Zygmunt Noskowski

   

(Warsaw 1846 - Wiesbaden 1909)

Zygmunt Noskowski's father, Józef Lada Noskowski, was a wealthy notary who supported eleven of his children and five of Andrzej Towiański, a Polish theosophist and philosopher, with whom Noskowski's mother, Amelia de Salisch-Noskowska, was an enthusiast. The Noskowski family home in Warsaw was one of the leading centers of Towianism in Poland, and they supported Towiański's activities in exile for many years. The Noskowski family ignored the work of Fryderyk Chopin, who spoke of Towiański and his teachings with irritation and contempt. Zygmunt Noskowski, despite the aversion to Chopin acquired in his homeland, became one of his most active propagators in Poland as an adult. Over time, he completely abandoned Towianism.

Noskowski began studying music at the Warsaw Real Secondary School in 1851. In addition to playing the piano, he also studied violin under the supervision of the famous teacher, Jan Hornziel. His musical talent was discovered by Ignacy Feliks Dobrzyński, whose figure, due to his unawareness of Chopin's achievements, remained for Noskowski, an example of a Polish composer. His first teacher was Stanisław Moniuszko, whose songs and some of his works he learned around 1860. Young Noskowski witnessed the pogrom of a patriotic demonstration of Russian troops in Warsaw on February 27, 1861. In the summer of that year, he took part in a trip to Kraków and the Tatra Mountains. All these events had a substantial impact on Noskowski's personality and were reflected in his subsequent creative, organizational, and journalistic activities.

After his father's death on June 23, 1863, he likely participated in the January Uprising.

In 1864–1867, he studied violin with Apolinary Kątski and counterpoint with Stanisław Moniuszko at the Warsaw Music Institute; he completed his studies with second prize. From 1867, he played in the orchestra of the Warsaw Grand Theatre, and from 1871 to 1872, he taught music at the Institute for the Deaf and Blind. From 1870, he was a music critic of the "Kurier Warszawski." He was socially active in the Warsaw Music Society. In 1872, he received a scholarship from the Warsaw Music Society. In December of the same year, he went to Berlin, where he studied composition with Friedrich Kiel at the Akademie der Künste. During these studies, he composed, among others, Variations and Fugues on a Theme by I. B. Viotti for string quartet (dedicated to Kiel), and from 1874, he worked on the First Symphony in A major, which he presented at a public concert in Berlin in April 1875 as a diploma work. Both critics and the public received this work well. After returning to Warsaw, Noskowski organized a concert of the composer on November 10, 1875, in the Resursa Obywatelska hall. The program, in addition to the First Symphony, included, among others, the overture Morskie Oko, which achieved considerable success. However, Noskowski's efforts to find permanent employment in Warsaw ultimately failed. Thanks to the recommendation of Friedrich Kiel, he finally secured the post of city music director and conductor of the Bodan Singing Society in Konstanz, where he likely arrived at the end of 1875 after marrying Stanisława Segedy, a piano graduate of the Warsaw Music Institute.

Noskowski's activity in Konstanz took place between 1876 and 1880. Under his direction, the Bodan Singing Society achieved the status of the best choral group in Baden, gained considerable authority among musicians, and the recognition of Grand Duke Friedrich I of Baden. Financial and family stability allowed for intensive creative work. In Konstanz, among others, the first cycle of Krakowiacy for piano is Piano Quartet op. 8, String Quartet No. 1, op. 9, and Symphony No. 2 in C minor "Elegy." In 1880, Noskowski met Liszt in Baden-Baden, who soon after took part in the first performance of his Piano Quartet op. 8. Noskowski's rising position did not go unnoticed by the Warsaw musical community. In 1878, he received an offer to become a teacher at the Music Institute, but he refused it. Instead, he established a collaboration with "Ech Muzyczny," publishing articles (including a series entitled "Drogowskazy") in which he harshly assessed the artistic relations in Warsaw, the poverty of concert programs, the dilettantism of critics, and the contempt for the works of Polish composers, among other issues. These articles were met with polemical outcry.

Despite the good conditions in which he lived and worked in Konstanz throughout the 1880s, Noskowski had the intention of moving to a larger center of musical life. Initially, he considered Weimar or Leipzig, but it is not known under what circumstances he received another offer from Warsaw, where the resigning director of the Warsaw Musical Society, Władysław Żeleński, proposed him as his successor. On November 25, 1880, this institution organized a concert featuring Noskowski, during which, in addition to the Morskie Oko Overture, already known to the public, he conducted the world premiere of his Symphony No. 2 in C minor, "Elegy." Despite the very low attendance, both works were well received by critics and the musical community. This fact likely influenced Noskowski's decision to accept the post of director of the Warsaw Musical Society. This finally occurred in January 1881, when Noskowski, along with his family, including his son Zygmunt Stanisław, relocated permanently to Warsaw.

The grave of composer Zygmunt Noskowski (1846-1909) in the Powązki Cemetery in Warsaw.

Noskowski considered the main task in his new position to be the reconstruction of musical life in Warsaw, which had been hindered throughout the 19th century and even suppressed in the post-uprising periods due to restrictions by the tsarist authorities and the pauperization of the city's inhabitants. Noskowski began by rebuilding the choir of the Musical Society, announcing memberships, and conducting free lessons in choral singing and musical rules for the newly appointed members. Then, he began to implement the idea of ​​weekly symphony concerts in Warsaw. To this end, he made energetic efforts to establish a permanent symphony orchestra in Warsaw, whose primary task was to perform works by Polish composers. These attempts did not bring lasting success. The orchestra founded and conducted by Noskowski, which held its inaugural concert on May 8, 1881, went bankrupt after only a year, despite its inclusion in the structures of the Musical Society and the collaboration of such outstanding soloists as Aleksander Michałowski and Stanisław Barcewicz. Neither the subsequent orchestra, founded in May 1886, nor the amateur orchestra, founded in the same year—both organized and led by Noskowski—survived for long. The cause of the failures was huge financial problems, which forced the composer to cover the deficit from his pocket and, as a result, to seek income by writing music for unsophisticated plays and stage adaptations performed in garden theaters. After that, he abandoned more ambitious creative projects for a while. The next point in Noskowski's plan was to organize weekly chamber concerts, both within and outside the activities of the Musical Society, usually also with the participation of Michałowski and Barcewicz. Due to the shortage of funds, Noskowski himself performed there as a violinist, violist, pianist, and even a singer, which was sometimes mistakenly taken as a sign of his desire to promote himself. The energy with which he faced various challenges and his somewhat abrasive way of dealing with them made him many enemies; on the other hand, he was criticized for turning some intimate evenings into social gatherings and even dance parties, which he did to attract new members for the Musical Society, recruited from the wealthier strata of the middle class. Despite these controversies and several severe crises in the activities, thanks to Noskowski, musical life in Warsaw became more regular.

A key work for Noskowski is the Symphony No. 2 in C minor, composed between 1875 and 1879. In the autograph, this work is titled Symfonia Elegijna, and the final movement is entitled "Per aspera ad astra!" In the program of the concert in Kraków on April 6, 1883, all the movements bear programmatic titles:

1. Naród w niewoli [The Nation in Slavery];

2. Nadzieje i wezwanie do walki [Hope and Call to Arms];

3. Elegy poległym bohaterom [Elegy on the fallen heroes].

4. ‘Per aspera ad astra!’.

