(Parma 20.9.1880 - Rom 13.11.1968)
Als Sohn eines Musikers war er ein sehr frühreifer Komponist und schloss sein Studium am Konservatorium seiner Heimatstadt bei G. Tebaldini ab. Nach 1901 arbeitete er als Substitut-Maestro am Regio in Parma und machte sich schnell mit einigen Kompositionen einen Namen. Ab 1908 unterrichtete er am Konservatorium von Florenz, das er von 1917 bis 1923 leitete und dabei mit dem Florentiner Kreis der „Voce“ in Kontakt kam. 1924 wurde er Gallignanis Nachfolger als Direktor des Mailänder Konservatoriums und wechselte 1936 als Kompositionslehrer in die Fortgeschrittenenklasse nach S. Cecilia in Rom. Von 1948 bis 1951 war er Präsident der Akademie S. Cecilia. Darüber hinaus war er als Musikkritiker und Dirigent seiner eigenen Werke tätig.
Zu Beginn des Jahrhunderts wandte sich Pizzetti dem Problem des Musiktheaters zu, indem er sich dem Melodram entgegenstellte und eine Form der "Oper" ins Leben rief, die auf einem dynamischen dramatischen Rezitativ basierte, das die Daten des Wortes aufwertet, indem es Formen und Module verwendet, die oft aus dem gregorianischen Gesang und der Antike Italienische polyphone Tradition stammen..
Gleichzeitig widersetzte er sich der Verwendung von Sprachelementen, die aus den jüngsten europäischen Erfahrungen stammten, nahm bald konservative Positionen ein und produzierte weiterhin auf einem persönlichen Weg, isoliert vom lebendigsten Teil der modernen italienischen Musik. Sein Werk zeichnet sich durch eine tiefe Strenge der Bewegung und eine nachdenkliche und gesammelte Lyrik aus, die auch Elemente aus bestimmter italienischer Popmusik nicht verschmäht, wie dies in einigen Instrumentalstücken vorkommt.
Pizzettis Produktion bleibt vor allem im Theaterbereich aufgrund der Neuartigkeit der Kriterien, die ihr zugrunde liegen (unter seinen zahlreichen Werken erinnern wir uns an Fedra aus dem Jahr 1915, Dèbora e Jaéle aus dem Jahr 1922 und Assassinio nella Cattedrale aus dem Jahr 1958) und im Gesangs- und Chorbereich interessant. Er ist jedoch auch Autor einiger symphonischer und konzertanter Stücke, eines wertvollen Quartetts und anderer Kammermusik. Er hat Bücher über griechische Musik, über Paganini sowie verschiedene Sammlungen von Essays und kritischen Studien veröffentlicht.
Sommerkonzert für Orchester (1928)
Die Bezeichnung „Konzert“ trifft für die Struktur des zweiten und dritten Satzes vielleicht eher zu als für die des ersten, der eher wie ein formal freies symphonisches Fresko wirkt. Hier macht Pizzetti sogar einige Zugeständnisse an die orchestrale Koloristik, aber das Material, das er verwendet, bleibt das, was wir von ihm kennen: vage modale Linien, strenge Harmonien, ohne einen Schatten von Chromatiken.
Der erste Satz, „Mattutino“ (‚Vivace e arioso‘), ist die schillerndste und wirkungsvollste Seite des Konzerts; ihm folgt ein „Notturno“ (‚Largo‘), in dem das konzertante Element in der Beziehung zwischen den einzelnen Instrumenten und den Instrumentalgruppen des Orchesters deutlicher wird; der dritte Satz ist „Gagliarda e Finale“ (‚Allegro vigoroso-Largamente‘), mit einer offensichtlichen Verbindung zum alten Volkstanz.
Italienisch, das Pizzetti getreu dem harmonischen und melodischen Zeitgeist auflöst.