Fabrizio Paterlini

 

It is fitting that composer and pianist Fabrizio Paterlini, born on February 22, 1973, was born and lives in the ancient city of Mantua in northern Italy. A romantic and historically significant center of musical and artistic excellence, the city's elegance and cultural depth permeate Paterlini's exquisite original compositions for solo piano. Yet despite Mantua's inescapable influence in informing the composer's work, his cinematic music is far from localized or even recognizably Italian but instead taps directly into universal human emotion.

Listeners and critics alike are torn over how best to label Paterlini's beautiful sound. Neoclassicism, ambient, minimalism, and new age are mentioned, but it is more pertinent to note some of the adjectives regularly used to appreciate his sonic palette. Ethereal, soulful, lush, emotional, dreamy, delicate, and, significantly, passionate all appear with unerring frequency. The composer himself describes his work as "like a glass of red wine on a summer evening," aware of the calming effect of his thoughtful melodies on the listener.

Paterlini began playing the piano at the age of six. From the first moment he touched the keys, his life changed irrevocably, music becoming "a choice made every day… explored in all its aspects". And so music and his life path became, and remain, inextricably linked; as he progressed as a musician and composer, his development as a human being runs parallel. Formal study of his chosen artistic path came at age five at the Accademia Campiani, the Academy of Fine Arts in Mantua, where he graduated in Music Theory.

The 1990s saw Paterlini cut his teeth as a touring musician, performing classic rock, pop, and jazz in local bands. While playing with these bands, he began to compose music, which, at this stage, was mainly material from progressive rock persuasion. As the decade and century drew to a close, Paterlini made a momentous decision: to focus exclusively on the piano – the instrument that, in his own words, "best expresses his inner world." Yet it wasn't until 2006 that he began composing music for solo piano.

The following year, his life's musical journey took a momentous step as he released his debut CD, Viaggi in Aeromobile (Travel in Aircraft), on the Music Center label. A collection of gracefully atmospheric, well-structured pieces showcasing Paterlini's natural touch and seemingly effortless talent, the Italian music press warmly received the release.

2008 saw the release of an EP previewing Paterlini's second full-length, Viandanze. Meanwhile, the 8-track Remixed collection presented the composer's material as subtly reworked soundscapes, fitting them comfortably into convincing chillout territory. In 2010, the impeccable CD Fragments Found, again on Paterlini's label, drew comparisons to luminaries such as Ludovico Einaudi, Erik Satie, and George Winston.

In 2011, the double CD set "Fragments Found + Viandanze" was released. In the fall of the same year, he began working on his project "Storie d'Autunno," composing, recording, and publishing online a song for each week of the autumn season, publishing it in February 2012.

In 2013, he released his new full-length album, "Now."

His first album of original songs in three years, Secret Book, was released in May 2017. It is once again different from his previous works, including extensive use of strings and electronics.

In 2018, he released "Winter Stories." He presented the new album from his living room and recorded it with daily live performances, which were streamed on his main social channel during the month of February.

In 2019, he toured Europe mainly with his "Piano Stories 2019 Tour".

In 2023, he released Riverscape. Giovanna Musolino writes about this work:

Riverscape is an album of liquid beauty flowing and insinuating deeply into the soul.

The music is inspired by and from the river and its incessant flow. It is a suite of 13 songs in which electronics, piano, and strings dialogue and paint soundscapes of intense beauty and veiled melancholy.

Paterlini's notes narrate the river and its waters, which follow their perpetual and unstoppable course, capturing its voice, colors, moods, changes, suggestions, emotions, and enchantment.

Fabrizio Paterlini

 

È giusto che il compositore e pianista Fabrizio Paterlini, nato il 22 febbraio 1973, sia nato e viva nell'antica città di Mantova, nel nord Italia. Centro romantico e storicamente significativo di eccellenza musicale e artistica, l'eleganza e la profondità culturale della città permeano le squisite composizioni originali per pianoforte solo di Paterlini. Eppure, nonostante l’inevitabile influenza di Mantova nell’informare il lavoro del compositore, la sua musica cinematografica è lungi dall’essere localizzata, o addirittura riconoscibilmente italiana, ma attinge invece direttamente alle emozioni umane universali.

Sia gli ascoltatori che i critici sono combattuti su come etichettare al meglio il bellissimo suono di Paterlini. Si parla di neoclassicismo, ambient, minimalismo e new age, ma è più pertinente notare alcuni degli aggettivi regolarmente usati per apprezzare la sua tavolozza sonora. Etereo, pieno di sentimento, lussureggiante, emotivo, sognante, delicato e, significativamente, appassionato, appaiono tutti con infallibile frequenza. Lo stesso compositore descrive il suo lavoro come “come un bicchiere di vino rosso in una sera d'estate”, consapevole dell'effetto calmante delle sue melodie riflessive sull'ascoltatore.

Paterlini ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di sei anni. Dal primo momento in cui ha toccato i tasti la sua vita è cambiata irrevocabilmente, la musica diventando “una scelta fatta ogni giorno… esplorata in tutti i suoi aspetti”. E così la musica e il suo percorso di vita sono diventati, e rimangono, indissolubilmente legati; mentre progredisce come musicista e compositore, così il suo sviluppo come essere umano corre parallelo. Lo studio formale del percorso artistico prescelto è avvenuto con i cinque anni presso l'Accademia Campiani, l'Accademia delle Belle Arti di Mantova, dove si è laureato in Teoria musicale.

Gli anni '90 hanno visto Paterlini farsi le ossa come musicista itinerante, esibendosi in classici rock, pop e jazz in gruppi locali. Mentre suonava con questi gruppi iniziò a comporre musica, in questa fase principalmente materiale di persuasione rock progressivo. Mentre il decennio e il secolo volgevano al termine, Paterlini prese una decisione importante: concentrarsi esclusivamente sul pianoforte – lo strumento che, secondo le sue stesse parole, “esprime al meglio il suo mondo interiore”. Eppure è stato solo nel 2006 che ha iniziato a comporre la musica per piano solo.

L'anno successivo il viaggio musicale della sua vita fece un passo epocale con l'uscita del suo CD di debutto, Viaggi in Aeromobile (Travel in Aircraft) per l'etichetta Music Center. Una raccolta di pezzi dall'atmosfera aggraziata e ben strutturati che mostrano il tocco naturale di Paterlini e il suo talento apparentemente disinvolto, l'uscita è stata accolta calorosamente dalla stampa specializzata italiana.