In this context, the title of the final movement acquires special significance: "Per aspera ad astra." It shows that it is adapted to reflect on the Polish struggle for national independence.

Noskowski's Second Symphony features several musical indicators intended to demonstrate its lucidity. The first and last movements begin with the motto motif, a three-note sequence (C – B – G) descending from the principal. In an article, Noskowski stated that this melodic figure was typical of Polish folk music. It was also used by many other European composers of the time to emphasize the "national" color of their music, most notably by the Norwegian Edvard Grieg.

In any case, this motif does not play any essential structural role in the outer movements of Noskowski's Second. It is, however, part of the broad elegiac melody of the slow movement, from which the entire work took its name. Some Polish dances in his Second Symphony also refer to Noskowski, specifically the "Kujawiak" in the first movement and the "Krakowiak" in the scherzo. In this respect, he follows the model of Ignacy Feliks Dobrzyński, who used several rhythmic Polish dances in each movement of his Symphony No. 2. Noskowski adapted Dobrzyński's idea of ​​combining the change of mode with the use of a patriotic melody, but, as will be shown, he transferred it to a much higher level of structural complexity, accessible only to connoisseurs.

Noskowski ends his slow elegiac movement in the minor mode, apparently to avoid doubling the "per aspera ad astra" effect. He even adapted the central theme of the first movement of Dobrzyński's Symphony to his own; however, he uses it differently. In Dobrzyński's Symphony, the theme is introduced in the slow introduction pathetically and plaintively; it also opens the Allegro molto, where it is answered by a fortissimo explosion of the entire orchestra on a diminished seventh chord. This strong, almost operatic gesture apparently represents a collective cry of protest. In Noskowski's Symphony, the Dobrzyński theme is introduced in a rather discreet and veiled way by the lower voices at the beginning of the Allegro molto. The fortissimo dynamic is reached much later in the course of a complex process of motivic development.

Obviously, Noskowski wanted to avoid a simplistic "Deus ex machina" effect. In the finale, the melodic aspect of the song is carefully developed through the two themes of the last movement, which are both related to the central theme of the first movement and also to the song itself. The second theme is presented in E flat major in the exposition. It is followed by a coda in which several themes are composed simultaneously. In the development section of this movement, a fierce conflict culminates in the destruction of the thematic material, similar to Beethoven's first movement in the Eroica Symphony.

Zygmunt Noskowski

  

(Varsavia 1846 - Wiesbaden 1909)

Il padre di Zygmunt Noskowski, Józef Lada Noskowski, era un ricco notaio che manteneva undici dei suoi figli e i cinque di Andrzej Towiański - teosofo e filosofo polacco, di cui entusiasta era la madre di Noskowski, Amelia de Salisch-Noskowska. La casa della famiglia Noskowski a Varsavia fu uno dei principali centri del towianesimo in Polonia ed essi stessi sostennero per molti anni le attività di Towiański in esilio. La famiglia Noskowski ignorò l'opera di Fryderyk Chopin, che parlò di Towiański e dei suoi insegnamenti con irritazione e disprezzo. Zygmunt Noskowski, nonostante l'avversione per Chopin acquisita in patria, divenne da adulto uno dei suoi propagatori più attivi in ​​Polonia. Nel corso del tempo abbandonò completamente il towianesimo.

Noskowski iniziò a studiare musica nella vera scuola media di Varsavia nel 1851. Oltre a suonare il pianoforte, comprendeva anche suonare il violino sotto la supervisione del famoso insegnante Jan Hornziel. Il suo talento musicale fu scoperto da Ignacy Feliks Dobrzyński, la cui figura - a causa della sua inconsapevolezza dei risultati di Chopin - rimase per Noskowski un esempio di compositore polacco. Il suo primo maestro fu Stanisław Moniuszko, di cui imparò le canzoni e alcune delle sue opere intorno al 1860. Il giovane Noskowski assistette al pogrom di una manifestazione patriottica delle truppe russe a Varsavia il 27 febbraio 1861. Nell'estate di quell'anno partecipò a una viaggio a Cracovia e sui Monti Tatra. Tutti questi eventi hanno avuto un forte impatto sulla personalità di Noskowski e si sono riflessi nelle sue successive attività creative, organizzative e giornalistiche.

Dopo la morte del padre, avvenuta il 23 giugno 1863, partecipò probabilmente all'insurrezione di gennaio.

Negli anni 1864–1867 studiò violino con Apolinary Kątski e contrappunto con Stanisław Moniuszko presso l'Istituto di Musica di Varsavia; ha completato i suoi studi con il secondo premio. Dal 1867 suonò nell'orchestra del Gran Teatro di Varsavia e nel 1871–1872 insegnò musica presso l'Istituto dei sordi e dei ciechi. Dal 1870 fu critico musicale del "Kurier Warszawski". Era socialmente attivo nella Società musicale di Varsavia. Nel 1872 ricevette una borsa di studio dalla Società Musicale di Varsavia e nel dicembre dello stesso anno si recò a Berlino, dove studiò composizione con Friedrich Kiel all'Akademie der Künste. Durante questi studi compose, tra gli altri: Variationen und Fuge über ein Thema von IB Viotti per quartetto d'archi (dedicato a Kiel), e dal 1874 lavorò alla Prima Sinfonia in la maggiore, che presentò in un concerto pubblico a Berlino nell'aprile 1875 come opera di diploma. Questo lavoro è stato ben accolto sia dalla critica che dal pubblico. Dopo essere tornato a Varsavia, Noskowski organizzò un concerto del compositore il 10 novembre 1875 nella sala Resursa Obywatelska. Il programma, oltre alla Prima Sinfonia, comprendeva, tra gli altri: l'ouverture Morskie Oko, che ottenne un notevole successo. Tuttavia, gli sforzi di Noskowski per trovare un lavoro permanente a Varsavia si sono conclusi con un fallimento. Grazie alla raccomandazione di Friedrich Kiel, ottenne finalmente l'incarico di direttore musicale cittadino e direttore (nonché direttore d'orchestra) della Società di canto "Bodan" di Costanza, dove si recò probabilmente alla fine del 1875, dopo aver sposato Stanisława Segedy, una diplomata in pianoforte presso l'Istituto di Musica di Varsavia.

