A tutto Rock - Intervista a Emanuele Semeraro - di Maria Teresa De Donato

 

A tutto Rock!

Intervista a Emanuele Semeraro

di Maria Teresa De Donato

 

Oggi sono molto contenta di ospitare un ragazzo che, benché giovanissimo, è un musicista, anzi dovrei piuttosto dire ‘chitarrista’ dotato di uno straordinario talento: Emanuele Semeraro, diciassettenne.

Dalla bellissima e suggestiva cittadina barocca Martina Franca, in provincia di Taranto, Emanuele si sta dando un gran da fare fra studi e musica costruendo, con costanza e determinazione e al tempo stesso bruciando le tappe, quello che con tutto cuore gli auguro sarà il suo luminoso futuro.

 

MTDD: Ciao Emanuele. Benvenuto su questo mio Blog e Salotto Culturale Virtuale. È un piacere averti qui con noi oggi e poterti presentare ai miei lettori.

ES: Ciao Maria Teresa, grazie per la tua ospitalità, sono veramente felice e onorato di questa tua intervista, complimenti per il tuo Blog e Salotto Culturale Virtuale in cui dai mirabilmente spazio alla cultura e all'arte a 360°.

 

MTDD: Non avevo ancora intervistato un musicista e sono felice che il primo sia proprio tu.

Perché non inizi con il presentarti ai nostri lettori parlandoci un po’ di te: chi sei, cosa fai nella vita, studi e quant’altro vorrai condividere con il nostro pubblico?

ES: Sono Emanuele Semeraro, ho 17 anni e frequento il IV anno all’indirizzo Costruzioni Ambiente e Territorio (CAT) dell’Istituto Leonardo Da Vinci di Martina Franca.  All’età di sei anni ho iniziato lo studio della chitarra classica sotto la guida di mia madre, Mila Nardelli, e all’età di 10 anni ho intrapreso lo studio della chitarra elettrica. Nel 2017, all’età di 13 anni sono entrato al Saint Louis College of Music di Roma, dove ho frequentato, sotto la guida del maestro William Stravato, i tre anni di corso preaccademico di chitarra pop-rock, conseguendo ottimi risultati in tutte le materie del percorso di studi, fino ad essere ammesso a soli 16 anni, nel settembre 2020, alla frequenza del primo anno del Corso Accademico. Accedere alla frequenza del corso accademico è stata per me una grande soddisfazione e gioia, che mi ha ripagato del mio costante impegno e delle tante ore di studio dedicate allo strumento, ma anche alle altre materie del percorso. Tutto questo ho potuto farlo grazie al sostegno dei miei genitori: in questi anni mio padre mi ha sempre accompagnato, essendo ancora minorenne, nei lunghi e continui viaggi in treno verso Roma e mia madre mi ha sempre incoraggiato e consigliato in questo lungo e non sempre facile percorso. Determinante è stata la guida del mio maestro William Stravato, un grande musicista e un bravissimo didatta, che mi ha sempre sostenuto e ha saputo ben indirizzare e interpretare la mia personalità artistica.

La passione per la musica in questi anni è stata un continuo crescendo e una continua scoperta che mi ha portato a ispirarmi al virtuosismo e alle tecniche shred della chitarra elettrica di chitarristi come Zakk Wylde, Paul Gilbert, Malmsteen, Nuno Bettencourt, Michelangelo Batio.

Amo stare in prima linea e avere contatto diretto col pubblico, infatti collaboro come socio e musicista con l’Associazione Culturale Castrum Martinae e con altre associazioni culturali del territorio. 

Ho partecipato alle Edizioni 2018 e 2020 del talent “Stella del Sud”, esibendomi nelle varie tappe pugliesi e arrivando in finale. Partecipo sempre con piacere a vari eventi culturali patrocinati dal comune di Martina Franca, dalla regione Puglia e dalla provincia di Taranto tra cui “Picasso tra ori, arte e gusto”, “Andy Wahrol: i segreti di un genio”, “Omaggio a Frida Kahlo”.

La musica è indubbiamente la mia arte preferita, ma ho la passione anche per la fotografia e il disegno, ho infatti realizzato la “prima di copertina” di alcuni libri di poesia e narrativa; amo anche collezionare vinili di musica rock e classica e fare sport, in particolare il nuoto, che pratico dall’età di 6 anni e che, in questo periodo, mi manca particolarmente a causa della chiusura delle piscine per via del Covid-19. Da piccolo, oltre al nuoto, ho anche praticato taekwondo, un’arte marziale coreana, diventata ormai disciplina olimpica, conseguendo la cintura nera all’età di 12 anni.

 

 

MTDD: Tua madre, la Prof.ssa Mila Nardelli, mia carissima amica, insegna musica e suona vari strumenti tra cui il pianoforte e la chitarra classica. Possiamo, quindi, definirti ‘figlio d’arte’.

Pensi che l’avere una mamma musicista abbia contribuito in qualche modo a questa tua passione? E se sì, fino a che punto ed in che modo?

ES: Sì certo, avere una madre musicista ha indubbiamente contribuito a questa mia passione, crescere tra le chitarre, tastiere, mandolini, flauti, che sono diventati, insieme ad altri, i miei giochi d'infanzia, ritengo sia stata una grande fortuna. Vedere mia madre suonare quotidianamente, mi portava comunque a imitarla, poi all'età di 5 anni mi ha proposto di provare a suonare la chitarra classica e io, senza un attimo di titubanza ho subito accettato. Mia madre pur essendo una musicista di formazione classica è aperta anche ad altri generi musicali e un giorno mi propose di ascoltare “Paradise City” una canzone dei Guns n' Roses: da quel momento, mi si aprì un mondo che cominciai a esplorare con una curiosità sempre più crescente, tanto da fare diventare il rock, il segno distintivo della mia musica e una grande passione, decidendo di studiare la chitarra elettrica.

