A Noble Life - Review by Maria Teresa De Donato

 

A Noble Life – A Historical Novel by Eleonora Davide

Review by Maria Teresa De Donato

 

The invitation to write a novel about the character 'Petronilla,' much loved by him, by an indirect relative of his, Francesco Paolo Coppola, Count of the Holy Roman Empire and Patrician of Scala, passionate about genealogical research as much as his rediscovered cousin Pippo D'Angelo, led to the writing of this new literary work by Eleonora Davide.

The author takes a leap in time after the historical novels set in the Middle Ages, which saw Emperors and the Papacy as protagonists and the struggles between the Lombards and the Normans for control of the territories. While maintaining contact with her land of Irpinia, and especially with her city, Monteforte, as well as with the history of the Loffredo family, to which are added in this publication that of the Revertera and the Ulloa-Severino, Eleonora embarks on a process of analysis and historical reconstruction of the events that have characterized both the history of these families and the Neapolitan nobility in general, and the history of Naples during the Kingdom of the Two Sicilies, the Kingdom of Naples, the government of the Bourbons and, subsequently, its replacement with that of the House of Savoy.

The novel is centered on the story of Petronilla, daughter of the Coppola counts who, after the death of her parents, is forced to grow up in a convent in an era in which girls belonging to aristocratic families were sent to boarding school to receive an education appropriate to their social class and educated for life in a society that would await them once they married. The alternative would have been to embrace the religious vocation and, therefore, remain forever in the convent, a vocation that, despite her humility, empathy, and desire to help people in need, Petronilla did not have. On the contrary, she dreamed of buying and wearing beautiful, fashionable clothes, getting married, and having a family. This wish will come true, but not with the person she would have initially wanted to have at her side, and not for lack of love, but because of intense pressure exerted by the other's family on her son. Her marriage will ultimately be successful, crowned by the birth of three children and the friendship with Donna Maria Zenobia of the Revertera family.

Once they were orphaned by both parents, Petronilla, who at the time was only seven years old, was sent to the convent, and together with her two brothers Antonio and Domenico, she passed under the protective wings of her paternal uncle, namely "His Excellency Domenico Coppola, archbishop." (Davide, 2024, p. 9) The latter, being highly appreciated by Pope Pius VI, had been appointed as Secret Chamberlain, received other prestigious assignments, and was awarded the Cross of the Order of Jerusalem. (p. 70) Uncle Domenico, archbishop of Mira, in the patriarchate of Constantinople, although he lived "in Palazzo Coppola in San Giovanni a Teduccio, in the Due Palazzi area," divided his time between his home and Rome, where he worked. (p. 15)

This aspect, that is, being born into an aristocratic family and undoubtedly enjoying privileges, will be mentioned on several occasions to underline how belonging to the nobility does not necessarily mean enjoying greater freedom but very often implies the opposite. As established, in fact, by the expression "noblesse oblige," being noble forces one to certain behaviors, to specific choices, and to often sacrifice one's desires and needs to maintain the social class to which one belongs and the honor of one's family about the place that has been due and recognized to it for centuries.

The novel, therefore, becomes a tool not only to narrate the life, habits, and customs of the nobility of the time – with particular reference to the families already mentioned above – which range from the way of dressing to the behavior to have at home, in the convent, on the street, in society and relationships with the opposite sex, but it delves into historical, cultural and social aspects that characterized above all the Kingdom of Naples and that of the Two Sicilies.

The events occurred when Europe was in turmoil due to Napoleon Bonaparte's expansionist policy and his designs on Italy itself. In 1799, the French crossed the borders, advancing towards Naples and forcing King Ferdinand IV of Bourbon to flee to Palermo. At the same time, Pope Pius VI was captured and taken to France, where he died in exile. Added to all this was the fact that the Neapolitan people were divided into two factions: on one side, there were the supporters of the Bourbons, and on the other, those of the French. This situation led to a civil war in which it was no longer clear who the friends were and who the enemies were to be fought.

 

The French conquerors had conducted a policy to dismantle ecclesiastical authority and privileges and remove that strong sense of religiosity that was the basis of Neapolitan culture and society. In this climate of violence and overturning of the established order, a real process of 'de-Christianization' took place, already begun by the French in their country of origin. People of faith understood that such operations, including the confiscation of properties from the Church to be used for civil or even military purposes, depending on the need, had as their objective more the removal of the religious sense and the consequent faith in God than the goods and properties belonging to the clergy.

The aristocracy had to adapt to the emerging reality in Europe, a kingdom overwhelmed by epochal events and changes. The use of many properties and agricultural lands was modified to undertake profitable commercial activities that, until then, had only been carried out by the bourgeoisie. The peasants' unrest also made itself felt: from a medieval society in which the feudal lord held the right not only to property but also to life and death over everything present in his territory, including human beings, the less wealthy or even poor classes were making their way, asking for and demanding recognition of their hard work in terms of tax breaks and consequent rights.

The world was changing drastically and just as quickly.

A noble life is a complex novel in which the author, thanks to careful and in-depth historical research, has included many details to give us a clear and detailed description of the life not only of Petronilla, the protagonist of her work, but also of that of the nobility and the events, often violent and dramatic, that transformed our society and determined the transition from the feudal world to that of the Kingdom of Naples and, subsequently, to that of the Two Sicilies. These events would, in turn, lay the foundations for the unification and creation of the Kingdom of Italy.

Love, friendship, a sense of duty, awareness – or lack thereof – of one's Self and one's place in the world, as well as an understanding of changing times and the consequent need to adapt to them, are also aspects that enrich this novel, crowned by some love stories, and not only, that blend into the culture and political, social and behavioral dynamics of the time in which such events occur.

Eleonora Davide deserves recognition, once again, for having immersed herself in the era described and the characters presented, making the whole thing very enjoyable to read, especially for lovers of historical novels.

I highly recommend reading it.

Una vita nobile – Recensione di Maria Teresa De Donato

 

Una vita nobile – Romanzo storico di Eleonora Davide

Recensione di Maria Teresa De Donato

L’invito a scrivere un romanzo sul personaggio ‘Petronilla’, da lui molto amato, da parte di un suo parente indiretto, Francesco Paolo Coppola, conte del Sacro Romano Impero e Patrizio di Scala, appassionato di ricerche genealogiche tanto quanto il suo ritrovato cugino Pippo D’Angelo, ha portato alla stesura di questa nuova opera letteraria di Eleonora Davide.