L'attività di Noskowski a Costanza ebbe luogo negli anni 1876–1880. Sotto la sua direzione, la Società dei cantanti "Bodan" raggiunse lo status di miglior gruppo corale del Baden, guadagnò una notevole autorità tra i musicisti e il riconoscimento del Granduca Federico I di Baden. La stabilità finanziaria e familiare consentì un intenso lavoro creativo. A Costanza, tra gli altri, primo ciclo di Krakowiacy per pianoforte, Quartetto con pianoforte op. 8, Quartetto d'archi n. 1, op. 9 e la Sinfonia n. 2 in do minore "Elegia". Nel 1880 Noskowski incontrò Liszt a Baden-Baden, che subito dopo prese parte alla prima esecuzione del Quartetto per pianoforte op. 8. La crescente posizione di Noskowski non è passata inosservata alla comunità musicale di Varsavia. Nel 1878 ricevette un'offerta per diventare insegnante presso l'Istituto musicale, ma la rifiutò. Instaurò invece una collaborazione con "Ech Muzyczny", pubblicando articoli (tra cui una serie intitolata "Drogowskazy") in cui valutava duramente i rapporti artistici di Varsavia, la povertà dei programmi dei concerti, il dilettantismo della critica, il disprezzo per le opere dei compositori polacchi, ecc. Questi articoli furono accolti con voci polemiche. 

Nonostante le buone condizioni in cui visse e lavorò a Costanza, per tutto il 1880 Noskowski ebbe l'intenzione di trasferirsi in un centro più ampio della vita musicale. Inizialmente considerò Weimar o Lipsia, ma non si sa in quali circostanze ricevette un'altra offerta da Varsavia, dove il direttore dimissionario della Società Musicale di Varsavia, Władysław Żeleński, lo propose come suo successore. Il 25 novembre 1880, questa istituzione organizzò un concerto di Noskowski, durante il quale, oltre all'ouverture Morskie Oko, già nota al pubblico, diresse la prima mondiale della sua sinfonia n. 2 in do minore, "Elegia". Nonostante l'affluenza di pubblico molto bassa, entrambi i lavori sono stati ben accolti dalla critica e dalla comunità musicale. Questo fatto probabilmente segnò la decisione di Noskowski di assumere la carica di direttore della Società musicale di Varsavia. Ciò avvenne finalmente nel gennaio 1881, quando Noskowski, insieme alla sua famiglia, compreso il figlio Zygmunt Stanisław, si trasferì definitivamente a Varsavia.

La tomba del compositore Zygmunt Noskowski (1846-1909) nel cimitero Powązki a Varsavia.

Noskowski considerava suo compito principale nella nuova posizione la ricostruzione della vita musicale a Varsavia, il cui sviluppo era stato ostacolato per tutto il XIX secolo e addirittura soppresso nei periodi successivi alla rivolta a causa delle restrizioni delle autorità zariste e del pauperizzazione. degli abitanti della città. Noskowski iniziò ricostruendo il coro della Società Musicale, annunciando le iscrizioni e conducendo lezioni gratuite di canto corale e regole musicali per i nuovi membri nominati. Quindi iniziò a realizzare l'idea dei concerti sinfonici settimanali a Varsavia. A tal fine, fece sforzi energici per fondare un'orchestra sinfonica permanente a Varsavia, il cui compito era, tra gli altri, eseguire opere di compositori polacchi. Questi tentativi non hanno portato un successo duraturo. L'orchestra fondata e diretta da Noskowski, che tenne il suo concerto inaugurale l'8 maggio 1881, fallì dopo solo un anno, nonostante la sua inclusione nelle strutture della Società Musicale e la collaborazione di solisti eccezionali come Aleksander Michałowski e Stanisław Barcewicz. Né l'orchestra successiva, fondata nel maggio 1886, né l'orchestra amatoriale, fondata nello stesso anno - entrambe organizzate e guidate da Noskowski - sopravvissero a lungo. La causa dei fallimenti furono enormi problemi finanziari, che costrinsero il compositore a coprire il deficit di tasca propria e, di conseguenza, a cercare reddito scrivendo musica per spettacoli poco sofisticati e adattamenti scenici rappresentati nei teatri da giardino. Dopo questo abbandonò per un po 'progetti creativi più ambiziosi. Il punto successivo nel piano di Noskowski era quello di organizzare concerti da camera settimanali, sia all'interno che all'esterno delle attività del Società Musicale, di solito anche con la partecipazione di Michałowski e Barcewicz. A causa della scarsità di fondi, Noskowski stesso si esibì lì come violinista, violista, pianista e persino cantante, cosa che a volte veniva erroneamente considerata un segno del suo desiderio di promuoversi. L'energia con cui ha affrontato le varie sfide e il suo modo un po' abrasivo nel trattarle gli ha creato molti nemici; d'altra parte, fu criticato per aver trasformato alcune serate intime in incontri sociali e persino feste danzanti, cosa che fece per attirare nuovi membri per la Società Musicale, reclutati tra gli strati più ricchi della classe media. Nonostante queste controversie e diverse gravi crisi nelle attività, grazie a Noskowski la vita musicale di Varsavia divenne più regolare.

Un’opera fondamentale per Noskowski è la Sinfonia n. 2 in do minore, composta nel periodo 1875-79. Nell'autografo, questo lavoro si chiama Symfonia Elegijna e il movimento finale è intitolato “Per aspera ad astra!”. Nel programma del concerto di Cracovia il 6 aprile 1883 tutti i movimenti portano titoli programmatici:

1. Naród w niewoli [La nazione in schiavitù];

2. Nadzieje i wezwanie do walki [Speranza e chiamata alle armi];

3. Elegia poległym bohaterom [Elegia sugli eroi caduti].

4. ‘Per aspera ad astra!’.

In questo contesto acquista particolare significato il titolo del movimento finale: “Per aspera ad astra”. Dimostra che è adattata per riflettere sulla lotta polacca per l’indipendenza nazionale. 

La Seconda Sinfonia di Noskowski mostra diversi indicatori musicali che avevano lo scopo di dimostrare la sua lucidità. Il primo e l'ultimo movimento iniziano con il motivo del motto di tre note C – B – G, discendente dalla principale. In un articolo Noskowski affermò che questa figura melodica era tipica della musica popolare polacca. In effetti, è stato utilizzato anche da molti altri compositori europei dell’epoca per sottolineare il colore “nazionale” della loro musica, in particolare dal norvegese Edvard Grieg.

In ogni caso, questo motivo non gioca alcun importante ruolo strutturale nei movimenti esterni della Seconda di Noskowski. Fa, tuttavia, parte dell'ampia melodia elegiaca del movimento lento, da cui l'intera opera ha preso il nome. Si riferiscono anche a Noskowski alcune danze polacche nella sua Seconda Sinfonia: al “Kujawiak” nel primo movimento e al “Krakowiak” nello scherzo. A questo proposito, segue il modello di Ignacy Feliks Dobrzyński, che aveva utilizzato diverse danze polacche ritmiche in ogni movimento della sua Sinfonia n. 2. Noskowski adattò l’idea di Dobrzyński di combinare il cambio di modo con l’uso di una melodia patriottica, ma, come verrà mostrato, la trasferì a un livello molto più elevato di complessità strutturale, accessibile solo agli intenditori.