 

MTDD: A prescindere dall’interesse che tua madre possa aver sollecitato in te sin da bambino, magari mettendoti una chitarra in mano e chiedendoti se la volessi provare, quando hai preso coscienza che la musica è la tua vera strada?

ES. L'ho capito sin da quando frequentavo la terza media e i miei professori mi chiedevano a quale indirizzo di studi mi sarei orientato dopo gli esami. Senza alcun dubbio capii che prediligevo l'indirizzo artistico-musicale, allo stesso tempo, avendo un padre geometra, mi affascinava l'indirizzo tecnico, ragion per cui chiesi ai miei genitori di iscrivermi al conservatorio e contemporaneamente di frequentare la scuola superiore a indirizzo tecnico per geometri.

 

MTDD: Quali strumenti musicali sai usare e perché hai scelto proprio la chitarra elettrica?

ES: Suono la chitarra elettrica, acustica e classica, tra tutte prediligo la chitarra elettrica, trovo che sia uno degli strumenti più affascinanti e più rappresentativi del rock, sin da bambino mi ha subito colpito oltre al design, soprattutto il suono, che mi regala sensazioni inimitabili.

 

MTDD: Quando suoni la tua chitarra diventi un tutt’uno con lei, sei completamente immerso nel momento ed in totale armonia con lei.

Cosa provi esattamente in quegli istanti e hai un rapporto diverso con loro a seconda delle varie tipologie di chitarra che suoni?

ES: La chitarra suscita in me un’infinita gamma di sentimenti e di emozioni, attraverso le quali ho la possibilità di entrare in contatto con me stesso e con la mia anima, la sua energia mi fa sentire vivo ed è proprio questo che mi spinge a suonare. Per entrare in contatto reale con il mio strumento è neces­sario che io sia aperto e disponibile a lasciarmi toccare dalle emozioni che esso suscita e sintonizzarmi con l’andamento ritmico, melodico e armonico del brano che sto suonando. Questo è però solo il primo passo, perché, come musicista, non mi basta essere sensibile e ricettivo, ma ho il compito di diventare un vero e proprio artefice di emozioni, scegliendole, ricreandole e valorizzando la ricchezza di sentimenti contenuta nella musica. Al tempo stesso, il mio modo di vivere viene colorato, impregnato dalle emozioni che la musica mi ha rivelato. Per quanto riguarda il diverso rapporto che ho con le chitarre, in riferimento a quelle elettriche, dipende dalle differenze di sonorità. Il suono di una Les Paul di base è più caldo e corposo rispetto a quello di una Strato, ma d’altra parte quest’ultima ne vanta uno più squillante. Ad ogni modo si può riscontrare nella prima una vocazione ad un sound più potente, per via della composizione dei pick-up. La Les Paul si accompagna meglio ad un effetto distorto di quanto possa una Strato, ma quest’ultima vanta un suono pulito più presente, in quanto più squillante della prima. La tecnologia oggi fa miracoli e con l’effettistica giusta si può lavorare su entrambi i modelli. Io preferisco la Les Paul sia come estetica che come suono perché meglio si adatta al Metal genere da me preferito.

 

MTDD: I generi musicali che ti appartengono sono Hard Rock, Heavy Metal, Punk, Blues, Funk e Pop. Puoi spiegare a chi non è un esperto nel settore quali sono le maggiori differenze tra questi generi, cosa ognuno di loro rappresenta per te e quali sensazioni ti ispira?

ES: Il “Blues” è una musica popolare figlia degli spiritual e spesso malinconica, nata sotto la matrice dei canti di lavoro degli schiavi neri americani, corrente da cui poi è derivato anche il Blues-rock di B.B. King. Io sono più legato al blues, ben più frizzante, di Stevie Ray Vaughan, re del Texas blues: la sua musica era una commistione di tutte le influenze della scena blues esistente, presente e passata e Vaughan, ebbe la straordinaria abilità di trasmettere i messaggi dei padri del blues nel suo personalissimo modo. C’è poi Gary Moore, signore dell’Irish blues ed artisti più recenti come Joe Bonamassa e Jared James Nichols che sono quelli a cui mi ispiro per questo genere.

Il Funky è una musica simile all'hip-hop, proveniente dagli USA, nata negli anni '70 nei ghetti americani; è un genere che a me diverte tanto perché ha un grouve coinvolgente; gli artisti a cui mi ispiro sono James Brown, Reb Beach, Nuno Bettencourt.

La “Pop music”, è un macro genere musicale contemporaneo che comprende alcuni sottogeneri appartenenti alla canzone popolare. Il termine "pop" deriva dall'abbreviazione del termine anglofono "popular", usato per indicare le tendenze musicali e artistiche che, a partire dagli anni Sessanta del secolo scorso, hanno adottato nuovi criteri estetici e contenuti rivolti soprattutto a un pubblico giovanile e di massa. La musica pop è per me sinonimo di semplicità e leggerezza, tra gli artisti che apprezzo sicuramente c’è John Mayer e i Toto.

Il “Punk Rock” è un genere di musica rock che si è sviluppato principalmente fra il 1976 e il 1979, da forme musicali precedenti, derivate dal garage rock, oggi note come proto-punk e, tra tutti i generi, non sento particolarmente mio, perché non è affine alla mia personalità.

