Wolfgang Amadeus Mozart

 

Salzburg 27-I-1756 - Vienna 5-XII-1791

Son of Leopold, an excellent violinist and vice-chapel master at the court of the Archbishop of Salzburg, as well as a composer and author of a valuable treatise for violin, his father himself valued the prodigious musical talents of the boy, who at the age of six already held concerts as a harpsichordist at the courts of Munich and Vienna. In 1763, a new tour took him through numerous German centers to the courts of Paris and London. This trip, which brought the young Wolfgang into contact with the greatest names in the musical world of the time, was to be decisive for his education. In 1966, he returned to Salzburg, and from then on, his trips to Vienna were commonplace, where he became acquainted with the music of Gluck, Haydn, and others.

In 1769, he left with his father for Italy, giving concerts in all the major cities: Verona, Milan, Bologna (where he met Padre Martini), Rome, and Naples. In 1771, he returned to Salzburg, where the new archbishop, Geronimo di Colloredo, hired him in 1772 to join the orchestra with a regular salary. In the same year, he was allowed a new trip to Milan, where he performed a new opera and met Paisiello. From 1773 to 1777, he lived in Salzburg. However, in that year, he broke with the archbishop and embarked on a tour with his mother to Munich, Mannheim (where contacts with the local school were of considerable importance to him), and Paris. He remained here until the end of 1778 (the year his mother died), much sought after and appreciated as a composer and concert performer. In 1779, he returned to his hometown, where he was appointed court organist. In 1781, he finally freed himself from the yoke of the archbishop and settled in Vienna, where he married Constanze Weber in 1782, despite his father's opposition. In Vienna, he formed friendships with the most outstanding musicians and writers, joined the Freemasonry, and won over the Viennese with his German works. From 1784 to 1787, he experienced his most serene years, during which his production was sought after and appreciated. On two occasions, he traveled to Prague, where he found an environment particularly favorable to his music. In 1787, he was appointed "chamber musician" to the emperor, and in 1789, he went to Berlin and Dresden, where he was applauded as a concert pianist. After the death of Joseph II, his successor, Leopold II, proved much more lukewarm towards music, so much so that Mozart lost all support from the court. He once again staged La Clemenza di Tito in Prague, composed for the coronation of the new emperor. However, in 1791, he died in poverty for unspecified reasons and was buried in a common grave.

Requiem in D minor for soloists, choir, and orchestra, K 626

Requiem - soprano and choir - Adagio (D minor)

Kyrie - choir - Allegro (D minor)

Dies irae - choir - Allegro assai (D minor) sketch

Tuba mirum - soli - Andante (B flat major) sketch

Rex tremendae - choir - Grave (G minor) sketch

Recordare - choir - Andante (D minor) sketch

Confutatis - choir - Andante (A minor) sketch

Lacrimosa - choir - Larghetto (D minor) sketch

Domine Jesu - soli and choir - Andante con moto (G minor) sketch

Hostias - choir - Andante (E flat major). Andante con moto (G minor) sketch

Sanctus - chorus - Adagio (D major) added

Osanna - chorus - Allegro (D major) added

Benedictus - soli - Andante (B flat major) added

Osanna - chorus - Allegro (B flat major) added

Agnus Dei - chorus - ... (D minor) added

Lux aeterna - soprano and chorus - ... (D minor). Allegro. Adagio

When Count Franz von Walsegg zu Stuppach, an aspiring composer, decided to celebrate the anniversary of his wife's death on 14 February 1791, he chose to commission a Requiem from Mozart that he would later pass off as his own. The financial proposal was good, and the composer, who at that time needed money to finance his substantial expenditure, accepted. However, 1791 was a year full of commitments for Mozart that he had to face quickly. Thus, the Requiem was completed up to the second piece, broadly sketched out, and then left among the papers inherited by Constanze after her husband's death in December 1791. Among those papers was found evidence that the composer knew the person who commissioned it. Likely, Mozart did not inform his wife about that unusual commission. It was good that no one in Vienna should have heard of it, but that he, whose secret had been bought, did not know about it and that he was being commissioned for a work by a mysterious man is frankly improbable. Returning to the Requiem, the reason for such carelessness in completing it must therefore be attributed to pressing commitments, but we must not overlook the annoyance that Mozart, a man who was rightly proud and with a great sense of personal dignity, felt for Walsegg's gesture and for the Requiem itself. And yet, this work, thanks also to Constanze's excellent propaganda efforts, has become one of the major vehicles of Mozart's fame immediately after his death. In the last years of the eighteenth century, it had numerous performances in various cities, first in Germany and then throughout Europe, and was often chosen to commemorate the deaths of notable personalities.

In this sacred composition, Romanticism immediately found its voice again, and the Requiem, which fueled the anecdotes, also entirely Romantic, of the tragic death and its soundtrack, has become one of Mozart's most famous and performed creations to our times. The work was completed by Franz Xaver Süssmayr, a pupil of the composer and a family friend, with the help of others and on commission from Constanze, who delivered the score to the count's representative about two months after her husband's death, passing it off as authentic. In any case, Constanze, who had sensed the deal in terms of image and money, kept a copy for herself and initially tried to convince people that the Requiem was indeed authentic. Mozart, on the other hand, had completed only the first two pieces (Introitus, Kyrie, and part of the Dies Irae) and had left notes, more or less substantial up to the Hostias, with which to develop the following parts. 

