(Boldogasszony 4. September 1815 - Budapest 31. Oktober 1870)
Musikkomponist, Lehrer und Schriftsteller. Wie Liszt wurde es in der Grenzregion zwischen Ungarn und Österreich geboren, ein Treffpunkt verschiedener Kulturen. Sein Name war ursprünglich Michael Brand, genauso wie sein Vater und Großvater, und seine erste Sprache war deutsch. Viertel von 11 Kindern in einer Fellfamilie lernte er den üblichen Atem des Bauernlebens. Boldogasszonyfalva war ein berühmter Pilgerplatz und in seiner Kirche, die von Prinz Pál Esterházy erbaut wurde, hatte er die Gelegenheit, das Organ zu üben und zwischen 10 und 12 Jahren den Sänger zu ersetzen. 1829 verließ er das Haus, um als Offizier der Kirche in Magyaróvár zu arbeiten, wo er sich selbst geschaffene Musik lehrte, indem er das Handbuch von Hummel Piano -Übungen kopierte. Um 1832 zog er nach Pozsons (die derzeitige Bratislava), zu dieser Zeit die Hauptstadt des ungarischen Königreichs. Sein kulturelles Leben wurde von der nahe gelegenen kaiserlichen Stadt Wien dominiert. Er traf die großen Werke der Wiener Meister und beschloss, sich der Musik zu widmen. Er verdiente einen Lebensunterhalt mit Kalligraphie, kopierte Musik und arbeitete als Knistern, dann für eine Typografie, während er mit Károly Turányi Klavier und Musiktheorie studierte, der später Kapellenlehrer in Aquisgrana wurde. Turányi und ein anderer Patron, Count Károly Keglevich, erhielten einen Platz als Klavierlehrer für Mosonyi in der Residenz von Count Péter Pejachewitsch im slawischen Dorf Rétfalu. Dort verabschiedete sich sieben Jahre (1835-42) und wurde ein etablierter Pianist und mit Hilfe von Reichas theoretischen Werken ein Komponist.
Die Kompositionen, die er in Rétfalu beendete, zeigen einen fleißigen Schüler des klassischen Stils. 1842 zog er nach Pest, wo er bis zu seinem Tod arbeitete. Er hielt keinen öffentlichen, kommunalen oder kirchlichen Auftrag ab, noch war er im Dienst eines Theaters, eines Lehrinstituts oder eines aristokratischen Hauses. Einer der ersten unabhängigen Musiker in Ungarn, der Klavier und Komposition mit dem Lehrunterricht verdient. Seine berühmtesten Studenten waren Kornél Ábrányi (die ältesten), Gyula und Sándor Erkel (Söhne von Ferenc), Sándor Bertha und der zukünftige Direktor der Academy of Music von Budapest, Ödön Mihalovich. Er wurde ermutigt, in den Jahrzehnten vor dem ungarischen Unabhängigkeitskrieg (1848-49) aus der anregenden intellektuellen Atmosphäre in Schädling zu bestehen. Am 3. Oktober 1846 heiratete er Paulina Weber, die Schwester des berühmten Porträtisten Henrik Weber. Im selben Jahr begann er seine zweite Symphonie zu schreiben, die erst zehn Jahre später durchgeführt wurde. Er nahm als Mitglied der Nationalgarde am Unabhängigkeitskrieg teil. 1849 schrieb er eine Messe (seine dritte) in Erinnerung an seinen Wohltäter und Paten Peter Piller. Der vorzeitige Tod seiner Frau (13. Juli 1851) verursachte eine emotionale Krise, die ihn zwei Jahre lang unmöglich machte. Der Herbst Elegiaco Lyrik der deutschen Songs (1853-54), die von Breitkopf & Härtel veröffentlicht wurden, spiegeln seinen Schmerz wider und zeigen ihm in jeder Hinsicht einen Romantiker. Im Jahr 1857, anlässlich des ersten Besuchs in Ungarn der Kaiserin (damals Königin) Elisabeth, komponierte er ein Stück für das Klavier im ungarischen Stil, Pusztai Élet ("Puszta Life"). Ein ganzes Jahr der Kompositionstätigkeit folgte seinem günstigen Empfang und ab 1859 schrieb er eine Reihe neuer nationaler Werke.