Invece un genere che mi appassiona molto è il “Country” che è il risultato dell’unione di forme popolari della musica americana, sviluppatasi nel Sud degli Stati Uniti ed è suonato con chitarre, banjo e violini e deriva dalle musiche folk importate dai coloni inglesi in America. Questo genere mi appassiona tanto per le sue tecniche particolari, molto complesse e basate sulla velocità, come l’hybrid picking, che consiste nel pizzicare le corde della chitarra col plettro e con le dita contemporaneamente. Tra i miei artisti di riferimento sicuramente Brent Mason è quello a cui mi ispiro maggiormente.

L'”Hard Rock” è un genere derivato principalmente dal rock and roll e dal blues-rock, nato tra la fine degli anni sessanta e l'inizio degli anni settanta nel Regno Unito. Caratterizzò non solo gli anni settanta, ma anche gli ottanta e parte dei novanta, oltre che nel Regno Unito, anche negli Stati Uniti. Dall'hard rock derivano altri generi musicali di grande popolarità, e in particolare l'heavy metal, letteralmente "metallo pesante", che è caratterizzato da ritmi fortemente aggressivi e da un suono potente, ottenuto attraverso l'enfatizzazione dell'amplificazione e della distorsione delle chitarre, dei bassi, e, talvolta, persino delle voci. Questo sicuramente tra tutti è il mio genere preferito, innanzitutto perché vi sono una moltitudine di stili e sottogeneri, dai più melodici e commerciali ad altri dalle sonorità estreme, che io prediligo particolarmente e in cui amo portare a livelli di alto virtuosismo le tecniche chitarristiche dell’alternate picking, sweep picking, tapping e legato.

 

MTDD: Hai già registrato DVD, album e simili, cioè prodotti pronti per essere acquistati? E se sì, dove si possono trovare?

ES: Ho registrato dei singoli che per il momento ho pubblicato su youtube e sui social: "Rock in the Midnight" è il mio primo brano inedito, completamente autoprodotto. Questo brano è solo una piccolissima parte di un progetto molto più grande e complesso a cui sto lavorando e che spero al più presto di farvi ascoltare.  

Rock In The Midnight - Emanuele Semeraro OFFICAL PLAYTHROUGH

 

Ho poi registrato il singolo “THEORY OF MADNESS” , anche questo è su YouTube e i social, con gli “YOUNG METAL TEORY”, siamo cinque giovani strumentisti: Lorenzo Gubbini (Chitarra) 15 anni, Emanuele Semeraro (Chitarra) 17 anni, Riccardo Santoro (Chitarra) 19 anni, Simone Paolini (Batteria) 19 anni, Matteo Mosconi (Basso) 19 anni; un progetto impegnativo realizzato completamente a distanza e completamente autoprodotto, senza l'aiuto di nessuno, nato da un’idea di Lorenzo Gubbini, in cui tutti abbiamo fatto del nostro meglio e usato tutta la nostra creatività, accomunati da una forte passione per il metal.  

OFFICIAL VIDEO YOUNG METAL THEORY - YouTube

 

MTDD: Progetti per il futuro?

ES: Tra i miei progetti futuri a breve scadenza c' è il mio prossimo singolo Power Metal "Anacalgon's Hyidra" che uscirà quest'estate, di cui realizzerò anche un videoclip, anche questo lavoro completamente autoprodotto in tutte le sue parti strumentali; è in cantiere anche un altro singolo con gli Young Metal Theory ed un altro progetto con due giovani artisti martinesi: Nadia Marangi, 15 anni, alle tastiere e voce, Mattia Francesco Pio Rubino, 19 anni, alla batteria ed io alle chitarre e al basso, con cui stiamo realizzando dei singoli e delle cover, sperando, covid-19 permettendo, di poterci esibire negli eventi estivi del nostro comune e dintorni.

Per quanto riguarda invece i progetti a lunga scadenza la priorità è continuare il percorso degli studi accademici presso il Saint Louis College of Music di Roma fino alla laurea specialistica; c’è poi la realizzazione di un intero album EP e, da qui a un anno, la realizzazione di un Recording Studio, in collaborazione con mia madre, per servizi di registrazione, fornitura e trascrizioni di parti vocali e strumentali, mixaggio e mastering di brani.

MTDD: Grazie, Emanuele, per essere stato qui con noi oggi. È stato un grande piacere intervistarti. Coloro che desiderassero entrare in contatto con te, come potranno farlo? 

ES: Grazie a te Maria Teresa per questa accurata intervista e per avermi dato la possibilità di esprimere e far conoscere al pubblico la mia arte, la mia personalità e i miei progetti futuri, grazie mille per la tua gentile ospitalità.

Chi desidera contattarmi può farlo sui social o scrivendo alla mia e-mail.

emansemeraro@gmail.com

https://www.youtube.com/channel/UCAOp1FBWNsPXOhFH7VLs7mA

Emanuele Semeraro (@michaelomfug) • Foto e video di Instagram

https://www.instagram.com/michaelomfug/

https://www.facebook.com/emanuele.semeraro.165

Alles rockt - Interview mit Emanuele Semeraro - von Maria Teresa De Donato

 

Alles rockt!

Interview mit Emanuele Semeraro

von Maria Teresa De Donato

 

 

Es freut mich sehr, heute einen jungen Musiker und Gitarristen mit außergewöhnlichem Talent begrüßen zu dürfen. Emanuele Semeraro ist siebzehn Jahre alt und lebt in der wunderschönen Barockstadt Martina Franca in der Provinz Taranto. Mit vollem Einsatz, Ausdauer und großer Zielstrebigkeit treibt er zwischen seinem Studium und der Musik das voran, was – so wünsche ich es ihm von ganzem Herzen – ihn in eine glänzende Zukunft führen soll.