Noskowski conclude il suo lento movimento elegiaco in modo minore, evidentemente per evitare il raddoppiamento dell'effetto “per aspera ad astra”. Ha persino adattato al suo il tema principale del primo movimento della Sinfonia di Dobrzyński; tuttavia, lo impiega in un modo diverso. Nella Sinfonia di Dobrzyński il tema è presentato nella lenta introduzione in modo patetico e lamentoso, apre anche l'Allegro molto dove gli risponde un'esplosione in fortissimo dell'intera orchestra su un accordo di settima diminuita. Questo gesto forte, quasi operistico, rappresenta apparentemente un grido di protesta collettivo. Nella Sinfonia di Noskowski, il tema Dobrzyński è introdotto in un modo piuttosto discreto e velato da parte delle voci basse all'inizio dell'Allegro molto. La dinamica del fortissimo viene raggiunta molto più tardi nel corso di un complesso processo di sviluppo motivico.

Ovviamente, Noskowski voleva evitare un semplicistico effetto “Deus ex machina”. Nel finale l'aspetto della melodia della canzone è preparato con cura dai due temi dell'ultimo movimento, che sono entrambi legati a esso e anche al tema principale del primo. Il secondo tema è presentato in mi bemolle maggiore nell'esposizione. È seguito da una coda in cui diversi temi vengono composti simultaneamente. Nella sezione sviluppo di questo movimento, c'è un feroce conflitto, che culmina nella completa distruzione del materiale tematico, simile in questo al primo movimento di Beethoven nella Sinfonia Eroica.

Zygmunt Noskowski

   

(Warschau 1846 – Wiesbaden 1909)

Zygmunt Noskowskis Vater, Józef Lada Noskowski, war ein wohlhabender Notar, der elf seiner Kinder und die fünf von Andrzej Towiański unterstützte – einem polnischen Theosophen und Philosophen, der ein Enthusiast von Noskowskis Mutter, Amelia de Salisch-Noskowska, war. Das Haus der Familie Noskowski in Warschau war eines der wichtigsten Zentren des Towianismus in Polen und sie selbst unterstützten Towiańskis Aktivitäten im Exil viele Jahre lang. Die Familie Noskowski ignorierte das Werk Fryderyk Chopins, der mit Irritation und Verachtung über Towiański und seine Lehren sprach. Trotz der in seiner Heimat erworbenen Abneigung gegen Chopin wurde Zygmunt Noskowski als Erwachsener einer seiner aktivsten Förderer in Polen. Mit der Zeit gab er den Towianismus vollständig auf.

Noskowski begann 1851 sein Musikstudium an der Warschauer Real-Sekundarschule. Neben dem Klavierspiel gehörte dazu auch das Violinspiel unter der Aufsicht des berühmten Lehrers Jan Hornziel. Sein musikalisches Talent wurde von Ignacy Feliks Dobrzyński entdeckt, dessen Figur – aufgrund seiner Unkenntnis der Leistungen Chopins – für Noskowski ein Beispiel eines polnischen Komponisten blieb. Sein erster Lehrer war Stanisław Moniuszko, dessen Lieder und einige seiner Werke er um 1860 lernte. Der junge Noskowski erlebte am 27. Februar 1861 den Pogrom einer patriotischen Demonstration russischer Truppen in Warschau. Im Sommer desselben Jahres nahm er an einer Reise nach Krakau und in die Tatra teil. Alle diese Ereignisse prägten Noskowskis Persönlichkeit stark und spiegelten sich in seiner späteren kreativen, organisatorischen und journalistischen Tätigkeit wider.

Nach dem Tod seines Vaters am 23. Juni 1863 nahm er wahrscheinlich am Januaraufstand teil.

In den Jahren 1864–1867 studierte er Violine bei Apolinary Kątski und Kontrapunkt bei Stanisław Moniuszko am Musikinstitut in Warschau. Er schloss sein Studium mit dem zweiten Preis ab. Ab 1867 spielte er im Orchester des Großen Theaters in Warschau und unterrichtete von 1871 bis 1872 Musik am Institut für Gehörlose und Blinde. Ab 1870 war er Musikkritiker des „Kurier Warszawski“. Er war sozial aktiv in der Warschauer Musikgesellschaft. 1872 erhielt er ein Stipendium der Warschauer Musikgesellschaft und ging im Dezember desselben Jahres nach Berlin, wo er an der Akademie der Künste Komposition bei Friedrich Kiel studierte. Während dieser Studien komponierte er unter anderem: Variationen und Fuge über ein Thema von IB Viotti für Streichquartett (Kiel gewidmet) und arbeitete ab 1874 an der Ersten Symphonie in A-Dur, die er im April 1875 als Diplomarbeit bei einem öffentlichen Konzert in Berlin vorstellte. Dieses Werk wurde sowohl von Kritikern als auch vom Publikum gut aufgenommen. Nach seiner Rückkehr nach Warschau organisierte Noskowski am 10. November 1875 ein Konzert des Komponisten im Saal Resursa Obywatelska. Auf dem Programm stand neben der Ersten Symphonie unter anderem die Ouvertüre „Morskie Oko“, die großen Erfolg hatte. Noskowskis Bemühungen, in Warschau eine feste Anstellung zu finden, scheiterten jedoch. Auf Empfehlung Friedrich Kiels erhielt er schließlich die Stelle des Stadtmusikdirektors und Leiters (sowie Dirigenten) des Bodan-Gesangsvereins in Konstanz, wohin er vermutlich Ende 1875 ging, nachdem er Stanisława Segedy, eine Klavierabsolventin des Warschauer Musikinstituts, geheiratet hatte.

Noskowskis Tätigkeit in Konstanz erstreckte sich auf die Jahre 1876–1880. Unter seiner Leitung erlangte der Sängerbund „Bodan“ den Status des besten Gesangvereins Badens, hohes Ansehen unter Musikern und die Anerkennung des badischen Großherzogs Friedrich I. Finanzielle und familiäre Stabilität ermöglichten intensive kreative Arbeit. In Konstanz u. a. der erste Zyklus von Krakowiacy für Klavier, Klavierquartett op. 8, Streichquartett Nr. 1, op. 9 und Sinfonie Nr. 2 in c-Moll „Elegie“. 1880 traf Noskowski in Baden-Baden auf Liszt, der bald darauf an der Uraufführung des Klavierquartetts op. teilnahm. 8. Noskowskis wachsende Stellung blieb der Warschauer Musikszene nicht verborgen. 1878 erhielt er ein Angebot, Lehrer am Musikinstitut zu werden, das er jedoch ablehnte. Stattdessen begann er eine Zusammenarbeit mit „Ech Muzyczny“ und veröffentlichte Artikel (darunter eine Reihe mit dem Titel „Drogowskazy“), in denen er die künstlerischen Verhältnisse in Warschau, die Dürftigkeit der Konzertprogramme, den Dilettantismus der Kritiker, die Verachtung der Werke polnischer Komponisten usw. scharf kritisierte. Diese Artikel wurden mit polemischen Kommentaren beantwortet.