Il 2008 ha visto la pubblicazione di un EP che presentava in anteprima il secondo full-length di Paterlini, Viandanze. Nel frattempo la raccolta Remixed di 8 tracce ha presentato il materiale del compositore come paesaggi sonori sottilmente rielaborati, adattandoli comodamente in un convincente territorio chillout. Nel 2010 dell’impeccabile CD Fragments Found, sempre per l’etichetta di Paterlini, facendo paragoni con luminari come Ludovico Einaudi, Erik Satie e George Winston.

Nel 2011 è uscito il doppio CD set “Fragments Found + Viandanze” e nell'autunno dello stesso anno inizia a lavorare al suo progetto “Storie d'Autunno”, componendo, registrando e pubblicando on-line una canzone per ogni settimana della stagione autunnale, pubblicandolo nel febbraio 2012.

Nel 2013 ha pubblicato il suo nuovo album completo “Now”.

Il 2017 ha visto l'uscita del suo primo album di canzoni originali dopo 3 anni: Secret Book, uscito a maggio, è ancora una volta diverso dai suoi lavori precedenti, compreso un ampio uso di archi ed elettronica. 

Nel 2018 pubblica “Winter Stories”, presentando il nuovo album dal salotto di casa e registrandolo con live quotidiani, trasmessi in streaming sul suo principale canale social durante il mese di febbraio.

Nel 2019, è stato principalmente in tournée in Europa con il suo “Piano Stories 2019 Tour”. 

Nel 2023 esce con Riverscape. Giovanna Musolino scrive di questa opera: 

Riverscape è un album di liquida bellezza, che scorre, fluisce, si insinua profondamente nell'animo.

La musica è ispirata al e dal fiume e al suo incessante scorrere. Suite di 13 brani in cui l'elettronica, il pianoforte e gli archi dialogano e pennellano paesaggi sonori di intensa bellezza e velata malinconia.

Le note di Paterlini narrano il fiume, le sue acque, che seguono il loro corso perpetuo e inarrestabile, ne catturano la voce, i colori, gli umori, i mutamenti. Suggestioni, emozioni, incanto.

Fabrizio Paterlini

 

Es passt, dass der am 22. Februar 1973 geborene Komponist und Pianist Fabrizio Paterlini in der antiken Stadt Mantua in Norditalien geboren wurde und dort lebt. Als romantisches und historisch bedeutsames Zentrum musikalischer und künstlerischer Exzellenz durchdringen die Eleganz und kulturelle Tiefe der Stadt Paterlinis exquisite Originalkompositionen für Soloklavier. Doch trotz des unvermeidlichen Einflusses Mantuas auf die Arbeit des Komponisten ist seine Filmmusik alles andere als lokal bedingt oder auch nur als italienisch erkennbar, sondern greift vielmehr direkt universelle menschliche Emotionen auf.

Zuhörer und Kritiker sind sich uneinig, wie man Paterlinis wunderschönen Sound am besten beschreiben soll. Wir sprechen über Neoklassizismus, Ambient, Minimalismus und New Age, aber es ist relevanter, einige der Adjektive zu erwähnen, die regelmäßig verwendet werden, um seine Klangpalette zu würdigen. Ätherisch, gefühlvoll, üppig, emotional, verträumt, zart und, was besonders wichtig ist, leidenschaftlich – sie alle kommen mit gleichbleibender Häufigkeit vor. Der Komponist selbst beschreibt sein Werk als „wie ein Glas Rotwein an einem Sommerabend“ und ist sich der beruhigenden Wirkung seiner nachdenklichen Melodien auf den Zuhörer bewusst.

Paterlini begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen. Vom ersten Augenblick an, als er die Tasten berührte, veränderte sich sein Leben unwiderruflich. Die Musik wurde zu einer „Entscheidung, die ich jeden Tag treffe … und die ich in all ihren Facetten erkunde. Und so waren und sind die Musik und sein Lebensweg untrennbar miteinander verbunden. Während er als Musiker und Komponist Fortschritte macht, entwickelt er sich auch als Mensch weiter. Das formale Studium des gewählten künstlerischen Weges erfolgte während der fünf Jahre an der Accademia Campiani, der Akademie der Schönen Künste in Mantua, wo er einen Abschluss in Musiktheorie machte.

In den 1990er Jahren sammelte Paterlini erste Erfahrungen als Tourmusiker und spielte klassischen Rock, Pop und Jazz in lokalen Bands. Während er mit diesen Gruppen spielte, begann er Musik zu komponieren, zu diesem Zeitpunkt hauptsächlich Material im Progressive-Rock-Stil. Als sich das Jahrzehnt und das Jahrhundert dem Ende zuneigten, traf Paterlini eine wichtige Entscheidung: Er konzentrierte sich ausschließlich auf das Klavier – das Instrument, das, in seinen eigenen Worten, „seine innere Welt am besten zum Ausdruck brachte“. Dennoch begann er erst im Jahr 2006, Musik für Soloklavier zu komponieren.

Im folgenden Jahr erreichte seine musikalische Lebensreise einen entscheidenden Schritt mit der Veröffentlichung seiner Debüt-CD „Viaggi in Aeromobile“ (Reisen im Flugzeug) beim Label Music Center. Die Veröffentlichung ist eine Sammlung anmutiger, gut strukturierter und stimmungsvoller Stücke, die Paterlinis natürliches Gespür und scheinbar müheloses Talent zur Schau stellen und von der italienischen Musikpresse herzlich aufgenommen wurden.

2008 erschien eine EP mit einer Vorschau auf Paterlinis zweites Album „Viandanze“. Die 8-Track-Remixed-Sammlung präsentierte das Material des Komponisten unterdessen als subtil überarbeitete Klanglandschaften, die sich bequem in das überzeugende Chillout-Territorium einfügen. Die tadellose CD „Fragments Found“ aus dem Jahr 2010, ebenfalls bei Paterlinis Label, wurde mit Größen wie Ludovico Einaudi, Erik Satie und George Winston verglichen.

Im Jahr 2011 wurde das Doppel-CD-Set „Fragments Found + Viandanze“ veröffentlicht und im Herbst desselben Jahres begann er mit der Arbeit an seinem Projekt „Storie d'Autunno“, bei dem er für jede Woche des Herbstes ein Lied komponierte, aufnahm und online veröffentlichte, das er im Februar 2012 herausbrachte.

2013 veröffentlichte er sein neues Album „Now“.

2017 erschien ihr erstes Album mit Originalsongs seit drei Jahren: „Secret Book“, das im Mai erschien, unterscheidet sich erneut von ihren früheren Arbeiten, unter anderem durch den umfassenden Einsatz von Streichern und elektronischen Elementen.

