Isaac Manuel Francisco Albéniz (Camprodon, Mai 29. 1860 – Cambo-les-Bains, Mai 18. 1909)

Isaac war ein spanischer Pianist und Komponist. Nach seiner Ausbildung am Madrider Konservatorium begann er in sehr jungen Jahren als Konzertpianist seine Karriere, die ihn in verschiedene europäische und amerikanische Länder führte, aber 1874 nahm er sein Kompositionsstudium am Leipziger Konservatorium wieder auf und setzte es später in Brüssel fort, bis er 1878 Schüler von Liszt werden konnte, den er in Rom und Budapest folgte. Bald nahm er seine glänzende Konzerttätigkeit wieder auf, pflegte gleichzeitig das Komponieren und widmete sich auch der Lehrtätigkeit. 1893 ließ er sich in Paris nieder und kam in Kontakt mit der lokalen musikalischen Umgebung (D'Indy, Fauré, Dukas, Debussy): hier schrieb er seine besten Werke, bevor ihn ein Herzfehler in den frühen Tod führte. Albéniz wird zu Recht der Initiator der modernen spanischen Musikschule betrachte. Wie die "Fünf" in Russland und die romantischen Komponisten der slawischen und skandinavischen Länder verstand er, dass es notwendig war, gegen den Internationalismus der italienischen Marke zu rebellieren, die im Spanien des 19. ein neues und persönliches Wort in der Musik sagen. So war er einer der ersten, der sich bewusst dem Volkserbe zuwandte, seinen Rhythmen und Wendungen zuhörte und sie in seine Inszenierung einfließen ließ, die dadurch eine ganz besondere Farbe und eine klar definierte Bedeutung im Kontext der iberischen Kultur erhält. Wenn er in der Theaterproduktion brach Albéniz die Vormachtstellung des italienischen Geschmacks brach, konnte er in der instrumentalen der Konventionalität des Salongeschmacks entfliehen, die damals in Spanien vor allem in der Kammermusik charakteristisch war: und sein vielleicht gewinnbringendstes Werk wurde gerade auf dem Gebiet der Raummusik getragen, insbesondere des Klaviers, wo er seine brillante Technik in den Dienst eines Ausdrucksbedürfnisses zu stellen verstand, das die spezifisch nationalen kulturellen Werte das Klavier zu berücksichtigen wusste (obwohl er auch zahlreiche Werke und nicht wenig Vokalmusik geschrieben hat): und doch ist es in der kleinen Orchesterproduktion nicht schwer, diese Samen von Neuheit, die für seine Position innerhalb der iberischen Musik des ausgehenden XIX Jahrhunderts typisch sind.

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Iberia

Ursprünglich für Klavier komponiert, ist diese zwölfstimmige Suite heute auch in der Orchestrierung bekannt, die nach dem Tod des Komponisten von seinem Freund Enrique Fernandez Arbos, oder in der eines anderen spanischen Komponisten, Carlos Surinach, kuratiert wurde. Sie sind zu Recht die bekanntesten und repräsentativsten Stücke von Albéniz: Sie haben einen würzigen Farbsinn, einen Bezug zur spanischen Folklore, der zu einem bewundernswerten Rhythmusspiel führt, eine aufrichtige Beschwörung der iberischen Landschaften und Tänze, die ihn wirklich zum Meisterwerk von Albéniz und rechtfertigen damit seinen Ruf als Initiator der spanischen Nationalschule machen.

Evocación 00:00

El puerto 06:24

Fête-dieu à Seville 10:51

Rondeña 20:15

Almería 27:19

Triana 37:22

El Albaicín 42:54

El Polo 50:33

Lavapiés 57:45

Málaga 01:04:44

Jerez 01:10:23

Eritaña 01:21:55

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Catalonia

Beliebte Suite - Eine fast vergessene Komposition des spanischen Musikers, ist sie auch eine seiner wenigen, die ursprünglich für Orchester geschrieben wurden. Es ist eine festliche Seite, ein wenig äußerlich, mit einer brillanten Orchestrierung, aber manchmal auch ziemlich füllig. Insgesamt kann man es als sinfonische Dichtung in drei Teilen bezeichnen, wobei das thematische Material vielerorts volkstümliche Provenienz bezeichnet.