Dopo i romanzi storici ambientati nel Medioevo, che hanno visto come protagonisti Imperatori e Papato e lotte tra Longobardi e Normanni per il controllo dei territori, l’autrice compie un salto nel tempo. Pur mantenendo il contatto con la sua terra d’Irpinia, e in special modo con la sua città, Monteforte, nonché con la storia della famiglia dei Loffredo, cui si aggiungono in questa pubblicazione quella dei Revertera e degli Ulloa- Severino, Eleonora s’imbarca in un processo di analisi e ricostruzione storica degli eventi che hanno caratterizzato sia la storia di queste famiglie e della nobiltà napoletana in generale, sia la storia di Napoli durante il Regno delle Due Sicilie, il Regno di Napoli, il governo dei Borbone e, successivamente, la sua sostituzione con quello di Casa Savoia.

Il romanzo è imperniato sulla storia di Petronilla, figlia dei conti Coppola la quale, dalla morte dei genitori, sarà costretta a crescere in convento in un’era in cui le ragazze appartenenti a famiglie aristocratiche venivano mandate in collegio per ricevere un’istruzione appropriata al loro ceto sociale ed educate alla vita in società che le avrebbe attese una volta sposate. L’alternativa sarebbe stata quella di abbracciare la vocazione religiosa e rimanere, quindi, per sempre in convento, vocazione che malgrado la sua umiltà, empatia e il suo desiderio di aiutare le persone nel bisogno, Petronilla non aveva. Al contrario, lei sognava di comprare e indossare begli abiti alla moda, di sposarsi e di avere una famiglia. Questo suo desiderio si avvererà, ma non con la persona che avrebbe inizialmente desiderato avere al suo fianco e non per mancanza di amore, ma a causa di forti pressioni esercitate dalla famiglia dell’altro sul proprio figlio. Il suo matrimonio si rivelerà alla fine un matrimonio comunque riuscito, coronato dalla nascita di tre figli e dall’amicizia con Donna Maria Zenobia della famiglia Revertera.

Una volta rimasti orfani di entrambi i genitori, Petronilla, che al tempo aveva solo sette anni, fu mandata in convento, e insieme ai suoi due fratelli Antonio e Domenico passò sotto le ali protettive dello zio paterno, ossia “Sua Eccellenza Domenico Coppola, arcivescovo”. (Davide, 2024, p. 9) Quest’ultimo, essendo molto apprezzato da Papa Pio VI, era stato nominato da questi Cameriere Segreto, oltre a ricevere altri incarichi prestigiosi e vedersi conferire la Croce dell’Ordine Gerosolomitano. (p. 70) Lo zio Domenico, arcivescovo di Mira, nel patriarcato di Costantinopoli, benché abitasse “a Palazzo Coppola a San Giovanni a Teduccio, in località Due Palazzi”, divideva il suo tempo tra la sua casa e Rome dove lavorava. (p. 15)

Questo aspetto, ossia il nascere in una famiglia aristocratica e il godere sicuramente di privilegi, sarà menzionato in più occasioni per sottolineare come l’appartenere alla nobiltà non significhi necessariamente godere di maggiore libertà, ma molto spesso implichi esattamente il contrario. Come sancito, infatti, dall’espressione “noblesse oblige”, l’essere nobili costringe a certi comportamenti, a certe scelte e a sacrificare spesso i propri desideri e bisogni in virtù del mantenimento del ceto sociale di appartenenza e dell’onore della propria famiglia in riferimento al posto che da secoli le spetta e le viene riconosciuto.

Il romanzo, quindi, diventa uno strumento non solo per narrare la vita, quindi usi e costumi della nobiltà dell’epoca – con particolare riferimento alle famiglie già citate in precedenza – che vanno dal modo di abbigliarsi al comportamento da avere in casa, in convento, per la strada, in società e nei rapporti con il sesso opposto, ma approfondisce aspetti storici, culturali e sociali che hanno caratterizzato soprattutto il Regno di Napoli e quello delle Due Sicilie.

Gli eventi hanno luogo in un tempo in cui l’Europa era in tumulto a causa della politica espansionistica di Napoleone Bonaparte e delle sue mire sulla stessa Italia. Nel 1799 i francesi avevano, infatti, varcato i confini avanzando verso Napoli e costringendo il Re Ferdinando IV di Borbone a fuggire a Palermo. Al tempo stesso, Papa Pio VI era stato catturato e portato in Francia dove successivamente sarebbe morto in esilio. A tutto ciò si aggiungeva il fatto che lo stesso popolo napoletano era diviso in due fazioni: da un lato c’erano i sostenitori dei Borbone e dall’altra quelli dei francesi. Questa situazione aveva portato a una sorta di guerra civile in cui non si comprendeva più bene chi fossero gli amici e chi i nemici da combattere.

I conquistatori francesi avevano condotto una politica volta allo smantellamento dell’autorità e dei privilegi ecclesiastici, nonché alla rimozione di quel forte senso di religiosità che, di fatto, era alla base della cultura e della società partenopea. In questo clima di violenza e ribaltamento dell’ordine costituito, si assistette ad un vero e proprio processo di ‘decristianizzazione’, già iniziato dai francesi nel loro Paese d’origine. Le persone di fede compresero che tali operazioni, tra cui la confisca di immobili alla Chiesa per destinarli ad uso civile o addirittura militare a seconda del bisogno, aveva come obiettivo più la rimozione del senso religioso e della conseguente fede in Dio che non dei beni e degli immobili appartenenti al clero.

In un’Europa e in un Regno travolti da eventi e cambiamenti epocali, la stessa aristocrazia dovette adeguarsi alla nuova realtà emergente. L’uso di molte proprietà e terreni agricoli venne modificato per intraprendere attività commerciali redditizie e sino ad allora svolte solo dalla borghesia. Anche il fermento dei contadini si fece sentire: da una società medioevale in cui il feudatario deteneva il diritto non solo di proprietà ma anche di vita e di morte su tutto ciò che era presente sul proprio territorio, esseri umani inclusi, si facevano strada le classi meno abbienti o persino povere, che chiedevano ed esigevano il riconoscimento del loro duro lavoro in termini di sgravi fiscali e conseguenti diritti.

Il mondo stava cambiando drasticamente e altrettanto velocemente.

Una vita nobile è un romanzo complesso in cui l’autrice, grazie ad attente e approfondite ricerche storiche, ha incluso molti particolari per darci una chiara e dettagliata descrizione della vita non solo di Petronilla, protagonista della sua opera, ma anche di quella della nobiltà e degli eventi, spesso violenti e drammatici, che hanno trasformato la nostra società e determinato il passaggio dal mondo feudale a quello del Regno di Napoli e, successivamente, a quello delle Due Sicilie. Tali eventi avrebbero, a loro volta, gettato le basi per l’unificazione e creazione del Regno d’Italia.