2018 veröffentlichte er „Winter Stories“, präsentierte das neue Album von seinem Wohnzimmer aus und nahm es mit täglichen Live-Auftritten auf, die im Februar auf seinem wichtigsten sozialen Kanal gestreamt wurden.

Im Jahr 2019 tourte er mit seiner „Piano Stories 2019 Tour“ hauptsächlich durch Europa.

Im Jahr 2023 veröffentlichte er Riverscape. Giovanna Musolino schreibt über dieses Werk:

„Riverscape“ ist ein Album von flüssiger Schönheit, die fließt und fließt und sich tief in die Seele einschleicht.

Die Musik ist vom Fluss und seiner unaufhörlichen Strömung inspiriert. Suite aus 13 Titeln, in denen Elektronik, Klavier und Streicher im Dialog stehen und Klanglandschaften von intensiver Schönheit und verhüllter Melancholie zeichnen.

Paterlinis Notizen erzählen vom Fluss und seinen Wassern, die ihrem ewigen und unaufhaltsamen Lauf folgen, und fangen seine Stimme, seine Farben, seine Stimmungen und seine Veränderungen ein. Anregungen, Emotionen, Verzauberung.

Missing Puzzles – Review by Giuseppe Storti

 

Missing Puzzles – A Novel by Maria Teresa De Donato

Review by Giuseppe Storti

 

The Romans had the cult of ancestors The "mos maiorum", literally: the ancestors' customs, is the founding core of Roman civilization. The Romans jealously guarded the Lares and Penates in their homes. In every Roman domus, there were statuettes that symbolized the Lares who protected the family. While the Penates are guardian spirits of the family's food reserves. A cult that was passed down from father to son.

The book by Dr. De Donato, which reconstructs the life of her ancestors in its dense plot backward, does nothing but revive a tradition and a culture that Western civilization has forged in its DNA. The story and reconstruction of one's family's past must be done exclusively by projecting one's present into the past before time can inexorably erase its traces. We are nothing if we do not remember what we have been.

Reconstructing the past through genealogical research of one's ancestors strengthens one's identity, allowing one to face the future with more certainty. Indeed, only those with a solid past can face future challenges with more strength and optimism. The talented writer goes back in time, as in an imaginary machine, through accurate genealogical research, combined with a meticulous analysis of the personality and behavior of those who preceded her. She even studies the influences that have modified the character and behavior of her ancestors in the passage of various historical eras. It starts from the barbarian invasions, passes through the Middle Ages, and reaches the twentieth century. A truly fascinating journey.

The description of the most important historical events that have characterized the history of the European continent is also very accurate. The pages on the origins of her father and mother are beautiful and very emotional, with considerations of the effects that the unfortunate event of the Second World War had on her nuclear family. Finally, the immense gratitude of a daughter for the love received and the conspicuous cultural heritage inherited from her family, with the load of traditions to respect and love.

It is an autobiographical novel based on the narrative thread of the so-called memoirs that are having great success in the contemporary publishing scene. A book to read precisely because it is a fitting example of the value of memory, which must be cultivated and loved and, above all, must be witnessed in the only possible way so as not to vanish: that is, with writing. The missing puzzle the author manages to find at the end of her careful research is precisely in that inestimable cultural heritage inherited from her large family.

Anelli Mancanti – Recensione di Giuseppe Storti

 

Anelli Mancanti – Romanzo di Maria Teresa De Donato

Recensione di Giuseppe Storti

  

I romani avevano il culto degli antenati Il “mos maiorum”, letteralmente: le usanze degli antenati, è il fulcro fondante della civiltà romana. I romani custodivano gelosamente in casa i lari e i penati. In ogni domus romana vi erano le statuette che simboleggiavano i Lari che proteggevano la famiglia. Mentre i Penati sono spiriti tutelari dei viveri di riserva della famiglia. Un culto che si tramandava di padre in figlio.

Il libro della dottoressa De Donato, che a ritroso ricostruisce nella sua fitta trama la vita dei suoi antenati, non fa altro che rinverdire una tradizione e una cultura che la civiltà occidentale ha forgiato nel proprio DNA. Il racconto e la ricostruzione del passato della propria famiglia, deve essere fatto esclusivamente proiettando il proprio presente nel passato. Prima che il tempo inesorabilmente possa cancellarne le tracce. Non siamo niente se non ricordiamo ciò che siamo stati.

Ricostruire il passato attraverso la ricerca genealogica dei propri antenati, rafforza la propria identità, consentendo di affrontare il futuro con più certezze. Sì, perché solo chi ha un solido passato, può affrontare le sfide future con più forza e ottimismo. La valente scrittrice va a ritroso nel tempo, come in una immaginaria macchina per il tramite di una accurata ricerca genealogica, unita ad una meticolosa analisi della personalità e dei comportamenti di coloro che l'hanno preceduta. Addirittura studia gli influssi che hanno modificato il carattere e i comportamenti dei suoi avi, nel passaggio delle varie ere storiche. Si parte dalle invasioni barbariche, passando per il Medioevo, arrivando al Novecento. Un viaggio davvero affascinante.

Molto accurata è anche la descrizione degli eventi storici più importanti che hanno caratterizzato la storia del continente europeo. Bellissime e molto emozionanti le pagine sulle origini del proprio padre e della madre, con le considerazioni degli effetti che ha avuto sulla propria famiglia nucleare l’infausto accadimento della Seconda Guerra Mondiale. Infine l’immensa gratitudine di una figlia per l’amore ricevuto e per il cospicuo patrimonio culturale avuto in eredità dalla sua famiglia, con il carico di tradizioni da rispettare ed amare.

Un romanzo autobiografico che si innesca sul filone narrativo della cosiddetta memorialistica che sta avendo grande successo nel panorama editoriale contemporaneo. Un libro da leggere, proprio perché è un esempio calzante del valore della memoria, che va coltivata e amata, soprattutto va testimoniata nell’unico modo possibile per non svanirla: ovvero con la scrittura. L’anello mancante, l’autrice riesce alla fine a ritrovarlo al termine della sua accurata ricerca proprio in quel inestimabile patrimonio culturale ricevuto in eredità dalla sua grande famiglia.

Fehlende Rätsel – Rezension von Giuseppe Storti

 

Fehlende Rätsel – Roman von Maria Teresa De Donato

Rezension von Giuseppe Storti

 

Die Römer hatten den Ahnenkult. Der „mos maiorum“, wörtlich: die Bräuche der Ahnen, ist der Gründungskern der römischen Zivilisation. Die Römer bewachten die Laren und Penaten eifersüchtig in ihren Häusern. In jedem römischen Domus gab es Statuetten, die die Laren symbolisierten, die die Familie beschützten. Während die Penaten Schutzgeister der Nahrungsvorräte der Familie sind. Ein Kult, der vom Vater an den Sohn weitergegeben wurde.