Walsegg conducted the score at his disposal on 14 December 1793, then conducted it again, using it for the purpose for which he had commissioned it, on 14 February 1794, in the church of Neukloster in Wiener Neustadt, a town where he was count. However, when he learned that Constanze had already had his score performed for her benefit on 2 January 1793 in Vienna, he decided to let it go for the future. However, a few years later, when he learned that the Requiem was about to be published, he attempted to request a large refund for the fraud that had been perpetrated against him. He had done the same thing with money, but in a more subtle way.

Wolfgang Amadeus Mozart

Salisburgo 27-I-1756 - Vienna 5-XII-1791

Figlio di Leopold, ottimo violinista e vice-maestro di cappella alla corte dell'arcivescovo di Salisburgo, oltre che compositore e autore di un pregevole trattato per violino, il padre stesso valorizzò le prodigiose doti musicali del fanciullo, che all'età di sei anni già teneva concerti come clavicembalista alle corti di Monaco e di Vienna. Nel 1763 una nuova tournée lo portava, attraverso numerosi centri tedeschi, alle corti di Parigi e di Londra: questo viaggio, che mise il piccolo Wolfgang a contatto con i più bei nomi del mondo musicale dell'epoca, doveva essere decisivo per la sua formazione. Nel '66 ritornava a Salisburgo, e da allora assai frequenti furono le sue puntate a Vienna, dove imparò a conoscere la musica di Gluck, Haydn e così via.

Nel 1769 parte col padre per l'Italia, tenendo concerti in tutti i principali centri: Verona, Milano, Bologna (dove conosce Padre Martini), Roma e Napoli. Nel 1771 ritorna a Salisburgo, dove il nuovo arcivescovo Geronimo di Colloredo lo assume nel 1772 nell'orchestra con un regolare stipendio: e nello stesso anno gli viene permesso un nuovo viaggio a Milano, dove fa rappresentare una nuova opera e conosce Paisiello. Dal 1773 al '77 visse a Salisburgo, ma in quell'anno ruppe con l'arcivescovo e si recò di nuovo in tournée, con la madre, a Monaco, Mannheim ( dove i contatti con la scuola locale ebbero per lui importanza assai notevole) e Parigi. Qui rimane sino alla fine del 1778 (anno in cui gli muore la madre), assai ricercato e apprezzato come compositore e concertista, e nel 1779 è nuovamente nella città natale, dov'è nominato organista di corte. Nell'81 si libera definitivamente dal giogo dell'arcivescovo e si stabilisce a Vienna, dove sposa nell'82 Constanze Weber, nonostante l'opposizione paterna . A Vienna si lega d'amicizia con i maggiori musicisti e letterati, entra nella massoneria e conquista i viennesi con le sue opere tedesche. Dal 1784 all'87 conosce gli anni più sereni: la sua produzione è richiesta e apprezzata, e in due riprese si reca a Praga dove incontra un ambiente partico­larmente favorevole alla sua musica. Nell'87 viene nominato "musico da camera " dell'imperatore e nell'89 va a Berlino e Dresda, applaudito come concertista. Morto Giuseppe II, il suo successore Leopoldo II si dimostrerà molto più tiepido verso la musica, tanto che a Mozart viene a mancare ogni sostegno da parte della corte. Mette ancora in scena La Clemenza di Tito a Praga, composta per l'incoronazione del neo-imperatore, ma nel 1791 muore in miseria per cause non precisate, e viene sepolto nella fossa comune.

Requiem in re minore per soli, coro ed orchestra, K 626

Requiem - soprano e coro - Adagio (re minore)

Kyrie - coro - Allegro (re minore)

Dies irae - coro - Allegro assai (re minore) abbozzo

Tuba mirum - soli - Andante (si bemolle maggiore) abbozzo

Rex tremendae - coro - Grave (sol minore) abbozzo

Recordare - coro - Andante (re minore) abbozzo

Confutatis - coro - Andante (la minore) abbozzo

Lacrimosa - coro - Larghetto (re minore) abbozzo

Domine Jesu - soli e coro - Andante con moto (sol minore) abbozzo

Hostias - coro - Andante (mi bemolle maggiore). Andante con moto (sol minore) abbozzo

Sanctus - coro - Adagio (re maggiore) aggiunta

Osanna - coro - Allegro (re maggiore) aggiunta

Benedictus - soli - Andante (si bemolle maggiore) aggiunta

Osanna - coro - Allegro (si bemolle maggiore) aggiunta

Agnus Dei - coro - ... (re minore) aggiunta

Lux aeterna - soprano e coro - ... (re minore). Allegro. Adagio

Quando il Conte Franz von Walsegg zu Stuppach, aspirante compositore, decise di celebrare l'anniversario della morte della moglie avvenuta il 14 febbraio 1791, scelse di commissionare a Mozart un Requiem che poi avrebbe voluto far passare per suo. La proposta economica era buona e il compositore, che in quel periodo aveva bisogno di denaro per finanziare le sue corpose uscite, accettò. Il 1791 fu però per Mozart un anno pieno di impegni a cui far fronte rapidamente. Così il Requiem fu completato fino al secondo brano, in gran parte abbozzato, e poi lasciato molti mesi fra le carte che furono ereditate, dopo la morte del marito nel dicembre del 1791, dalla moglie Constanze. Fra quelle carte furono rinvenute prove che il compositore conoscesse il committente. È probabile che Mozart non avesse detto nulla alla moglie di quella strana commissione. Era bene, infatti, che a Vienna non se ne avesse sentore; ma che non lo sapesse lui, il cui segreto era stato comprato, e che gli venisse commissionata un'opera da un uomo misterioso, è francamente improbabile.