L’amore, l’amicizia, il senso del dovere, la consapevolezza – o mancanza di – del proprio Sé e del proprio posto nel mondo, così come la comprensione dei tempi che cambiano e della conseguente necessità di adattarsi ad essi, sono anche aspetti che arricchiscono questo romanzo, coronato da alcune storie d’amore, e non solo, che si fondono nella cultura e nelle dinamiche politiche, sociali e comportamentali del tempo in cui tali eventi si succedono.

A Eleonora Davide va riconosciuto, ancora una volta, il merito di aver saputo calarsi nell’epoca descritta e nei personaggi presentati, rendendo il tutto molto piacevole alla lettura, soprattutto agli amanti del romanzo storico.

Ne consiglio vivamente la lettura.

Ein edles Leben - Rezension von Maria Teresa De Donato

 

Ein edles Leben – Historischer Roman von Eleonora Davide

Rezension von Maria Teresa De Donato

 

Die Einladung eines indirekten Verwandten von ihr, Francesco Paolo Coppola, Graf des Heiligen Römischen Reiches und Patrizio di Scala, der sich ebenso leidenschaftlich für die Ahnenforschung interessierte wie sein neuer Cousin Pippo D’Angelo, einen Roman über die von ihm sehr geliebte Figur „Petronilla“ zu schreiben, führte zum Schreiben dieses neuen literarischen Werks von Eleonora Davide.

Nach den im Mittelalter angesiedelten historischen Romanen, in denen es um Kaiser und Papsttum sowie um die Kämpfe zwischen Langobarden und Normannen um die Kontrolle der Gebiete ging, unternimmt die Autorin einen Zeitsprung. Während sie den Kontakt zu ihrer Heimat Irpinia und insbesondere zu ihrer Stadt Monteforte sowie zur Geschichte der Familie Loffredo aufrechterhält, zu der in dieser Veröffentlichung noch die der Revertera und der Ulloa-Severino hinzukommen, beginnt Eleonora mit einem Prozess der Analyse und historischen Rekonstruktion der Ereignisse, die sowohl die Geschichte dieser Familien als auch des neapolitanischen Adels im Allgemeinen sowie die Geschichte Neapels während des Königreichs beider Sizilien, des Königreichs Neapel, der Herrschaft der Bourbonen und später ihrer Ablösung durch das Haus Savoyen geprägt haben.

Im Mittelpunkt des Romans steht die Geschichte von Petronilla, die Tochter der Grafen Coppola, die nach dem Tod ihrer Eltern gezwungen ist, in einem Kloster aufzuwachsen, in einer Zeit, in der Mädchen aus Adelsfamilien ins Internat geschickt wurden, um dort eine ihrer sozialen Schicht angemessene Ausbildung zu erhalten und auf das gesellschaftliche Leben vorbereitet zu werden, das sie nach ihrer Heirat erwarten würde. Die Alternative wäre gewesen, eine religiöse Berufung anzunehmen und somit für immer in einem Kloster zu bleiben, eine Berufung, die Petronilla trotz ihrer Bescheidenheit, ihres Einfühlungsvermögens und ihres Wunsches, Menschen in Not zu helfen, nicht hatte. Im Gegenteil, sie träumte davon, schöne, modische Kleidung zu kaufen und zu tragen, zu heiraten und eine Familie zu gründen. Dieser Wunsch wird in Erfüllung gehen, allerdings nicht mit der Person, die sie ursprünglich an ihrer Seite haben wollte und nicht aus Mangel an Liebe, sondern aufgrund des starken Drucks, den die Familie des anderen auf seinen eigenen Sohn ausübt. Ihre Ehe erweist sich letztlich als erfolgreich, gekrönt von der Geburt dreier Kinder und der Freundschaft mit Donna Maria Zenobia aus der Familie Revertera.

Als Vollwaise wurde die damals erst siebenjährige Petronilla in ein Kloster geschickt und kam gemeinsam mit ihren beiden Brüdern Antonio und Domenico unter die schützenden Fittiche ihres Onkels väterlicherseits, nämlich „Seiner Exzellenz Domenico Coppola, Erzbischof“. (Davide, 2024, S. 9) Letzterer wurde von Papst Pius VI. sehr geschätzt und von ihm zum Geheimen Kammerherrn ernannt. Darüber hinaus erhielt er weitere prestigeträchtige Ämter und wurde mit dem Kreuz des Jerusalemer Ordens ausgezeichnet. (S. 70) Onkel Domenico, Erzbischof von Mira im Patriarchat von Konstantinopel, lebte zwar „im Palazzo Coppola in San Giovanni a Teduccio im Viertel Due Palazzi“, teilte seine Zeit jedoch zwischen seinem Zuhause und Rom auf, wo er arbeitete. (Seite 15)

Dieser Aspekt, nämlich in eine Adelsfamilie hineingeboren zu sein und zweifellos Privilegien zu genießen, wird mehrfach erwähnt, um zu unterstreichen, dass die Zugehörigkeit zum Adel nicht unbedingt bedeutet, größere Freiheiten zu genießen, sondern sehr oft genau das Gegenteil impliziert. Wie der Ausdruck „Adel verpflichtet“ schon sagt, zwingt einen Adel dazu, sich auf eine bestimmte Art und Weise zu verhalten, bestimmte Entscheidungen zu treffen und oft die eigenen Wünsche und Bedürfnisse zu opfern, um die eigene soziale Klasse und die Ehre der Familie in Bezug auf den Platz zu wahren, der ihr seit Jahrhunderten gebührt und anerkannt wird.

Der Roman wird somit nicht nur zu einem Mittel, um das Leben und die Sitten und Gebräuche des Adels der damaligen Zeit – mit besonderem Bezug auf die bereits oben erwähnten Familien – zu erzählen, die von der Art der Kleidung bis zum Verhalten zu Hause, im Kloster, auf der Straße, in der Gesellschaft und in Beziehungen mit dem anderen Geschlecht reichen, sondern er befasst sich auch mit historischen, kulturellen und sozialen Aspekten, die vor allem das Königreich Neapel und das Königreich beider Sizilien charakterisierten.