 

MTDD: Hallo Emanuele. Willkommen in meinem Blog und virtuellen Kultursalon. Es freut mich sehr, Dich heute hier bei uns zu haben, um Dich meinen Lesern vorstellen zu dürfen.

ES: Hallo Maria Teresa. Auch ich freue mich sehr und danke Dir herzlich für Deine Einladung. Gratulation übrigens zu Deinem Blog und virtuellen Kultursalon, in dem Du Kultur und Kunst einen so großen Raum verleihst.

 

MTDD: Bisher habe ich noch keine Musiker interviewt und freue mich, dass Du der Erste bist. Warum stellst Du Dich nicht einfach unseren Lesern vor und erzählst ein wenig über Dich: Wer Du bist. Was Du im Leben machst. Was Du studierst und was Du sonst noch gerne mit unserem Publikum teilen möchtest.

ES: Ja, gerne. Ich bin Emanuele Semeraro und bin 17 Jahre alt. Seit vier Jahren besuche ich das Leonardo-Da-Vinci-Institut in Martina Franca, genauer das Costruzioni Ambiente e Territorio (CAT) (Bau und Umwelt). Im Alter von sechs Jahren begann ich unter der Anleitung meiner Mutter Mila Nardelli mit klassischer Gitarre. Im Alter von 10 Jahren fing ich dann an E-Gitarre zu lernen. 2017, also mit 13 Jahren, trat ich in das Saint Louis College of Music in Rom ein, wo ich unter der Leitung von Maestro William Stravato mit großem Erfolg den dreijährigen Vorkurs in Pop-Rock-Gitarre besuchte. In allen Fächern habe ich damals hervorragende Ergebnisse erzielt und erhielt bereits mit 16 Jahren, das war dann im September 2020, die Zulassung für mein erstes Studienjahr. Der Zugang zur akademischen Ausbildung war für mich eine große Befriedigung und Freude, da er mich für meinen steten Einsatz und die vielen, vielen Stunden des Übens entlohnt hat. Ein großes Dankeschön gilt hier selbstverständlich meinen Eltern, die mir all das ermöglicht haben. In den letzten Jahren hat mein Vater mich auf den langen Zugreisen nach Rom immer begleitet. Meine Mutter hat mich auf diesem langen, nicht immer einfachen Weg beraten und ermutigt. Ausschlaggebend für meinen Erfolg war mein Lehrer William Stravato, ein großartiger Musiker und sehr guter Dozent. Er hat mich immer unterstützt und es bestens verstanden, meine künstlerische Persönlichkeit zu lenken und zu interpretieren.

Meine Leidenschaft für die Musik war in den letzten Jahren von unaufhörlichem Wachstum geprägt. Sie war eine kontinuierliche Entdeckungsreise. Inspiriert haben mich auf meinem Weg unter anderem die Virtuosität und die Shred-Techniken der E-Gitarre von Gitarristen wie Zakk Wylde, Paul Gilbert, Malmsteen, Nuno Bettencourt, Michelangelo Batio.

Ich liebe es, an vorderster Front zu stehen und den direkten Kontakt mit dem Publikum zu spüren. Ich arbeite als Partner und Musiker mit dem Kulturverein Castrum Martinae und anderen Kulturvereinen aus der Umgebung zusammen.

Ich nahm an dem Event "Stella del Sud" (Stern des Südens) in den Jahren 2018 und 2020 teil, trat auf mehreren apulischen Bühnen auf und erreichte das Finale. Ich nehme immer gerne an verschiedenen kulturellen Veranstaltungen teil, die von der Gemeinde Martina Franca, der Region Apulien und der Provinz Taranto unterstützt werden, wie zum Beispiel "Picasso zwischen Gold, Kunst und Geschmack", "Andy Warhol: die Geheimnisse eines Genies", "Hommage an Frida Kahlo".

Musik ist zweifellos meine wahre Leidenschaft. Ich begeistere mich aber auch für Fotografie und Zeichnen. Zum Beispiel stammt von einigen Gedichtbänden und Büchern aus dem Bereich Belletristik die Gestaltung der Titelseiten von mir. Leidenschaftlich sammle ich Rock- und Klassikschallplatten und treibe gerne Sport. Insbesondere hat es mir das Schwimmen angetan. Den Schwimmsport betreibe ich schon seit meinem sechsten Lebensjahr. Aufgrund der momentanen Situation durch Covid-19 vermisse ich das Schwimmen wegen der geschlossenen Bäder sehr. Als Kind war ich neben dem Schwimmen auch in Taekwondo, eine koreanische Kampfkunst, die mittlerweile zu einer olympischen Disziplin geworden ist, aktiv. Schon im Alter von 12 Jahren erlangte ich in dieser Sportart den schwarzen Gürtel.

  

MTDD: Deine Mutter, Prof. Mila Nardelli, meine beste Freundin, unterrichtet Musik. Sie spielt verschiedene Instrumente, darunter Klavier und klassische Gitarre. Daher können wir Dich berechtigt als einen “Sohn der Kunst” bezeichnen, nicht wahr? Glaubst Du, dass die Liebe zur Musik Deiner Mutter zu Deiner Leidenschaft beigetragen hat? Und wenn ja, in welchem Umfang und auf welche Weise?