Das Buch von Dr. De Donato, das in seiner dichten Handlung das Leben ihrer Vorfahren rekonstruiert, tut nichts anderes, als eine Tradition und Kultur wiederzubeleben, die in der DNA der westlichen Zivilisation verankert sind. Die Erzählung und Rekonstruktion der eigenen Familienvergangenheit muss ausschließlich durch die Projektion der eigenen Gegenwart in die Vergangenheit erfolgen. Bevor die Zeit ihre Spuren unaufhaltsam verwischen kann. Wir sind nichts, wenn wir uns nicht daran erinnern, was wir waren.

Die Rekonstruktion der Vergangenheit durch genealogische Ahnenforschung stärkt die eigene Identität und lässt einen mit mehr Sicherheit in die Zukunft blicken. Ja, denn nur wer auf eine solide Vergangenheit zurückblicken kann, kann den Herausforderungen der Zukunft mit mehr Kraft und Optimismus begegnen. Die talentierte Schriftstellerin reist wie in einer imaginären Maschine durch die Zeit zurück und führt dazu genaue genealogische Recherchen durch, kombiniert mit einer gewissenhaften Analyse der Persönlichkeit und des Verhaltens ihrer Vorgänger. Sie untersucht sogar die Einflüsse, die den Charakter und das Verhalten ihrer Vorfahren im Laufe der verschiedenen historischen Epochen verändert haben. Wir beginnen mit den Invasionen der Barbaren, gehen durch das Mittelalter und kommen im 20. Jahrhundert an. Eine wirklich faszinierende Reise.

Auch die Beschreibung der wichtigsten historischen Ereignisse, die die Geschichte des europäischen Kontinents geprägt haben, ist sehr treffend. Die Seiten über die Herkunft ihres Vaters und ihrer Mutter sind wunderschön und sehr bewegend und enthalten Überlegungen zu den Auswirkungen, die die unglücklichen Ereignisse des Zweiten Weltkriegs auf ihre Kernfamilie hatten. Und schließlich die unermessliche Dankbarkeit einer Tochter für die empfangene Liebe und das beträchtliche kulturelle Erbe ihrer Familie, mit all den Traditionen, die es zu respektieren und zu lieben gilt.

Ein autobiografischer Roman, der dem Erzähltrend der sogenannten Memoiren folgt, die in der zeitgenössischen Verlagsszene großen Erfolg haben. Ein Buch, das man lesen sollte, gerade weil es ein treffendes Beispiel für den Wert der Erinnerung ist, die gepflegt und geliebt und vor allem auf die einzig mögliche Weise bezeugt werden muss, damit sie nicht verloren geht: nämlich durch das Schreiben. Am Ende ihrer sorgfältigen Recherche gelingt es der Autorin, das fehlende Bindeglied in diesem unschätzbar wertvollen kulturellen Erbe ihrer großen Familie zu finden.

 

 

Adolf von Henselt

  

(Schwabach, May 12, 1814 – Warmbrunn, October 10, 1889)

Georg Martin Adolf von Henselt (Schwabach, May 12, 1814 – Warmbrunn, October 10, 1889) was three years old when his parents, Phillip E. Henselt and Caroline Geigenmüller, decided to move to Munich for economic reasons.

He approached music early, playing the violin at the age of three and the piano at five. At fifteen, he gave his first public recital. Admired by the music of Carl Maria von Weber, during his youth, he made many transcriptions and arrangements of the music of the composer and pianist from Eutin.

In 1832 he studied music (piano) in Weimar under the guidance of Johnann Hummel and composition with Simon Sechter, thanks to a scholarship from King Ludwig I of Bavaria.

In 1836, in Weimar, he met Rosalie Vögel, the wife of a court physicist and friend of Goethe, whom he married after his divorce. This love would inspire his Poéme d'amour op. 3, one of the German composer's most appreciated works.

He stood out for his peculiar piano technique, which was based on a large opening of the fingers and a major strict "legato."

In 1836, he began his career as a concert pianist in Berlin. Just two years later, he was published in Russia, in St. Petersburg, where he obtained important positions, including that of court pianist and teacher. His teachings and compositions influenced the new generation of local pianists.

After a few years, in 1863, Henselt was appointed general inspector of all musical institutions linked to the Russian court. Among his students are Nicolai Zverev, Ivan Neylisov, and Gustav Kross.

Although his compositions were not numerous and his public appearances were not frequent, Adolf von Henselt was one of the most appreciated pianists of his time. It is a pity that he suffered from severe stage fright. Alexander Dreyshock told an anecdote about this. He said that one day while visiting Henselt's house, he heard from outside one of the most beautiful melodies he had ever heard. He was so impressed that he did not even ring the doorbell and listened to the entire musical performance from outside. When the music was finished, Dreyshock entered Henselt's house and asked her to play it again, and the result was much inferior to what he had heard before from outside. Henselt's nerves had betrayed him.

Among his major works are a Piano Concerto, Concert Studies, Poème d'amour, Ballade, and Preparatory Exercises.

Naturally, Henselt's Piano Concerto reflects his characteristics as a pianist. The piece requires the performer to have a hand reach that can play chords spanning tenths with ease, a lyrical, cantabile execution, and an incredible technical mastery to execute thundering octave passages, flashy arpeggios, and rapid octave jumps—somewhat akin to a figure skater having to perform endlessly. triple and quadruple jumps and land them perfectly and gracefully every time. One thing to note is that all the difficulties in the solo part and the incredible feats accomplished by the pianist are often not immediately apparent without the score. With the constant technical demands, the concerto requires athleticism, stamina, and endurance on the part of the pianist. Currently, only three concerto recordings are available, so it is an extremely rare pleasure to hear this concerto live today.

Adolf von Henselt

 

(Schwabach, 12 maggio 1814 – Warmbrunn, 10 ottobre 1889)

Georg Martin Adolf von Henselt (Schwabach, 12 maggio 1814 – Warmbrunn, 10 ottobre 1889), quando aveva tre anni, i suoi genitori Phillip E. Henselt e Caroline Geigenmüller decisero di trasferirsi a Monaco di Baviera, per motivi economici.

Si è precocemente accostato alla musica suonando già all'età di tre anni il violino, a cinque il pianoforte e a quindici anni ha dato il suo primo recital pubblico. Ammirato dalla musica di Carl Maria von Weber, durante la sua giovinezza fece molte trascrizioni e arrangiamenti della musica del compositore e pianista di Eutin.

