumentation and haunting melodic quality, lush harmonies and textures, and an intense musical flow. The subtle sonic imagination of her music is in harmony with the rich cultural references found in it.

We can say that Onutė Narbutaitė is today one of the few composers whose music bears the mark of exceptional individuality and is recognizable from the first bars of all her compositions. In addition to the broad spectrum of various emotional states and feelings in the creative work, what is also palpable is the sense of aristocratic restraint and strong compositional discipline that only increases the music's emotional impact. However, the constructive origin is not manifested by systems of organization of various musical parameters borrowed from others or created by her. Narbutaitė's intellectual works do not resemble 'mechanical production' but 'manual work' performed with great precision. The rationality of her composition is revealed through meticulously detailed textures, precise proportions of smaller or larger sections, the overall shape, and the not immediately perceptible interaction of the minor details. At the same time, the abstract musical narrative is highly expressive, clearly emerges, and often resembles "something familiar." Perhaps the aptest description of her current work was given by the American musicologist Richard Taruskin: 'Not "tonal." Not "romantic". Not "retro". Consonant.'

Onute Narbutaite's "Was There a Butterfly?" composition for chamber orchestra (2013)

Written on commission by the Ostrobothnian Chamber Orchestra and dedicated to the conductor Juha Kangas and the Ostrobothnian Chamber Orchestra. The initial musical idea and working title of the piece was Ostinato. As a constant repetition of musical patterns, Ostinato connotes a constant return to the same place, memory, and dream – dark and deep. The butterfly flew onto the title only after completing the work, but not by chance. It continued to flutter in various forms throughout the writing process, in the corners of the mind. Like a mysterious breath, a shadow of Psyche – in ancient Greek, the same word indicates Psyche, soul, breath, and butterfly. Or, as a symbol of metamorphosis, the idea of ​​a momentary unfurling of wings. In this regard, it would be appropriate to quote a joke by Czesław Miłosz: Why does a butterfly spread its wings for a flight measured by the grains of an hourglass?

Onutė Narbutaitė

Onutė Narbutaitė è nata nel 1956 a Vilnius, nella famiglia della musicologa Ona Narbutienė e del geologo Vytautas Narbutas.

Ha imparato le basi della composizione da Bronius Kutavičius, diplomandosi nel 1979 al Conservatorio di Stato lituano (ora Accademia lituana di musica e teatro) dove ha studiato composizione con il Prof. Julius Juzeliūnas. Dal 1979 al 1982 ha insegnato teoria e storia della musica presso la Facoltà di Klaipėda del Conservatorio di Stato lituano. Dal 1982 si concentra esclusivamente sul suo lavoro creativo e vive a Vilnius.

Ancora negli anni '80 Onutė Narbutaitė godeva della reputazione di compositore di sottile musica da camera. Le sue prime opere erano soffuse di raffigurazioni di "notte", "silenzio" e "oblio"; le sue composizioni, senza fretta nel loro scorrere, con le loro trame trasparenti e l'umore nostalgico, non di rado ricordavano le pagine di un diario scritto con i suoni. Negli anni successivi all'indipendenza della Lituania la musica del compositore subì una trasformazione significativa. In primo luogo, Narbutaitė si dedicò ad opere sinfoniche e sinfonico-vocali di ampio respiro. Mantenendo la sua innegabilmente indipendenza creativa, ha sviluppato un linguaggio musicale espressivo, caratterizzato da natura cerebrale e pensiero strutturato, strumentazione espressiva e una qualità melodica inquietante, armonie e trame rigogliose e un intenso flusso musicale. La sottile immaginazione sonora della sua musica è in armonia con i ricchi riferimenti culturali che vi si trovano.

