Alessandro Chiantoni

  

Alessandro Chiantoni is 27 years old, lives in Bergamo, and began studying piano at the age of 6. Since then, music has always been a part of his life, and he has never abandoned it. He, therefore, owes a great deal to the piano and to his first conservatory teacher, Tiziana Moneta, who provided him with a solid foundation that he still relies on today. Alessandro himself says that he will never be able to thank her enough for believing in him from the start.

He began playing the organ at about 12 years old on his own; now, he has graduated from the three-year course in Organ and Organ Composition and completed the two-year course under the guidance of Simone Vebber, an excellent Organ teacher at the Bergamo Conservatory.

In 2020, he was appointed titular organist of the church of Sant'Anna in Bergamo, and to gain experience in the organ world outside of Italy, he has attended many courses with important foreign organists; this is fundamental because there is nothing like having direct experience of things to understand them and draw a lesson from them. He considers himself fortunate to be a musician and to play for others, but at the same time, he is passionate about composition, as it is one of the ways he expresses himself. He has developed a passion for designing new instruments, including an organ that can be used for both study and concerts, a unique and innovative instrument with a completely different concept compared to the instruments currently present in our territory.

He was named the best student of the 2020 Masterclass. It was a fantastic course during which he met excellent organists, of whom he says: "I was thrilled to be the best, but the others were certainly no less. It was a wonderful experience that enriched me from both a musical and human perspective, where Art was at the center of everything. I am delighted to have been invited to Costa Valle Imagna this year and to have the opportunity to be able to express myself on such a beautiful organ."

To achieve these results, he says, "You have to be serious, with yourself and with others, be constant in studying, and never spare yourself to overcome your limits finally. When studying music, you must have discipline; otherwise, you will waste many hours without achieving results. It is not easy, but it is necessary; it is something you learn in the conservatory because, without seriousness and method, it is impossible to complete your studies. With the organ in particular, you always have to question yourself; each instrument is different in many characteristics, and each time, the organist has to adapt to the instrument itself, which becomes the most important teacher; for this reason, when you study, you always have to listen to yourself with a critical ear and adapt what you are doing to the instrument you are playing and the acoustics where it is located." He studied with Jean-Baptiste Monnot, thanks to whom he developed self-awareness and the ability to express his ideas with strength, even in music. Always from his words, "This becomes the key to overcoming the technical and expressive difficulties of the songs. Music never comes from outside but is born from within the human soul, and we must find the right way to express it. We live in a world where we call "art" anything that generates an immediate sensation in us; in reality, authentic Art is the fruit of a conflict that a sensitive soul translates, not without effort, into an interior artistic act. Awareness is the engine that drives the artist to find a way to express their interiority, and this arises from a personal need. Not all musicians are artists because playing notes all in a row does not constitute Art if those notes come from nothing and do not communicate anything."

I propose a video that illustrates the difficulty of playing this type of organ to be broadcast live in streaming on August 27, 2020. Bergamo was the Italian city most affected by the Coronavirus, so Alessandro Chiantoni organized a live concert in the church of Sant'Anna, entirely dedicated to improvisational Art. Alessandro proposes some improvisations in different styles to the wonderful organ built by the Serassi brothers.

Alessandro Chiantoni

 

Alessandro Chiantoni ha 27 anni, abita a Bergamo e ha iniziato a studiare pianoforte a 6 anni, da quel momento la musica ha sempre fatto parte della sua vita e non lo ha mai abbandonato. Deve molto dunque proprio al pianoforte e alla sua prima insegnante di conservatorio: Tiziana Moneta, che gli ha dato delle solide basi su cui fa affidamento ancora oggi; lo stesso Alessandro dice  che non la ringrazierà mai abbastanza per aver creduto in lui fin da subito. 

Ha iniziato a suonare l’organo circa a 12 anni per conto proprio, ora si è diplomato al triennio di Organo e Composizione Organistica e ha concluso il Biennio sotto la guida di Simone Vebber, meraviglioso docente di Organo al conservatorio di Bergamo. 