ES: Gewiss hat meine Mutter zu meiner Leidenschaft beigetragen. Mit der Möglichkeit mich auf Gitarren, Keyboards, Mandolinen und Flöten ausprobieren zu können, aufzuwachsen – das waren sozusagen die Spielzeuge meiner Kindheit – war ein einzigartiges Glück. Meine Mutter jeden Tag spielen zu sehen und zu hören, brachte mich sicherlich dazu, ihr nachzueifern. Im Alter von 5 Jahren schlug sie mir vor, dass ich es doch einmal mit klassischer Gitarre versuchen sollte. Diese Idee fand ich großartig. Obwohl meine Mutter eine klassisch ausgebildete Musikerin ist, ist sie auch anderen Stilrichtungen gegenüber aufgeschlossen. Eines Tages spielte sie mir das Lied "Paradise City" von Guns n' Roses vor. Von diesem Moment an öffnete sich für mich eine neue Welt, die ich mit zunehmender Neugier erkundete. Dieses Erlebnis hat mich derart stark beeinflusst, dass Rock zum Markenzeichen meiner Musik und zu meiner großen Leidenschaft wurde. Hierauf beschloss ich E-Gitarre zu lernen.

 

MTDD: Ungeachtet des Interesses, dass Deine Mutter in Deiner Kindheit an Dir geweckt hat, als sie eine Gitarre in die Hand genommen und Dich gefragt hat, ob Du sie ausprobieren möchtest, hast Du erkannt, dass die Musik Dein Weg sein würde. Wann war das?

ES: Mir war in der achten Klasse klar, als meine Lehrer mich fragten, welche Studienrichtung ich nach den Prüfungen einschlagen wollen würde, dass es die künstlerisch-musikalische Studienrichtung sein würde. Mein Vater arbeitet im Vermessungswesen. Die technische Welt fasziniert mich ebenfalls, weshalb ich meine Eltern bat, mich sowohl am Konservatorium als auch an der Hochschule für Vermessungsingenieure einzuschreiben.

 

MTDD: Welche Musikinstrumente spielst Du und warum hast Du Dich für die E-Gitarre entschieden?

ES: Ich spiele elektrische, akustische und klassische Gitarre. Von all diesen Gitarren steht mir allerdings die elektrische Gitarre am nächsten. Sie ist, meiner Ansicht nach, eines der faszinierendsten und bedeutungsvollsten Instrumente des Rock. Mir ist das schon als Kind aufgefallen. Ganz abgesehen von ihrem äußeren Erscheinungsbild, ist es vor allem der Klang, der unnachahmlich Gefühle zum Ausdruck bringen kann.

 

MTDD: Wenn Du Gitarre spielst, wirst Du eins mit der Gitarre. Du tauchst ganz in den Moment ein und bist in vollkommener Harmonie mit ihr. Was genau fühlst Du in diesen Momenten und hast Du eine andere Beziehung zu den Instrumenten, je nachdem, welche verschiedenen Gitarrentypen Du spielst?

ES: Die Gitarre weckt in mir ein unendliches Spektrum an Emotionen, durch die ich die Möglichkeit habe, mit mir und meiner Seele in Kontakt zu treten. Ihre Energie lässt mich lebendig werden und genau das treibt mich auch zum Spielen an. Um wirklich mit meinem Instrument in Kontakt zu kommen, muss ich offen und bereit sein. Ich muss mich von Gefühlen berühren lassen und mich auf die rhythmische, melodische und harmonische Art des Stückes einstimmen, das ich spiele. Dies ist jedoch nur der erste Schritt, denn als Musiker reicht es mir nicht, sensibel und empfänglich zu sein, sondern ich habe auch die Aufgabe, ein echter Schöpfer von Emotionen zu werden, diese auszuwählen, neu zu erschaffen und den Reichtum der Gefühle, der in der Musik liegt, wiederzugeben. Gleichzeitig ist mein Leben von Emotionen geprägt, geradezu durchdrungen, die mir die Musik offenbart. Die unterschiedlichen Beziehungen, die ich zu den Gitarren habe, auch in Bezug auf die verschiedenen elektrischen Gitarren, hängt von den Klangunterschieden ab. Der Sound einer einfachen Les Paul ist wärmer und vollmundiger als der einer Strat. Dafür ist er schriller. Auf jeden Fall kann man in erster Linie aufgrund der Zusammensetzung der Tonabnehmer einen Weg zu einem kraftvolleren Sound finden. Die Les Paul passt besser zu verzerrten Effekten als eine Strat. Eine Strat bietet einen präsenteren Clean-Sound, da sie schärfer klingt. Technik wirkt heute Wunder und mit den richtigen Effekten kann man mit beiden Gitarrentypen sehr viel bewirken. Ich bevorzuge die Les Paul sowohl in Bezug auf Ästhetik als auch auf ihren Sound, weil sie besser zu meinem Lieblingsgenre, dem Metal, passt.

 

MTDD: Die Musikrichtungen, die die Du spielst, sind Hard Rock, Heavy Metal, Punk, Blues, Funk und Pop. Könntest Du einem Laien erklären, was die Hauptunterschiede zwischen diesen Genres sind? Was stellt jedes Genre für Dich dar und welche Gefühle inspirieren Dich?

ES: Der “Blues” ist eine populäre Musik. Sie stammt ursprünglich von Spirituals ab und ist oft melancholisch. Sie geht zurück auf die Arbeiterlieder schwarzer amerikanischer Sklaven. Einer Strömung des Blues-Rock etablierte B. B. King. Ich bin diesem Blues stark verbunden, viel mehr noch als dem von Stevie Ray Vaughan, King des texanischen Blues. Seine Musik war eine Mischung bestehend aus allen Einflüssen des Blues der Gegenwart und Vergangenheit. Vaughan hatte die außergewöhnliche Fähigkeit die Botschaften der Väter des Blues auf seine ganz persönliche Art und Weise zu vermitteln. Dann gibt es da noch Gary Moore, Lord of the Irish Blues und neuere Künstler wie Joe Bonamassa und Jared James Nichols, die mich innerhalb dieses Genre inspirieren.