Possiamo dire che Onutė Narbutaitė è oggi una dei pochi compositori la cui musica porta il segno di un'individualità eccezionale ed è riconoscibile fin dalle prime battute di tutte le sue composizioni. Oltre all'ampio spettro di vari stati emotivi e sentimenti nell'opera creativa, ciò che è palpabile è anche il senso di moderazione aristocratica e una forte disciplina compositiva che servono solo ad aumentare l'impatto emotivo della musica. Tuttavia, l'origine costruttiva non si manifesta con sistemi di organizzazione di vari parametri musicali presi in prestito da altri o creati da lei. Le opere intellettuali di Narbutaitė non ricordano la 'produzione meccanica' ma il 'lavoro manuale' svolto con grande precisione. La razionalità della sua composizione si rivela attraverso trame meticolosamente dettagliate, le proporzioni precise di sezioni più piccole o più grandi e la forma complessiva, così come l'interazione non immediatamente percettibile dei dettagli più piccoli. Allo stesso tempo la narrazione musicale astratta è estremamente espressiva, emerge chiaramente e spesso ricorda "qualcosa di familiare". Forse la descrizione più appropriata del suo lavoro attuale è stata fornita dal musicologo americano Richard Taruskin: 'Non “tonale”. Non “romantico”. Non “retrò”. Consonante.'

Onutė Narbutaite “Was There a Butterfly?“, composizione per orchestra da camera (2013)

Scritto su commissione dell'Ostrobotnian Chamber Orchestra ed è stato dedicato al direttore Juha Kangas e all'Ostrobotnian Chamber Orchestra. L'idea musicale iniziale e il titolo provvisorio del pezzo era Ostinato. Ostinato, in quanto ripetizione costante di schemi musicali, connota un costante ritorno allo stesso luogo, allo stesso ricordo, allo stesso sogno – cupo e profondo. La farfalla è volata sul titolo solo dopo il completamento dell'opera, ma non per caso. Durante tutto il processo di scrittura ha continuato a svolazzare in varie forme, negli angoli della mente. Come un respiro misterioso, un'ombra di Psiche – in greco antico Psiche, anima, respiro e farfalla sono indicati con la stessa parola. Oppure come simbolo di metamorfosi, idea di un momentaneo spiegamento di ali. A questo proposito sarebbe evidentemente opportuno citare una battuta di Czesław Miłosz: Perché una farfalla spiega le ali per un volo misurato dai granelli di Clessidra?

 

Onutė Narbutaitė

 

Onutė Narbutaitė wurde 1956 in Vilnius in die Familie der Musikwissenschaftlerin Ona Narbutienė und des Geologen Vytautas Narbutas geboren.

Sie lernte die Grundlagen der Komposition von Bronius Kutavičius und schloss 1979 ihr Studium der Komposition am Litauischen Staatskonservatorium (heute Litauische Akademie für Musik und Theater) bei Prof. Julius Juzeliūnas ab. Von 1979 bis 1982 unterrichtete sie Musiktheorie und Musikgeschichte an der Fakultät Klaipėda des Litauischen Staatskonservatoriums. Seit 1982 konzentriert sie sich ausschließlich auf ihre kreative Arbeit und lebt in Vilnius.

Noch in den 1980er Jahren genoss Onutė Narbutaitė einen Ruf als Komponistin subtiler Kammermusik. Ihre frühen Werke waren durchdrungen von Darstellungen der „Nacht“, der „Stille“ und des „Vergessens“; Ihre Kompositionen mit ihrem gemächlichen Fluss, ihren transparenten Texturen und ihrer nostalgischen Stimmung erinnerten oft an die Seiten eines mit Geräuschen geschriebenen Tagebuchs. In den Jahren nach der Unabhängigkeit Litauens erfuhr die Musik des Komponisten einen bedeutenden Wandel. Zunächst widmete sich Narbutaitė groß angelegten symphonischen und symphonisch-vokalen Werken. Unter Beibehaltung ihrer unbestreitbaren kreativen Unabhängigkeit hat sie eine ausdrucksstarke musikalische Sprache entwickelt, die von intellektueller Natur und strukturiertem Denken, ausdrucksstarker Instrumentierung und einer eindringlichen melodischen Qualität, üppigen Harmonien und Texturen sowie einem intensiven musikalischen Fluss geprägt ist. Die subtile klangliche Vorstellungskraft ihrer Musik steht im Einklang mit den reichen kulturellen Referenzen, die sie enthält.