Die Ereignisse finden zu einer Zeit statt, als Europa aufgrund der Expansionspolitik Napoleon Bonapartes und seiner Pläne für Italien in Aufruhr war. Im Jahr 1799 hatten die Franzosen tatsächlich die Grenzen überschritten, waren in Richtung Neapel vorgerückt und hatten König Ferdinand IV. von Bourbon nach Palermo zur Flucht gezwungen. Zur gleichen Zeit wurde Papst Pius VI. gefangen genommen und nach Frankreich gebracht, wo er später im Exil starb. Hinzu kam, dass das neapolitanische Volk selbst in zwei Lager gespalten war: Auf der einen Seite standen die Anhänger der Bourbonen, auf der anderen die der Franzosen. Diese Situation hatte zu einer Art Bürgerkrieg geführt, in dem nicht mehr klar war, wer die Freunde und wer die Feinde waren, die es zu bekämpfen galt.

Die Politik der französischen Eroberer zielte auf die Abschaffung kirchlicher Autorität und Privilegien sowie auf die Beseitigung des starken Religiositätsgefühls, das die Grundlage der neapolitanischen Kultur und Gesellschaft bildete. In diesem Klima der Gewalt und des Umsturzes der etablierten Ordnung wurden wir Zeugen eines regelrechten Prozesses der „Entchristlichung“, der von den Franzosen in ihrem Herkunftsland bereits begonnen hatte. Gläubige Menschen verstanden, dass solche Maßnahmen – darunter auch die Beschlagnahmung von Kircheneigentum, um es je nach Bedarf für zivile oder sogar militärische Zwecke zu verwenden – eher auf die Beseitigung des religiösen Empfindens und des daraus resultierenden Glaubens an Gott abzielten als auf die Beschlagnahmung der Vermögenswerte und Besitztümer des Klerus.

In einem Europa und einem Königreich, das von epochalen Ereignissen und Veränderungen überwältigt wurde, musste sich der Adel selbst an die neue Realität anpassen. Die Nutzung vieler Immobilien und landwirtschaftlicher Flächen wurde geändert, um profitablen kommerziellen Aktivitäten nachzugehen, die bis dahin nur von der Bourgeoisie ausgeübt worden waren. Auch die Unruhe der Bauern machte sich bemerkbar: Aus einer mittelalterlichen Gesellschaft, in der der Feudalherr nicht nur das Eigentumsrecht, sondern auch das Recht auf Leben und Tod über alles in seinem Gebiet, einschließlich der Menschen, innehatte, drängten die weniger wohlhabenden oder sogar armen Klassen auf den Plan und forderten Anerkennung für ihre harte Arbeit in Form von Steuererleichterungen und den daraus resultierenden Rechten.

Die Welt veränderte sich dramatisch und ebenso schnell.

„Ein edles Leben“ ist ein komplexer Roman, in den die Autorin dank sorgfältiger und gründlicher historischer Recherchen zahlreiche Details einfließen ließ, um uns eine klare und detaillierte Beschreibung nicht nur des Lebens von Petronilla, der Protagonistin ihres Werks, zu geben, sondern auch des Lebens des Adels und der oft gewalttätigen und dramatischen Ereignisse, die unsere Gesellschaft veränderten und den Übergang von der feudalen Welt in die des Königreichs Neapel und anschließend in die beiderseitige Sizilien bestimmten. Diese Ereignisse wiederum legten den Grundstein für die Vereinigung und Gründung des Königreichs Italien.

Liebe, Freundschaft, Pflichtgefühl, Bewusstsein – oder dessen Fehlen – des eigenen Selbst und des eigenen Platzes in der Welt sowie ein Verständnis für den Wandel der Zeit und die daraus resultierende Notwendigkeit, sich ihnen anzupassen, sind weitere Aspekte, die diesen Roman bereichern, gekrönt von einigen Liebesgeschichten, und nicht nur das, die sich in die Kultur und die politische, soziale und verhaltensmäßige Dynamik der Zeit einfügen, in der diese Ereignisse stattfinden.

Eleonora Davide gebührt erneut Anerkennung dafür, dass sie in die beschriebene Epoche und die dargestellten Charaktere eintauchen konnte, was das Ganze besonders für Liebhaber historischer Romane sehr angenehm zu lesen macht.

Ich kann die Lektüre nur wärmstens empfehlen.

Johann Hermann Schein

(Grünhain-Beierfeld, 20 January 1586 – Leipzig, 19 November 1630)

Johann Hermann Schein (Grünhain-Beierfeld, 20 January 1586 – Leipzig, 19 November 1630), together with Heinrich Schütz and Samuel Schütz, was the greatest German composer of the first half of the 17th century. One of his famous works is the Musical Banquet, composed in Leipzig in 1617, comprising nineteen Suites for various instruments. Other collections he published include Cimbalum Sionium, Israelis Brünnlein, Opella Nova I and II, and Venus Kräntzelein.

He was the fifth son of the Protestant pastor Hieronymus Schein, originally from Dresden. He spent his early years in Grünhain, in the Erzgebirge.

After the pastor died in 1593, the mother returned with her son to her parent's home in Dresden, partly because the new pastor needed the house in Grünhain and partly because she could barely earn a living in that small town. In Dresden, Schein developed his talent for singing in the children's choir of the Dresdner Hofkapelle, part of the choir of the principality, under the guidance of Rogier Michael and was a soprano until 1603. After his voice had changed, he was sent to further his education at the principality's state school in Pforta, where he was admitted on 18 May 1603. Here, he learned the fundamentals of musical knowledge very well. However, he returned to Dresden in April 1607.

He had already been enrolled at the University of Leipzig since 1603, so he could not begin until 1608. He studied law and liberal arts and received a scholarship as a former member of the princely choir. Although he had taken up the study of law seriously (he graduated in 1612), his interest lay more in poetry and music, and he began to compose. In 1609, he published his first musical work, Das Venus Kräntzlein (The Crown of Venus), a secular piece for choirs of five to eight voices and instrumental parts.

In 1613, Schein became a music teacher in Weissenfels to Gottfried von Wolffersdorf, who had met him in Pforta, after which he was appointed the family's musical director. He had not, however, given up composing, and in 1614, he published Cymbalum Sionium, a work in the form of sacred motets in Latin and German. In the autumn of 1616, Schein was appointed Sethus Calvisius' successor as Thomaskantor of the Thomasschule and music director of Leipzig. The considerable commitments associated with the role of cantor and music director of the Thomasschule, which included liturgical service in the churches of St. Nicholas and St. Thomas and accompanying weddings, baptisms, funerals, and city events, significantly weakened his health.

In Weimar, he married Sidonia, daughter of the official of the Saxon principality Eusebius Hösel. Three daughters died in infancy, and Sidonia herself died in 1624 at the birth of her third daughter; only the two sons survived their father.

In 1625, he married Elisabeth von Perre, daughter of the painter Johann von der Perre. Of the five children born to this marriage, four died in infancy.