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Cantos de España (Op. 232)

Cantos de España ist eine der am häufigsten reproduzierten Kompositionen von Albéniz. Drei seiner Werke (Prelude, Oriental und Bajo la palmera) wurden zuerst veröffentlicht und 1898 kamen Seguidillas und Córdoba dazu. Viele Werke von Albéniz erinnern die Cantos de España an spanische Tänze oder Orte durch Melodien und Rhythmen, die für den Nationaltanz, insbesondere den andalusischen, typisch sind. Unter diesen fünf Werken ist das Präludium (besser bekannt unter dem Namen in der Spanischen Suite op. 47, Asturien) hervorzuheben, das an andalusische Cantes erinnert und zweifellos das berühmteste Werk von Albéniz ist. Sein zentraler Teil, das Lied, besticht durch seine Schönheit und seinen Rhythmuswechsel. Die Seguidillas wurden auch der Spanischen Suite mit dem Namen Castilla hinzugefügt. Cantos de España haben auch eine Version für Gitarre und andere Instrumente.

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Suite Spagnola

Die Spanische Suite op. 47 des spanischen Komponisten Isaac Albéniz besteht hauptsächlich aus Werken aus dem Jahr 1886, die 1887 zu Ehren der Königin von Spanien gruppiert wurden. Viele Klavierwerke von Albéniz sind diese Stücke Gemälde aus verschiedenen Regionen und Musik aus Spanien. Dieses Werk ist Teil der nationalistischen Strömung, die mit der Romantik verbunden ist. Albéniz stand damals unter dem Einfluss von Felipe Pedrell, der ihn von der ästhetischen europäischen Salonmusik trennte und ihn zum Nationalismus, in diesem Fall zum Spanischen, hinzog. Aber andererseits ist er ein Nationalismus, der durch das Sieb der Verfeinerung und Stilisierung gegangen ist.

Die ursprünglichen Titel der Sammlung sind vier: Granada, Katalonien, Sevilla und Kuba. Die anderen Stücke, Cádiz, Asturien, Aragon und Kastilien, wurden in aufeinanderfolgenden Ausgaben und oft mit unterschiedlichen Titeln veröffentlicht. Der Verlag Hofmeister veröffentlichte 1912, nach Albéniz' Tod, die acht Titel der Spanischen Suite. Er tat dies, indem er andere Stücke für die verbleibenden vier Titel verwendete, da diese Stücke die geographische Region, auf die sie sich beziehen, nicht sehr genau widerspiegeln. Ein ganz klarer Fall ist der von Asturien (Leyenda), dessen andalusische Flamenco-Rhythmen mit der Musik der atlantischen Region Asturiens wenig zu tun haben. Op. 47, die von Hofmeister vergebene Nummer, ist in Albéniz' Werk nicht an irgendeine chronologische Reihenfolge gebunden, bei der die Opusnummern zufällig von den Verlagen oder von Albéniz selbst vergeben wurden. Einige Werke erscheinen auch in mehr als einer Sammlung.

In den Werken der Spanischen Suite bezieht sich der erste Titel auf die Region, die sie repräsentieren, und der Untertitel in Klammern auf die musikalische Form des Stückes oder den Tanz der dargestellten Region hinweist. Die Untertitel der Werke sind wie folgt: Granada, Serenade; Katalonien, Curranda; Sevilla, Sevillanisch; Cadiz, Saeta; Asturien, Legende; Aragon, Fantasie; Kastilien, Seguidillas und Kuba, nachts. Das Nocturne hat den Stil einer Habanera (Kuba gehörte bis 1898 zu Spanien). Das Aragon-Muster hat die Form eines Wagenhebers. Asturien (Legende) und Cadiz (Saeta) sind nicht sehr genau über die Beziehung zwischen der Oper und der Region. Trotz des künstlichen Charakters der Spanischen Suite op.47 wurde sie im Laufe der Zeit zu einem von Albénizs meistgespielten und bei Pianisten und dem Publikum bekanntesten Klavierwerken.

1. Granada (00:00)

2. Katalonien (5:02)

3. Sevilla (7:38)

4. Cadiz (12:19)

5. Asturien (16:53)

6. Aragon (22:52)

7. Kastilien (27:17)

8. Kuba (30:10)