Man kann sagen, dass Onutė Narbutaitė zu den wenigen Komponistinnen der Gegenwart gehört, deren Musik von außergewöhnlicher Individualität geprägt ist und von den ersten Takten all ihrer Kompositionen an erkennbar ist. Neben der großen Bandbreite unterschiedlicher Gefühlszustände und -zustände ist im Schaffen auch eine aristokratische Zurückhaltung und strenge kompositorische Disziplin spürbar, die die emotionale Wirkung der Musik nur noch verstärken. Der konstruktive Ursprung manifestiert sich jedoch nicht in von anderen übernommenen oder von ihr selbst geschaffenen Organisationssystemen der verschiedenen musikalischen Parameter. Narbutaitės intellektuelle Arbeiten ähneln nicht einer „mechanischen Produktion“, sondern einer mit großer Präzision ausgeführten „Handarbeit“. Die Rationalität ihrer Komposition zeigt sich in den akribisch detaillierten Texturen, den präzisen Proportionen kleinerer und größerer Abschnitte und der Gesamtform sowie im nicht unmittelbar wahrnehmbaren Zusammenspiel kleinster Details. Dabei ist die abstrakte musikalische Erzählung äußerst ausdrucksstark, tritt klar hervor und erinnert oft an „etwas Bekanntes“. Die vielleicht treffendste Beschreibung ihrer aktuellen Arbeit lieferte der amerikanische Musikwissenschaftler Richard Taruskin: „Nicht „tonal“. Nicht „romantisch“. Nicht „retro“. Konsonant.'

Onute Narbutaite „Was There a Butterfly?“, Komposition für Kammerorchester (2013)

Im Auftrag des Ostrobothnischen Kammerorchesters geschrieben und dem Dirigenten Juha Kangas und dem Ostrobothnischen Kammerorchester gewidmet. Die ursprüngliche musikalische Idee und der Arbeitstitel des Stücks waren „Ostinato“. Ostinato, als ständige Wiederholung musikalischer Muster, bedeutet eine ständige Rückkehr an denselben Ort, dieselbe Erinnerung, denselben Traum – dunkel und tief. Der Schmetterling flog erst nach Fertigstellung des Werkes auf den Titel, aber nicht zufällig. Während des gesamten Schreibprozesses flatterte es in verschiedenen Formen weiter in den Winkeln des Bewusstseins. Wie ein geheimnisvoller Atem, ein Schatten der Psyche – im Altgriechischen werden Psyche, Seele, Atem und Schmetterling alle mit dem gleichen Wort bezeichnet. Oder als Symbol der Metamorphose die Vorstellung einer kurzzeitigen Entfaltung der Flügel. In diesem Zusammenhang wäre es offensichtlich angebracht, einen Witz von Czesław Miłosz zu zitieren: Warum breitet ein Schmetterling seine Flügel für einen Flug aus, der in Körnern einer Sanduhr gemessen wird?

Fabrizio Paterlini

 

It is fitting that composer and pianist Fabrizio Paterlini, born on February 22, 1973, was born and lives in the ancient city of Mantua in northern Italy. A romantic and historically significant center of musical and artistic excellence, the city's elegance and cultural depth permeate Paterlini's exquisite original compositions for solo piano. Yet despite Mantua's inescapable influence in informing the composer's work, his cinematic music is far from localized or even recognizably Italian but instead taps directly into universal human emotion.

Listeners and critics alike are torn over how best to label Paterlini's beautiful sound. Neoclassicism, ambient, minimalism, and new age are mentioned, but it is more pertinent to note some of the adjectives regularly used to appreciate his sonic palette. Ethereal, soulful, lush, emotional, dreamy, delicate, and, significantly, passionate all appear with unerring frequency. The composer himself describes his work as "like a glass of red wine on a summer evening," aware of the calming effect of his thoughtful melodies on the listener.