Trotz der guten Bedingungen, unter denen er in Konstanz lebte und arbeitete, hatte Noskowski in den 1880er Jahren die Absicht, in ein größeres Zentrum des Musiklebens zu ziehen. Zunächst zog er Weimar oder Leipzig in Betracht, aber es ist nicht bekannt, unter welchen Umständen er ein weiteres Angebot aus Warschau erhielt, wo Der scheidende Direktor der Warschauer Musikgesellschaft, Władysław Żeleński, schlug ihn als seinen Nachfolger vor. Am 25. November 1880 organisierte diese Institution ein Konzert von Noskowski, bei dem er neben der dem Publikum bereits bekannten Ouvertüre „Morskie Oko“ die Weltpremiere seiner Sinfonie Nr. 2 c-Moll „Elegie“ dirigierte. Trotz der sehr geringen Zuschauerzahl wurden beide Werke von Kritikern und der Musikgemeinschaft gut aufgenommen. Diese Tatsache war wahrscheinlich der Grund für Noskowskis Entscheidung, den Posten des Direktors der Warschauer Musikgesellschaft zu übernehmen. Dies geschah schließlich im Januar 1881, als Noskowski zusammen mit seiner Familie, darunter sein Sohn Zygmunt Stanisław, dauerhaft nach Warschau zog.

Das Grab des Komponisten Zygmunt Noskowski (1846–1909) auf dem Powązki-Friedhof in Warschau.

Noskowski betrachtete seine Hauptaufgabe in seiner neuen Position im Wiederaufbau des Musiklebens in Warschau, dessen Entwicklung im gesamten 19. Jahrhundert behindert und in der Zeit nach dem Aufstand aufgrund von Einschränkungen durch die zaristischen Behörden und der Verarmung sogar der Einwohner der Stadt unterdrückt worden war.. Noskowski begann mit dem Wiederaufbau des Chors der Musikgesellschaft, gab die Mitgliedschaften bekannt und gab für neu ernannte Mitglieder kostenlosen Unterricht in Chorgesang und Musikregeln. Anschließend begann er, die Idee wöchentlicher Sinfoniekonzerte in Warschau umzusetzen. Zu diesem Zweck bemühte er sich energisch um die Gründung eines ständigen Sinfonieorchesters in Warschau, dessen Aufgabe unter anderem darin bestand, Werke polnischer Komponisten aufzuführen. Diese Versuche brachten keinen dauerhaften Erfolg. Das von Noskowski gegründete und dirigierte Orchester, das am 8. Mai 1881 sein Eröffnungskonzert gab, ging trotz seiner Einbindung in die Strukturen der Musikgesellschaft und der Mitarbeit herausragender Solisten wie Aleksander Michałowski und Stanisław Barcewicz bereits nach einem Jahr bankrott. Weder das im Mai 1886 gegründete Nachfolgeorchester noch das im selben Jahr gegründete Amateurorchester – beide von Noskowski organisiert und geleitet – überlebten lange. Ursache der Misserfolge waren enorme finanzielle Probleme, die den Komponisten zwangen, das Defizit aus eigener Tasche zu decken und sich daher mit dem Schreiben von Musik für einfache Theaterstücke und Bühnenadaptionen für Gartentheater ein Einkommen zu verschaffen. Danach gab er ehrgeizigere kreative Projekte für eine Weile auf. Der nächste Punkt in Noskowskis Plan war die Organisation wöchentlicher Kammerkonzerte, sowohl innerhalb als auch außerhalb der Aktivitäten der Musikgesellschaft, in der Regel auch unter Beteiligung von Michałowski und Barcewicz. Aufgrund knapper Mittel trat Noskowski dort selbst als Geiger, Bratschist, Pianist und sogar Sänger auf, was manchmal fälschlicherweise als Zeichen seines Wunsches nach Selbstdarstellung gewertet wurde. Die Energie, mit der er sich den verschiedenen Herausforderungen stellte, und seine etwas ruppige Art, mit ihnen umzugehen, brachten ihm viele Feinde ein; Andererseits wurde er dafür kritisiert, dass er einige intime Abende in gesellige Zusammenkünfte und sogar Tanzpartys verwandelt hatte, um so neue Mitglieder aus den wohlhabenderen Schichten der Mittelklasse für die Musikgesellschaft zu gewinnen. Trotz dieser Kontroversen und mehrerer schwerer Aktivitätskrisen kam es dank Noskowski zu mehr Regelmäßigkeit im Musikleben Warschaus.

Ein Schlüsselwerk für Noskowski ist die Sinfonie Nr. 2 in c-Moll, die zwischen 1875 und 1879 komponiert wurde. Im Autograph heißt dieses Werk Symfonia Elegijna und der Schlusssatz ist mit „Per aspera ad astra!“ überschrieben. Im Programm des Konzerts in Krakau am 6. April 1883 tragen alle Sätze programmatische Titel:

1. Naród w niewoli [Die Nation in Knechtschaft];

2. Nadzieje i wezwanie do walki [Hoffnung und Ruf zu den Waffen];

3. Elegia poległym bohaterom [Elegie auf gefallene Helden].

4. „Durch schwere Zeiten zu den Sternen!“.

In diesem Zusammenhang kommt dem Titel des Schlusssatzes „Per aspera ad astra“ eine besondere Bedeutung zu. Es zeigt, dass es dazu geeignet ist, den polnischen Kampf um nationale Unabhängigkeit zu reflektieren.

Noskowskis Zweite Symphonie weist mehrere musikalische Merkmale auf, die seine Klarheit demonstrieren sollten. Der erste und der letzte Satz beginnen mit dem dreitönigen Mottomotiv C–B–G, das vom Hauptsatz absteigt. In einem Artikel behauptete Noskowski, diese Melodiefigur sei typisch für die polnische Volksmusik. Tatsächlich wurde es auch von vielen anderen europäischen Komponisten der Zeit verwendet, um die „nationale“ Farbe ihrer Musik zu unterstreichen, insbesondere vom Norweger Edvard Grieg.

In den Ecksätzen von Noskowskis Zweitem spielt dieses Motiv jedenfalls keine bedeutende strukturelle Rolle. Es ist jedoch Teil der breiten elegischen Melodie des langsamen Satzes, von der das gesamte Werk seinen Namen hat. Auch einige polnische Tänze in seiner Zweiten Symphonie beziehen sich auf Noskowski: Der „Kujawiak“ im ersten Satzento und zum „Krakowiak“ im Witz. In dieser Hinsicht folgt er dem Vorbild von Ignacy Feliks Dobrzyński, der in jedem Satz seiner 2. Sinfonie mehrere rhythmische polnische Tänze verwendet hatte. Noskowski adaptierte Dobrzyńskis Idee, den Moduswechsel mit der Verwendung einer patriotischen Melodie zu kombinieren, übertrug sie jedoch, wie gezeigt wird, auf eine viel höhere Ebene struktureller Komplexität, die nur Kennern zugänglich ist.

Noskowski schließt seinen langsamen elegischen Satz in Moll ab, offenbar um eine Verdoppelung des „per aspera ad astra“-Effekts zu vermeiden. Er passte sogar das Hauptthema des ersten Satzes von Dobrzyńskis Symphonie an sein eigenes an; Er verwendet es jedoch auf eine andere Art und Weise. In Dobrzyńskis Symphonie wird das Thema in der langsamen Einleitung auf pathetische und klagende Weise präsentiert und eröffnet auch das Allegro molto, wo es mit einer Fortissimo-Explosion des gesamten Orchesters auf einem verminderten Septakkord beantwortet wird. Diese starke, fast opernhafte Geste stellt offenbar einen kollektiven Protestschrei dar. In Noskowskis Symphonie wird das Dobrzyński-Thema zu Beginn des Allegro molto eher diskret und verschleiert von den tiefen Stimmen eingeführt. Die Fortissimo-Dynamik wird erst viel später im Verlauf eines komplexen Prozesses der Motiventwicklung erreicht.