Tornando al Requiem, il motivo di tanta trascuratezza nel terminarlo è da additare dunque ai pressanti impegni, ma non è da tralasciare il fastidio che Mozart, uomo giustamente orgoglioso e con grande senso della dignità personale, provasse per il gesto di Walsegg e per il Requiem stesso. Eppure quest'opera, anche grazie all'ottimo lavoro di propaganda di Constanze, è diventata uno dei maggiori veicoli della fama di Mozart subito dopo la sua morte. Negli ultimi anni del Settecento ebbe innumerevoli esecuzioni in varie città, prima tedesche poi europee, e fu scelto spesso per commemorare la morte di personalità più o meno importanti. In questa composizione sacra il romanticismo ritrovò subito il suo clima e il Requiem, che alimentava l'aneddotica, anch'essa tutta romantica, della morte tragica e della sua colonna sonora, è divenuta fino ai nostri tempi una della creazioni più famose ed eseguite di Mozart. L'opera fu completata da Franz Xaver Süssmayr, allievo del compositore e amico di famiglia, con l'aiuto di altri e su commissione di Constanze, che consegnò all'incaricato del conte, circa due mesi dopo la morte del marito, la partitura, spacciandola per autentica. In ogni modo Constanze, che aveva fiutato l'affare in termini di immagine e di denaro, ne tenne copia anche per sé e tentò all'inizio di far credere che il Requiem fosse autentico davvero. Mozart invece aveva completato solo i primi due pezzi (Introitus, Kyrie e parte del Dies irae) e aveva lasciato appunti, più o meno nutriti fino all'Hostias, con i quali sviluppare le parti seguenti.

Walsegg diresse la partitura a sua disposizione il 14 dicembre 1793, poi la diresse ancora, utilizzandola con la destinazione per cui l'aveva commissionata, il 14 febbraio 1794, nella chiesa di Neukloster a Wiener Neustadt, località di cui era conte. Ma quando seppe che Constanze aveva fatto eseguire a proprio beneficio la sua partitura già il 2 gennaio 1793 a Vienna, decise bene per il futuro di lasciar perdere. Tuttavia, qualche anno più tardi, quando seppe che il Requiem stava per essere pubblicato, tentò di chiedere un cospicuo rimborso per la frode che era stata ordita ai suoi danni. Lui, che col denaro aveva fatto la stessa cosa, ma in modo più subdolo.

  

Wolfgang Amadeus Mozart

 

(Salzburg 27.1.1756 - Wien 5.12.1791)

Sohn von Leopold eines hervorragenden Violinisten und Vizekapellmeisters am Hof ​​des Erzbischofs von Salzburg sowie Komponist und Autor eines wertvollen Traktats für Violine. Sein Vater selbst schätzte die außergewöhnliche musikalische Begabung des Jungen, der bereits im Alter von sechs Jahren als Cembalist an den Höfen von München und Wien Konzerte gab. Im Jahr 1763 führte ihn eine neue Tournee durch zahlreiche deutsche Städte an die Höfe von Paris und London: Diese Reise, die den jungen Wolfgang mit den größten Namen der damaligen Musikwelt in Kontakt brachte, sollte für seine Ausbildung entscheidend sein. 1866 kehrte er nach Salzburg zurück und unternahm von da an häufige Reisen nach Wien, wo er die Musik von Gluck, Haydn usw. kennenlernte.

1769 reiste er mit seinem Vater nach Italien und gab Konzerte in allen wichtigen Zentren: Verona, Mailand, Bologna (wo er Padre Martini traf), Rom und Neapel. 1771 kehrte er nach Salzburg zurück, wo ihn der neue Erzbischof Geronimo di Colloredo 1772 mit einem regulären Gehalt ins Orchester einstellte. Im selben Jahr durfte er eine weitere Reise nach Mailand unternehmen, wo er eine neue Oper aufführen ließ und Paisiello kennenlernte. Von 1773 bis 1777 lebte er in Salzburg, doch in diesem Jahr brach er mit dem Erzbischof und unternahm mit seiner Mutter erneut eine Tournee nach München, Mannheim (wo ihm die Kontakte zur örtlichen Schule sehr wichtig waren) und Paris. Hier blieb er bis Ende 1778 (dem Todesjahr seiner Mutter), ein gefragter und geschätzter Komponist und Konzertkünstler, und kehrte 1779 in seine Heimatstadt zurück, wo er zum Hoforganisten ernannt wurde. 1881 befreite er sich endgültig vom Joch des Erzbischofs und ließ sich in Wien nieder, wo er 1882 trotz des Widerstands seines Vaters Constanze Weber heiratete. 

In Wien schloss er Freundschaft mit den größten Musikern und Literaten, trat der Freimaurerei bei und überzeugte die Wiener mit seinen deutschen Werken. Von 1784 bis 1787 erlebte er seine ruhigsten Jahre: Seine Produktion war gefragt und geschätzt, und zweimal ging er nach Prag, wo er ein Umfeld vorfand, das seiner Musik besonders förderlich war. 1787 wurde er zum „Kammermusiker“ des Kaisers ernannt und 1789 ging er als gefeierter Konzertpianist nach Berlin und Dresden. Nach dem Tod Josephs II. zeigte sich sein Nachfolger Leopold II. der Musik gegenüber deutlich zurückhaltender, was dazu führte, dass Mozart jegliche Unterstützung des Hofes verlor. Er brachte La Clemenza di Tito, das er zur Krönung des neuen Kaisers komponiert hatte, erneut in Prag auf die Bühne, starb jedoch 1791 aus nicht näher genannten Gründen in Armut und wurde in einem Massengrab bestattet.