Paterlini began playing the piano at the age of six. From the first moment he touched the keys, his life changed irrevocably, music becoming "a choice made every day… explored in all its aspects". And so music and his life path became, and remain, inextricably linked; as he progressed as a musician and composer, his development as a human being runs parallel. Formal study of his chosen artistic path came at age five at the Accademia Campiani, the Academy of Fine Arts in Mantua, where he graduated in Music Theory.

The 1990s saw Paterlini cut his teeth as a touring musician, performing classic rock, pop, and jazz in local bands. While playing with these bands, he began to compose music, which, at this stage, was mainly material from progressive rock persuasion. As the decade and century drew to a close, Paterlini made a momentous decision: to focus exclusively on the piano – the instrument that, in his own words, "best expresses his inner world." Yet it wasn't until 2006 that he began composing music for solo piano.

The following year, his life's musical journey took a momentous step as he released his debut CD, Viaggi in Aeromobile (Travel in Aircraft), on the Music Center label. A collection of gracefully atmospheric, well-structured pieces showcasing Paterlini's natural touch and seemingly effortless talent, the Italian music press warmly received the release.

2008 saw the release of an EP previewing Paterlini's second full-length, Viandanze. Meanwhile, the 8-track Remixed collection presented the composer's material as subtly reworked soundscapes, fitting them comfortably into convincing chillout territory. In 2010, the impeccable CD Fragments Found, again on Paterlini's label, drew comparisons to luminaries such as Ludovico Einaudi, Erik Satie, and George Winston.

In 2011, the double CD set "Fragments Found + Viandanze" was released. In the fall of the same year, he began working on his project "Storie d'Autunno," composing, recording, and publishing online a song for each week of the autumn season, publishing it in February 2012.

In 2013, he released his new full-length album, "Now."

His first album of original songs in three years, Secret Book, was released in May 2017. It is once again different from his previous works, including extensive use of strings and electronics.

In 2018, he released "Winter Stories." He presented the new album from his living room and recorded it with daily live performances, which were streamed on his main social channel during the month of February.

In 2019, he toured Europe mainly with his "Piano Stories 2019 Tour".

In 2023, he released Riverscape. Giovanna Musolino writes about this work:

Riverscape is an album of liquid beauty flowing and insinuating deeply into the soul.

The music is inspired by and from the river and its incessant flow. It is a suite of 13 songs in which electronics, piano, and strings dialogue and paint soundscapes of intense beauty and veiled melancholy.

Paterlini's notes narrate the river and its waters, which follow their perpetual and unstoppable course, capturing its voice, colors, moods, changes, suggestions, emotions, and enchantment.

Fabrizio Paterlini

 

È giusto che il compositore e pianista Fabrizio Paterlini, nato il 22 febbraio 1973, sia nato e viva nell'antica città di Mantova, nel nord Italia. Centro romantico e storicamente significativo di eccellenza musicale e artistica, l'eleganza e la profondità culturale della città permeano le squisite composizioni originali per pianoforte solo di Paterlini. Eppure, nonostante l’inevitabile influenza di Mantova nell’informare il lavoro del compositore, la sua musica cinematografica è lungi dall’essere localizzata, o addirittura riconoscibilmente italiana, ma attinge invece direttamente alle emozioni umane universali.

Sia gli ascoltatori che i critici sono combattuti su come etichettare al meglio il bellissimo suono di Paterlini. Si parla di neoclassicismo, ambient, minimalismo e new age, ma è più pertinente notare alcuni degli aggettivi regolarmente usati per apprezzare la sua tavolozza sonora. Etereo, pieno di sentimento, lussureggiante, emotivo, sognante, delicato e, significativamente, appassionato, appaiono tutti con infallibile frequenza. Lo stesso compositore descrive il suo lavoro come “come un bicchiere di vino rosso in una sera d'estate”, consapevole dell'effetto calmante delle sue melodie riflessive sull'ascoltatore.

