Ildebrando Pizzetti

 

(Parma 20-IX-1880 - Rome 13-II-1968)

The son of a musician, he was very precocious as a composer, completing his studies at the Conservatory of his hometown under the guidance of G. Tebaldini. After 1901, he worked as a substitute teacher at the Regio in Parma, quickly gaining recognition with some of his compositions. From 1908, he taught at the Conservatory of Florence, which he directed from 1917 to '23, coming into contact with the Florentine circle of the "Voce." In 1924, he succeeded Gallignani as director of the Conservatory of Milan, and in 1936, he moved to S. Cecilia in Rome to teach composition in the advanced class. From 1948 to '51, he was president of the Accademia di S. Cecilia. He also worked as a music critic and as a conductor of his works.

At the beginning of the century, Pizzetti turned his attention to the problem of musical theatre, opposing melodrama and giving life to a form of "opera" based on a dynamic dramatic recitative that valorizes the data of the word by making use of forms and modules often taken from Gregorian chant and the ancient Italian polyphonic tradition. At the same time, he opposed the use of elements of language derived from recent European experiences, soon adopting conservative positions and continuing to produce on a personal path, isolated from the most vibrant part of modern Italian music. His work is marked by a profound severity of movement and a thoughtful, collected lyricism, which does not disdain elements taken from certain Italian popular music, as seen in some instrumental pieces. Pizzetti's production remains interesting above all in the theatrical field, for the novelty of the criteria that informed it (among his numerous works, we recall Fedra from 1915, Dèbora e Jaéle from 1922, and Assassinio nella Cattedrale from 1958) and in the vocal and choral field. However, he is also the author of several pieces of symphonic and concert music, including a valuable quartet and other chamber music. He has published books on the music of the Greeks, on Paganini, and various collections of essays and critical studies.

Concerto dell'estate, for orchestra (1928)

The name "concerto" is perhaps more valid for the structure of the second and third movements than for that of the first, which seems more like a formally free symphonic fresco. Here, Pizzetti even makes some concessions to orchestral colorism. Still, the material he uses remains the one for which he is known: vaguely modal lines and severe harmonies without a hint of chromatism.

The first movement, "Mattutino ('Vivace e arioso'), is the most dazzling and effective page of the Concerto; it is followed by a "Notturno" ('Largo'), where the concertante element becomes more evident in the relationship between the individual instruments and instrumental groups of the orchestra; the third movement is "Gagliarda e Finale" ('Allegro vigoroso-Largamente'), with an evident connection to the ancient Italian folk dance, which Pizzetti resolves in fidelity to the harmonic and melodic spirit of the time.

Ildebrando Pizzetti

 

 (Parma 20-IX-1880 - Roma 13-II-1968)

Figlio di un musicista, fu precocissimo come compositore, compiendo gli studi al Conservatorio della città natale con G. Tebaldini. Dopo il 1901 svolse attività di maestro sostituto al Regio di Parma, facendosi ben presto conoscere con alcune composizioni. Dal 1908 insegnò al Conservatorio di Firenze, che diresse dal 1917 al '23 entrando in contatto con il circolo fiorentino della "Voce." Nel 1924 succede a Gallignani nella direzione del Conservatorio di Milano, passando nel 1936 a S. Cecilia in Roma come insegnante di composizione alla classe di perfezionamento. Dal 1948 al '51 è stato presidente dell'Accademia di S. Cecilia. Ha svolto anche attività di critico musicale, oltre che di direttore d'orchestra di opere proprie.

Agli inizi del secolo Pizzetti rivolse la sua attenzione al problema del teatro musicale, avversando il melodramma e dando vita a una forma di " opera " basata su un recitativo drammatico dinamico che valorizza i dati della parola valendosi di forme e di moduli sovente tratti dal gregoriano e dall'antica tradizione polifonica italiana. 

Nello stesso tempo si oppose all'uso di elementi di linguaggio provenienti dalle recenti esperienze europee, portandosi ben presto su posizioni conservatrici e continuando a produrre su una via personale, isolata dalla parte più viva della moderna musica italiana. La sua opera è improntata a una profonda severità di movenze e a un pensoso e raccolto lirismo, che non sdegna elementi tratti da certa musica popolare italiana, come avviene in qualche brano strumentale.

La produzione di Pizzetti rimane interessante soprattutto in campo teatrale, per la novità di criteri che la informò (ricordiamo tra le sue numerose opere Fedra del 1915, Dèbora e Jaéle del 1922 e Assassinio nella Cattedrale del 1958) e nel campo vocale e corale. Egli è però anche autore di alcuni brani di musica sinfonica e concertistica, di un pregevole quartetto e di altra musica da camera. Ha pubblicato libri sulla musica dei greci, su Paganini, e varie raccolte di saggi e studi critici.