In the second edition of 1645 of his Cantionale, which Schein began compiling in 1629, there are 58 pieces composed by the Author himself, including funeral songs dedicated to his first wife and seven of his children.

He himself was often ill. Despite suffering from lung disease and kidney problems, he continued to work as a teacher, choirmaster, organist, and composer. He twice sought treatment in the city of Karlsbad but received no relief. He died before he was 45 years old. Heinrich Schütz composed a funeral lament in his honor. He was buried in his hometown, where an epitaph can be found in the church of St. Nicholas; a monument in front of the church commemorates the musician.

Israelis Brünnlein ("The Fountains of Israel") are spiritual madrigals performed by Gli Angeli Geneve, a baroque ensemble based in Geneva.

Schein was one of Bach's most illustrious predecessors at St. Thomas in Leipzig. His work, long eclipsed by the historical stature of his contemporary Heinrich Schütz, is today recognized as one of the jewels of the Protestant sacred repertoire. Composed "in the manner of an Italian madrigal," the celebrated Fountains of Israel give the Old Testament texts an extraordinarily pertinent and varied musical vision; this way of putting a whole range of means derived directly from Italy at the service of German-language religious music achieves here surprising appropriateness.

 

Johann Hermann Schein

(Grünhain-Beierfeld, 20 gennaio 1586 – Lipsia, 19 novembre 1630)

Johann Hermann Schein (Grünhain-Beierfeld, 20 gennaio 1586 – Lipsia, 19 novembre 1630), insieme a Heinrich Schütz e Samuel Schütz fu il più grande compositore tedesco della prima metà del XVII secolo. Una sua celebre opera è il Banchetto Musicale, composto a Lipsia nel 1617, comprendente diciannove Suites per vari strumenti. Tra le altre raccolte da lui pubblicate si ricordano Cimbalum Sionium, Israelis Brünnlein, Opella Nova I e II e Venus Kräntzelein.

Era il quinto figlio del pastore protestante Hieronymus Schein, originario di Dresda, e visse i primi anni a Grünhain, nell'Erzgebirge.

Dopo la morte del pastore, avvenuta nel 1593, la madre tornò con il figlio nella casa dei propri genitori a Dresda, in parte perché la casa di Grünhain serviva al nuovo pastore, e in parte perché in quella piccola città riusciva a stento a procurarsi di che vivere. A Dresda Schein poté sviluppare il suo talento per il canto nel coro di voci bianche della Dresdner Hofkapelle, facente parte della cantoria del principato, sotto la guida di Rogier Michael e fino al 1603 fu soprano. Dopo il cambio della voce fu mandato ad approfondire la sua formazione nella scuola regionale del principato a Pforta, dove fu ammesso il 18 maggio 1603. Qui imparò ottimamente i fondamenti della conoscenza musicale; tuttavia tornò a Dresda nell'aprile del 1607.

Già iscritto all'Università di Lipsia fin dal 1603, non poté iniziare prima del 1608. Studiò giurisprudenza e arti liberali e, in qualità di ex membro della cantoria del principato, riceveva una borsa di studio. Anche se aveva intrapreso seriamente lo studio del diritto (si laureò nel 1612), il suo interesse era rivolto maggiormente a poesia e musica, e cominciò a comporre. Nel 1609 pubblicò la sua prima opera musicale dal titolo Das Venus Kräntzlein (La coroncina di Venere), brano di musica profana per cori da cinque fino a otto voci e parti strumentali.

Nel 1613 Schein divenne insegnante di musica a Weißenfels di Gottfried von Wolffersdorf, che lo aveva conosciuto a Pforta, dopo di che gli venne assegnato il ruolo di direttore musicale della famiglia. Non aveva però rinunciato a comporre, e infatti nel 1614 pubblicò Cymbalum Sionium, opera in forma di mottetti di carattere sacro, in latino e tedesco. Nell'autunno del 1616 Schein fu nominato successore di Sethus Calvisius come Thomaskantor della Thomasschule e direttore musicale della città di Lipsia. I notevoli impegni legati al ruolo di cantore e direttore musicale della Thomasschule, che comprendevano il servizio liturgico nelle chiese di San Nicola e di San Tommaso, nonché l'accompagnamento di matrimoni, battesimi, funerali e manifestazioni del cittadine, indebolirono molto la sua salute.

A Weimar sposò Sidonia, figlia del funzionario del principato sassone Eusebius Hösel. Tre figlie morirono in tenera età e Sidonia stessa morì nel 1624 alla nascita della terza figlia; solo i due figli maschi sopravvissero al padre.

Nel 1625 sposò Elisabetta del Perre, figlia del pittore Johann von der Perre. Dei cinque figli nati da questo matrimonio, quattro morirono nell'infanzia. 

Nella seconda edizione del 1645 del suo Cantionale, che Schein iniziò a costruire a partire dal 1629, ci sono 58 brani composti dall'Autore stesso, tra i quali i canti funebri dedicati alla prima moglie e a sette dei suoi figli.

Lui stesso era spesso malato. Nonostante fosse affetto da malattie polmonari e problemi renali, continuò a lavorare come insegnante, direttore di coro, organista e compositore. Ricorse due volte a cure nella città di Karlsbad, ma senza riceverne alcun sollievo. Morì prima ancora di compiere 45 anni. Heinrich Schütz compose un lamento funebre in suo onore. Fu seppellito nella sua città natale, nella cui chiesa di San Nicola si trova un epitaffio; davanti alla chiesa un monumento ricorda il musicista.

Israelis Brünnlein ("Le fontane d'Israele"), madrigali spirituali è eseguito a cura de Gli Angeli Geneve, un ensemble barocco con sede a Ginevra.

Schein fu uno dei più illustri predecessori di Bach alla St. Thomas di Lipsia. La sua opera, eclissata per lungo tempo dalla statura storica del suo contemporaneo Heinrich Schütz, è oggi riconosciuta come uno dei gioielli del repertorio sacro protestante. Composte "alla maniera di un madrigale italiano", le celebri Fontane d'Israele conferiscono ai testi dell'Antico Testamento una straordinaria visione musicale pertinente e varia; questo modo di mettere un'intera gamma di mezzi derivati ​​direttamente dall'Italia al servizio della musica religiosa in lingua tedesca raggiunge qui una sorprendente appropriatezza.