E' stato nominato nel 2020 organista titolare della chiesa di Sant’Anna in Bergamo e per poter fare esperienza del mondo organistico fuori dall’Italia, ha frequentato molti corsi con importanti organisti esteri; ciò è fondamentale perché non c’è nulla come fare esperienza diretta delle cose per comprenderle e trarre da esse un insegnamento. Si ritiene felice di essere un musicista e di suonare per gli altri, ma al tempo stesso lo appassiona la composizione, poiché è uno dei modi che ha per esprimersi. Ha affinato una passione per la progettazione di nuovi strumenti, tra i quali c’è anche un organo da poter sfruttare tanto per lo studio quanto per i concerti; uno strumento particolare ed innovativo, di concezione totalmente diversa rispetto agli strumenti attualmente presenti nel nostro territorio.

E' stato nominato il miglior allievo della Masterclass 2020. Un corso fantastico durante il quale ha conosciuto organisti molto bravi, del quale dice: "sono stato molto felice di risultare il migliore, ma gli altri non erano sicuramente da meno. E’ stata un’esperienza molto bella che mi ha arricchito dal punto di vista musicale e umano, nella quale l’arte è stata al centro di ogni cosa. Sono molto felice di essere stato invitato a Costa Valle Imagna quest’anno ed avere la possibilità di potermi esprimere su un organo così bello."

Per ottenere questi risultati afferma "bisogna essere seri, con se stessi e con gli altri, essere costanti nello studio e non risparmiarsi mai per poter infine superare i propri limiti. Nello studio della musica bisogna avere disciplina altrimenti si sprecano molte ore senza raggiungere i risultati. Non è semplice ma è necessario, è una cosa che si impara in conservatorio, poiché senza serietà e metodo è impossibile portare a termine gli studi. Con l’organo in particolare ci si deve mettere sempre in discussione, ogni strumento è diverso in molteplici caratteristiche e ogni volta l’organista deve adattarsi allo strumento stesso, il quale diventa il professore più importante, per questo quando si studia bisogna sempre ascoltarsi con orecchio critico e adattare ciò che si sta facendo allo strumento che si sta suonando e all’acustica ove esso si trova."

Ha studiato con Jean-Baptiste Monnot, grazie al quale ha appreso è la consapevolezza di se stesso e delle proprie idee, anche nella musica, per esprimerle con forza. Sempre dalle sue parole "Diventa questa la chiave per superare le difficoltà tecniche ed espressive dei brani. La musica non viene mai da fuori, ma nasce da dentro l’animo umano e bisogna trovare il giusto modo per esprimerla. Viviamo in un mondo in cui chiamiamo “arte” qualsiasi cosa generi in noi una sensazione immediata, in realtà l’Arte autentica è il frutto di un conflitto che un’anima sensibile traduce, non senza fatica, in un atto artistico interiore. La consapevolezza è il motore che muove l’artista a trovare la strada per esprimere la sua interiorità e ciò nasce da un’esigenza personale. Non tutti i musicisti sono artisti perché suonare le note tutte in fila non costituisce arte se quelle note nascono dal nulla e non comunicano nulla."

Vi propongo un bel video in cui si può capire la difficoltà nel suonare questo tipo di organo. Esibizione trasmessa in live streaming il giorno 27 ago 2020. Bergamo è stata la città italiana più colpita dal Coronavirus, così Alessandro Chiantoni ha organizzato un concerto live nella chiesa di Sant'Anna, interamente dedicato all'arte improvvisativa. Alessandro propone al meraviglioso organo costruito dai fratelli Serassi alcune improvvisazioni in stili differenti. 

Alessandro Chiantoni

  

Alessandro Chiantoni ist 27 Jahre alt, lebt in Bergamo und begann im Alter von 6 Jahren Klavier zu lernen. Seitdem war die Musik immer ein Teil seines Lebens und hat ihn nie verlassen. Daher verdankt er dem Klavier und seiner ersten Konservatoriumslehrerin Tiziana Moneta viel. Sie vermittelte ihm eine solide Grundlage, auf die er sich noch heute stützt. Alessandro selbst sagt, er könne ihr nie genug dafür danken, dass sie von Anfang an an ihn geglaubt habe.

Mit etwa 12 Jahren begann er selbstständig Orgel zu spielen, inzwischen hat er den dreijährigen Kurs in Orgel und Orgelkomposition abgeschlossen und den zweijährigen Kurs unter der Leitung von Simone Vebber, einer wunderbaren Orgellehrerin am Konservatorium Bergamo, beendet.