Paterlini ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di sei anni. Dal primo momento in cui ha toccato i tasti la sua vita è cambiata irrevocabilmente, la musica diventando “una scelta fatta ogni giorno… esplorata in tutti i suoi aspetti”. E così la musica e il suo percorso di vita sono diventati, e rimangono, indissolubilmente legati; mentre progredisce come musicista e compositore, così il suo sviluppo come essere umano corre parallelo. Lo studio formale del percorso artistico prescelto è avvenuto con i cinque anni presso l'Accademia Campiani, l'Accademia delle Belle Arti di Mantova, dove si è laureato in Teoria musicale.

Gli anni '90 hanno visto Paterlini farsi le ossa come musicista itinerante, esibendosi in classici rock, pop e jazz in gruppi locali. Mentre suonava con questi gruppi iniziò a comporre musica, in questa fase principalmente materiale di persuasione rock progressivo. Mentre il decennio e il secolo volgevano al termine, Paterlini prese una decisione importante: concentrarsi esclusivamente sul pianoforte – lo strumento che, secondo le sue stesse parole, “esprime al meglio il suo mondo interiore”. Eppure è stato solo nel 2006 che ha iniziato a comporre la musica per piano solo.

L'anno successivo il viaggio musicale della sua vita fece un passo epocale con l'uscita del suo CD di debutto, Viaggi in Aeromobile (Travel in Aircraft) per l'etichetta Music Center. Una raccolta di pezzi dall'atmosfera aggraziata e ben strutturati che mostrano il tocco naturale di Paterlini e il suo talento apparentemente disinvolto, l'uscita è stata accolta calorosamente dalla stampa specializzata italiana.

Il 2008 ha visto la pubblicazione di un EP che presentava in anteprima il secondo full-length di Paterlini, Viandanze. Nel frattempo la raccolta Remixed di 8 tracce ha presentato il materiale del compositore come paesaggi sonori sottilmente rielaborati, adattandoli comodamente in un convincente territorio chillout. Nel 2010 dell’impeccabile CD Fragments Found, sempre per l’etichetta di Paterlini, facendo paragoni con luminari come Ludovico Einaudi, Erik Satie e George Winston.

Nel 2011 è uscito il doppio CD set “Fragments Found + Viandanze” e nell'autunno dello stesso anno inizia a lavorare al suo progetto “Storie d'Autunno”, componendo, registrando e pubblicando on-line una canzone per ogni settimana della stagione autunnale, pubblicandolo nel febbraio 2012.

Nel 2013 ha pubblicato il suo nuovo album completo “Now”.

Il 2017 ha visto l'uscita del suo primo album di canzoni originali dopo 3 anni: Secret Book, uscito a maggio, è ancora una volta diverso dai suoi lavori precedenti, compreso un ampio uso di archi ed elettronica. 

Nel 2018 pubblica “Winter Stories”, presentando il nuovo album dal salotto di casa e registrandolo con live quotidiani, trasmessi in streaming sul suo principale canale social durante il mese di febbraio.

Nel 2019, è stato principalmente in tournée in Europa con il suo “Piano Stories 2019 Tour”. 

Nel 2023 esce con Riverscape. Giovanna Musolino scrive di questa opera: 

Riverscape è un album di liquida bellezza, che scorre, fluisce, si insinua profondamente nell'animo.

La musica è ispirata al e dal fiume e al suo incessante scorrere. Suite di 13 brani in cui l'elettronica, il pianoforte e gli archi dialogano e pennellano paesaggi sonori di intensa bellezza e velata malinconia.

Le note di Paterlini narrano il fiume, le sue acque, che seguono il loro corso perpetuo e inarrestabile, ne catturano la voce, i colori, gli umori, i mutamenti. Suggestioni, emozioni, incanto.