Requiem d-Moll für Soli, Chor und Orchester, KV 626

Requiem – Sopran und Chor – Adagio (d-Moll)

Kyrie - Chor - Allegro (d-Moll)

Dies irae – Chor – Allegro assai (d-Moll) Skizze

Tuba mirum – Soli – Andante (B-Dur) Skizze

Rex tremendae – Chor – Grave (g-Moll) Skizze

Recordare – Chor – Andante (d-Moll)-Skizze

Confutatis – Chor – Andante-Skizze (a-Moll).

Lacrimosa – Chor – Larghetto-Skizze (d-Moll).

Domine Jesu – Solisten und Chor – Andante con moto (g-Moll) Skizze

Hostias – Chor – Andante (Es-Dur). Andante con moto (g-Moll) Skizze

Sanctus – Chor – Adagio (D-Dur) hinzugefügt

Hosanna - Chor - Allegro (D-Dur) hinzugefügt

Benedictus – Soli – Andante (B-Dur) hinzugefügt

Hosanna - Chor - Allegro (B-Dur) hinzugefügt

Agnus Dei – Refrain – ... (d-Moll) hinzugefügt

Lux aeterna – Sopran und Chor – ... (d-Moll). Heiter. Langsam

Als Graf Franz von Walsegg zu Stuppach, ein aufstrebender Komponist, beschloss, den Todestag seiner Frau am 14. Februar 1791 zu feiern, beauftragte er Mozart mit der Komposition eines Requiems, das er dann als sein eigenes ausgeben wollte. Das finanzielle Angebot war gut und der Komponist, der damals Geld brauchte, um seine großen Veröffentlichungen zu finanzieren, nahm es an. Das Jahr 1791 war für Mozart jedoch ein Jahr voller Verpflichtungen, denen er schnell nachkommen musste. So wurde das Requiem bis auf das zweite Stück fertiggestellt, größtenteils skizziert und dann viele Monate lang in den Papieren aufbewahrt, die nach dem Tod ihres Mannes im Dezember 1791 von seiner Frau Constanze geerbt wurden. Unter diesen Papieren wurden Beweise dafür gefunden, dass der Komponist den Kunden kannte. Es ist wahrscheinlich, dass Mozart seiner Frau nichts von diesem seltsamen Auftrag erzählt hatte. Es war sogar gut, dass in Wien niemand etwas davon ahnte; Dass er, dessen Geheimnis gekauft worden war, davon jedoch nichts wusste und dass er von einem geheimnisvollen Mann mit einer Arbeit beauftragt wurde, ist jedoch schlichtweg unwahrscheinlich.

Um auf das Requiem zurückzukommen: Der Grund für die Nachlässigkeit bei der Fertigstellung muss also auf dringende Verpflichtungen zurückgeführt werden, doch darf man den Ärger nicht übersehen, den Mozart, ein zu Recht stolzer Mann mit einem großen Sinn für persönliche Würde, über Walseggs Geste und über das Requiem selbst empfand. Doch dieses Werk ist, auch dank der hervorragenden Propagandaarbeit von Constanze, zu einem der die wichtigsten Träger von Mozarts Ruhm unmittelbar nach seinem Tod. In den letzten Jahren des 18. Jahrhunderts wurde es unzählige Male in verschiedenen Städten aufgeführt, zunächst in Deutschland und dann in ganz Europa, und wurde oft zum Gedenken an den Tod mehr oder weniger bedeutender Persönlichkeiten gewählt. In dieser geistlichen Komposition fand die Romantik sofort wieder zu ihrem Klima und das Requiem, das die ebenfalls ganz romantischen Anekdoten über den tragischen Tod und seinen Soundtrack befeuerte, ist bis heute zu einer der berühmtesten und am häufigsten aufgeführten Schöpfungen Mozarts geworden. Das Werk wurde von Franz Xaver Süßmayr, einem Schüler des Komponisten und Freund der Familie, mit Hilfe anderer und im Auftrag von Constanze fertiggestellt, die die Partitur etwa zwei Monate nach dem Tod ihres Mannes dem Vertreter des Grafen übergab und sie als authentisch ausgab. Constanze jedenfalls, die den Image- und Gelddeal geahnt hatte, behielt ein Exemplar für sich und versuchte zunächst, den Leuten vorzugaukeln, das Requiem sei wirklich authentisch. Mozart hingegen hatte nur die ersten beiden Stücke (Introitus, Kyrie und einen Teil des Dies irae) fertiggestellt und bis zum Hostias mehr oder weniger umfangreiche Noten übrig gelassen, mit denen er die folgenden Teile ausarbeiten konnte.

Walsegg dirigierte die ihm zur Verfügung stehende Partitur am 14. Dezember 1793 und verwendete sie dann am 14. Februar 1794 in der Neuklosterkirche in Wiener Neustadt, wo er Graf war, erneut für den Zweck, für den er sie in Auftrag gegeben hatte. Als er jedoch erfuhr, dass Constanze seine Partitur bereits am 2. Januar 1793 zu ihrem Wohl in Wien hatte aufführen lassen, beschloss er, es für die Zukunft dabei belassen zu wollen. Als er jedoch einige Jahre später erfuhr, dass das Requiem kurz vor der Veröffentlichung stand, versuchte er, eine hohe Entschädigung für den an ihm begangenen Betrug zu fordern. Er hatte dasselbe mit Geld gemacht, allerdings auf subtilere Weise.