Im Jahr 2020 wurde er zum Titularorganisten der Kirche Sant'Anna in Bergamo ernannt und um Erfahrungen in der Orgelwelt außerhalb Italiens zu sammeln, besuchte er zahlreiche Kurse bei bedeutenden ausländischen Organisten; Dies ist von grundlegender Bedeutung, da es nichts Besseres gibt, als Dinge direkt zu erleben, um sie zu verstehen und aus ihnen zu lernen. Er ist glücklich, Musiker zu sein und für andere zu spielen, doch gleichzeitig komponiert er leidenschaftlich gern, da dies eine der Möglichkeiten ist, sich auszudrücken. Er hat eine Leidenschaft für das Entwerfen neuer Instrumente entwickelt, darunter eine Orgel, die sowohl zum Lernen als auch für Konzerte verwendet werden kann; ein besonderes und innovatives Instrument mit einem völlig anderen Konzept als die derzeit in unserem Gebiet vorhandenen Instrumente.

Er wurde zum besten Studenten der Meisterklasse 2020 gekürt. Ein fantastischer Kurs, bei dem er sehr gute Organisten kennenlernte, von denen er sagt: „Ich war sehr glücklich, der Beste zu sein, aber die anderen waren sicherlich nicht weniger. Es war eine sehr schöne Erfahrung, die mich musikalisch und menschlich bereichert hat und bei der die Kunst im Mittelpunkt von allem stand. Ich bin sehr glücklich, dieses Jahr nach Costa Valle Imagna eingeladen worden zu sein und die Möglichkeit zu haben, mich an einer so schönen Orgel auszudrücken.“

Um diese Ergebnisse zu erzielen, sagt er, „muss man es ernst meinen, mit sich selbst und mit anderen, konsequent im Studium sein und sich nie schonen, um schließlich seine Grenzen zu überwinden. Beim Musikstudium ist Disziplin erforderlich, sonst vergeudet man viele Stunden, ohne Ergebnisse zu erzielen. Es ist nicht einfach, aber notwendig. Das lernt man am Konservatorium, denn ohne Ernsthaftigkeit und Methode ist es unmöglich, das Studium abzuschließen. Insbesondere bei der Orgel muss man sich immer selbst hinterfragen. Jedes Instrument hat viele verschiedene Eigenschaften, und der Organist muss sich jedes Mal an das Instrument selbst anpassen, das zum wichtigsten Lehrer wird. Deshalb muss man beim Studium immer kritisch auf sich selbst hören und sein Handeln an das Instrument, das man spielt, und die Akustik an seinem Standort anpassen.“

Er studierte bei Jean-Baptiste Monnot, bei dem er lernte, sich seiner selbst und seiner eigenen Ideen bewusst zu werden und sie auch in der Musik kraftvoll zum Ausdruck zu bringen. Er selbst sagt immer: „Dies ist der Schlüssel zur Überwindung der technischen und ausdrucksstarken Schwierigkeiten der Lieder. Musik kommt nie von außen, sondern entsteht im Inneren der menschlichen Seele, und wir müssen den richtigen Weg finden, sie auszudrücken. Wir leben in einer Welt, in der wir alles als „Kunst“ bezeichnen, was eine unmittelbare Empfindung in uns hervorruft. In Wirklichkeit ist authentische Kunst die Frucht eines Konflikts, den eine sensible Seele nicht ohne Anstrengung in einen inneren künstlerischen Akt umsetzt. Bewusstsein ist der Motor, der den Künstler dazu bewegt, einen Weg zu finden, sein Innerstes auszudrücken, und dies entspringt einem persönlichen Bedürfnis. Nicht alle Musiker sind Künstler, denn das Spielen von Noten in einer Reihe ist keine Kunst, wenn diese Noten aus dem Nichts kommen und nichts mitteilen.“

Ich schlage Ihnen ein schönes Video vor, in dem Sie die Schwierigkeiten beim Spielen dieser Art von Orgel verstehen können. Aufführung im Live-Streaming am 27. August 2020 übertragen. Bergamo war die am stärksten vom Coronavirus betroffene italienische Stadt, daher organisierte Alessandro Chiantoni ein Live-Konzert in der Kirche Sant'Anna, das ganz der Improvisationskunst gewidmet war. Alessandro schlägt einige Improvisationen in verschiedenen Stilen zur wunderbaren Orgel der Brüder Serassi vor.