Concerto dell'estate, per orchestra (1928)

Il nome di "concerto" vale forse più per la struttura del secondo e del terzo tempo che non che per quella del primo, che sembra piuttosto un affresco sinfonico formalmente libero. Qui Pizzetti fa addirittura qualche concessione al colorismo orchestrale, ma il materiale di cui si serve rimane quello che gli conosciamo: linee vagamente modali, armonie severe, senz'ombra di cromatismi.

Il primo tempo, "Mattutino  ('Vivace e arioso'), è la pagina più rutilante ed efficace del Concerto; segue un "Notturno" ('Largo') dove l'elemento concertante si fa più evidente nel rapporto tra i singoli strumenti e gruppi strumentali dell'orchestra; il terzo tempo è " Gagliarda e Finale " ('Allegro vigoroso-Largamente'), con evidente allacciamento all'antica danza popolare italiana, che Pizzetti risolve in fedeltà allo spirito armonico e melodico dell'epoca.

Ildebrando Pizzetti

  

(Parma 20.9.1880 - Rom 13.11.1968)

Als Sohn eines Musikers war er ein sehr frühreifer Komponist und schloss sein Studium am Konservatorium seiner Heimatstadt bei G. Tebaldini ab. Nach 1901 arbeitete er als Substitut-Maestro am Regio in Parma und machte sich schnell mit einigen Kompositionen einen Namen. Ab 1908 unterrichtete er am Konservatorium von Florenz, das er von 1917 bis 1923 leitete und dabei mit dem Florentiner Kreis der „Voce“ in Kontakt kam. 1924 wurde er Gallignanis Nachfolger als Direktor des Mailänder Konservatoriums und wechselte 1936 als Kompositionslehrer in die Fortgeschrittenenklasse nach S. Cecilia in Rom. Von 1948 bis 1951 war er Präsident der Akademie S. Cecilia. Darüber hinaus war er als Musikkritiker und Dirigent seiner eigenen Werke tätig.

Zu Beginn des Jahrhunderts wandte sich Pizzetti dem Problem des Musiktheaters zu, indem er sich dem Melodram entgegenstellte und eine Form der "Oper" ins Leben rief, die auf einem dynamischen dramatischen Rezitativ basierte, das die Daten des Wortes aufwertet, indem es Formen und Module verwendet, die oft aus dem gregorianischen Gesang und der Antike Italienische polyphone Tradition stammen.. 

Gleichzeitig widersetzte er sich der Verwendung von Sprachelementen, die aus den jüngsten europäischen Erfahrungen stammten, nahm bald konservative Positionen ein und produzierte weiterhin auf einem persönlichen Weg, isoliert vom lebendigsten Teil der modernen italienischen Musik. Sein Werk zeichnet sich durch eine tiefe Strenge der Bewegung und eine nachdenkliche und gesammelte Lyrik aus, die auch Elemente aus bestimmter italienischer Popmusik nicht verschmäht, wie dies in einigen Instrumentalstücken vorkommt.

Pizzettis Produktion bleibt vor allem im Theaterbereich aufgrund der Neuartigkeit der Kriterien, die ihr zugrunde liegen (unter seinen zahlreichen Werken erinnern wir uns an Fedra aus dem Jahr 1915, Dèbora e Jaéle aus dem Jahr 1922 und Assassinio nella Cattedrale aus dem Jahr 1958) und im Gesangs- und Chorbereich interessant. Er ist jedoch auch Autor einiger symphonischer und konzertanter Stücke, eines wertvollen Quartetts und anderer Kammermusik. Er hat Bücher über griechische Musik, über Paganini sowie verschiedene Sammlungen von Essays und kritischen Studien veröffentlicht.

Sommerkonzert für Orchester (1928)

Die Bezeichnung „Konzert“ trifft für die Struktur des zweiten und dritten Satzes vielleicht eher zu als für die des ersten, der eher wie ein formal freies symphonisches Fresko wirkt. Hier macht Pizzetti sogar einige Zugeständnisse an die orchestrale Koloristik, aber das Material, das er verwendet, bleibt das, was wir von ihm kennen: vage modale Linien, strenge Harmonien, ohne einen Schatten von Chromatiken.

Der erste Satz, „Mattutino“ (‚Vivace e arioso‘), ist die schillerndste und wirkungsvollste Seite des Konzerts; ihm folgt ein „Notturno“ (‚Largo‘), in dem das konzertante Element in der Beziehung zwischen den einzelnen Instrumenten und den Instrumentalgruppen des Orchesters deutlicher wird; der dritte Satz ist „Gagliarda e Finale“ (‚Allegro vigoroso-Largamente‘), mit einer offensichtlichen Verbindung zum alten Volkstanz.

Italienisch, das Pizzetti getreu dem harmonischen und melodischen Zeitgeist auflöst.