Johann Hermann Schein

 

 (Grünhain-Beierfeld, 20. Januar 1586 – Leipzig, 19. November 1630) 

Johann Hermann Schein (Grünhain-Beierfeld, 20. Januar 1586 – Leipzig, 19. November 1630) war neben Heinrich Schütz und Samuel Schütz der größte deutsche Komponist der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Eines seiner berühmtesten Werke ist das 1617 in Leipzig komponierte „Musikalische Gastmahl“, das aus neunzehn Suiten für verschiedene Instrumente besteht. Weitere von ihm veröffentlichte Sammlungen sind Cimbalum Sionium, Israelis Brünnlein, Opella Nova I und II und Venus Kräntzelein.

Er war der fünfte Sohn des aus Dresden stammenden evangelischen Pfarrers Hieronymus Schein und verbrachte seine frühen Jahre in Grünhain im Erzgebirge.

Nach dem Tod des Pfarrers im Jahr 1593 kehrte die Mutter mit ihrem Sohn in ihr Elternhaus nach Dresden zurück, zum einen, weil der neue Pfarrer das Haus in Grünhain benötigte, zum anderen, weil sie in der Kleinstadt kaum über die Runden kam. In Dresden konnte Schein ihr Gesangstalent im Kinderchor der Dresdner Hofkapelle, einem Teil des Fürstentumschores, unter der Leitung von Rogier Michael entfalten und war bis 1603 Sopranist. Nach einem Stimmbruch wurde er zur weiteren Ausbildung an die fürstliche Landesschule Pforta geschickt, wo er am 18. Mai 1603 aufgenommen wurde. Hier erlernte er die Grundlagen der Musik sehr gut; Im April 1607 kehrte er jedoch nach Dresden zurück.

Obwohl er bereits seit 1603 an der Universität Leipzig immatrikuliert war, konnte er sein Studium erst 1608 aufnehmen. Er studierte Jura und Geisteswissenschaften und erhielt als ehemaliges Mitglied des fürstlichen Chors ein Stipendium. Obwohl er ernsthaft Jura studierte (er schloss sein Studium 1612 ab), interessierte er sich mehr für Poesie und Musik und begann zu komponieren. Im Jahr 1609 veröffentlichte er sein erstes musikalisches Werk mit dem Titel „Das Venus Kräntzlein“, ein weltliches Musikstück für Chöre mit fünf bis acht Stimmen und Instrumentalstimmen.

Im Jahr 1613 wurde Schein in Weißenfels Musiklehrer bei Gottfried von Wolffersdorf, der ihn in Pforta kennengelernt hatte, und übernahm anschließend die Rolle des Musikdirektors der Familie. Er gab das Komponieren jedoch nicht auf und veröffentlichte 1614 sogar Cymbalum Sionium, ein Werk in Form geistlicher Motetten in lateinischer und deutscher Sprache. Im Herbst 1616 wurde Schein als Nachfolger von Sethus Calvisius zum Thomaskantor der Thomasschule und Musikdirektor der Stadt Leipzig ernannt. Die erheblichen Verpflichtungen als Kantor und musikalischer Leiter der Thomasschule, die neben der liturgischen Betreuung in den Kirchen St. Nikolai und St. Thomas auch die Begleitung von Hochzeiten, Taufen, Beerdigungen und städtischen Veranstaltungen umfassten, schwächten seine Gesundheit stark.

In Weimar heiratete er Sidonia, die Tochter des sächsischen Fürstenbeamten Eusebius Hösel. Drei Töchter starben im Säuglingsalter und Sidonia selbst starb 1624 bei der Geburt ihrer dritten Tochter; Nur die beiden Söhne überlebten ihren Vater.

1625 heiratete er Elisabetta del Perre, die Tochter des Malers Johann von der Perre. Von den fünf Kindern aus dieser Ehe starben vier im Säuglingsalter.

In der zweiten Ausgabe seines Cantionale aus dem Jahr 1645, mit dessen Aufbau Schein ab 1629 begann, finden sich 58 vom Autor selbst komponierte Stücke, darunter auch Trauerlieder, die seiner ersten Frau und sieben seiner Kinder gewidmet waren.

Er selbst war oft krank. Obwohl er an einer Lungenerkrankung und Nierenproblemen litt, arbeitete er weiterhin als Lehrer, Chorleiter, Organist und Komponist. Zweimal suchte er in der Stadt Karlsbad eine Behandlung auf, doch seine Beschwerden ließen nicht nach. Er starb, bevor er 45 wurde. Heinrich Schütz verfasste ihm zu Ehren eine Trauerklage. Er wurde in seiner Heimatstadt begraben, in deren Kirche St. Nikolaus sich eine Grabinschrift befindet; Vor der Kirche erinnert ein Denkmal an den Musiker.

Israelis Brünnlein („Die Brunnen Israels“), spirituelle Madrigale, werden von Gli Angeli Geneve aufgeführt, einem Barockensemble mit Sitz in Genf.

Schein war einer der berühmtesten Vorgänger Bachs an der Thomaskirche in Leipzig. Sein Werk, das lange Zeit durch die historische Bedeutung seines Zeitgenossen Heinrich Schütz in den Schatten gestellt wurde, gilt heute als eines der Juwelen des protestantischen geistlichen Repertoires. Die berühmten „Fountains of Israel“ wurden „im Stil eines italienischen Madrigals“ komponiert und verleihen den Texten des Alten Testaments eine außergewöhnliche musikalische Vision, die relevant und abwechslungsreich ist. Diese Art, eine ganze Reihe unmittelbar aus Italien stammender Mittel in den Dienst der deutschsprachigen geistlichen Musik zu stellen, erreicht hier eine überraschende Angemessenheit.

Word Shards – Anthology (M. C. Buoso) - Review by Maria Teresa De Donato

 

Word Shards – Anthology by Maria Cristina Buoso

 

Review by Maria Teresa De Donato

 

A remarkable expressive ability and a desire for experimentation characterize Maria Cristina Buoso’s literary production.

 

In Schegge di parole (= Word Shards), this second aspect certainly dominates and takes the reader back, at least as far as the form is concerned, to the literary avant-gardes of the early twentieth century. These avant-gardes aimed to break with the past and with tradition and, on the contrary, projected towards the future, modernity, speed, and technology. This was especially true of the futurist current this Anthology is inspired by.

 

From an aesthetic point of view, onomatopoeic expressions, ‘free words’ that do not respect the use of margins, uppercase, and lowercase letters used to emphasize concepts and feelings rather than respecting spelling rules; extremely short sentences, often expressed by a single verb are like bullets that hit a target, they get straight to the point, they do not get lost in explanations or narratives.

 

The concept is clear, and the message is almost brutal. There are no embellishments of any kind.