Fabrizio Paterlini

 

Es passt, dass der am 22. Februar 1973 geborene Komponist und Pianist Fabrizio Paterlini in der antiken Stadt Mantua in Norditalien geboren wurde und dort lebt. Als romantisches und historisch bedeutsames Zentrum musikalischer und künstlerischer Exzellenz durchdringen die Eleganz und kulturelle Tiefe der Stadt Paterlinis exquisite Originalkompositionen für Soloklavier. Doch trotz des unvermeidlichen Einflusses Mantuas auf die Arbeit des Komponisten ist seine Filmmusik alles andere als lokal bedingt oder auch nur als italienisch erkennbar, sondern greift vielmehr direkt universelle menschliche Emotionen auf.

Zuhörer und Kritiker sind sich uneinig, wie man Paterlinis wunderschönen Sound am besten beschreiben soll. Wir sprechen über Neoklassizismus, Ambient, Minimalismus und New Age, aber es ist relevanter, einige der Adjektive zu erwähnen, die regelmäßig verwendet werden, um seine Klangpalette zu würdigen. Ätherisch, gefühlvoll, üppig, emotional, verträumt, zart und, was besonders wichtig ist, leidenschaftlich – sie alle kommen mit gleichbleibender Häufigkeit vor. Der Komponist selbst beschreibt sein Werk als „wie ein Glas Rotwein an einem Sommerabend“ und ist sich der beruhigenden Wirkung seiner nachdenklichen Melodien auf den Zuhörer bewusst.

Paterlini begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen. Vom ersten Augenblick an, als er die Tasten berührte, veränderte sich sein Leben unwiderruflich. Die Musik wurde zu einer „Entscheidung, die ich jeden Tag treffe … und die ich in all ihren Facetten erkunde. Und so waren und sind die Musik und sein Lebensweg untrennbar miteinander verbunden. Während er als Musiker und Komponist Fortschritte macht, entwickelt er sich auch als Mensch weiter. Das formale Studium des gewählten künstlerischen Weges erfolgte während der fünf Jahre an der Accademia Campiani, der Akademie der Schönen Künste in Mantua, wo er einen Abschluss in Musiktheorie machte.

In den 1990er Jahren sammelte Paterlini erste Erfahrungen als Tourmusiker und spielte klassischen Rock, Pop und Jazz in lokalen Bands. Während er mit diesen Gruppen spielte, begann er Musik zu komponieren, zu diesem Zeitpunkt hauptsächlich Material im Progressive-Rock-Stil. Als sich das Jahrzehnt und das Jahrhundert dem Ende zuneigten, traf Paterlini eine wichtige Entscheidung: Er konzentrierte sich ausschließlich auf das Klavier – das Instrument, das, in seinen eigenen Worten, „seine innere Welt am besten zum Ausdruck brachte“. Dennoch begann er erst im Jahr 2006, Musik für Soloklavier zu komponieren.

Im folgenden Jahr erreichte seine musikalische Lebensreise einen entscheidenden Schritt mit der Veröffentlichung seiner Debüt-CD „Viaggi in Aeromobile“ (Reisen im Flugzeug) beim Label Music Center. Die Veröffentlichung ist eine Sammlung anmutiger, gut strukturierter und stimmungsvoller Stücke, die Paterlinis natürliches Gespür und scheinbar müheloses Talent zur Schau stellen und von der italienischen Musikpresse herzlich aufgenommen wurden.

2008 erschien eine EP mit einer Vorschau auf Paterlinis zweites Album „Viandanze“. Die 8-Track-Remixed-Sammlung präsentierte das Material des Komponisten unterdessen als subtil überarbeitete Klanglandschaften, die sich bequem in das überzeugende Chillout-Territorium einfügen. Die tadellose CD „Fragments Found“ aus dem Jahr 2010, ebenfalls bei Paterlinis Label, wurde mit Größen wie Ludovico Einaudi, Erik Satie und George Winston verglichen.