Nel 1832 studiò musica (pianoforte) a Weimar sotto la guida di Johnann Hummel e composizione con Simon Sechter, grazie a una borsa di studio del re Ludovico I di Baviera.

Nel 1836 a Weimar incontrò Rosalie Vögel, moglie di un fisico di corte e amica di Goethe, che sposò dopo il suo divorzio. Questo amore ispirerà il suo Poéme d'amour op. 3, una delle opere più apprezzate del compositore tedesco.

Si mise in evidenza per una peculiare tecnica pianistica, basata su una grande apertura delle dita e su un maggiore stretto "legato".

Nel 1836 iniziò la sua carriera di concertista a Berlino e appena due anni dopo si pubblicò in Russia, a San Pietroburgo, dove ottenne importanti incarichi, tra i quali quello di pianista di corte e di insegnante. I suoi insegnamenti e le sue composizioni influenzarono la nuova generazione di pianisti locali.

Dopo qualche anno, nel 1863, Henselt fu nominato ispettore generale di tutte le istituzioni musicali legato alla corte russa. Tra i suoi studenti annoveriamo: Nicolai Zverev, Ivan Neylisov e Gustav Kross.

Sebbene le sue composizioni non fossero molto numerose e le sue apparizioni pubbliche non molto frequenti, Adolf von Henselt fu uno dei pianisti più apprezzati del suo tempo. Peccato che abbia sofferto di una grande paura del palcoscenico. Alexander Dreyshock ha raccontato un aneddoto su questo. Disse che un giorno, mentre stava visitando la casa di Henselt, sentì dall'esterno una delle melodie più belle che avesse mai ascoltato nella sua vita. Era così impressionato che non suonò nemmeno il campanello e ascoltò dall'esterno l'intera esecuzione musicale. Una volta finita la musica, Dreyshock entrò in casa di Henselt e le chiese di suonarla di nuovo, e il risultato fu molto inferiore rispetto a quello che aveva sentito prima dall'esterno. I nervi di Henselt lo avevano tradito.

Tra le sue opere principali, sono da annoverare un Concerto per pianoforte, Studi da concerto; Poème d'amour, Ballata, Esercizi preparatori.

È naturale che il Concerto per pianoforte di Henselt riflette le sue caratteristiche di pianista. Il pezzo richiede all'esecutore un allungamento della mano in grado di suonare accordi che abbracciano decimi con facilità, un'esecuzione lirica cantabile e un'incredibile padronanza tecnica per eseguire passaggi di ottava tonanti, arpeggi appariscenti e rapidi salti di ottava: qualcosa di simile a un pattinatore che deve esibirsi all'infinito. salti tripli e quadrupli e atterrarli perfettamente e con grazia ogni volta. Una cosa da notare è che tutte le difficoltà nella parte solista e le incredibili imprese compiute dal pianista spesso non sono immediatamente evidenti senza la partitura. Con le costanti esigenze tecniche, il concerto richiede atletismo, resistenza e resistenza da parte del pianista. Al momento sono disponibili solo tre registrazioni di questo concerto, quindi è un piacere estremamente raro poter ascoltare questo concerto dal vivo oggi.

Adolf von Henselt

 

(Schwabach, 12. Mai 1814 – Warmbrunn, 10. Oktober 1889)

Georg Martin Adolf von Henselt (Schwabach, 12. Mai 1814 – Warmbrunn, 10. Oktober 1889), als er drei Jahre alt war, beschlossen seine Eltern Phillip E. Henselt und Caroline Geigenmüller aus wirtschaftlichen Gründen, nach München zu ziehen.

Er kam schon früh mit der Musik in Berührung: Mit drei Jahren spielte er Geige, mit fünf Klavier und mit fünfzehn gab er sein erstes öffentliches Konzert. Bewundert von der Musik Carl Maria von Webers, fertigte er in seiner Jugend zahlreiche Transkriptionen und Arrangements der Musik des Eutiner Komponisten und Pianisten an.

Ab 1832 studierte er dank eines Stipendiums des bayerischen Königs Ludwig I. in Weimar Musik (Klavier) bei Johannann Hummel und Komposition bei Simon Sechter.

1836 lernte er in Weimar Rosalie Vögel kennen, die Frau eines Hofphysikers und Freundin Goethes, die er nach seiner Scheidung heiratete. Diese Liebe wird sein Poéme d'amour 3. op.,  eines der am meisten geschätzten Werke des deutschen Komponisten  inspirieren.

Er fiel durch seine eigentümliche Klaviertechnik auf, die auf einer großen Öffnung der Finger und einem straffen „Legato“ beruhte.

1836 begann er seine Karriere als Konzertpianist in Berlin und bereits zwei Jahre später trat er in Russland, in St. Petersburg, auf, wo er wichtige Positionen erhielt, darunter die des Hofpianisten und Lehrers. Seine Lehren und Kompositionen beeinflussten die neue Generation lokaler Pianisten.

Einige Jahre später, im Jahr 1863, wurde Henselt zum Generalinspektor aller mit dem russischen Hof verbundenen Musikinstitutionen ernannt. Zu seinen Schülern zählten Nicolai Zverev, Ivan Neylisov und Gustav Kross.

Obwohl er nicht sehr zahlreich komponierte und nicht sehr häufig öffentlich auftrat, war Adolf von Henselt einer der beliebtesten Pianisten seiner Zeit. Es ist schade, dass er unter starkem Lampenfieber litt. Alexander Dreyshock erzählte dazu eine Anekdote. Er sagte, dass er eines Tages, als er Henselts Haus besuchte, von draußen eine der schönsten Melodien hörte, die er je in seinem Leben gehört hatte. Er war so beeindruckt, dass er nicht einmal klingelte und der gesamten musikalischen Darbietung von draußen lauschte. Als die Musik zu Ende war, betrat Dreyshock Henselts Haus und bat sie, die Musik noch einmal zu spielen. Das Ergebnis war weitaus schlechter als das, was er zuvor von draußen gehört hatte. Henselts Nerven hatten ihn im Stich gelassen.

Zu seinen Hauptwerken zählen ein Klavierkonzert und Konzertstudien; Liebesgedicht, Ballade, Vorübungen.