 

The precariousness of Life is denounced openly and without subterfuge or euphemisms:

 

                   *Let's Paint

with our Hands

So as NOT to Dirty our Hearts

with Too Much Joy.* (Buoso, 2021, p. 12)

 

The theme of femininity is also present in this work. However, it is not a superficial, ephemeral, or sappy femininity, but rather an authentic, visceral, rebellious, and contesting one that scrupulously observes the world around her and, in particular, her own "cracks":

 

                   I am a shadow

That CROSSES My Body

That Trudges Tired

[…]

Among Lost Petals    […]

Of Dust and Smoke. (p. 13)

 

Aspects such as fake feelings, indifference, and hostility are denounced by highlighting the spiritual poverty that dominates today's world full of "soulless bodies..." (p. 19)

Parentheses used in reverse and interspersed with suspension points seem to be the metaphor of how everything and the opposite of everything is possible: nothing is certain, nothing is defined, everything is yet to be discovered, understood, evolved ... while the observer can only wait for what must happen ... to reveal itself.

For the reader who goes beyond the aesthetic examination, Schegge di parole is an Anthology of profound concepts, truths, even burning ones, that are shouted and revealed without subterfuge or word games. Those who must understand ... and want to  ... they will, while the others ... shall continue to lead their meaningless life

 

                   “In the Coldness of the Winter

Of a Modern World.* (p. 44)

 

A further characteristic of this work is the alternating sensations, feelings, hopes, and desires, through which it distances itself from Futurism precisely because of these aspects.

Although from an aesthetic point of view, this Anthology takes us back to Filippo Tommaso Marinetti and the Manifesto of the avant-garde literary movement he developed, in substance we perceive from the verses of the author, Maria Cristina Buoso, a feeling of anger and frustration, but also a nostalgic streak for something that Humanity has lost and that seems difficult, if not impossible, to recover and, therefore, the consequent and veiled regret for a tradition and a past that are certainly more significant.

 

Schegge di parole – Silloge (M. C. Buoso) - Recensione di Maria Teresa De Donato

 

Schegge di parole – Silloge di Maria Cristina Buoso

 

Recensione di Maria Teresa De Donato

 

Una capacità espressiva notevole ed un desiderio di sperimentazione caratterizzano la produzione letteraria di Maria Cristina Buoso.                

In Schegge di parole questo secondo aspetto domina sicuramente e riporta il lettore, almeno per ciò che concerne la forma, alle avanguardie letterarie degli inizi del Novecento, che miravano alla rottura con il passato e con la tradizione e, al contrario, erano proiettate verso il futuro, la modernità, la velocità e la tecnologia.

Questo fu il caso soprattutto della corrente futurista cui questa Silloge sembra ispirarsi.

Da un punto di vista estetico, espressioni onomatopeiche, ‘parole in libertà’ che non rispettano l’uso dei margini; maiuscole e minuscole usate per enfatizzare concetti e sentimenti piuttosto che rispettare regole di ortografia; frasi estremamente brevi, spesso espresse da un singolo verbo sono come proiettili che colpiscono un bersaglio, arrivano dritti al punto, non si perdono in spiegazioni o narrative.

Il concetto è chiaro, il messaggio quasi brutale. Non ci sono abbellimenti di alcun tipo.

La precarietà della Vita viene denunciata apertamente e senza sotterfugi né eufemismi:

 

                   *Dipingiamo

                                        con le Mani

                             Per Non Sporcare il Cuore

                                      con Troppa Allegria.* (Buoso, 2021, p. 12)

 

Il tema della femminilità è anche presente in questa opera.  Non si tratta, tuttavia, di una femminilità superficiale, effimera o sdolcinata, ma piuttosto autentica, viscerale, ribelle e contestatrice che osserva scrupolosamente il mondo intorno a sé ed in modo particolare le proprie “crepe”:

 

                   Sono un’ombra

                             Che ATTRAVERSA il Mio Corpo

                                                          Che Arranca Stanco

                   […]

                   Tra Petali Smarriti      […]

                                                Di Polvere e di Fumo. (p. 13)

 

Aspetti quali falsi sentimenti, indifferenza ed ostilità vengono denunciati evidenziando la povertà spirituale che domina il Mondo di oggi pieno di “corpi senz’anima…” (p. 19)

Parentesi utilizzate al contrario ed inframezzate da puntini di sospensione sembrano essere la metafora di come tutto ed il contrario di tutto sia possibile: nulla è certo, nulla è definito, tutto è ancora da scoprire, da capire, da evolversi…mentre all’osservatore non resta che aspettare che ciò che deve essere… si riveli.

Per il lettore che non si fermasse all’esame estetico, Schegge di parole è una Silloge dai concetti profondi, dalle verità, anche scottanti, che vengono urlate, rivelate senza sotterfugi né giochi di parole.  Chi deve capire… e vuol capire… capirà, mentre gli altri… continueranno a condurre la loro vita priva di senso

 

“Nel Freddo dell’Inverno

Di un Mondo Moderno.* (p. 44)

 

L’altalenarsi di sensazioni, sentimenti, speranze e desideri è un’ulteriore caratteristica di questo lavoro che, proprio per questi aspetti, di fatto si distanzia dal Futurismo.

Se dal punto di vista estetico questa Silloge ci riporta, quindi, a Filippo Tommaso Marinetti e al Manifesto della corrente letteraria d’avanguardia da lui elaborato, nella sostanza si percepisce dai versi dell’autrice, Maria Cristian Buoso, un sentimento sì di rabbia e frustrazione, ma anche una vena nostalgica per un qualcosa che l’Umanità ha perduto e che sembra difficile, se non impossibile, recuperare e, quindi, il conseguente e velato rimpianto per una tradizione ed un passato certamente più significativi.

 

Wortfragmente – Anthologie (M. C. Buoso) - Rezension von Maria Teresa De Donato

 

Wortfragmente – Anthologie von Maria Cristina Buoso

 

Rezension von Maria Teresa De Donato

 

Eine bemerkenswerte Ausdrucksfähigkeit und Experimentierfreude kennzeichnen das literarische Schaffen von Maria Cristina Buoso.

In Schegge di parole (= Wortfragmente) dominiert dieser zweite Aspekt zweifellos und führt den Leser, zumindest was die Form betrifft, zurück zu den literarischen Avantgarden des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die darauf abzielten, mit der Vergangenheit und der Tradition zu brechen und im Gegenteil auf die Zukunft, Modernität, Geschwindigkeit und Technologie ausgerichtet waren.