“Funk” ist eine dem Hip-Hop ähnliche Musik aus den USA. Sie stammt aus den 70er Jahren aus den amerikanischen Ghettos. Es ist ein Genre, das mir besonders gut gefällt, weil es einen einnehmenden Groove hat. Die Künstler, die mich beflügeln, sind James Brown, Reb Beach und Nuno Bettencourt.

Die “Popmusik” ist ein zeitgenössisches Makromusikgenre, das einige Untergenres umfasst. Sie alle gehören zum populären Liedgut. Der Begriff Pop leitet sich von der Abkürzung des englischsprachigen Begriffs “popular” ab, mit dem die musikalischen und künstlerischen Strömungen bezeichnet werden, die ab den 60er Jahren neue ästhetische Kriterien und Inhalte angenommen haben. Pop richtet sich vor allem an die Jugend und an die breite Masse. Popmusik ist für mich gleichbedeutend mit Einfachheit und Leichtigkeit. Unter den Künstlern, die ich sehr schätze, sind John Mayer und Toto.

“Punkrock” ist ein Genre der Rockmusik, das sich hauptsächlich zwischen 1976 und 1979 aus früheren Musikformen entwickelt hat. Vom Garagenrock abgeleitet, kennt man es heute als Proto-Punk. Von all diesen Genres habe ich zum Punkrock den geringsten Bezug, da es meiner Persönlichkeit am wenigsten entspricht.

Ein Genre, das mich dagegen sehr fasziniert, ist “Country”. Country geht aus der Vereinigung populärer Formen amerikanischer Musik hervor. Es hat sich im Süden der Vereinigten Staaten entwickelt. Es wird mit Gitarren, Banjos und Geigen gespielt wird. Es gelangte durch englische Kolonisten als Volksmusik nach Amerika. Dieses Genre fasziniert mich wegen seiner besonderen Techniken, die sehr komplex sind und auf Geschwindigkeit basieren, wie das Hybrid Picking. Es besteht darin, dass die Saiten der Gitarre gleichzeitig mit dem Plektrum und den Fingern gespielt werden. Unter meinen Referenzkünstlern ist Brent Mason derjenige, der mich am meisten begeistert.

“Hard Rock” ist ein Genre, das hauptsächlich vom Rock'n'Roll und Blues-Rock stammt und in den späten 60er und frühen 70er Jahren im Vereinigten Königreich aufkam. Es prägte nicht nur die 70er, sondern auch die 80er und einen Teil der 90er Jahre sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den Vereinigten Staaten. Aus dem Hardrock stammen andere Musikgenres von großer Bedeutung und Popularität, insbesondere Heavy Metal.

“Heavy Metal” ist durchaus im buchstäblichen Sinn zu verstehen, da es durch stark aggressive Rhythmen und einen kraftvollen Sound gekennzeichnet ist, der durch die Betonung von Verstärkung und Verzerrung der Gitarren, Bässe, manchmal sogar des Gesangs gewonnen wird. Es ist von allen mein Lieblingsgenre, vor allem weil es eine Vielzahl von Subgenres gibt. Sie reichen von den melodischsten und kommerziellsten bis hin zu anderen mit extremen Sounds, die mir besonders gut gefallen, mit alternativen Gitarrentechniken wie zum Beispiel Picking, Sweep Picking, Tapping oder Legato.

 

MTDD: Hast Du schon DVDs, Alben und ähnliches aufgenommen, also Produkte, die auf dem Markt erhältlich sind? Und wenn ja, wo sind sie erhältlich?

ES: Ich habe einige Singles aufgenommen, die ich momentan auf Youtube und in den sozialen Netzwerken veröffentlicht habe. "Rock in the Midnight" ist mein erster unveröffentlichter Song, den ich komplett selbst produziert habe. Dieses Lied ist nur ein sehr kleiner Teil eines viel größeren und komplexeren Projekts, an dem ich gerade arbeite und das ich euch hoffentlich bald vorstellen werden kann.

 

Rock In The Midnight - Emanuele Semeraro OFFICAL PLAYTHROUGH

Ich habe die Single "THEORY OF MADNESS" aufgenommen. Sie ist auf YouTube und in den sozialen Netzwerken, mit dem "YOUNG METAL TEORY" zu finden. Wir sind fünf junge Instrumentalisten: Lorenzo Gubbini (Gitarre), 15, Emanuele Semeraro (Gitarre), 17, Riccardo Santoro (Gitarre), 19, Simone Paolini (Schlagzeug), 19, und Matteo Mosconi (Bass), 19. Es ist ein anspruchsvolles Projekt, das wir ganz eigenständig produziert haben. Die Idee zu diesem Projekt stammt von Lorenzo Gubbini. Wir haben dabei alle unser Bestes gegeben, all unsere Kreativität eingesetzt und teilen natürlich unsere große Leidenschaft für Metal.

OFFICIAL VIDEO YOUNG METAL THEORY - YouTube

MTDD: Wie sehen Deine Zukunftspläne aus?

ES: Zu meinen unmittelbar bevorstehenden Projekten zählt meine nächste Power Metal-Single "Anacalgon's Hyidra", die diesen Sommer erscheinen wird. Ich werde auch einen Videoclip dazu produzieren. Ich habe sie in allen Instrumentalteilen selbst produziert. Eine weitere Single mit Young Metal Theory ist ebenfalls in Arbeit sowie ein weiteres Projekt mit zwei jungen Künstlern aus Martina. Sie heißen Nadia Marangi, 15, an den Keyboards und Gesang, Mattia Francesco Pio Rubino, 19, am Schlagzeug und mit mir an der Gitarre und am Bass. Wir hoffen, mit den Singles, sofern es Covid-19 erlaubt, bei den Sommerveranstaltungen unserer Stadt und Umgebung auftreten zu können.