Es ist natürlich, dass Henselts Klavierkonzert seine Eigenschaften als Pianist widerspiegelt. Das Stück erfordert vom Interpreten eine Hand, mit der er mühelos Akkorde spielen kann, die über Dezimen hinausgehen, einen lyrischen, singbaren Vortrag und eine unglaubliche technische Meisterschaft, um donnernde Oktavpassagen, auffällige Arpeggios und schnelle Oktavsprünge auszuführen – etwa so, als ob ein Eiskunstläufer endlose Leistungen erbringen müsste. Dreifach- und Vierfachsprünge und landen Sie sie jedes Mal perfekt und anmutig. Zu beachten ist jedoch, dass die Schwierigkeiten des Soloparts und die unglaublichen Leistungen des Pianisten ohne die Partitur oft nicht sofort ersichtlich sind. Mit ständigen technischen Anforderungen erfordert das Konzert vom Pianisten Athletik, Kondition und Durchhaltevermögen. Da derzeit lediglich drei Mitschnitte dieses Konzerts erhältlich sind, ist es ein äußerst seltenes Vergnügen, dieses Konzert heute live hören zu können.

I'd love to tell you – Novel - Review by Maria Teresa De Donato

 

I'd love to tell you – A Novel by Maria Cristina Buoso

 

Review by Maria Teresa De Donato

 

 

"I’d love to tell you so many things, but for too long I have held the words inside me... You didn't know how to tell me 'I love you'" (Buoso, 2024, p. 7)

This publication, by its author, Maria Cristina Buoso, highlights the problematic relationship between father and daughter and their respective inability to appropriately communicate their thoughts, feelings, and emotions.

In this novel, which takes on the character of a personal diary, its protagonist, Diva, imagines writing a long letter to her father, opening her heart and revealing everything she would have liked to tell him, and that, for one reason or another, she never did.

The heartfelt and painful need to have his approval, to know that he was proud of his daughter, to receive from her father those demonstrations of love and affection that she would have so much desired and needed, especially after her mother's death, which occurred when she was just nine years old, represent an excessive burden for Diva. At times, they seem to take her joy in life and even her breath away.

The absence of her father, even in the most important and tragic moments of her life, creates suffering and multiplies doubts and misunderstandings about the possible reasons that may have pushed him to assume such an attitude.

"You never told me 'bravo,' you never had faith in my abilities, you always criticized and belittled me." (p. 17)

The disappointment is great in remembering how expectations have always been betrayed, how dreams and hopes about her family have never come true: "... the pain of that time has not yet completely eased and keeps consuming me together with the wounds that your indifference has inflicted upon me." (p. 30)

Despite the inner suffering, frustration, and sadness arising from the awareness of how things went and how, on the contrary, they could have gone if there had been the ability on her father’s side to understand his daughter's needs and show her the affection and attention she so much desired, the memories that surface in Diva's mind and the consequent venting that she gives by writing this sort of diary, a letter to her father, lead her to an introspective analysis.

This latter strengthens in her the need to meet her father, to confront him, to ask for explanations of his behavior, to understand his reasons, and also to tell him about her life, the one she has led since she left her home and the successes, especially the professional ones, she had.

Thus, between one memory and another, despite the outburst and the insistent accusations, paradoxically, the resentment fades away while the need to meet grows, to make peace, to tell each other how much they love each other and how proud they have always been of one another. The need to break down the wall of silence that has generated useless and inexplicable tensions and misunderstandings becomes urgent, forcing Diva to hit the road in search of her father.

In the meantime, Life has gone on its way and will reserve a great and unexpected surprise for her.

The novel ends with a poem that the Author dedicated to her father after his death and whose verses are made up of the chapter titles. 

In a futurist style that we have already encountered in her collection of verses Schegge di parole, the metrics, which in fact do not exist, are replaced by apparently disconnected words thrown there on the sheet. Reading them, however, a rather clear picture appears of a man who, having worked hard all his life, has kept secrets and sufferings inside himself without being able to show his loved ones, and especially his daughter, the great love he always had for them and that, despite appearances, has motivated all his choices and decisions.

I'd love to tell you is a novel written from the heart that will lead the reader to a deep reflection on the importance of never judging people by their appearances by attributing wrong motives to certain of their behaviors, but rather to grant the benefit of the doubt as their past could hide unspeakable secrets and sufferings that the person has not been able to free himself from nor, much less, has had the strength and courage to reveal... much less to his children.

Vorrei dirti – Romanzo - Recensione di Maria Teresa De Donato

 

Vorrei dirti – Romanzo di Maria Cristina Buoso

 

Recensione di Maria Teresa De Donato

 

 

“Vorrei dirti tante cose, ma per troppo tempo ho trattenuto le parole dentro di me... Tu non sapevi dirmi ‘ti voglio bene’” (Buoso, 2024, p. 7)

Il difficile rapporto tra padre e figlia e la rispettiva incapacità di comunicare nel modo appropriato i propri pensieri, ma soprattutto sentimenti ed emozioni vengono evidenziati in questa pubblicazione dalla sua Autrice Maria Cristina Buoso.

Nel romanzo, che assume il carattere di un diario personale, la sua protagonista Diva immagina di scrivere una lunga lettera al padre, aprendo il suo cuore e rivelandogli tutto quello che avrebbe voluto dirgli e che, per una ragione o per l’altra, non gli ha mai detto.

Il sentito e sofferto bisogno di avere la sua approvazione, di sapere che lui fosse orgoglioso della propria figlia, di ricevere da suo padre quelle dimostrazioni di amore e di affetto che tanto avrebbe desiderato e di cui avrebbe avuto bisogno soprattutto alla morte di sua madre, avvenuta quando lei aveva appena nove anni, rappresentano un peso eccessivo per Diva. In alcuni momenti, sembrano toglierle la gioia di vivere e persino il respiro.

L’assenza del padre, anche negli istanti più importanti e tragici della propria vita, creano sofferenza e moltiplicano i dubbi e i malintesi sulle eventuali ragioni che potrebbero averlo spinto ad assumere un simile atteggiamento.

“Non mi hai mai detto ‘brava’, non hai mai avuto fiducia nelle mie possibilità, mi hai sempre criticata e sminuita.” (p. 17)

La delusione è tanta nel ricordare come le aspettative siano sempre state tradite, come i sogni e le speranze in relazione alla propria famiglia non si siano mai realizzati: “... il dolore di allora non si è ancora completamente mitigato e continua a bruciarmi insieme alle ferite che mi hai lasciato con la tua indifferenza.” (p. 30)

Malgrado la sofferenza interiore, la frustrazione e la tristezza scaturite dalla consapevolezza di come le cose siano andate e di come, al contrario, sarebbero potute andare se ci fosse stata la capacità da parte di suo padre di comprendere le esigenze di sua figlia e mostrarle l’affetto e le attenzioni che così tanto desiderava, i ricordi che affiorano nella mente di Diva e il conseguente sfogo che dà scrivendo questa sorta di diario, di lettera al padre, la portano a un’analisi introspettiva.  Quest’ultima rafforza in lei il bisogno di incontrare suo padre, di confrontarlo, di chiedere spiegazioni del suo comportamento, di capirne le ragioni e anche di raccontargli della sua vita, quella che lei ha condotto da quando ha lasciato la sua casa e dei successi, soprattutto professionali, che ha avuto.