Offensichtlich wollte Noskowski einen vereinfachenden „Deus ex machina“-Effekt vermeiden. Im Finale wird der melodische Aspekt des Liedes sorgfältig durch die beiden Themen des letzten Satzes vorbereitet, die sowohl mit diesem als auch mit dem Hauptthema des ersten Satzes in Beziehung stehen. Das zweite Thema wird in der Exposition in Es-Dur präsentiert. Es folgt eine Coda, in der mehrere Themen gleichzeitig komponiert werden. Im Durchführungsteil dieses Satzes kommt es zu einem heftigen Konflikt, der in der völligen Zerstörung des thematischen Materials gipfelt, ähnlich wie in Beethovens erstem Satz der Eroica-Sinfonie.

Anna Valente, Between Fantasy and Introspection - Interview by Maria Teresa De Donato

 

Anna Valente, Between Fantasy and Introspection

 

Interview by Maria Teresa De Donato

 

 

Dear friends, today we have a dear friend and fellow Author, Anna Valente, better known on Facebook as "Lullaby Anna Valente."

 

Anna is a true Neapolitan, born in December, a month that, by her own admission, she adores "for its magic and not only for Christmas, but for all the mystery it brings with it."

 

Anna is also an authentic person, very generous and altruistic, and it is an immense pleasure and an honor for me to have met her and consider her a colleague and a friend. Let's get to know her better and delve into some aspects of her person and her literary production without further ado.

 

Enjoy your reading!

 

 

MTDD: Hello, Anna, and welcome to my Blog and Virtual Cultural Salon. It is a pleasure to have you as my guest.

 

AV: Good evening to you, Maria Teresa. It's an absolute pleasure and an honor to be here. Thank you for the invitation, and thank you to all who will read us.

 

 

MTDD: Anna, let's start by introducing yourself.

 

What would you like to tell our readers about yourself?

 

AV: Well, I was born in Naples in December 1969, a month that I love because it is magical, mystical, and mysterious. I have been married to Giorgio since 1991; I have two children: Domenico (Niko), who is an archaeologist, and Raffaela (Dafne), who is an Interior Designer. I also have a furry son, a black cat named Zoro. My children are my greatest joy because they have made their dreams come true, and I admire them because, despite the obstacles, they have never given up.

 

I love the sea, especially in winter, which is my best friend and source of inspiration, along with music. I am a commercial expert, but I love the humanities. I like everything mysterious, and that cannot be seen but is perceived. I collaborate as a staff member with CE Atile, on which I have published my three books. Often, my dear friend, whom I call my patron, Milena Bonvissuto, invites me to her live, where we talk about books, culture, and more. I have also collaborated with Andrea Ansevini in his cultural programs as a guest or judge; Andrea is a special person. I love reading and reviewing most of the books I buy myself or that a friend gives me. Writing is my therapy; it helps me free the words inside me that have no voice but that I wish I could tell.

 

Finally, writing has made me bare my soul, that same soul that often hid so as not to be noticed.

 

 

MTDD: Before considering your books and the themes you write about, why don't you tell us of "the magic of Christmas in Naples and the mystery it carries within itself" that you referred to in your biography?

 

AV: Christmas in Naples, you have to experience it to understand it, among the alleys of my city, especially in San Gregorio Armeno where the shops are full of Nativity scenes, shepherds, and many accessories that Neapolitans love to buy to decorate the Nativity scenes, but make no mistake, it is not a trend, this is tradition. The Nativity scene has a history that those who make it must know. I love all this, but I'll tell you the truth: don't get mad or upset with me; I love the Christmas tree. Yes, the tree that reminds me of the pagan origins, the evergreens, and the symbol of rebirth and the winter solstice.

 

As a good Neapolitan, I recognize the great importance of the Nativity scene for most of my fellow citizens, but as a good witch (haha), I know very well what is behind the magic of those days. Anyway, returning to Naples and Christmas, the entire area of ​​the historic center makes those days rich in magic, colors, lights, and scents, from caramelized peanuts to roasted chestnuts (for those who don't know them, they are chestnuts charcoaled). As I was saying, the Nativity scene is a ritual; every day, a character or an accessory is inserted: from the stream where real water flows (via a mechanism) to the shepherd who grazes the sheep, to the miniature shops inside, even if fake, are stocked with everything. Over time, the habit has become of inserting famous people into the Nativity scene, from football players to politicians, singers, athletes, etc., which I honestly don't like since it falls into the bad taste of commercialism, even if to tell the truth the figurines that represent the various characters excellently reproduce them.

 

Furthermore, let’s not forget the hot sfogliatelle served at any time, but the main problem is managing to free yourself from the throngs of people that drags you through those streets on those days, and above all finding a way to get back on the road. Christmas in Naples is a pilgrimage for Neapolitans and tourists who enjoy the magic of Christmas in the chaos.

 

 

MTDD: How did your love for writing begin? When did you start writing, and why?

 

AV: Writing, as I said before, is my therapy. I have always spoken little, so writing has always been my way of communicating with others and myself to exorcise fears or become aware of what I could say. I wrote and published my first book, Dormimondo, 16 years ago at the urging of my children; the same book was republished in February 2024 by CE, with which I currently collaborate. It gave it the proper visibility it deserved.

 

Then, in 2022, I published Risveglio, an introspective book born during the pandemic to fill those dark days. But in the meantime, since my left hand left the task of often using the pen to my right hand, I have always written: in many notebooks and diaries in my drawers full of stories, tales, and poems, my world, my life, all in the ink that stopped on paper.

 

 

MTDD: What role do Naples and your Neapolitanism play in your writings?

 

AV: Even if I rarely mention cities in my stories, Naples is between the lines, tangible from the description of a place, an emotion, a music, a way of speaking. Naples is in my veins. As I always say, they have no blood but salt and lava. Neapolitanism is not in my ways of doing things but in my being cordial and, as they often say, in the love, the pathos, and the agape I tell. I am Neapolitan, I am Naples, I am not the stereotypes of these, but I am the love for culture, art, music, the sea, and mystery.

 

 

MTDD: Many years ago, you published your first book, Dormimondo, a second edition in 2024 and the English version in February 2025.

 

Would you like to tell us about it?

 

AV: As I mentioned, I wrote it 16 years ago. Then I took it up again in 2024 and finally self-published it in February 2025 with the help of a dear friend that Milena and I call our human AI (haha). Dormimondo is something special, said someone. "Dormimondo teaches you to dream," "Dormimondo helps you to hope," and "Dormimondo is the place where each of us is true."

 

 

MTDD: In your biography, you explain that this book has been classified as a ‘fantasy’ genre but that you define it as "a book of imagination that is something else."

 

Would you like to explain this concept to those confused by the similarity of the two concepts?