Zu meinen langfristigen Projekten gehört die Fortsetzung des akademischen Studiums am Saint Louis College of Music in Rom bis zum Fachdiplom an. Es steht außerdem die Erscheinung eines kompletten EP-Albums bevor. Darüber hinaus will ich innerhalb eines Jahres die Gründung eines Aufnahmestudios in Zusammenarbeit mit meiner Mutter durchführen und abschließen. Es soll dem Zweck von Aufnahmen dienen, dem Erstellen von Transkriptionen für Gesangs- und Instrumentalparts, Mixing und Mastering von Tracks.

 

MTDD: Emanuele, schön dass Du heute hier bei uns warst. Ich danke Dir ganz herzlich für dieses Gespräch. Wie kann man mit Dir in Kontakt treten?

ES: Dir, liebe Maria Teresa, vielen Dank für das ausführliche Interview, in dem Du mir die Möglichkeit gegeben hast, meine Kunst und mich, aber auch meine zukünftigen Projekte vorzustellen und bekannt zu machen. Wer mit mir in Kontakt treten möchte, kann dies über die sozialen Medien oder per E-Mail tun.

emansemeraro@gmail.com

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Emanuele Semeraro (@michaelomfug) • Instagram-Fotos und -Videos

https://www.instagram.com/michaelomfug/

https://www.facebook.com/emanuele.semeraro.165

Judaism from Biblical Times to Date: The History of a People Always on the Move (Part 2) - Interview with Aldo Villagrossi Crotti - by Maria Teresa De Donato

 

Judaism from Biblical Times to Date:

The History of a People Always on the Move 

(Part 2) 

Interview with Aldo Villagrossi Crotti

by Maria Teresa De Donato

 

My dear fellow readers, today I am very happy to introduce to you Part 2 of the interview with my friend and colleague Author Aldo Villagrossi Crotti, whom many of you already know and who has been my most welcome guest several times.

As I mentioned in the past, Aldo is a multifaceted character who reminds me in part of Albert Einstein and in part of Woody Allen, for reasons I am not going to list here, but that I invite you all to discover by reading my previous articles about him, i.e. Judaism from Biblical Times to Today: The History of a People Always on the Move (Part One), The Girl from Sighet - From Auschwitz to California: A Story of Hope, and Listen to This River, in addition to the review I made of his pleasant and equally smooth book Aunt Quintilla, which will intrigue you, leaving you with a mystery to solve ...

With Aldo, the list of potential topics to be discussed is endless. Today, however, inspired also by themes mentioned in the past, we have decided to focus again on Judaism, a subject as ancient as it is complex especially for those who are not of Judaic faith and whose knowledge of this people is limited, in fact, to biblical events and to the Holocaust.

We will therefore take advantage of it and consider some aspects that, although mentioned in Part 1of this interview, we were compelled to postpone due to time and lengthy.

Enjoy the reading you all!

 

MTDD: Hi Aldo and welcome again to my Blog and Virtual Cultural Salon. It is always a pleasure and an honor to host you.

AVC: Hi Teresa, it's always a pleasure for me too.

 

MTDD: In Part 1 of this interview we have considered many interesting aspects of Judaism and concluded that meeting with your statement, "there is a Jewish religion and a Jewish culture. They are two distinct things and must be kept separate to understand them better."

I would suggest we start right there. Could you, please, elaborate on this concept, perhaps even giving some examples, to help our readers understand it better?

AVC: Like all religions, Judaism has "undergone" an evolution. This is already a statement to be considered revolutionary, as religions are generally entrenched in their positions, and do not admit variations. Judaism, for example, switched from the oral transmission to the written one precisely as a result of a variation of a sociological and, consequently, cultural nature: the fear of losing the conditions for oral transmission has made the transmission change from oral to written. This happened initially for the Talmud, and I believe I can say it without fear of being denied that this was a leap forward for the Jewish culture even more so than for the religion, as the Talmud was already equipped with a more than efficient diffusion system, such as teaching by means of the word, but was enriched with a further and very important study tool such as reading. It should be noted that writing the Talmud was, and in some extreme cases still is, considered a stretch.

From a cultural point of view, it is inevitable that a people like the Jews, which for millennia have been gathered in well-organized small and medium-sized communities, also have their own, basic culture, which is strengthened and consolidated by the study of its members, but, unfortunately, also from persecutions, since the saying, “what does not kill you, makes you stronger” always applies.

 

MTDD: A question then arises: By distinguishing a Jewish religion from a Jewish culture, do we perhaps mean that, at least theoretically, a person, whether a Jew or a non-Jew, can embrace the Jewish religion without embracing its culture or embracing its culture without converting to Judaism?

AVC: Here we enter a discussion that has many controversial aspects. If you ask for my opinion, I don't see why there can't be approaches from one side or the other. They are two very different things, culture, and religion. "Converting to Judaism" is not a rare thing, nor is it extraordinary, just as I have known many Jews who converted to Christianity or other religions, but now that you mention it, I have never met anyone who claimed to be of Jewish culture and did not have any connections with Judaism, but, as for me, I do not see any kind of obstacle in that regard. I am not particularly religious, but the concept of "conversion" is actually a medieval concept, which is linked to the absolutisms typical of religions. The difference between Jews and Christians, in the end, is opaque. Arianism was close to Judaism in many respects, and probably also other Christian movements later repressed by the Inquisition, such as the Cathars. When Catholics in church recite the "Creed", they substantially declare their belonging to a certain type of religious "current" which is the one that has dominated from the 1500s onwards. So, to answer your question, I don't see where the problem is, but I know that there might be several problems.