Quando la lettura diventa introspezione:1984 (George Orwell) di Elisa Rubini

 

I libri come specchio

Quando la lettura diventa introspezione:

1984 (George Orwell)

di Elisa Rubini

 

Ci sono libri che non si limitano a raccontare una storia Alcuni libri ti costringono a guardarti davvero, a riconoscere parti di te che avevi dimenticato o volutamente nascosto.

E leggere diventa un atto di introspezione.

 

Questi libri non li dimentichi facilmente. Ti lasciano dentro una domanda, una cicatrice, a volte una nuova consapevolezza. E spesso li riconosci solo quando li hai .

Un esempio potente di questo tipo di libro è 1984 di George Orwell.

Quando lo prendi in mano, pensi di sapere cosa aspettarti. Ma poi ti rendi conto che quello che stai leggendo non è solo una critica sociale: è un viaggio dentro te stesso.

 

Winston, il protagonista, non è solo un uomo che vive in un regime. È il simbolo della paura di essere se stessi, della difficoltà di restare fedeli alla propria identità quando tutto intorno spinge a conformarsi.

 

Quante volte, come lui, abbiamo abbassato lo sguardo per paura?

Quante volte, abbiamo lasciato correre per non vedere?

 

Queste sono le domande che 1984 ci lascia. E sono domande che non riguardano solo Winston, ma ognuno di noi.

 

Il Grande Fratello non è solo un dittatore

Una delle intuizioni più geniali di Orwell è stata mostrare che il vero nemico è dentro di noi.

Il Grande Fratello non è soltanto un volto su un manifesto. È la voce dentro la testa che ci dice di smettere di lottare, di accettare pur di lottare per poter cambiare.

È la paura di restare soli.

È ogni volta che ci convinciamo che è meglio adattarsi, meglio sorridere, meglio fare finta.

 

In questo senso, 1984 è un libro universale. Perché parla di come ci lasciamo controllare, anche senza accorgercene.

E quando Winston  deve affrontare la sua paura più profonda, capiamo che quella paura è dentro di noi.

Ognuno di noi ha u una ferita che evita di guardare, un mostro a cui non vuole dare un nome.

 

Perché certi libri ci colpiscono così?

Un libro diventa introspezione quando non parla solo di “altri”, ma di noi.

 

Quello che 1984 lascia è un monito  che non smette di mordere: siamo liberi davvero? O abbiamo già ceduto, un compromesso alla volta, un silenzio alla volta?

Leggere questo libro è un invito a restare vigili, a non smettere di cercare la nostra voce, anche quando è scomodo, anche quando fa male.

 

1984 ti fa capire che la libertà non è un diritto garantito: è una lotta quotidiana.

E che ogni volta che accettiamo di rinunciare a un pezzo di noi, diventa sempre più difficile tornare indietro.

 

Leggere questo libro non è un’esperienza che finisce all’ultima parola. Continua, si insinua nella quotidianità, ti accompagna quando scegli se parlare o tacere, se obbedire o rischiare.

E voi?

Quale romanzo  vi ha lasciato una domanda a cui non avete ancora saputo rispondere?

 

Portatevi questa domanda con voi. Perché a volte è proprio da lì che si comincia a cambiare.

 

Vasilij Sergeevič Kalinnikov

   

He was born on January 13, 1866, in Voyny, near Mtsensk, now in Oryol Oblast. He studied at the Oryol Seminary, where he conducted the choir from the age of fourteen. He later moved to Moscow to attend the conservatory but could not afford the tuition. He received a scholarship to attend the Moscow Philharmonic School, where he studied composition and bassoon. He played timpani, bassoon, and violin in theater orchestras and worked as a copyist to supplement his income.

In 1892, Tchaikovsky recommended Kalinnikov to the directors of the Maly Theater and the Italian Theater in Moscow. However, suffering from tuberculosis, Kalinnikov had to leave these posts and move to Crimea. He lived in Yalta for the rest of his life, and it was there that he wrote most of his musical compositions, including two symphonies and the incidental music for Tsar Boris by the playwright Alexei Tolstoy (Leo Tolstoy's cousin).

His Symphony No. 1 in G minor, written between 1894 and 1895, which employs the cyclical form, brought him success. It was performed in Kyiv on February 20, 1897, and then in Berlin, Vienna, Moscow, and Paris during the composer's lifetime. However, it was not published until after his death. The royalties contributed to the support of Kalinnikov's widow. It was with the help of Sergei Rachmaninoff that Kalinnikov managed to sell three of his songs to Jurgenson, who also published Tchaikovsky, for 120 rubles. Jurgenson later also published Symphony No. 2 in A major.

He died of tuberculosis on January 11, 1901, a few days before his thirty-fifth birthday.