Dies traf insbesondere auf die futuristische Bewegung zu, von der diese Kollektion inspiriert zu sein scheint. Aus ästhetischer Sicht lautmalerische Ausdrücke, „freie Wörter“, die die Verwendung von Rändern nicht respektieren; Groß- und Kleinbuchstaben werden verwendet, um Konzepte und Gefühle hervorzuheben, anstatt Rechtschreibregeln zu befolgen; Extrem kurze Sätze, oft durch ein einziges Verb ausgedrückt, sind wie Kugeln, die ihr Ziel treffen: Sie kommen direkt auf den Punkt und verlieren sich nicht in Erklärungen oder Erzählungen.

Das Konzept ist klar, die Botschaft fast brutal. Es gibt keinerlei Verzierungen. Die Unsicherheit des Lebens wird offen und ohne Ausreden oder Euphemismen angeprangert:

 

                   *Lass uns malen

mit den Händen

um das Herz mit zu viel Freude

nicht zu beschmutzen .* (Buoso, 2021, S. 12)

 

Auch das Thema Weiblichkeit ist in dieser Arbeit präsent. Es handelt sich jedoch nicht um eine oberflächliche, flüchtige oder zuckersüße Weiblichkeit, sondern vielmehr um eine authentische, aus dem Bauch kommende, rebellische und protestierende Weiblichkeit, die die Welt um sie herum und insbesondere ihre eigenen „Risse“ gewissenhaft beobachtet:

 

Ich bin ein Schatten

Das DURCH meinen Körper GEHT

Das müde beginnt

 

[…]

                   Unter verlorenen Blütenblättern […]

Aus Staub und Rauch. (Seite 13)

 

 

Aspekte wie falsche Gefühle, Gleichgültigkeit und Feindseligkeit werden angeprangert und die geistige Armut hervorgehoben, die in der heutigen Welt voller „Körper ohne Seelen …“ herrscht (S. 19).

Rückwärts verwendete Klammern, durchsetzt mit Aufhängungspunkten, scheinen eine Metapher dafür zu sein, dass alles und das Gegenteil von allem möglich ist: Nichts ist sicher, nichts ist definiert, alles muss noch entdeckt, verstanden und entwickelt werden … während der Betrachter müssen wir nicht einfach warten, bis das, was geschehen soll, enthüllt wird.

Für den Leser, der nicht bei der ästhetischen Betrachtung stehen bleibt, ist Schegge di parole eine Anthologie tiefgründiger Konzepte, Wahrheiten, auch brennender, die ohne Ausflüchte oder Wortspiele herausgeschrien und enthüllt werden. Wer verstehen muss ... und verstehen will, ... wird verstehen, während die anderen weiterhin ihr sinnloses Leben führen werden.

 

                   „In der Kälte des Winters

Von einer modernen Welt.* (S. 44)

 

Der Wechsel von Empfindungen, Gefühlen, Hoffnungen und Wünschen ist ein weiteres Charakteristikum dieser Arbeit, die sich gerade in diesen Aspekten vom Futurismus abgrenzt.

Wenn uns diese Anthologie aus ästhetischer Sicht zurück zu Filippo Tommaso Marinetti und dem Manifest der von ihm entwickelten avantgardistischen literarischen Bewegung führt, so spüren wir in den Versen der Autorin Maria Cristian Buoso im Wesentlichen ein Gefühl von Wut und Frustration, aber auch eine nostalgische Ader nach etwas, das die Menschheit verloren hat und das nur schwer, wenn nicht gar unmöglich wiederzuerlangen scheint, und daher das daraus resultierende und verschleierte Bedauern gegenüber einer Tradition und Vergangenheit, die sicherlich bedeutsamer sind.

  

 

 

 

Onutė Narbutaitė

 

Onutė Narbutaitė was born in 1956 in Vilnius in the family of musicologist Ona Narbutienė and geologist Vytautas Narbutas.

She learned the basics of composition from Bronius Kutavičius and graduated in 1979 from the Lithuanian State Conservatory (now the Lithuanian Academy of Music and Drama), where she studied composition with Prof. Julius Juzeliūnas. From 1979 to 1982, she taught music theory and history at the Klaipėda Faculty of the Lithuanian State Conservatory. Since 1982, she has concentrated exclusively on her creative work and lives in Vilnius.

Even in the 1980s, Onutė Narbutaitė enjoyed a reputation as a composer of subtle chamber music. Her early works were suffused with depictions of "night," "silence," and "oblivion"; her compositions, unhurried in their flow, with their transparent textures and nostalgic mood, often resembled the pages of a diary written in sounds. The composer's music underwent a significant transformation in the years following Lithuania's independence. First, Narbutaitė devoted herself to large-scale symphonic and symphonic-vocal works. Maintaining her undeniably creative independence, she developed an expressive musical language characterized by cerebral nature and structured thinking, expressive instrumentation and haunting melodic quality, lush harmonies and textures, and an intense musical flow. The subtle sonic imagination of her music is in harmony with the rich cultural references found in it.

We can say that Onutė Narbutaitė is today one of the few composers whose music bears the mark of exceptional individuality and is recognizable from the first bars of all her compositions. In addition to the broad spectrum of various emotional states and feelings in the creative work, what is also palpable is the sense of aristocratic restraint and strong compositional discipline that only increases the music's emotional impact. However, the constructive origin is not manifested by systems of organization of various musical parameters borrowed from others or created by her. Narbutaitė's intellectual works do not resemble 'mechanical production' but 'manual work' performed with great precision. The rationality of her composition is revealed through meticulously detailed textures, precise proportions of smaller or larger sections, the overall shape, and the not immediately perceptible interaction of the minor details. At the same time, the abstract musical narrative is highly expressive, clearly emerges, and often resembles "something familiar." Perhaps the aptest description of her current work was given by the American musicologist Richard Taruskin: 'Not "tonal." Not "romantic". Not "retro". Consonant.'

Onute Narbutaite's "Was There a Butterfly?" composition for chamber orchestra (2013)

Written on commission by the Ostrobothnian Chamber Orchestra and dedicated to the conductor Juha Kangas and the Ostrobothnian Chamber Orchestra. The initial musical idea and working title of the piece was Ostinato. As a constant repetition of musical patterns, Ostinato connotes a constant return to the same place, memory, and dream – dark and deep. The butterfly flew onto the title only after completing the work, but not by chance. It continued to flutter in various forms throughout the writing process, in the corners of the mind. Like a mysterious breath, a shadow of Psyche – in ancient Greek, the same word indicates Psyche, soul, breath, and butterfly. Or, as a symbol of metamorphosis, the idea of ​​a momentary unfurling of wings. In this regard, it would be appropriate to quote a joke by Czesław Miłosz: Why does a butterfly spread its wings for a flight measured by the grains of an hourglass?