 

MTDD: By reading what is commonly called the Old (or Old) Testament, the 'separation' between the Jewish people and the other nations, the so-called 'Gentiles', is instantly clear. The Mosaic Law actually aims, by highlighting the importance of this separation, at the spiritual purity of the people of Israel, that is, Hashem ("the Name", what non-Jews commonly call Yahweh or Jehovah) does not want that His people worship other gods, they must not commit 'spiritual fornication', but rather reserve adoration and total obedience to Him alone.

How and to what extent, assuming it is, has this attitude changed or at least its application in modern times and in what cases are the unions between a Jew (or a Jewess) and a Gentile accepted?

AVC: I would say that in the moderate Jewish world they are fully cleared through customs. Just look at the marriages between Jews and Italian Catholics in the USA. Among the absolutists, radicals, orthodox and ultra-orthodox of all religions there will never be the slightest effort to approach anyone who does not think exactly like they do.

 

MTDD: What exactly is required of the person who converts to Judaism for their request to be accepted and, if this were the case for them, to be able to marry the person born Jewish?

AVC: It depends on what kind of environment they fit into. For sure, he has to undergo circumcision and Bar-Mitzvah, after which he just has to respect the rules of the Torah and the Talmud, etc. etc. I know that one of the sons of the Nazi hierarch Schimdt has become a rabbi, Wolfgang Schmidt. Because you must know that it is clearly written: "The sins of the fathers must never fall on the children". Whoever respects this principle accepts everyone.

 

MTDD: Last time you explained very well what the Torah, Talmud, Tanakh, are but we left out the Mishnah and the Kabbalah.

Let's start with the Mishnah ...

AVC: Well, I was talking about it before. The Mishnah is one of those texts which became texts out of necessity, but which had to remain oral transmission. The origin of the Mishnah is lost in the mists of time, but it was drafted, as a first version, by Rabbi Yahuda HaNasi in 217, during one of the many persecutions that threatened to put the oral transmission at risk. Rabbi Yehuda HaNasi breaks a specific rule but with the intention of keeping alive a cultural part of the Jewish people, and here I refer to what I mentioned earlier. The funny thing is that even today the Mishnah is enunciated orally in an almost chanted form, just to bypass a rule that two thousand years ago was an absolute dogma. Like all Hebrew texts, it is a long list of rules to be respected in order to be "good Jews", because Judaism consists in respecting the rules rather than being an absolute profession of faith.

 

MTDD: When we talk about Kabbalah, we are referring – to put it in simple terms – to an esoteric and/or mystical vision of Judaism.

Could you explain to us exactly what it consists in and above all, why, in your opinion, so many people who are of non-Jewish faith are attracted to it?

AVC: Because there are so many who don't understand it, and if you don't understand something, it becomes mysterious. Kabbalah is the simplest thing that exists on earth, just re-read the Fibonacci sequence, for example. The Pentateuch begins with creation and creation begins with the number 1, Adam. Then another 1, Eve, which become 2 because they come together. Then Abel was born (3) and so on. The numbers fascinate, because in their simplicity they tend to match a thousand different situations, and if you find someone who makes you believe that by measuring the distance between the tips of the pyramids you get the years of Tutankhamun and the exact distance between the Earth and the Moon in the year 2045 well, I don't find it hard to believe it, but only because numbers can be the result of a thousand uses for they are a simple, basic thing. In the Renaissance there was a strong approach to Kabbalah by the Venetian cultural world and beyond, to the point that an embryo of Christian Kaballah was born, immediately crushed by the inquisition. In my opinion, the greatest Italian exponent of Jewish Kabbalah was Girolamo Soncino, and when it comes to the Christian Kabbalah it was Pico della Mirandola.

 

MTDD: Just to clarify: Does the study of Kabbalah require conversion to Judaism or not?

AVC: It is part of the Jewish culture, I don't see any problem.

 

MTDD: In your book Aunt Quintilla, which I liked very much, I reviewed and whose reading I recommend to everyone, I found a word that I did not know and that I had to go and look for: phylacteries.

Could you, please, explain what they are and what they are for?

AVC: They are considered the physical bond with God. A daily gesture is to wrap them on the arm while reciting a series of prayers; they are simply leather straps.

 

MTDD: Are there other objects that are part of the religion or simply of the Jewish culture and that are commonly used?

AVC: Many. Candelabra, some types of bread, but also a lot of unsuspected technology has a link with Judaism: much of passive home automation originates from the need not to touch anything during Shabbath.

 

MTDD: A peculiarity that you notice when Jews pray is their rocking back and forth.

Does it have a special meaning to pray like that? It makes me hypothesize the possibility of reaching, in so doing, the hypnotic state or even the trance ... to become one with the divinity, but I doubt that is the goal ...

AVC: That's how it is, at least, I also believe that the real purpose is that, but I'll tell you the official explanation: the soul of man is a flame that is always burning, and like the flame, it never stops.

 

MTDD: Aldo, as always, it has been a pleasure interviewing you again. Do we wish to remind our friends who follow us how to contact you and how to order your other publications?

AVC: My books can be ordered on Amazon https://www.amazon.it/s?k=aldo+villagrossi&i=stripbooks&__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&ref = nb_sb_noss

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Thanks to you, Teresa. It is always a pleasure.