The symphony is in four movements:

Allegro moderato (G minor)

Andante comodo (E flat major)

Scherzo: Allegro non troppo (C major)

Finale: Allegro moderato (G major)

The first movement is in sonata form and opens with the central theme played in unison by the strings. The second theme is also presented by the strings, with woodwinds in the background. The development section is contrapuntal in nature, reminiscent of the fugues composed by Kalinnikov in the 1880s. The second movement opens with an ostinato by the harp and the first violins that flow into a solo by the English horn with violas. Then, the central theme of the movement is played by the oboe on plucked strings. The third movement, a scherzo, incorporates influences and melodies from Russian folk music and features a trio played by the winds. The finale opens with the main theme of the first movement before revisiting and transforming the themes of all the previous movements, as well as incorporating new themes derived from the old ones. The symphony concludes with a triumphal finale played by the full orchestra. A typical performance lasts about 40 minutes.

Vasilij Sergeevič Kalinnikov

  

Nacque il 13 gennaio 1866 a Vojny, vicino Mcensk, oggi nell'Oblast' di Orël. Studiò al seminario di Orël, dirigendone il coro dall'età di quattordici anni. Trasferitosi in seguito a Mosca per frequentare il conservatorio, non riuscì a sostenerne la retta. Ricevette una borsa di studio che gli permise di frequentare la Scuola della Società filarmonica di Mosca, dove ricevette lezioni di composizione e di fagotto. Suonò i timpani, il fagotto e il violino nelle orchestre teatrali e lavorò come copista per incrementare le sue entrate.

Nel 1892, Čajkovskij segnalò Kalinnikov ai direttori del Teatro Malyj e del Teatro Italiano di Mosca. Tuttavia, affetto da tubercolosi, Kalinnikov dovette lasciare tali incarichi per trasferirsi in Crimea. Visse a Jalta per il resto della sua vita ed è lì che scrisse la maggior parte delle sue composizioni musicali, comprese le due sinfonie e le musiche di scena per Lo zar Boris del drammaturgo Aleksej Tolstoj (cugino di Lev Tolstoj).

La Sinfonia n. 1 in sol minore, scritta tra il 1894 e il 1895, che fa uso della forma ciclica, determinò il suo successo. Fu eseguita a Kiev il 20 febbraio 1897 e poi a Berlino, Vienna, Mosca e Parigi, mentre il compositore era ancora in vita. Tuttavia, non fu pubblicata se non dopo la sua morte. I diritti contribuirono al sostentamento della vedova di Kalinnikov. Fu con l'aiuto di Sergej Rachmaninov che Kalinnikov riuscì a vendere per 120 rubli tre sue canzoni a Jurgenson, editore anche di Čajkovskij. In seguito, Jurgenson pubblicò anche la Sinfonia n. 2 in la maggiore.

Morì di tubercolosi l'11 gennaio 1901, pochi giorni prima del suo trentacinquesimo compleanno.

La sinfonia è in quattro movimenti :

Allegro moderato (sol minore)

Andante comodamente (mi bemolle maggiore)

Scherzo: Allegro non troppo (do maggiore)

Finale: Allegro moderato (sol maggiore)

Il primo movimento è in forma di sonata e si apre con il tema principale suonato all'unisono dagli archi. Anche il secondo tema è presentato dagli archi, con i legni in sottofondo. La sezione di sviluppo è di natura contrappuntistica , che ricorda le fughe composte da Kalinnikov negli anni Ottanta dell'Ottocento. Il secondo movimento si apre con un ostinato dell'arpa e dei primi violini che sfocia in un assolo di corno inglese con le viole. Quindi il tema principale del movimento è suonato dall'oboe su archi pizzicati. Il terzo movimento, uno scherzo , contiene influenze e melodie della musica popolare russa e include un trio suonato nei fiati. Il finale si apre con il tema principale del primo movimento prima di rivisitare e trasformare i temi di tutti i movimenti precedenti, oltre a incorporare nuovi temi derivati ​​da quelli vecchi. La sinfonia si conclude con un finale trionfale suonato dall'intera orchestra. Una performance tipica dura circa 40 minuti.

Vasilij Sergeevič Kalinnikov

  

Er wurde am 13. Januar 1866 in Vojny in der Nähe von Msensk, heute in der Oblast Orjol, geboren. Er studierte am Priesterseminar in Orjol und leitete dort seit seinem vierzehnten Lebensjahr den Chor. Später zog er nach Moskau, um das Konservatorium zu besuchen, konnte sich die Studiengebühren jedoch nicht leisten. Er erhielt ein Stipendium, das ihm den Besuch der Schule der Moskauer Philharmonischen Gesellschaft ermöglichte, wo er Unterricht in Komposition und Fagott erhielt. Er spielte Pauke, Fagott und Violine in Theaterorchestern und arbeitete als Kopist, um sein Einkommen aufzubessern.

Im Jahr 1892 empfahl Tschaikowsky Kalinnikov den Direktoren des Maly-Theaters und des Italienischen Theaters in Moskau. Da Kalinnikov jedoch an Tuberkulose erkrankte, musste er diese Aufgaben aufgeben und auf die Krim ziehen. Er verbrachte den Rest seines Lebens in Jalta und schrieb dort die meisten seiner Musikkompositionen, darunter die beiden Symphonien und die Bühnenmusik für „Zar Boris“ des Dramatikers Alexei Tolstoi (Cousin von Leo Tolstoi).

Maßgeblich für seinen Erfolg war die zwischen 1894 und 1895 entstandene Sinfonie Nr. 1 in g-Moll, in der er die zyklische Form verwendet. Es wurde am 20. Februar 1897 in Kiew und anschließend noch zu Lebzeiten des Komponisten in Berlin, Wien, Moskau und Paris aufgeführt. Es wurde jedoch erst nach seinem Tod veröffentlicht. Die Rechte dienten dem Lebensunterhalt von Kalinnikovs Witwe. Mit der Hilfe von Sergei Rachmaninow gelang es Kalinnikov, drei seiner Lieder für 120 Rubel an Jurgenson, auch Tschaikowskys Verleger, zu verkaufen. Später veröffentlichte Jurgenson auch die 2. Sinfonie in A-Dur.