 

AV: Happy to do so. Fantasy is unreal; the imagination creates something different from reality. Because Dormimondo still exists in reality. A fantasy is a story with invented characters, unreal worlds, elves, wizards, parallel worlds, etc.. In a book where imagination prevails, we find the irruption into the real world of something that does not belong to it but instead creates a surprising effect.

 

 

MTDD: In November 2022, your book Risveglio was released, and a second edition was published in 2024. Your work is introspective and tells of a journey anyone could take.

 

Without revealing too much, what can you tell us about this publication of yours and the introspective journey?

 

AV: Risveglio (= Awakening) is the journey within ourselves, a way to ask questions to the many answers we have, because often our mind, or rather our life, has a written script, with the answers in the right place, but usually we do not know the questions. In Risveglio, the protagonist explains the concept of 'different', which is not the same as 'changed'; therefore, like every person that does not change but finds herself different after each experience. Finally, the protagonist herself takes us into her world, showing us what it is but might not be. It was an unexpected ending; to date, anyone who has read it has been shocked. I won't say anything else, but believe me, it is worth reading.

 

 

MTDD: How could this book of yours help the reader?

 

AV: Helping them ask the right questions, make the right choices, and see things as they are before everything becomes fate and no longer destiny or free will, however you wish to call it.

 

 

MTDD: In December 2024, you published E poi strada facendo (= And then along the way), which you wrote with your colleague Federico Innascoli.

 

Can you tell us about the content of this publication and your experience writing together?

 

AV: This book has been an incredible adventure. I didn't think I could write with someone else, but Federico, the actual promoter of this publication, wanted it at all costs, and I am thrilled and proud of it. And then, along the way, the journey home tells us how stolen, betrayed, abandoned love can search for itself, find itself again, and forgive itself, thus allowing itself to choose its path and start living without carrying that sense of emptiness or incompleteness.

In any case, I was excited and had fun writing it.

 

 

MTDD: Thank you, Anna, for being my guest. We want to remind those who wish to contact you or buy your publications how to do so.

 

AV: Thank you from the bottom of my heart for the fantastic opportunity. I am present on Facebook and Instagram as lullabyannavalente, and my books can be purchased on Amazon in paper, eBook, and with KU.

 

One last thing, if I may add:

'Lullaby' is the name that was given to me 16 years ago by a friend of my children while we were going to a library to present my Dormimondo, or rather ours because Dormimondo was also born from the stories of the kids who used to hang out at my house. As I was saying, this girl told me: "Now that you have brought us all to Dormimondo, I will call you Lullaby because you are our Lullaby."

 

Thanks again to you, Maria Teresa, and to all the readers.

 

Namaste.

 

Anna Valente tra fantasia e introspezione - Intervista di Maria Teresa De Donato

 

Anna Valente tra fantasia e introspezione

Intervista di Maria Teresa De Donato

 

Amici carissimi,

oggi è qui con noi una cara amica e collega Autrice, Anna Valente, meglio conosciuta su Facebook come “Lullaby Anna Valente”.

Anna è una napoletana verace, nata nel mese di dicembre, mese che, per sua stessa ammissione, adora “per la sua magia e non solo per il Natale, ma per tutto il mistero che porta in sé.”

Anna è, inoltre, una persona autentica, molto generosa e altruista ed è un immenso piacere e un onore per me averla conosciuta e poterla considerare non solo collega ma anche amica.

Ciò premesso, andiamo a conoscerla meglio e ad approfondire alcuni aspetti della sua persona e della sua produzione letteraria.

Buona lettura!

 

MTDD: Ciao Anna e benvenuta in questo mio Blog e Salotto Culturale Virtuale. È un piacere averti mia ospite.

AV: Buonasera a Te Maria Teresa, un vero piacere ed un onore esserci. Grazie per l’invito. Grazie a tutti quelli che ci leggeranno.

 

MTDD: Anna, iniziamo con il presentarci.

Cosa vuoi raccontare di te stessa ai nostri lettori?

AV: Allora, sono nata a Napoli, nel mese di dicembre del 1969, mese che amo perché magico, mistico e misterioso. Sono sposata con Giorgio dal 1991, ho due figli Domenico (Niko) che è un archeologo e Raffaela (Dafne) che è un Interior Designer. In più ho un figlio pelosetto, un gatto nero di nome Zoro.

I miei figli sono la mia più grande gioia, perchè hanno realizzato i loro sogni ed io li ammiro, perché nonostante gli ostacoli non si sono arresi mai.

Amo il mare, soprattutto d’inverno, che è il mio migliore amico e fonte di ispirazione insieme alla musica. Sono una perita commerciale ma adoro le materie umanistiche. Mi piace tutto ciò che è mistero e anche tutto ciò che non si vede ma si percepisce. Collaboro come staff con la CE Atile con cui ho pubblicato i miei tre libri. Spesso la mia cara amica che io chiamo mia mecenate, Milena Bonvissuto, mi invita alle sue live, dove si parla di libri, cultura e non solo. Ultimamente ho collaborato anche con Andrea Ansevini nei suoi salotti come ospite o come giudice; Andrea è una persona speciale. Adoro leggere e recensire la maggior parte dei libri che acquisto di mio o che qualche amico mi dona. Scrivere è la mia terapia, mi aiuta a raccontare i mondi che sono dentro di me, quei mondi che non hanno voce ma tante cose da raccontare ed infine credo che scrivere mi ha fatto mettere a nudo l’anima, quella stessa anima che spesso si nascondeva per non farsi notare.

 

MTDD: Prima di avventurarci nella considerazione dei tuoi libri e dei temi che tratti in essi, perché non ci parli un po’ “della magia del Natale a Napoli e del mistero che porta in sé” cui hai fatto riferimento nella tua biografia? 

AV: Il Natale a Napoli, bisogna viverlo per comprenderlo, tra i vicoletti della mia città, soprattutto a San Gregorio Armeno dove le botteghe sono ricche di presepi, pastori e tanti accessori che i napoletani adorano acquistare per addobbare i presepi, ma attenzione non è una moda, questa è tradizione. Il presepio ha una storia che chi lo fa, deve conoscere. Amo tutto questo ma vi dico la verità, non guardatemi male o storcete il naso, io del Natale adoro l’albero. Sì, l’albero che mi ricorda le origini pagane, dei sempreverdi e del simbolo di rinascita e del solstizio d’inverno. Da buona Napoletana riconosco la grande importanza del presepio per la maggior parte dei miei concittadini, ma da brava strega (ahahah) so benissimo cosa c’è dietro la magia di quei giorni.

Comunque ritornando a Napoli e al Natale, tutta la zona del centro storico rende quei giorni ricchi di magia, colori, luci, profumi, dalle noccioline caramellate alle caldarroste (per chi non le conosce sono le castagne al fuoco). Come vi dicevo il presepio è un rito, ogni giorno si inserisce un personaggio o un accessorio: dal ruscello dove scorre acqua vera (tramite un meccanismo) al pastore che pascola le pecore, alle botteghe in miniatura che nel loro interno, anche se finte, sono provviste di tutto. Nel tempo si è presa l’abitudine di inserire sul presepe personaggi famosi dai giocatori di pallone, ai politici, cantanti, sportici ecc, cosa che sinceramente non mi piace, poiché cade nel cattivo gusto del commerciale, anche se a dire il vero le statuine che rappresentano i vari personaggi, riproducono questi in modo eccelso. Da non dimenticare le sfogliatelle calde che sono servite a qualsiasi ora, ma il problema grande è riuscire a divincolarsi dal fiume di folla che vi trascina tra quelle strade in quei giorni, e soprattutto trovare poi il modo di rimettersi in cammino.