Così, dunque, tra un ricordo e l’altro, malgrado lo sfogo e le accuse incalzanti, paradossalmente il risentimento si affievola mentre cresce l’esigenza di incontrarsi, di riappacificarsi, di dirsi quanto bene ci si voglia e quanto si sia sempre stati orgogliosi l’uno dell’altra. Il bisogno di abbattere quel muro di silenzi che ha generato inutili e inspiegabili tensioni e malintesi si fa, dunque, impellente costringendo Diva a partire alla ricerca di suo padre.

La Vita, però, nel frattempo è andata avanti per la sua strada e le riserverà una grande e inaspettata sorpresa.

Il romanzo si conclude con una poesia che l’Autrice ha dedicato al padre dopo la sua morte e i cui versi sono costituiti dai titoli dei capitoli.

In uno stile futurista che abbiamo già incontrato nella sua raccolta di versi Schegge di parole, la metrica, di fatto inesistente, è sostituita da parole apparentemente sconnesse e gettate lì sul foglio.  Leggendole, tuttavia, appare un quadro piuttosto chiaro di un uomo che, avendo lavorato duramente tutta la vita, ha custodito dentro di sé segreti e sofferenze senza riuscire a manifestare ai suoi cari, e soprattutto a sua figlia, il grande amore che ha avuto sempre nei loro confronti e che, malgrado le apparenze, ha motivato tutte le sue scelte e le sue decisioni.

Vorrei dirti è un romanzo scritto con il cuore che indurrà il lettore a una profonda riflessione sull’importanza di non giudicare mai le persone dalle apparenze attribuendo motivi errati a certi loro comportamenti, ma di concedere piuttosto il beneficio del dubbio in quanto il loro passato potrebbe nascondere segreti e sofferenze indicibili di cui la persona stessa non è riuscita a liberarsi né, tantomeno, ha avuto la forza e il coraggio di rivelare... tantomeno ai propri figli.

 

Ich möchte dir sagen – Roman - Rezension von Maria Teresa De Donato

 

Ich möchte dir sagen – Roman von Maria Cristina Buoso

 

Rezension von Maria Teresa De Donato

 

 

„Ich möchte dir so viele Dinge sagen, aber ich habe die Worte zu lange in mir behalten... Du wusstest nicht, wie du mir sagen solltest: ‚Ich hab dich lieb‘“ (Buoso, 2024, S. 7)

Die schwierige Beziehung zwischen Vater und Tochter und ihre jeweilige Unfähigkeit, ihre Gedanken, vor allem aber ihre Gefühle und Emotionen angemessen mitzuteilen, werden in dieser Veröffentlichung von der Autorin Maria Cristina Buoso beleuchtet.

In dem Roman, der den Charakter eines persönlichen Tagebuchs annimmt, stellt sich die Protagonistin Diva vor, einen langen Brief an ihren Vater zu schreiben, ihr Herz zu öffnen und ihm alles zu offenbaren, was sie ihm gern erzählt hätte und was sie aus dem einen oder anderen Grund nicht sagen konnte.

Das tiefe und schmerzliche Bedürfnis, seine Anerkennung zu haben, zu wissen, dass er stolz auf seine Tochter war, von ihrem Vater jene Liebesbeweise und Zuneigung zu erhalten, die sie sich so sehr gewünscht und gebraucht hätte, besonders nach dem Tod ihrer Mutter, der eintrat, als sie gerade einmal neun Jahre alt, stellen für Diva eine Überbelastung dar.

Manchmal scheinen sie ihr die Lebensfreude und sogar den Atem zu rauben. Die Abwesenheit des Vaters, selbst in den wichtigsten und tragischsten Momenten des Lebens, verursacht Leid und vermehrt Zweifel und Missverständnisse hinsichtlich der möglichen Gründe, die den Betroffenen zu einer solchen Haltung getrieben haben könnten.

„Du hast mir nie ‚Bravo‘ gesagt, du hattest nie Vertrauen in meine Fähigkeiten, du hast mich immer kritisiert und herabgesetzt.“ (Seite 17)

Die Enttäuschung ist groß, wenn man sich daran erinnert, wie Erwartungen immer wieder enttäuscht wurden, wie Träume und Hoffnungen in Bezug auf die eigene Familie nie in Erfüllung gingen: „... der Schmerz von damals ist noch nicht ganz verflogen und brennt mich weiterhin zusammen mit Wunden, die du mir mit deiner Gleichgültigkeit zugefügt hast.“ (Seite 30)

Trotz des inneren Leidens, der Frustration und der Traurigkeit, die aus dem Bewusstsein darüber erwachsen, wie die Dinge gelaufen sind und wie sie im Gegenteil hätten laufen können, wenn ihr Vater in der Lage gewesen wäre, die Bedürfnisse seiner Tochter zu verstehen und ihr die "die Die Zuneigung und Aufmerksamkeit, die sie sich so sehr wünscht, die Erinnerungen, die in Divas Kopf auftauchen und das daraus resultierende Dampfablassen, das sie durch das Schreiben dieser Art von Tagebuch, einem Brief an ihren Vater, bewirkt, führen sie zu einer introspektiven Analyse.

Letzteres verstärkt in ihr das Bedürfnis, ihren Vater zu treffen, ihn zu konfrontieren, nach Erklärungen für sein Verhalten zu fragen, die Gründe zu verstehen und ihm auch von ihrem Leben zu erzählen, das sie geführt hat, seit sie ihr Zuhause verlassen hat, und von ihrer Erfolge, insbesondere berufliche, die sie hatte. So schwindet also zwischen den Erinnerungen trotz der Wutausbrüche und der hartnäckigen Anschuldigungen paradoxerweise der Groll, während das Bedürfnis wächst, sich zu treffen, Frieden zu schließen, einander zu sagen, wie sehr wir uns lieben und wie stolz wir immer gegenseitig waren.

Die Mauer des Schweigens, die zu sinnlosen und unerklärlichen Spannungen und Missverständnissen geführt hat, muss dringend durchbrochen werden. Diva macht sich also auf die Suche nach ihrem Vater.

Das Leben aber ist inzwischen weitergegangen und hält eine große und unerwartete Überraschung für sie bereit.

Den Abschluss des Romans bildet ein Gedicht, das die Autorin ihrem Vater nach dessen Tod widmete und dessen Verse sich aus den Kapitelüberschriften zusammensetzen. 