Er starb am 11. Januar 1901, wenige Tage vor seinem 35. Geburtstag, an Tuberkulose.

Die Sinfonie besteht aus vier Sätzen:

Allegro moderato (g-Moll)

Andante Bequem (Es-Dur)

Scherzo: Allegro non troppo (C-Dur)

Finale: Allegro moderato (G-Dur)

Der erste Satz ist in Sonatenform gehalten und beginnt mit dem Hauptthema, das von den Streichern unisono gespielt wird. Auch das zweite Thema wird von den Streichern vorgetragen, im Hintergrund sind Holzbläser zu hören. Der Durchführungsteil ist kontrapunktischer Natur und erinnert an die Fugen, die Kalinnikov in den 1880er Jahren komponierte. Der zweite Satz beginnt mit einem Ostinato der Harfe und der ersten Violinen, das in ein Solo für Englischhorn und Bratschen übergeht. Anschließend wird das Hauptthema des Satzes von der Oboe auf gezupften Saiten gespielt. Der dritte Satz, ein Scherzo, enthält Einflüsse und Melodien der russischen Volksmusik und beinhaltet ein Trio, das mit Blasinstrumenten gespielt wird. Das Finale beginnt mit dem Hauptthema des ersten Satzes, bevor die Themen aller vorhergehenden Sätze aufgegriffen und transformiert und auch neue, aus alten abgeleitete Themen aufgenommen werden. Die Sinfonie endet mit einem triumphalen Finale, das vom gesamten Orchester gespielt wird. Eine typische Aufführung dauert etwa 40 Minuten.

 

Siberian Education - by Nicolai Lilin - Review by Maria Teresa De Donato

 

Siberian Education by Nicolai Lilin

 Review by Maria Teresa De Donato

 

Violent, ruthless, at times obscene, and even traumatizing, this Memoir by Nicolai Lilin is undoubtedly not for everyone. Yet, despite the crudeness of the stories, the narrative is fluent, pleasant, profound, full of meaning and life lessons, and, paradoxically, in some respects, equally fascinating.

Those who maintain a dualistic view and divide the World and, consequently, the Whole into beautiful or ugly, good or bad, right or wrong will have to review their position or at least discover that Reality may not necessarily be black or white, but also gray or even full of colors and shades.

These elements can be accepted or not accepted. Still, they deserve to be analyzed, even if we cannot fully understand them, because they may not be part of our experience, belief system, or evaluation standards.

The theme of Crime is extensively described, and its roots, as well as how it is conceived and experienced by the various clans, are masterfully examined and explained. Criminal organizations have always existed and, perhaps unfortunately, will always exist. However, their matrices, the foundations on which they rest, and the behavioral methods of their members are not the same but distinct, unique, and specific depending on the group.

This is the case of the Siberian Education that is received, an education that, although in this book is still linked to Crime, is characterized by a rigorous ethical and moral code that distinguishes it from all other organizations: simplicity and humility in conduct, deep respect for one's cultural identity, for one's religious beliefs, for (criminal) Authority, for the elderly, parents, women, children and their consequent protection and care of the entire community. This last aspect includes taking care of the families of members who are killed by other clans, sentenced to death or life imprisonment, or, in any case, to detention.

The ritual of tattoos, each hiding a specific content, is an aspect that I found particularly fascinating. It is a true ode to the identity and cultural and spiritual wealth of a people, the Siberian one, to be precise, fully aware and decidedly proud of their history, their habits, customs, and their ancient traditions.

The book's unexpected and, at times, even humorous ending will leave the reader with the sensation of the profound change taking place in the Author's life and of an awareness that will push him, subsequently, to opt for a U-turn in his existence while respecting and safeguarding that heritage, no longer 'criminal' but rather cultural, spiritual, ethical, and moral, that was passed down to him.

Educazione Siberiana - di Nicolai Lilin - Recensione di Maria Teresa De Donato

 

Educazione Siberiana di Nicolai Lilin

Recensione di Maria Teresa De Donato

 

Violento, spietato, a tratti osceno e persino traumatizzante è questo Memoir di Nicolai Lilin, un libro certamente non per tutti. Eppure, malgrado la crudezza dei racconti la narrativa è scorrevole, piacevole, profonda, densa di significato e di insegnamenti di vita e, paradossalmente per certi aspetti, altrettanto affascinante.

Coloro che mantengono una veduta dualistica e dividono il Mondo e, di conseguenza, il Tutto, in bello o brutto, buono o cattivo, giusto o sbagliato dovranno rivedere la loro posizione o quantomeno scoprire che la Realtà potrebbe non essere necessariamente bianca o nera, ma anche grigia o persino piena di colori e sfumature.

Questi elementi possono essere accettati o non accettati, ma meritano di essere analizzati, anche se non riusciamo a comprenderli pienamente perché potrebbero non far parte né del nostro vissuto, né del nostro sistema di credenze e nemmeno dei nostri standard di valutazione.

