(Boldogasszony 4 September 1815 - Budapest 31 October 1870)
Compositore, insegnante e scrittore ungherese di musica. Come Liszt, nacque nella regione di confine tra Ungheria e Austria, punto di incontro di diverse culture. Il suo nome era originariamente Michael Brand, lo stesso di suo padre e suo nonno, e la sua prima lingua era il tedesco. Quarto di 11 figli in una famiglia di pellicciai, imparò i soliti strumenti a fiato della vita contadina. Boldogasszonyfalva era un famoso luogo di pellegrinaggio e nella sua chiesa, costruita dal principe Pál Esterházy, ebbe l'opportunità di praticare l'organo e, tra i 10 e i 12 anni, di sostituire il cantore. Nel 1829 lasciò la casa per lavorare come ufficiale della chiesa a Magyaróvár, dove insegnò musica da autodidatta copiando il manuale di esercizi per pianoforte di Hummel. Intorno al 1832 si trasferì a Pozsony (l'attuale Bratislava), a quel tempo capitale del regno ungherese. La sua vita culturale fu dominata dalla vicina città imperiale di Vienna; conobbe le grandi opere dei maestri viennesi e decise di dedicarsi alla musica. Si guadagnava da vivere insegnando calligrafia, copiando musica e lavorando come strillone, poi tipografo per una tipografia, mentre studiava pianoforte e teoria musicale con Károly Turányi, che in seguito divenne maestro di cappella ad Aquisgrana. Turányi e un altro mecenate, il conte Károly Keglevich, ottennero per Mosonyi un posto come insegnante di pianoforte presso la residenza del conte Péter Pejachevich nel villaggio slavo di Rétfalu. Lì trascorse sette anni (1835-42), diventando un affermato pianista e, con l'aiuto delle opere teoriche di Reicha, un compositore. Le composizioni che ha terminato in Rétfalu rivelano un allievo diligente dello stile classico.
Nel 1842 si trasferì a Pest, dove lavorò fino alla morte. Non ricoprì mai un incarico pubblico, comunale o ecclesiastico, né fu al servizio di un teatro, di un istituto di insegnamento o di una casa aristocratica. Uno dei primi musicisti indipendenti in Ungheria a guadagnarsi da vivere insegnando pianoforte e composizione, i suoi allievi più famosi furono Kornél Ábrányi (il maggiore), Gyula e Sándor Erkel (figli di Ferenc), Sándor Bertha e il futuro direttore del Accademia di musica di Budapest, Ödön Mihalovich. Fu incoraggiato a comporre dalla stimolante atmosfera intellettuale a Pest nel decennio prima della guerra d'indipendenza ungherese (1848-49). Il 3 ottobre 1846 sposò Paulina Weber, sorella del famoso ritrattista Henrik Weber. Nello stesso anno iniziò a scrivere la sua Seconda Sinfonia, che fu eseguita solo dieci anni dopo. Prese parte alla Guerra d'Indipendenza come membro della Guardia Nazionale. Nel 1849 scrisse una messa (la sua terza) in memoria del suo benefattore e padrino Peter Piller. La morte prematura della moglie (13 luglio 1851) provocò una crisi emotiva, che gli rese impossibile comporre per due anni. Il lirismo elegiaco autunnale delle canzoni tedesche (1853-54), che furono pubblicate da Breitkopf & Härtel, riflettono il suo dolore e gli mostrano un romantico a tutti gli effetti.