In einem futuristischen Stil, der uns bereits in seiner Gedichtsammlung Schegge di parole begegnet ist, wird die eigentlich nicht vorhandene Metrik durch scheinbar zusammenhanglose, auf das Blatt geworfene Worte ersetzt. Beim Lesen dieser Texte entsteht jedoch das recht klare Bild eines Mannes, der sein ganzes Leben lang hart gearbeitet hat, Geheimnisse und Leid in sich trägt und nicht in der Lage ist, seinen Lieben, insbesondere seiner Tochter, die große Liebe zu zeigen, die er immer empfunden hat. . in ihren Konfrontationen und das war, trotz des Anscheins, der Grund für all seine Entscheidungen und Entschlüsse.

Ich möchte dir sagen ist also ein Roman, der aus dem Herzen geschrieben wurde und den Leser zu einer tiefen Reflexion über die Wichtigkeit führt, Menschen niemals nach ihrem Aussehen zu beurteilen, indem man ihnen falsche Motive für bestimmte Verhaltensweisen zuschreibt, sondern ihnen den Vorteil zu gewähren, der Zweifel, denn ihre Vergangenheit könnte Geheimnisse und unsagbares Leid verbergen, von denen sich die Person nicht befreien konnte und noch weniger die Kraft und den Mut hatte, es zu offenbaren – und schon gar nicht ihren eigenen Kindern.

Georg Philipp Telemann (UK)

 

(Magdeburg 14-III-1681 - Hamburg 25-VI-1767)

He was Kapellmeister in a church in Leipzig, where he founded a student choir; he made numerous trips to Poland before settling in Eisenach in 1708 as a court kapellmeister. 

From 1712, he was active in Frankfurt, and in 1721, he settled in Hamburg as a kapellmeister in various churches and organized concerts and opera performances. In 1728, he founded the first German musical periodical, the "Getreuer Musik-Meister." A contemporary of Bach, Telemann was a more extroverted and worldly musician, curious about different styles and unusual forms.

He trained in contact with French, Italian, and Polish music. He maintained an eclecticism throughout his production that, if it did not allow him to achieve expressive results of particular depth, nevertheless made him a skilled, self-assured musician capable of imaginative and graceful ideas. His music flows entirely on the surface. It remains a typical example of the transition between the German Baroque and Rococo, so much so that it can almost be considered a link between Bach and Mozart.

Telemann's production is immense (it exceeds in quantity that of Bach and Hendel combined!).

He composed thousands of pieces for liturgical use, at least 25 theatrical works, oratorios, and passions in great numbers, chamber music, and hundreds of orchestral pieces. In this last field, he was curious about new forms and revealed a marked tendency for program music, writing, among other things, water music, hunting scenes, pieces on human characters, and so on, in addition to serenades, concertos, suites, and overtures in the Italian and French style.

Since it is not possible for Telemann, as for many other composers of the 17th and 18th centuries, to examine even a tiny part of his production, which is still being re-evaluated, we will point out a few pieces that exemplify his style and the musical genres he preferred.

Don Quixote suite for strings, 1735

It is a series of pieces that evoke the feelings of Don Quixote, as well as episodes of his life and naturalistic impressions. 

As in the Musica da Tavola, here, too, the discourse is fluent and graceful, without dramatic contrasts. The eight parts of the suite (with the titles in French in the original) are: "Ouverture" ('Largo-Allegro-Largo'); "Don Quixote's awakening" ('Andantino'); "Don Quixote's attack on the windmills" ('Moderato'); "Loving sighs for Princess Alina" ('Andante'); "Sancho Panza mocked" ('Allegro moderato'); "The Gallop of Rocinante" ('Allegretto'); "That of Sancho's Donkey" ('Alternativo'); "Don Quixote Lies Down" ('Vivace').

Georg Philipp Telemann (IT)

 

(Magdeburg 14-III-1681 - Amburgo 25-VI-1767)

Maestro di cappella in una chiesa di Lipsia, dove fondò un coro studentesco, compi numerosi viaggi in Polonia prima di stabilirsi nel 1708 ad Eisenach come maestro di cappella a corte. 

Dal 1712 fu attivo a Francoforte e nel 1721 si stabili ad Amburgo come maestro di cappella in varie chiese e organizzatore di concerti e rappresentazioni liriche. Fondò nel 1728 il primo periodico musicale tedesco, il "Getreuer Musik-Meister. " Contemporaneo di Bach, Telemann è musicista più estroverso e mondano, curioso dei diversi stili e di forme peregrine.

Egli si formò a contatto con la musica francese, italiana e polacca, e mantenne in tutta la sua produzione un eclettismo che, se non gli permette di raggiungere risultati espressivi di particolare profondità, ne fa comunque un musicista abile, disinvolto, capace di idee estrose e garbate. La sua musica scorre tutta in superficie, e rimane un esempio tipico della transizione tra il barocco e il rococò tedesco, tanto da poter essere quasi considerato un anello di congiunzione tra Bach e Mozart.

La produzione di Telemann è quel che si dice sterminata (supera quantitativamente quella di Bach e di Hendel messe insieme!).

Compose migliaia di pezzi per l'uso liturgico, almeno 25 opere teatrali, oratori e passioni in gran numero, musica da camera, centinaia di pezzi orchestrali. In quest'ultimo campo fu curioso di forme nuove, e rivelò una spiccata tendenza per la musica a programma, scrivendo tra l'altro musiche dell'acqua, scene di caccia, pezzi sui caratteri umani e cosi via, oltre a serenate, concerti, suites e ouvertures all'italiana e alla francese.

Non essendo possibile neppure per Telemann, come per molti altri compositori del '600 e '700, esaminare anche in minima parte la sua produzione, che è tuttora in fase di rivalutazione, segnaleremo qui pochi brani ad esemplificazione del suo stile e dei generi musicali da lui prediletti.

Don Chisciotte suite per archi, 1735

È una serie di brani a carattere evocativo dei sentimenti di Don Chisciotte, di episodi della sua vita e di impressioni naturalistiche. 

Come nella Musica da tavola, anche qui il discorso è fluente e aggraziato, privo di contrasti drammatici. Le otto parti della suite con i titoli in francese nell'originale) sono: " Ouverture " ('Largo-Allegro-Largo'); "Il risveglio di Don Chisciotte" ('Andantino'); " L'attacco di Don Chisciotte ai mulini a vento" ('Moderato'); "Sospiri amorosi per la Principessa Alina" ('Andante'); "Sancho Pancia beffato" ('Allegro moderato'); " Il galoppo di Ronzinante" ('Allegretto'); "Quello dell'asino di Sancho" ('Alternativo'); "Don Chisciotte si corica" ('Vivace').