Im Jahr 2011 wurde das Doppel-CD-Set „Fragments Found + Viandanze“ veröffentlicht und im Herbst desselben Jahres begann er mit der Arbeit an seinem Projekt „Storie d'Autunno“, bei dem er für jede Woche des Herbstes ein Lied komponierte, aufnahm und online veröffentlichte, das er im Februar 2012 herausbrachte.

2013 veröffentlichte er sein neues Album „Now“.

2017 erschien ihr erstes Album mit Originalsongs seit drei Jahren: „Secret Book“, das im Mai erschien, unterscheidet sich erneut von ihren früheren Arbeiten, unter anderem durch den umfassenden Einsatz von Streichern und elektronischen Elementen.

2018 veröffentlichte er „Winter Stories“, präsentierte das neue Album von seinem Wohnzimmer aus und nahm es mit täglichen Live-Auftritten auf, die im Februar auf seinem wichtigsten sozialen Kanal gestreamt wurden.

Im Jahr 2019 tourte er mit seiner „Piano Stories 2019 Tour“ hauptsächlich durch Europa.

Im Jahr 2023 veröffentlichte er Riverscape. Giovanna Musolino schreibt über dieses Werk:

„Riverscape“ ist ein Album von flüssiger Schönheit, die fließt und fließt und sich tief in die Seele einschleicht.

Die Musik ist vom Fluss und seiner unaufhörlichen Strömung inspiriert. Suite aus 13 Titeln, in denen Elektronik, Klavier und Streicher im Dialog stehen und Klanglandschaften von intensiver Schönheit und verhüllter Melancholie zeichnen.

Paterlinis Notizen erzählen vom Fluss und seinen Wassern, die ihrem ewigen und unaufhaltsamen Lauf folgen, und fangen seine Stimme, seine Farben, seine Stimmungen und seine Veränderungen ein. Anregungen, Emotionen, Verzauberung.

Missing Puzzles – Review by Giuseppe Storti

 

Missing Puzzles – A Novel by Maria Teresa De Donato

Review by Giuseppe Storti

 

The Romans had the cult of ancestors The "mos maiorum", literally: the ancestors' customs, is the founding core of Roman civilization. The Romans jealously guarded the Lares and Penates in their homes. In every Roman domus, there were statuettes that symbolized the Lares who protected the family. While the Penates are guardian spirits of the family's food reserves. A cult that was passed down from father to son.

The book by Dr. De Donato, which reconstructs the life of her ancestors in its dense plot backward, does nothing but revive a tradition and a culture that Western civilization has forged in its DNA. The story and reconstruction of one's family's past must be done exclusively by projecting one's present into the past before time can inexorably erase its traces. We are nothing if we do not remember what we have been.

Reconstructing the past through genealogical research of one's ancestors strengthens one's identity, allowing one to face the future with more certainty. Indeed, only those with a solid past can face future challenges with more strength and optimism. The talented writer goes back in time, as in an imaginary machine, through accurate genealogical research, combined with a meticulous analysis of the personality and behavior of those who preceded her. She even studies the influences that have modified the character and behavior of her ancestors in the passage of various historical eras. It starts from the barbarian invasions, passes through the Middle Ages, and reaches the twentieth century. A truly fascinating journey.

The description of the most important historical events that have characterized the history of the European continent is also very accurate. The pages on the origins of her father and mother are beautiful and very emotional, with considerations of the effects that the unfortunate event of the Second World War had on her nuclear family. Finally, the immense gratitude of a daughter for the love received and the conspicuous cultural heritage inherited from her family, with the load of traditions to respect and love.

It is an autobiographical novel based on the narrative thread of the so-called memoirs that are having great success in the contemporary publishing scene. A book to read precisely because it is a fitting example of the value of memory, which must be cultivated and loved and, above all, must be witnessed in the only possible way so as not to vanish: that is, with writing. The missing puzzle the author manages to find at the end of her careful research is precisely in that inestimable cultural heritage inherited from her large family.