Nel 1857, in occasione della prima visita in Ungheria dell'imperatrice (poi regina) Elisabetta, compose un pezzo per pianoforte in stile ungherese, Pusztai élet ("Puszta Life"). Un intero anno di attività compositiva seguì la sua favorevole accoglienza e dal 1859 circa scrisse una serie di nuove opere in stile nazionale. Per dare un gesto esteriore della sua trasformazione stilistica, nel 1859 assunse il nome ungherese di Mosonyi, dal suo luogo di nascita (la contea di Moson). Nel 1865 si recò a Monaco per assistere alla prima rappresentazione di Tristano e Isotta. Nello stesso anno ha suonato il contrabbasso nella prima rappresentazione in Pest di Legende der heiligen Elisabeth di Liszt. Negli ultimi anni ha composto canzoni e ballate d'arte ungheresi degne di nota e una serie di opere corali e cantate di minore importanza. Nel 1870, pochi mesi prima della sua morte, fu nominato membro del comitato di selezione del programma del Teatro Nazionale di Pest e fu anche membro del comitato per la preparazione del festival ungherese del centenario di Beethoven. Morì con molte ambiziose speranze per una musica nazionale ungherese.
Il Concerto per pianoforte in mi minore del 1844, è un'opera mai eseguita in vita del compositore. Il manoscritto del concerto è stato ritrovato nel 1950, durante un rifacimento della biblioteca musicale di Budapest. La prima esecuzione fu eseguita 109 anni dopo la data di composizione, nel 1953, con il pianista Károly Váczi e l'Orchestra Sinfonica della Radio Ungherese, sotto la direzione di Frigyes Sándor. L'opera segue la tradizione classica e barocca viennese, con romantici giri di melodia e armonia. La strumentazione segue la tecnica di Beethoven, con parti orchestrali che rendono il lavoro accessibile da un'orchestra giovanile. I tre movimenti si susseguono senza interruzione. Il tema principale del primo movimento è introdotto dal fagotto, ripreso da tutta l'orchestra dopo aver risposto al materiale dell'oboe. Come in molti concerti classici viennesi, lo strumento solista non ha alcun ruolo nell'introduzione dei temi principali, l'ultimo dei quali è un familiare motivo di corno. Dopo un tremolo di timpani, il pianoforte solista inizia con un breve passaggio cadenzato, per questo simile a quello di Liszt Totentanz. Nonostante il carattere molto diverso della musica, ci sono somiglianze strutturali tra le due opere, suggerendo la possibilità che Liszt, che scrisse il suo Totentanz cinque anni dopo, avesse visto una copia del concerto di Mosonyi. Le sezioni del secondo soggetto in sol maggiore, suonate dall'orchestra, sono collegate da brevi intermezzi pianistici in dialogo. Come i ruoli di ogni cambiamento, ci sono variazioni colorate del tema nel pianoforte, che portano a un secondo passaggio simile a una cadenza, con lo stesso motivo di corno. Questa sezione diventa più lenta, preparando la strada al successivo Adagio in do maggiore.
La bella melodia della scala discendente del movimento lento si sente in un nuovo dialogo che coinvolge il corno francese e il pianoforte. Come nel primo movimento, questo scambio porta a una discussione orchestrale completa del materiale. Il materiale è variato dal pianoforte e dall'oboe in mi bemolle maggiore, passando improvvisamente alla tonalità minore. Come nella ciaccona barocca, il movimento ritmico diventa più elaborato, mentre la ricapitolazione porta un nuovo suono con le note pizzicate delle corde. La coda offre nuovo materiale, con una linea cromatica ascendente in contrasto con la scala tematica diatonica discendente, suggerendo qualcosa di nuovo, mentre la musica avanza fino all'ultimo movimento.
Il tema principale dell'Allegro in mi maggioresi basa su un metro interessante e in continua evoluzione. Impulsi irregolari e anche metrici si alternano in una sorta di ritmo asimmetrico. Gli elementi sequenziali portano a un secondo tema, tutte le sezioni del quale iniziano non accentate dopo una breve pausa, fornendo un contrasto con le asimmetrie accentate del primo tema. Ripetizioni sequenziali si verificano nel secondo tema, in un modo che suggerisce Bach, con una variazione più lunga la terza volta. Un elemento importante dell'intero concerto è l'uso frequente dell'unisono nella parte solista, facendo del pianoforte uno strumento melodico a linea singola, qualcosa di insolito nello stile romantico. La vera cadenza del solista è introdotta da un lungo tremolo di timpani, con l'accordo che precede la cadenza di una settima dominante piena, caratteristica insolita.