Il tema della Criminalità viene ampiamente descritto e le sue radici, così come i suoi modi di essere concepita e vissuta dai vari clan, vengono magistralmente esaminati e spiegati.  Le organizzazioni criminali sono sempre esistite e, forse e purtroppo, sempre esisteranno.  Tuttavia le loro matrici, le fondamenta su cui si poggiano e le modalità comportamentali dei loro membri non sono uguali, ma distinte, uniche, specifiche a seconda del gruppo.

Questo è il caso dell’Educazione Siberiana che si riceve, un’educazione che, benché in questo libro sia pur sempre legata al crimine, è caratterizzata da un rigoroso codice etico e morale che la contraddistingue da tutte le altre organizzazioni: semplicità e umiltà nella condotta,  un profondo rispetto per la propria identità culturale, per il proprio credo religioso, per l’Autorità (criminale), per anziani, genitori, donne, bambini e la conseguente loro protezione e tutela di tutta la comunità.  Quest’ultimo aspetto include il prendersi cura delle famiglie dei membri che vengono uccisi da altri clan, condannati a morte o all’ergastolo o comunque alla detenzione.

Il rituale dei tatuaggi, con la specificità dei contenuti che ognuno di essi rappresenta è un aspetto che ho trovato particolarmente affascinante, una vera e propria ode all’identità e ricchezza culturale e spirituale di un popolo, quello siberiano per l’appunto, pienamente consapevole e decisamente orgoglioso della propria storia, dei propri usi, costumi e delle sue antichissime tradizioni.

Il finale del libro, inaspettato e a tratti persino umoristico, lascerà il lettore con la sensazione del profondo cambiamento in atto nella vita dell’Autore e di una presa di coscienza che lo spingerà, successivamente, ad optare per una inversione ad U della propria esistenza, pur nel rispetto e nella salvaguardia di quel patrimonio, non più ‘criminale’ ma piuttosto culturale, spirituale, etico e morale, che ha ereditato.

Sibirische Erziehung - von Nicolai Lilin - Rezension von Maria Teresa De Donato

 

Sibirische Erziehung von Nicolai Lilin

Rezension von Maria Teresa De Donato

 

Diese Memoiren von Nicolai Lilin sind gewalttätig, gnadenlos, manchmal obszön und sogar traumatisch und sicherlich nicht jedermanns Sache. Doch trotz der Grobheit der Geschichten ist die Erzählung flüssig, angenehm, tiefgründig, voller Bedeutung und Lebensweisheiten und, in mancher Hinsicht paradoxerweise, gleichermaßen faszinierend.

Wer eine dualistische Sichtweise vertritt und die Welt und damit das Ganze in schön oder hässlich, gut oder schlecht, richtig oder falsch einteilt, muss seine Position überdenken oder zumindest erkennen, dass die Realität nicht unbedingt schwarz oder weiß, sondern auch grau oder sogar voller Farben und Schattierungen sein könnte.

Diese Elemente können akzeptiert oder nicht akzeptiert werden, aber sie verdienen eine Analyse, auch wenn wir sie nicht vollständig verstehen können, weil sie möglicherweise nicht Teil unserer Erfahrung, unseres Glaubenssystems oder sogar unserer Bewertungsmaßstäbe sind.

Das Thema Kriminalität wird ausführlich beschrieben und seine Wurzeln sowie die Art und Weise, wie es von den verschiedenen Clans wahrgenommen und erlebt wird, werden meisterhaft untersucht und erklärt. Kriminelle Organisationen hat es schon immer gegeben und wird es vielleicht, aber leider, auch immer geben. Allerdings sind ihre Matrizen, die Grundlagen, auf denen sie beruhen, und die Verhaltensmodalitäten ihrer Mitglieder nicht dieselben, sondern je nach Gruppe unterschiedlich, einzigartig und spezifisch.

Dies ist der Fall bei der sibirischen Erziehung, die man erhält. Eine Erziehung, die in diesem Buch zwar immer noch mit Kriminalität in Verbindung gebracht wird, sich aber durch einen strengen ethischen und moralischen Kodex auszeichnet, der sie von allen anderen Organisationen unterscheidet: Einfachheit und Bescheidenheit im Verhalten, tiefer Respekt für die eigene kulturelle Identität, für den eigenen religiösen Glauben, für die (kriminelle) Autorität, für die Alten, Eltern, Frauen, Kinder und deren daraus resultierenden Schutz und Vormundschaft für die gesamte Gemeinschaft. Zu diesem letzten Aspekt gehört die Betreuung der Familien von Mitgliedern, die von anderen Clans getötet, zum Tode oder zu lebenslanger Haft verurteilt oder anderweitig inhaftiert wurden.

Das Ritual der Tätowierungen mit der Spezifität der Inhalte, die jede einzelne von ihnen darstellt, ist ein Aspekt, den ich besonders faszinierend fand, eine wahre Ode an die Identität und den kulturellen und spirituellen Reichtum eines Volkes, genauer gesagt des sibirischen, das sich seiner eigenen Geschichte, seiner eigenen Sitten, Gebräuche und alten Traditionen voll bewusst und ausgesprochen stolz darauf ist.

Das unerwartete und manchmal sogar humorvolle Ende des Buches hinterlässt beim Leser das Gefühl einer tiefgreifenden Veränderung im Leben des Autors und einer Erkenntnis, die ihn anschließend dazu bringt, sich für eine Kehrtwende in seinem eigenen Leben zu entscheiden und dabei das Erbe, das er geerbt hat und das nicht mehr „kriminell“, sondern vielmehr kulturell, spirituell, ethisch und moralisch ist, zu respektieren und zu schützen.