Il Natale a Napoli è un pellegrinaggio di napoletani ma anche di turisti che nel caos si godono la magia del Natale.

 

MTDD: Come nasce il tuo amore per la scrittura, quando hai iniziato a scrivere e perché?

AV: La scrittura, come dicevo prima, è la mia terapia: ho sempre parlato poco, quindi scrivere è sempre stato il mio modo di comunicare con gli altri, ma anche con me stessa, per esorcizzare le paure o per prendere coscienza di ciò che ero capace di dire.

Il primo libro Dormimondo l’ho scritto e pubblicato 16 anni fa sotto esortazione dei miei figli, lo stesso libro poi è stato ripubblicato a febbraio del 2024 dalla CE con cui collaboro attualmente. Posso affermare che gli ha dato la giusta visibilità che meritava. Poi nel 2022 ho pubblicato Risveglio, libro introspettivo che nasce durante la pandemia per il bisogno di riempire quei giorni bui. Ma nel frattempo nella mia vita, da quando la mia mano sinistra ha lasciato il compito di usare spesso la penna a quella destra, ho sempre scritto: tanti quaderni, diari nei miei cassetti colmi di storie, racconti e poesie, il mio mondo, la mia vita tutta nell’inchiostro che si è fermato su carta.

 

MTDD: Quale ruolo svolgono Napoli e la tua napoletanità nei tuoi scritti?

AV: Anche se non cito quasi mai le città nei miei racconti, Napoli è lì tra le righe, tangibile dalla descrizione di un luogo, di una emozione, di una musica, di un parlare. Napoli è nelle mie vene. Come dico sempre non c’è sangue dentro esse ma sale e lava. La napoletanità forse non è nei miei modi di fare, ma è nel mio essere cordiale e come dicono spesso nell’amore, nel pathos, nell’agape che racconto. Sono napoletana, sono Napoli, non sono gli stereotipi di questi, ma sono l’amore per la cultura, per l’arte, la musica, il mare e il mistero.

 

MTDD: Molti anni fa hai pubblicato il tuo primo libro Dormimondo di cui nel 2024 è uscita una seconda edizione e a Febbraio del 2025 la versione inglese.

Ce ne vuoi parlare?

AV: Allora, come ho accennato, l’ho scritto 16 anni fa. Poi l’ho ripreso nel 2024 e infine pubblicato in self a Febbraio 2025, con l’aiuto di un amico caro che io e Milena chiamiamo la nostra IA umana (ahahah). Dormimondo è qualcosa di speciale,  detto da qualcuno “Dormimondo insegna a sognare”, “Dormimondo aiuta a sperare”, “Dormimondo è il luogo dove ognuno di noi è vero”.

 

MTDD: Nella tua biografia spieghi che questo libro è stato classificato come genere “fantasy”, ma che tu lo definisci “un libro di fantasia che è altra cosa”.

Vorresti spiegare questo concetto a chi avesse le idee confuse data la somiglianza dei due termini?

AV: Con piacere. Il fantsy è irrealtà, Il fantastico o fantasia è creare nella realtà qualcosa di diverso. Perché Dormimondo comunque esiste nella realtà.

Un fantasy è un racconto con personaggi inventati, mondi non reali, elfi, maghi, mondi paralleli, ecc. un libro di fantasia o fantastico, troviamo l’irruzione nel mondo reale di qualcosa che non vi appartiene, creando un effetto sorprendente.

 

MTDD: Nel Novembre del 2022 è uscito il tuo libro Risveglio con una seconda edizione pubblicata nel 2024.  Questo tuo lavoro è di genere introspettivo e racconta di un viaggio che potrebbe fare chiunque.

Senza rivelarci troppo, cosa puoi dirci di questa tua pubblicazione e del viaggio introspettivo?

AV: Risveglio è il viaggio dentro se stessi, un modo per fare domande alle tante risposte che abbiamo, perché spesso la nostra mente, o meglio la nostra vita, ha un copione scritto, con le risposte al giusto posto, ma spesso le domande non le conosciamo. In Risveglio la protagonista ci spiega il concetto di ‘diverso’ che non è lo stesso di ‘cambiato’, quindi, come ogni persona, non cambia ma si ritrova diversa dopo ogni esperienza. Infine la stessa protagonista ci porta nel suo mondo, mostrandoci ciò che è ma potrebbe non essere. Un finale inaspettato, ad oggi chiunque lo abbia letto ne è rimasto sconvolto. Non dico altro ma credetemi è da leggere.

 

MTDD: In che modo questo tuo libro potrebbe aiutare il lettore?

AV: A farsi le giuste domande, le giuste scelte e vedere le cose come sono prima che tutto diventa fato e non più destino o libero arbitrio, come lo si vuol chiamare.

 

MTDD: Nel Dicembre 2024 hai pubblicato E poi strada facendo, che hai scritto a quattro mani con il collega Federico Innascoli.

Puoi parlarci del contenuto di questa tua pubblicazione e della tua esperienza di stesura a quattro mani?

AV: Questo libro è stato una bellissima avventura, non credevo di essere capace di scrivere con qualcun altro, ma Federico, che è il vero fautore di questa pubblicazione, lo ha voluto fortemente, ed io ne sono felicissima ed orgogliosa. E poi strada facendo, il viaggio verso casa, ci racconta una storia, di come l’amore rubato, tradito, abbandonato, possa cercarsi, ritrovarsi e perdonarsi, dandosi così l’opportunità di scegliere la propria strada e cominciare a vivere senza portarsi dentro quel senso di vuoto o di incompletezza. Comunque mi sono emozionata e divertita a scriverlo.

 

MTDD: Grazie Anna per essere stata mia ospite.

Vogliamo ricordare a chi volesse contattarti o acquistare le tue pubblicazioni in che modo potrà farlo?

AV: Grazie a te di vero cuore per la bellissima opportunità. Io sono presente su FB e Instagram come lullabyannavalente

Mentre i miei libri sono acquistabili su Amazon sia cartaceo che eBook ed anche con KU.

Un’ultima cosa se posso permettermi di aggiungere:

‘Lullaby’ è il nome che mi fu dato 16 anni fa da un’amica dei miei figli mentre andavamo in una biblioteca a fare la presentazione del mio Dormimondo o meglio del nostro, perché Dormimondo nasce anche dalle storie dei ragazzi che frequentavano casa mia. Come dicevo questa ragazza mi disse: “Ora che ci hai portato tutti a Dormimondo ti chiamerò Lullaby perché sei la nostra Ninna nanna”.

Grazie ancora a te Maria Teresa e a tutti voi.

Namaste.