Um eine äußere Geste seiner stilistischen Transformation zu geben, übernahm er 1859 den ungarischen Namen Mosonyi von seinem Geburtsort (der Grafschaft Moson). 1865 ging er nach München, um an der ersten Vertretung von Tristan und Isolde teilzunehmen. Im selben Jahr spielte er den Doppelbass in der ersten Darstellung in Pest of Legende der Heiligen Elisabeth von Liszt. In den letzten Jahren hat er ungarische Lieder und Balladen komponiert, die bemerkenswert sind, und eine Reihe von Chor- und Sung -Werken von weniger wichtiger. 1870, einige Monate vor seinem Tod, wurde er zum Mitglied des Auswahlkomitees des National Theatre -Programms des Pest ernannt und war auch Mitglied des Komitees für die Vorbereitung des ungarischen Festivals des 100. Jahrhunderts Beethoven. Er starb mit vielen ehrgeizigen Hoffnungen auf ungarische nationale Musik.
Das Konzert für Klavier in Mi Minore von 1844 ist eine Arbeit, die im Leben des Komponisten nie aufgeführt wird. Das Manuskript des Konzerts wurde 1950 während einer Renovierung der Budapest -Musikbibliothek gefunden. Die erste Hinrichtung wurde 109 Jahre nach dem Datum der Komposition im Jahr 1953 mit dem Pianisten Károly Váczi und dem ungarischen Radio Symphony Orchestra unter der Leitung von Frigyes Sándor durchgeführt. Die Arbeit folgt der klassischen und barocken Tradition von Wiener mit romantischen Runden von Melodie und Harmonie. Die Instrumentierung folgt Beethovens Technik mit Orchesterteilen, die den Job von einem Jugendorchester zugänglich machen. Die drei Bewegungen folgen einander ohne Unterbrechung. Das Hauptthema der ersten Bewegung wird vom Bündel eingeführt, das aus Utta das Orchester entnommen wurde, nachdem er auf das Oboe -Material reagiert hat. Wie bei vielen klassischen Wienerkonzerten spielt das Solo -Tool keine Rolle bei der Einführung der Hauptthemen, von denen der letzte ein vertrauter Grund für Horn ist. Nach einem Tremolo di Timpani beginnt das Solo -Klavier mit einem kurzen Verfahren, der dem von Liszt Totentanz ähnelt. Trotz des ganz anderen Charakters der Musik gibt es strukturelle Ähnlichkeiten zwischen den beiden Werken, was darauf hindeutet, dass Liszt, der fünf Jahre später seinen Totentanz schrieb, eine Kopie des Mosonyi -Konzerts gesehen hatte. Die Abschnitte des zweiten Themas in Sol Maggiore, gespielt vom Orchester, sind durch kurze pianistische Zwischenspiele im Dialog verbunden. Wie die Rollen jeder Änderung gibt es farbige Variationen des Themas im Klavier, die zu einer zweiten Passage wie einer Trittfrequenz mit dem gleichen Hornmotiv führen. Dieser Abschnitt wird langsamer und bereitet den Weg für das anschließende Sprichwort in Do Maggiore vor.
Die schöne Melodie der absteigenden Treppe der langsamen Bewegung ist in einem neuen Dialog mit dem französischen Horn und dem Klavier zu spüren. Wie in der ersten Bewegung führt dieser Austausch zu einer vollständigen orchestralen Diskussion des Materials. Das Material variierte vom Klavier und der Oboe in Mi Bemolle Maggiore, die plötzlich zum kleinen Schatten übergeht. Wie in der Barock Ciaccona wird die rhythmische Bewegung aufwändiger, während die Rekapitulation einen neuen Sound mit den eingeklemmten Noten der Seile bringt. Der Schwanz bietet neues Material mit einer aufsteigenden chromatischen Linie im Gegensatz zur diatonischen absteigenden dionischen Skala, was etwas Neues hindeutet, während die Musik bis zur letzten Bewegung voranschreitet.
Das Hauptthema von Allegro in Mi Maggiore basiert auf einem interessanten Messgerät und sich ständig weiterentwickelt. Unregelmäßige Impulse und sogar Metriken wechseln sich in einer Art asymmetrischem Rhythmus. Die sequentiellen Elemente bringen ein zweites Thema, von denen alle Abschnitte nach einer kurzen Pause unerwünscht beginnen und einen Kontrast zu den akzentuierten Asymmetrien des ersten Themas bieten. Sequentielle Wiederholungen treten im zweiten Thema auf, wie Bach zum dritten Mal länger Variation vorschlägt. Ein wichtiges Element des gesamten Konzerts ist die häufige Verwendung von Unison im Solo -Teil, das ein Klavier zu einem melodischen Werkzeug einer einzigen Linie macht, etwas Ungewöhnliches im romantischen Stil. Die wirkliche Trittfrequenz des Solisten wird durch ein langes Tremolo von Tympans eingeführt, mit der Vereinbarung, die der Trittfrequenz eines dominanten siebten, ungewöhnlichen Merkmals vorausgeht.